建筑艺术中室外公共建筑的造型艺术的美观性原则对标志设计中空间运用的的影响

建筑艺术中室外公共建筑的造型艺术的美观性原则对标志设计中空间运用的的影响建筑艺术建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、质感、装饰、空间组合等为语言，建筑成实体形象的造型与空间艺术。

建筑艺术凝结了一定时代、民族的审美意识和精神气质。

它按照美的规律，运用形体、节奏、色彩、空间组合等艺术语言，使得建筑具有审美价值和文化价值，具有代表性和象征性，体现民族特色和时代特色。

室外公共建筑艺术（浅谈三点）1.多样统一在满足人们物质要求的同时，,尚需满足人们的精神要求。

因此，物质与精神上的双重要求，是创造建筑形式美的主要依据。

结构、设备的系统性与功能、美观要求的和谐性等，则是建筑艺术形式能够达到统一的内在依据。

所以公共建筑艺术形式的构思，要求结合一定的创作意境，巧妙的运用这些内在因素的差别性和一致性，加以有规律、有节奏的出力，使建筑艺术形式达到多样统一的效果。

建筑语言不能像其他的艺术形式，他只能通过一定的空间和形体、比例和尺度、色彩和质感等方面构成的艺术形象，表达某些抽象的思想内容，如庄严肃穆、雄伟壮观、富丽堂皇、清幽典雅、轻松活泼等气氛。

2．形势与内容的辩证统一在公共建筑艺术的创作中，把握形势美的规律，显然是至关重要的。

形式美规律用于建筑艺术形式的创作中，也叫建筑构图原理。

这些规律的形成，是人们通过长时间的时间，反复总结和认识得来的，也是大家公认的和客观的美的法则，如用变与变化、对比与微差、均衡与稳定、比例与尺度、视觉与视差等构图经验。

在建筑创作中，应善于运用这些形式美的构图经验，更加完美的体现出一定的设计意图和艺术构思。

但是也要看到形式美是随时代的变化而不断变化发展的，只要在创作中紧密的运用新的艺术成就和借鉴其经验与观念、技巧与手法，就能在建筑艺术构思上创新。

3.正确对待传统与革新公共建筑的发展，日益广泛复杂，现代公共建筑的空间组合，极为关注空间组合，极为关注空间序列的整体感及架构的创造性。

即总的构思是否满足了人流活动的连续性和空间艺术的完整性，则是当代公共建筑艺术处理的重点。

要充分考虑建筑空间与环境处理的配合问题，使它们能够达到相互渗透、相互因借、相互依存和有机联系。

现代的公共建筑为了强调与环境的有机结合，不收对称格局的束缚，常常因地制宜、变化自然的不对称格局。

所以，在空间处理上不拘泥于个别空间的完整，而侧重于整体空间体系的统一和谐，并注意解决人们在运动中观赏各个空间所联系起来的综合效果。

公共建筑造型艺术的形式美法则则一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。

建筑形式美法则就表述了这种规律。

建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。

这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

建筑体形的几何关系，古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

标志设计标志，是表明事物特征的记号。

它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。

logo设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到logo标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。

标志(logo)与企业的经营紧密相关，logo标志是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素，它随着企业的成长，其价值也不断增长，曾有人断言："即使一把火把可口可乐的所有资产烧光，可口可乐凭着其商标，就能重新起来"。

因此，具有长远眼光的企业，十分重视logo 设计同时了解标志的作用，在企业建立初期，好的logo设计无疑是日后无形资产积累的重要载体，如果没有能客观反映企业精神、产业特点，造型科学优美的标志，等企业发展起来，在做变化调整，将对企业造成不必要的浪费和损失。

1.多样性标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用形式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。

其应用形式，不仅有平面的（几乎可利用任何物质的平面），还有立体的（如浮雕、园雕、任意形立体物或利用包装、容器等的特殊式样做标志等）。

其构成形式，有直接利用物象的，有以文字符号构成的，有以具象、意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。

多数标志是由几种基本形式组合构成的。

就表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技、文化、艺术的发展，总在不断创新。

2.艺术性凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。

既符合实用要求，又符合美学原则。

给人以美感，是对其艺术性的基本要求。

一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。

标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。

3.标志设计的发展趋势标志设计未来的走向，其实每位设计者都会有自己的看法。

我在这里提出的是我经过长时间观察和积累的一些经验和总结，希望能结合我自己一些近朋的作品对标志未来设计的特点做一些自我看法的总结。

标志设计发展到近代已经相当成熟 , 主要体现在其艺术性、标准性、应用性。

而下面我将介绍和分折的标志更冲破了某些束缚 , 更大胆 , 更前卫．更能掠夺你的说视线。

（1）.三维造型的广泛应用。

标志更加立体化。

通过前所未有的立体造型传达更强的视觉欣赏视觉信息——三维造型。

标志还可以区分为几种层次上的立体造型．（2）.材质和光泽的应用。

标志摆脱以往纯色填充的约束，具有更丰寓的材质和光泽。

这种设计风格还受到其他邻近设计领域风格的影响。

（3）.更复杂的生动形象。

标志设计 - 标志设计的对象不再只有死板的简约造型，更具艺术性和表现性的形象层出不穷。

设计素材的来源大大被丰富了，甚至在某种程度上借鉴了插画设计的风格（4）.更凝练的形象。

单纯美标志艺术语言必须单纯在单纯！力戒冗杂。

一切可有可无的图形、符号、文字、色彩、坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；决不多加一点一线一色。

高度单纯而又具有高度美感，正是标志设计艺术难度所在。

标志设计中空间运用（抽象标志）在标志设计中，有时会可以通过平面的手法产生立体的效果，这种方式有时是阴影利用，有时是多面交错，有时是矛盾空间处理，这样产生的立体效果有别于纯粹的用3D做出来的三维立体，巧妙的把建筑艺术中的实实在在的点、线、面、体，与标志结合创造出前所未有的审美。

更具趣味性，让人有回味的空间。

以下是一些这种类型的标志设计。

如右二幅图是上海美术馆标志设计时的缩影，设计师巧妙的从建筑艺术的建筑造型出发，凝练了美术馆的造型，设计创造出了它的LOGO，简介大气又不失时尚的艺术笔触，及其简练的勾勒了建筑本身的造型，在这个基础上，充分运用了建筑本身的轮廓线条，抽象出了标志，让人一目了然。

既给人以美感又给人强烈和深刻的印象，创造性的运用建筑本身造型传达更强的视觉欣赏视觉信息。

如右图陕西西安长安银行标志的设计就利用了建筑艺术中的审美，把长安的长字运用空间关系分割成了小空间，以这些小空间用这些空间的含义，巧妙的传达了长安银行的总部位置，和方方正正的西安城墙，实属标志空间运用中的上品，在长字的变与不变、上下字体的对比于微差、均衡与稳定中实现了建筑艺术审美与标志设计的完美结合。

它把人们观念中对长安的认识经过艺术的提炼和加工，使它的结构具有完整的艺术性空间符号。

标志形态带有文字符号的简约性和抽象性，在现成的文字基础上直接运用但又不同于文字符号。

它以图形的形式体现，更具有鲜明的形象性、艺术性和可识别性。

中国黄金集团标志，直接运用立体的块面制作了金块的效果，让人一目了然，外围围绕一个半圆弧即是英文中中国的首写字母，又有相互合作和全球性的含义。

此标志的趣味中心最为巧妙，运用三维立体的体块来表现金条的重量感，它以块状图形集中表达黄金。

它通过对黄金金条特征的艺术强化与夸张，获得与受众共识的艺术效果。

它的特征不是千篇一律的，从而在同一的特征中用了不同的设计，从而独具艺术魅力，构图紧凑、图形简练，运用建筑中的块面三维效果从标志设计的结构美原则入手最大限度的凝练了标志，不仅在视觉传播中显示了标志自身的独立完整美，而且对传播物产生了强烈的装饰美感。

它不是简单，凝练的结构美经过艺术提炼和概括最大限度的产生了实际的视觉效果。

建筑艺术中的造型美观性原则与标志设计中空间运用的关系首先从出发点和归宿上，不论是建筑还是标志设计都是从造型的美观性即艺术创作的没的形式法则出发进行一系列的加工创作，二者从出发点上有根本的一致性。

其次二者都是最终作用于某一人类活动服务的。

都是内容与形式的高度集中产物。

具有历史性和实用性等。

都是在继承传统和不断创造革新中不断更新发展的。

如图右标志（力诺标志自己设计），运用了空间的分割和组合，构成了力诺的首字母，底部是金字塔式的逐层上升的楼梯，给人以建筑的美感，空间的分割又极具韵律感和节奏感。

增强了虎头的主体感，让人一目了然。