“声音景观”在影视声音创作中的运用

“声音景观”在影视声音创作中的运用
摘要：在影视创作的过程中，影视声音创作是非常重要的一项内容。

影视艺
术这种艺术形式具有独一无二的审美特性，不仅是现代艺术体系重要组成部分之一，更是现代科技与文学艺术相融合的产物，同时容纳了音乐、舞蹈、戏剧、曲
艺等众多现代艺术与文化元素，将舞台和电影艺术的表现手法和表现技巧相融合，给观众带来了更优质的视听盛宴在一定程度上有效提升了影视作品的灵动性和感
染力，增强了艺术效果。

本文就“声音景观”在影视声音创作中的应用进行研究，以供参考。

关键词：声音景观；影视声音创作；银幕空间；文化内涵
引言
影视艺术被称为视听艺术，而声音是影视艺术中不可或缺的元素。

长期以来
对于影视艺术中的声音研究主要集中在影视声音美学与影视声音技术方面。

影视
声音美学主要从影视作品的声音设计角度探讨声音各要素的功能作用、声音造型
及声画关系等，而影视声音技术涉及影视作品的声音录制、剪辑、混录等技巧技术。

21世纪以来，伴随着影视艺术理论研究视野的拓展，影视声音的研究逐渐向“声音景观”转向。

1声音景观的概念
“声音景观”一词由“Soundscape”翻译而来，是景观（Landscape）一词
的延伸，含义为“用耳捕捉的景观”“听觉的风景”，由加拿大学者、作曲家莫里·谢弗(R.MurraySchafer)在他的专著《Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World》中提出。

他呼吁摆脱视觉文化研究框架，不再
将听觉视为其附属，而是看到声音所具有的独特性和主体性。

声景理论中强调声
景是“一种强调个体或社会感知和理解方式的声音环境”，是人类生存环境中各
种声音元素的组合，这表明声景可以作为一种文化事件来理解，是一种通过声音
来展现人们在特定的时代中与环境作用的方式。

声景的基本思想主要发展为三方
面：一是源于对音乐的哲学思考，认为声景是宏观世界的音乐作品；二是生态运
动方面的思考，认为世界之所以充斥着噪声是因为自然环境失去平衡的结果；三
是认为现代文明过于重视视觉元素而忽视其他感官，并呼吁所有感官重建，强调
听觉文明的重要性。

其中第三部分与电影理论相结合，力图改变被动处于“视觉
中心主义”主导下的声音创作观念，呼吁深度挖掘电影声音的创造力。

2影视音乐的产生和发展
二十世纪三十年代是中国电影发展的关键时期，中国的影视音乐也在这一时
期正式产生，并迅速发展，到了八十年代影视行业实现了蓬勃发展，影视艺术是
一门独立的艺术，结合了多种艺术的优势和特点，将科学技术与艺术进行了完美
结合，使自身艺术表现力更加丰富和充实，影视艺术是文学艺术结晶的重要体现，是现代文化传播的主要手段，影视声音表现出巨大艺术的感染力给人类生活带来
了一定的影响，在满足公众文化娱乐需求的同时，达到了传播正能量的效果。

影
视音乐在最开始的创作阶段并没有得到专业音乐制作的关注，产生这一现象的主
要原因是一方面由于早期的影视音乐作品没有得到足够的重视，另一方面社会大
众没有将其看作独立的作品进行欣赏，因此难以被社会所认可，到了二十世纪，
电影和电视是这一时期最重要的文化现象，新技术的发明诞生了新艺术，影视艺
术给人们的文化生活带来各种新气息，也引起人们生活方式、思想观念的悄然变化，随着影视艺术繁荣发展，使影视音乐也逐渐发展和成熟起来，由最初不被重
视发展到斥巨资创作一部影视剧音乐，这一过程是在不断进行摸索与探究中逐渐
发展起来的。

3“声音景观”在影视声音创作中的运用
3.1声音景观构建集体记忆
在当代城市电影中，声音符号能够激活并延续观众的集体记忆，比如叫卖声、钟声、报站声等，并通过各种声音动态激活记忆。

时代的进步与城市的发展使有
些事物成为永远的记忆，而电影能够再现已经逝去的东西，延续公众记忆。

同时，观众能够发挥主观能动性，根据自身的经验进行画面的重构。

邵艺辉执导的以上
海为背景的《爱情神话》，是一部完全讲上海话的影片，并且只有沪语版。

影片
通过上海方言这一标志音直截了当地将观众带入上海的叙事空间下，感受上海这
座城市的风情，增添了电影的质感。

这一标志音不仅更好地体现了“海派文化”
的艺术魅力，而且在塑造人物性格、展现戏剧张力、营造戏剧性情境等方面也发
挥了很好的作用。

特别是对于上海观众来说，不少对话起到了一种“只可意会，
不可言传”的独特作用，令大家感到十分亲切有味。

影片使用娓娓道来的方式，
没有太多的跌宕起伏。

而影片中多次出现的话剧声、古典音乐、舒缓的英文歌等，烘托出了上海的风情与格调。

片中演员演绎的生活也是很多上海人的生活，同时
与电影画面配合，具有浓重的生活气息。

3.2媒介——声音元素
影视声音景观研究的声音是声音的本体。

它的特点主要表现为以下几点：第一，从无声时代的伴奏音乐到有声时代的有声语言、音效与音乐等，这些声音都
具有物理特性（它们包含频率、声压级、音调、音色等特性），通过直达或反射
等声学传播现象到达听众。

这一点与声音生态学中的声音具有相似之处。

第二，
影视中的声音是经过精心挑选出来的声音元素，它们同时指向创作本体——影视
作品，因此影视中的声音是根据影视作品的艺术特征选择而来。

影视作品的声音
设计师将单一个体的声音元素组合成具有时空维度的声音景观。

这些声音元素从
声音景观角度研究可以分为：基调声、信号声和标志声。

基调声是影片声音的背
景声，不会引起观众的注意但是它们组成了声音景观的基调，是不可忽略的。

特
定场景中的基调声可以为观众勾勒出影片故事发生的场所。

尽管影视作品包含了
视觉元素，但是影视作品的开场经常通过基调声让观众的听觉先于视觉进入场景。

例如：伴随着开场或转场黑屏出现的声音元素，让观众迅速“入场”，随后画面
才逐渐展开，听觉先于视觉“到场”。

3.3使用量化功能为画面提供服务
音乐中节奏非常重要，其作用在于对旋律一种性格，让作品更生动、准确，
传统音乐在演奏时，由于演奏者数量较多、演奏风格各不相同，经常存在影视作
品的长度在演出或录音时不精准的现象，一首作品每次演奏都会出现不同的长度，在听赏音乐中出现这样的情况不会产生较大影响，但如果在影视配乐情况中，就
会导致协调不畅、配合不力。

电影和电视类作品中的画面长短是一定的，要想实
现配乐与画面的完美贴合需要将长度做到分毫不差，特别是制作新闻片头开场音乐时，因为开场镜头切换速度较快，对作曲家的要求也更为严格。

在数字技术环境下创作影视配乐时，在后期制作过程中可以将音乐和画面先剪辑再拼合，使二者巧妙地融合在一起，这种方法是传统配乐无法达到的层面，使用量化功能能够更好地为画面提供服务。

结语
通过对影片声音景观的设计，可令观众沉浸于听觉之境，既能创造一种拟真的空间感，也能引起主观共情，更能通过影片的视听表现创造出一种文化氛围，进而引发深度思索。

声景与电影理论的结合，虽然并未超越当下声音创作的一般思维，但它提出的对“视觉中心主义”的挑战，注重声音景观的深层意义探索，特别是对“感官重建”“听觉文明”的强调，可以为影视作品的构思与创作提供更广阔的视野与更深度的思考。

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