美术考试名词解释

[美术］教师招聘美术名词解释
1.抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。

二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派
2.吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。

因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家"
5。

明度:色彩的明暗深浅程度称为明度
6。

美术史:研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品,美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。

7.工艺美术:是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品
8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄,柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色
9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法
10. 素描:一般是指单色绘画形式，(工具一般多采用铅笔,木炭，钢笔，毛笔等）
11. 美术：艺术的种类之一。

“美术"在历史上是一个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展
13。

审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

20。

美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感
21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程.
22。

美术批评:在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

23. 艺术风格:艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌
24. 窗花:是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花,也有连枝团华,更有自由的各式纹样，他的内容丰富,题材广泛,其中很多表现是农民的生活。

他的表现形式多样，剪的严谨工整,撕显得亲切自然. 25.脸谱：形式美的构成因素——装饰性非常突出,通过装饰，美中蕴真，取形传神，脸谱绘制手法夸张且富有想象力。

26。

连续纹样：是用一个单独纹样,按照一定的形式法则，上下左右连续获重复而成的，具有连续性的特点。

一般可以分为平接粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋式结合、压插结合。

27。

二方连续纹样：以一个或几个单位纹样,在两条平行线之间的带状形平面上,左右规律的排列,并以向上或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样.
28.卡通：卡通是从日本传到中国,传统意义上的卡通是指开玩笑,逗笑的画。

新型卡通的实质是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和社会人生的认识。

他的风格打破以往传统，采用了灵活多样的形式,像极了电影的分镜头剧本。

29.美术字的书写规律：方正、匀称、穿插争让、顶格缩格出格、密收
30.平面构成的相关知识：分离、接触、复叠、透叠、差叠、套叠联合、减缺31。

分解构成的方法：对成分解十字分解整形分解分离式左右置换式。

同向式相接式口字式万字式十字式嵌入式
32。

雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是占有三度空间的立体艺术，他所塑造的形象据有高度、深度、宽度，是真正的静态艺术，雕塑艺术是通过艺术形象的瞬间动作和表情,来引发观众的想象和联想。

他通过静态造型表现运动的一个时刻，以极其简单形象概括反生活
33.动感雕塑:是雕塑家族的新成员，一般有
手、空气、磁力、马达或人的参与，来引动会活动的零件所组成的雕塑，且把艺术作为艺术的主要课题.始于达达艺术家杜尚。

34.农民画:秉承丰厚的儒家文化底蕴，植根于劳动人民之间，以生产生活为主要内容,以农名艺术家特有的审美观,博采众长，发掘生活生产中的真善美，是有浓郁的生活气息和先民的时代特点。

农民画内容丰富，表现形式统一又多样。

大多色彩用原色、间色，整幅画色彩艳丽，饱和夺目。

35。

笔触：是画者在在现货表现自然和生活时由于长期漆树实践形成了有独特个性的情绪印记的各种笔痕。

36.电脑美术构成:四大部分三大类,主要有电脑绘画、电脑设计、电脑动画、电脑多媒体艺术四部分组成。

在处理形式上有图像图形处理、三维影像处理、多媒体处理。

37.色彩的对比:指两个以上的色彩，以空间和时间关系为比较，能比较出明确的差别时,他们的相互关系就趁色彩的对比.有明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

38.皮影戏：是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的古老的综合艺术，他用牛皮等材料通过雕刻，顶上活动节，装上操纵杆，由操纵者在灯光透射下，贴着银幕进行演出，效果颇似（小）电影。

39。

戏剧脸谱：是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术.它是我国传统文化、伦理道德、理想情操的艺术再现.
40。

速写:是以简单而迅速的笔调表现一种动态的形象图画，即在短时间内用简练的线条扼要的划出对象的形体动作和神态。

他的目的是记录生活,为创作积累材料,培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力。

41.色彩的构成:将色彩按照一定的关系原则去组合，创造出合适的需要的美好色彩，这种创造过程称为色彩构成。

42。

色彩的渐变:在色彩的构成中,将色相、明度、纯度和一定的色形状色面积等，依一定的等差及或等比及数的变化，既可以构成色彩的渐变。

43.肖像艺术:重在传神,以形写神是我国古代画家总结出来的一个重要经验.形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。

44.敦煌壁画:包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

飞天是敦煌艺术的标志。

敦煌地区约5OO多个石窟中，都绘有大量的飞天形象敦煌飞天的风格特征是不长翅膀,不生羽毛,借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。

千姿百态,千变万化。

这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就,发展创作出来的敦煌飞天形象。

45.招贴画:通常分为社会公共招贴，商业招贴,艺术招贴，主要通过联想，拟人，夸张等创作手法来传递主题思想。

46。

漫画：的三种艺术特性：一是当话说的,即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺,而幽默和讽刺同样是滑稽的。

发人深思；启人心智的三大特质。

漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类:其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。

47。

剪纸：阴剪就是剪去轮廓线，或剪去形象以外的纸。

阳剪就是剪去轮廓线内外的纸，留下轮廓线。

48.唐三彩：是唐代一种低温釉陶器。

其实它是一种多彩陶器，其釉色呈绿、蓝、黄、白、褐等色彩。

它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。

唐三彩的生产已有1300多年的历史了,它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

49。

审美:对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

51。

美术语言:指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

52。

形式感:在美术中,指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

53.美术媒材：构成美术作品的物质材料,如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像
带、木材和塑胶等。

54.感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别,并与情感和认知相联系的一种过程。

55.体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

56.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感.
57.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程.
58.美术批评:在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断艺术风格艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

59.。

彩陶：是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器
60.画像砖: 是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.
61.“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势。

三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。

62.金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.
63.南宋四家：以李唐、刘松年、马远、夏#为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.
64.“三远":郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平。

65. 饕餮纹：也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。

66骨法用笔：通过用笔捉取人物的骨象法则，进而揭示他的风神韵度。

67《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米，图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣，头后挽这一个垂髻，衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状，左侧而立，女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.
66.舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品，仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物，他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头，伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动地再现了涉猎舞蹈的场面。

67.海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统，而又不拘于传统,有所革新。

68.兰亭序:著名的行书帖。

为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序。

内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪。

69.千里江山图：宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51。

5厘米1191。

5厘米.画家在近12米的整绢上以半年的时间、惊人的毅力，非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.
70.斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩,取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。

71.青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。

主要产于夏商周三代.
72.联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名.
73.彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹。

在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

74.仕女画答:中国古代人物画之一种。

原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画;后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

代表画家又张萱、周昉等。

民间木板年画中的“美女画",亦称“仕女画”。

75.刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花"。

76.马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。

作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功.这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

77.画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。

盛行于东汉.其具有绘画性、雕塑性和建筑性.内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等. 78昭陵六骏答:唐太宗陵墓前浮雕.刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即:飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。

分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武.作品具有强烈的体积感。

78.帛画答：古代画在丝织物上的绘画。

其表现主题是引魂升天。

人物造型带有风俗画性质,线描规整劲利，色彩绚烂谐调,具有装饰风味.代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等.
79.本生故事是指佛教经典中把印度民间流传的种种舍己助人的行善故事，附会成佛主释迦牟尼前生前世的事迹。

81、浙派答：明代山水画流派之一。

明初至武宗嘉靖时最为盛行。

该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴,行笔有顿挫,形成水墨苍劲一体。

代表画家有戴进、吴伟等。

80.积墨法就是要一层层把墨色累积到画面上,而且要分清层次、分清笔道，做到“墨不碍色,色不碍墨，处处虚显，非失涂泽”
81.年画是一种运用木板彩色套印在纸上的，可以直接粘贴墙壁上供人们欣赏的绘画。

82.洞窟壁画:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕.表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。

代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

83.金字塔:埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称.其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程.它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。

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84.巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意.无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感.雕刻和绘画多表现宗教题材。

85.立体主义:西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

86.汉谟拉比法典浮雕：汉谟拉比建立巴比伦王国,并颁布法典。

法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕，下部为文字。

浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典.神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃.
87.威尼斯画派:15—16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一.该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

代表画家有乔尔乔内、提香等。

88.巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。

该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然,采取“对景写生"的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。

代表画家有卢梭、杜比尼等。

89.野兽主义：西方现代美术流派之一。

1905年产生于法国。

该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。

代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

90.岩画：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。

表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。

西班牙的拉文特岩画是其著名代表。

91.罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。

该绘画标榜的对所谓“纯美化"的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。

因
其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”.代表画家有华多、布歇等.
92.巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。

该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。

先后举办过“巡回”于各地的48次展览。

代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

93.新印象派：即“分色主义"或“点彩派”。

19世纪末出现于法国。

该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上.代表画家有修拉、西涅克等.
94.明度：明度:色彩的明暗、深浅程度称为明度。

95.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色.
96.黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

101、质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

97.空间感在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

98.体积感绘画术语。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉.在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。

因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

99.轮廓造型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

100.构图造型艺术指作品中艺术形象的结构配置方法.它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

101.色调亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调.或者简单答：美术作品的主要色彩倾向。

102.笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。

笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

103.西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画.包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。

传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果.
104.油画以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种.作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等.画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种。

105.工艺美术美术种类之一.指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。

工艺美术分为两类：①日用工艺。

②陈设工艺。

106.书法①中国传统艺术的一种.②写汉字的方法.中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。

有正（楷）、草、行、隶、篆(大篆、小篆）等各种书体.书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。

故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。

就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。

各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

107.素描一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式.通常所为锻炼绘画
基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力.素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。

如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例.
108.水粉画用水调合粉质颜料描绘出来的图画。

水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画.运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

109.壁画绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画.分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。

壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品.我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹.）
110.漫画绘画种类之一，又称讽刺画。

高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。

通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂）现实生活中的人和事。

111.写生中国画传统的术语。

将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。

如五代黄筌《写生珍禽图》.在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

112.速写以迅速而准确的观察力,运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。

它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活，积累创作素材的重要手段
113.卡通一词在英语中意为“活动的连环漫画”,动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

114.冷暖对比人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子：倾向于红、黄、橙的色调为暖调子，倾向于蓝、绿的色调为冷色调。

冷色、暖色互为对比色。

115.补色对比色轮中成180度相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。

如黄-—紫，橙—-蓝,红——绿.
116.凡高1853年生于荷兰,后印象主义画家。

凡高是一个热爱生活，对艺术执着而充满激情的画家。

他的作品色彩强烈、笔触富有个性,形成了自己独特的风格。

117.水彩画以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

80、118.版画用刀和笔在版面上进行刻画,再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。

有木板、铜版、石版、丝网等种类。

119.摄影通过胶片的感光作用,用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

它也是广义上的美术。

120.形式美指客观事物和目的性的外观形式,亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。

121.对比在造型的各种因素（线型、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较,称其为对比。

122.青绿山水青绿是指中国画颜料中的石青和石绿.用这种颜料作为主色的山水画，称做“青绿山水”.其中又分大青绿、小青绿.前者多勾勒，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿二色.
123.浅绛山水在水墨勾勒皴染的基础上，敷色以赭石为主色的淡彩山水画。

元代著名画家黄公望、王蒙等喜欢作这种山水画。

124.没骨山水“没骨”是中国画技法的名称,指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象。

125.“外师造化，中得心源”唐代山水画家张璪的名言。

“造化”是指自然,“心源”指心灵感受。

“外师造化，中得心源”的大意是，山水画创作既要以自然为师，同时又得力于画家内心的感受。

它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响.。