忏悔的抹大拉

忏悔的抹大拉
【名称】忏悔的抹大拉
【类别】油画、名画
【年代】作于1565～1566年间
【作者】提香
【属地】现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内
【简介】
在受神权支配的中世纪,人们的现实生活被说成是无边的苦海。

残酷的掠夺与战争,专制的教皇与暴虐的宗教法庭,使人们长期处于恐惧、彷徨和绝望的心理状态中,加上基督教义宣扬自我沮丧、禁欲和苦行等等,苦海无边确被当时的民众深信不疑。

人创造了上帝,反被上帝所统治,这种现象在哲学上被称作人的异化。

但在16世纪文艺复兴时期的威尼斯,资产阶级已处于发展的上升时期,人们对于神学的怀疑是通过大量文学艺术活动反映出来的。

这种观念的变革,实质上正是人性的复归。

对人性否定的否定,是意大利和威尼斯地区文艺复兴文化现象的基本内容。

其特点是通过宗教文化,重新掌握自己的命运,同时也是对自然的重新发现。

提香晚年完成的这一幅《忏悔的抹大拉》,可以被看成是这种人性复归在艺术上的曲折反映。

这一幅画现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内,作于1565～1566年间,也即说,它完成于画家一生的最后10年中。

画上虽描绘的是圣经上所说的一个弃邪归正并笃信耶稣的妓女,但这里所体现的,却是威尼斯在反宗教改革时期的观念特征。

提香无意宣传改恶从善的主题,他的再构思,目的在于借基督徒向上帝忏悔自己罪孽的激情,或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟,来说明人们想突破肉体的监狱,去求取天国永恒的安宁的不可能。

画家全然是在借题发挥。

我们只要欣赏唐纳太罗的《抹大拉》雕塑形象,就可以比较地明白,提香所塑造的抹大拉,是有血肉的青春少女,她对生活充满向往,美丽而又健康。

画家着意表现了她那一头秀美如云的浓发,急促地娇喘着的胸部,一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。

提香的用色特点是丰富饱满,对比度强,背景的光线明暗加重,整体上充满着一种戏剧冲突。

少女被撕裂的上衣,披散在胸前的鬈发以及作为搁板用的圣经后面的骷髅头骨,无不反映出画家对少女美的赞颂和对死亡的憎恶。

抹大拉这个圣经传说中的妓女故事,与我国敦煌壁画中的风尘女子皈佛的故事差不多,但在提香的笔下变成了歌颂美好生活而不可多得的形象典型。

所以画家予以尽善尽美的描绘,人物的感情表达是明朗与充实的,尤其是抹大拉的脸部表情,可以看出她对生活与爱情的信念。

在抹大拉的背后,展现的是一幕雷电交作、乌云蔽日的天空,大自然沉浸在暗淡的阴影中,日暮时分的朦胧光线,又加重了人物悲剧色彩。

这一切足以说明,画家不是在图解一个圣经人物,而是在影射意大利风云多变的历史现实。

《忏悔的抹大拉》正是画家晚年对时代、对生活表现出最强烈的感情的艺术写照。