浅谈舞蹈表演中人物形象的塑造

浅谈舞蘸演中人物形象的塑造
摘要：随着舞蹈表演的发展，其中封于人物形象的塑造越来越重要，舞蹈演员通过肢体语言和面部表情等来展现出舞蹈作品想要表达的意境和情感，本文对如何在舞蹈表演中人物形象的塑造进行研究,通过融入真实情感，刻画人物形象、加强舞蹈节奏，添加艺术元素、加入生活元素，塑造表演手法、加强自身修养，培养创造能力四种方法来塑造舞蹈中更立体的人物形象，希望为舞蹈表演中人物形象的塑造提供更加全面的意见和建议。

关键词：舞蹈表演;人物形象;塑造
舞蹈是一种绝大部分需要依靠肢体语言来表达的艺术形式，所以,舞蹈演员就要充分抓住舞蹈表演的这种特点，在日常的生活中，发现生活中的灵感，融入到舞蹈表演中，提高演员自身的创造力，加深对于舞蹈作品的理解，向观众更加积极的传递自己要表达的情感，将舞蹈中的人物形象塑造的更加立体生动，在舞蹈表演的过程中，不断提高演员自身的理解能力和表达能力，将作品更加完整的向观众展示出来，在舞蹈的表演中，演员同时要注意舞蹈表演的节奏，在音乐中找到节奏，不断加强练习，找到适合自己的表现形式和表演节奏，更好的引导节目的表演节奏与方向，让观众获得更好的观感。

一、通过舞蹈表演塑造人物形象的价值
在舞蹈表演中，对于人物的塑造是十分重要的，其价值也十分丰富。

能够增多表演层次，丰富表达情感，在舞蹈表演的过程中，肢体动作是表达人物情感的重要手段，演员通过将舞蹈技术融入表演中，可以是舞蹈表演的整
体层次更加丰满，更加充沛的表达作品传达的感情，舞者置身于整体的表演中，能够让观众更加沉浸的体验到作品的内含，让观众和作品本身产生更强烈的共鸣。

在表演中也能更好的塑造立体的人物形象，让舞蹈作品中的人物形象更加丰满的展现出来，能更强力的表达作品传达出的情感，让观众更加直白的感受到不同人物角色的性格和特点，通过舞蹈演员对塑造人物形象的研究，使每一个肢体动作都能够充分符合人物的特点，让整个人物的形象更加立体,也是舞蹈演员在演绎人物角色的重点所在。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的方法
（一）融入真实情感，刻画人物形象
在不同的舞蹈作品中，表达的感情也有所不同，演员就要对如何将不同情感表达进行充分的研究，将情感融入到舞蹈作品中，让整个表演的的情感依次递进，产生更加层次化的效果，在表演前，舞者要充分练习舞蹈作品，在不同的排练中融入不同的感情，体会在演出中的不同情感带来的不同感受，，选择最合适的情感表达方法，给观众带来奇特的观感，在表演的过程中，演员将自己带入其中，认真刻画作品中的人物形象，将人物的情感表达充分融入到作品中去，舞蹈演员不能只关注在肢体动作的表现力，也要将所表现的人物形象的情感融入其中，才能演绎出更加立体的人物形象，舞者在表演的过程中，情绪要跟随过程一起推进，根据不同的环境来转换，这也是演员需要具备的专业素养，在舞蹈表演的过程中和其他演员互相配合，来演绎出最完美的作品，将人物形象生动立体的展现在观众面前。

借助一些道具和服装，来辅助演员表达情绪，更好的将情绪抒发出来，营造更好的表演氛围，演员也要认真研究身边生活中人们如何表现情绪，在舞台上相当于是情
绪表达的放大化、夸张化，演员要把握好情绪的走向和力度，将情绪表达控制在合理的范围内。

（二）加强舞蹈节奏，添加艺术元素
在舞蹈的表演中，舞蹈的节奏也是十分重要的，舞蹈的表演一般都伴随着音乐，音乐就有很强烈的鼓点和节奏来打动人心，所以，舞蹈也要遵循音乐的脚步来演绎，例如在表演芭蕾舞《四小天鹅》时,就要遵循韵律美舞者跟着音乐的节奏来进行肢体动作，来表现出天鹅的特点以及心理，让观众跟随音乐和脚步带入到故事中来，在演员表演剑舞时，表演者要将剑这一主要元素展现的淋漓尽致，利用剑这一元素来展现出中国传统舞蹈的英姿飒爽，也要跟随着鼓点来挥舞手中的剑，让整个表演更加协调，也能使音乐节奏和整个表演合为一体,来向观众传达表演的情感，舞者通过研究不同的舞种和不同音乐的适配情况，来选择适合自己舞蹈的音乐和韵律，让整个舞蹈作品更加的协调统一。

将艺术元素融入舞蹈作品中，可以使整个作品更加富有内含艺术元素的加入也会让整个表演更具有独特美，让观众对整个作品的理解更加深刻。

（三）加入生活元素，塑造表演手法
艺术来源于生活，所以要想在舞蹈表演中人物形象塑造的更加立
体，演员就要充分从生活中寻找素材，来应用到表演中。

舞台中人物情绪的表演和肢体语言的表达，都是映射出生活的演员要注意观察生活中点点滴滴，从生活中来寻找灵感。

如果舞蹈演员的表演没有从生活出发，那么表演出的舞蹈作品将会是生动，枯燥的，也无法充分吸引观众进入到舞蹈作品中来，所以演员要具备很强的观察能力，认真发现身边的事物和情感，将生活带入舞蹈作品中来感受舞蹈作品想要表达的感情，使塑造的人物形象是人物形象更加的贴近生活，让观众能更好的理解人物形象所要表达的内容，可以使演员在演绎舞蹈作品的过程中情感更加的饱满，人物刻画的更加立体。

舞蹈演员在贴近生活的同时也要塑造相应的表演手法与表演技巧在舞蹈表演的过程中，更加巧妙的运用表演技巧，可以使舞蹈形象更加的立体，人物性格更加的丰满。

可以利用舞蹈的肢体动作来展现。

人物形象是演员。

演绎的不同人物形象的心理能够活生生的展示在观众面前，也可以通过一些动作的节奏来表现舞蹈想要传达的不同情感，巧妙的利用舞蹈作品塑造的环境与背景来营造，表演氛围使整个舞蹈作品更加的完整。

（四）加强自身修养，培养创造能力
舞蹈演员需要通过加强自身修养来培养自身的创造能力来加强对于人物形象的塑造，舞蹈演员要加强对于自身舞蹈能力的培养，锻炼自己的基本功，磨炼自身在舞蹈表演中的能力，增强创造能力，在舞蹈表演中能更好的发挥能力，结合需要塑造的人物形象来创作舞蹈肢体动作和表现力，使舞蹈作品中的的人物形象更加立体，将多种舞蹈形式结合在一起，使舞蹈作品更加多元化,在整个作品的表现过程中，通过不断的练习，来提高创造能力，适当调整表演的形态，让整个表演更加富有创造性。

三、结语
在舞蹈表演的过程中，塑造立体的人物形象对于整个舞蹈表演的完整性都是十分重要的，舞蹈演员要不断贴近生活，在表演的过程中与生活相结合，让舞蹈作品更加深刻，在不断练习的过程中，找到突破和创新，能够更加熟练的应用舞蹈表演技巧和手段，更好的演绎舞蹈作品，塑造舞蹈表演中立体的人物形象。

i渊s≡演中舞蹈演员的形象塑造
【摘要】舞蹈表演主要是舞蹈表演者通过自身的造型和姿态，实现舞蹈形象的塑造以及舞蹈情感的表达。

舞蹈表演者属于舞蹈艺术的表演主体，对于舞蹈作品的整体表现具有决定性影响。

本文主要针对舞蹈表演中舞蹈演
员的形象塑造展开分析，希望能够为相关人员提供一定参考。

【关键词】舞蹈表演；舞蹈演员；形象塑造
舞蹈作为一种艺术形式，能够充分表达出人类的内心情感。

由于舞蹈艺术的特殊性质，决定了舞蹈与表演者之间的密切关系，舞蹈表演者只有努力提升自身舞蹈功底，深刻领悟舞蹈本身的情感，并且在表现中灵活运用各种舞蹈技能，才能促进舞蹈表现力的提升，使舞蹈形象塑造更加成功。

一、舞蹈演员应具备舞蹈表演中的基础能力
（一）具有丰富表现力的身体素质
良好的身体素质是舞蹈演员必须具备的基础能力，舞蹈演员的身体可塑性至关重要。

舞蹈演员需要具有柔韧性良好的身体，灵活而又有力度，可以完成各种舞蹈技巧，身体各个部位能够协调统一，跟随着音乐的节奏做出相应的舞蹈动作，因此舞蹈演员的律动感同样重要,同时需要具备良好的舞蹈造型美。

（二）要掌握并具有舞蹈文化素养
舞蹈演员有必要对舞蹈的基础理论知识和舞蹈发展历程加强深入学习和了解，从而加深自身对于舞蹈的认识和感悟，用心去体会舞蹈的艺术性。

可以说舞蹈本身属于一种文化，舞蹈不仅仅体现在简单的舞蹈动作上，舞蹈演员还需要对舞蹈中的内涵和情感加深感受。

所以，只有充分领悟了舞蹈的真谛，舞蹈演员才能够更加得心应手地表现出舞蹈的魅力，使舞蹈具有更强表现力。

（三）不断加强各种文化和艺术的学习
舞蹈涉及到很多领域的内容，比如音乐、文学及美术。

这三种艺术与舞
蹈之间的关系非常紧密，在舞蹈表现中发挥着重要作用，特别是塑造形象方面。

所以，舞蹈演员在保证舞蹈技能良好的基础上，不断提升文学艺术素养以及音乐素养，从而使舞蹈中的形象塑造更加深入人心。

（四）关心社会的发展，经常接触生活中的人和事
舞蹈题材不受限制，类型非常宽广，在舞蹈表现中，塑造的人物形象也多种多样，舞蹈演员能否成功塑造各种人物类型，需要舞蹈人员积累丰富的
生活经验和人生感悟，并且能够应用到舞蹈表演中。

二、舞蹈演员是舞蹈形象的塑造者和体现者
舞蹈形象的塑造，是舞蹈演员依靠自身的舞蹈动作进行表现，不仅塑造出典型的形态，还包括主体思想，能够被观众理解和感悟。

由于舞蹈体裁的差异性，决定了舞蹈形象塑造也各不相同，舞蹈形象包括以下四个方面。

（一）重情绪的释放、情感的抒发
舞蹈表演重在表现情绪的释放、情感的抒发。

比如说抒情舞蹈，能够对典型人物的情感做到充分表现，要求舞蹈演员具有更加良好的身体素质，更加熟练的舞蹈技能。

（二）在情节以及矛盾冲突的发展中进行塑造
如果舞蹈需要对情节、矛盾冲突进行表现，那么此类舞蹈的形象塑造，主要是在情节以及矛盾冲突的发展中逐渐进行。

通过舞蹈表现方式，对人物的情感、思想以及任务主体思想进行全面展示和塑造,使人物塑造更加具有鲜明性。

（三）对实际生活或社会现象进行描绘
通常情况下，对于此类舞蹈表演中舞蹈形象的塑造，需要很多人物的舞
蹈动作，通过不断变化的舞台场景，从而对群体的舞蹈意境和意象进行展示。

（四）群体形象的塑造
在舞蹈作品中，如果是对生活场景、民俗风情进行描绘，那么此类舞蹈形象属于群体形象的塑造。

通常来讲，民间舞蹈风格的作品中，常会塑造群体形象。

比如说在蒙古族舞蹈《牧羊》中，利用舞蹈演员的群体性表现，真实塑造了牧羊人、羊群以及草原等景象，同时合理协调舞台灯光，还原出蔚蓝色的天空，整个舞蹈的意象也就全面表现出来。

三、舞蹈演员要在舞台形象塑造中展现出“美”
舞蹈演员舞蹈形象的表现，能够带来美的感受。

舞蹈演员能否正确表现出“美”，关键取决于自身的舞蹈功底，以及对于舞蹈作品的理解。

舞蹈中的“美”主要包括思想、情感以及表现力等内容，均需要舞蹈演员采取多种艺术表现方式进行展示，不仅仅要表现出舞蹈演员的外在美，关键还要表现出舞蹈的艺术美和内涵美，所以要求舞蹈演员具有良好的创造力、表现力以及理解力，能够最大程度地展现舞蹈之美。

四、结语
总而言之，舞蹈演员形象的塑造，对于舞蹈表演是否成功具有重要的影响。

所以，舞蹈演员需要不断提升自身舞蹈功底，提升自身修养，敢于创新和突破；用心去体会舞蹈作品中的情感和内涵，积累和总结舞台经验，以此塑造出形神兼备、富有感染力的舞蹈人物形象。

摘要：本文分析了舞蹈表演专业课程教学的现状，阐述了舞蹈表
演课程教学应注意的问题，针对舞蹈表演专业课程教学的存在问题及发展状况，提出实施构想和创新建议，为舞蹈表演专业教学提供一种新思路，以探索提高舞蹈表演专业的教学质量和奠定坚实的专业课程教学基础。

关键词：舞蹈表演;课程教学;探索;创新
一、舞蹈表演专业教学方法的现状
舞蹈课程教学是艺术专业教学中的有机组成部分，培养舞蹈表演的高级技术应用型专业人才是其主要专业培养目标。

目前一些舞蹈表演专业人才的培养存在很多问题：如课程设置不合理，培养目标不明确，师资队伍的缺乏，学生专业水平参差不齐，人才单一化等问题。

舞蹈表演专业课程教学的研究探索工作对于提高舞蹈教学水平，培养合格的舞蹈专业人才，有着不可忽视和非常重要的作用。

舞蹈表演专业课程教学的重点是舞蹈应用能力和综合素质的培养，通过研究使其更合理、科学，与教学实际情况紧密结合，达到有效提高学生专业基础知识、能和综合素质的水平。

舞蹈是一种表现人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的一种艺术形式。

随着教育改革的深入，舞蹈表演专业课程教学的研究改变对传统舞蹈表演专业的认识，面临更新舞蹈教育理念，课程结构调整和人才培养适应社会需求等问题。

二、舞蹈表演专业教学应注意的问题
1 .注重理论和实践的结合。

优秀的舞蹈演员，通常都具有较高的文化素养，但是因为种种原因，有些舞蹈课程的教学设置中往往局限于仅向学生传授具体的舞蹈动作，而不讲舞蹈的文化，发展，演变及舞蹈动作的由来等这些舞蹈基础知识，只是死记动作，只学组合。

这样就大大的降低了舞蹈课程的教学层次和教学水平，更无法培养出优秀的舞蹈表演人才。

殊不知将舞蹈
动作的实践教学与舞蹈理论的教学有机结合在一起才能真正使学生理解所学知识。

2 .注意发挥讲解示范的重要作用。

舞蹈是时间与空间相结合的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情。

舞蹈最大特点就是通过肢体动作，也就是肢体语言来展现人物，事物及深刻的内涵，同时训练身体形态的艺术，这是其他艺术形式不能代替的。

舞蹈表演课程教学的众多方法中，讲解和示范法是其中最常用和最基本的教学法。

因此在舞蹈教学中用生动的形象去示范，指导和启发学生，具有重要有效的作用和效果。

3 .注重教学内容的与时俱进。

舞蹈是一种典型的人体艺术形式，近年舞蹈教育水平在快速发展和提高，同时教学内容也在不断发展和演变中。

在舞蹈教学课程实践中，教学内容从时代发展需要入手，教学内容要有新意，随着时代的发展而发展，并紧跟着时代步伐，不断增加合适的新内容，才能增强对学生的吸引力，让学生对舞蹈教学内容高度关注，积极主动的学习。

三、舞蹈表演专业教学的探索和创新
1 .因材施教。

现代的舞蹈教育要充分重视每个学生的个性发展，加强其个性化教育，发挥其创造思维，努力营造一个得以自由发展个性的宽松氛围，尽可能地开发每一个人的创造力和想象力。

在舞蹈课堂上有些学生的能力和水平是参差不齐，各不相同的，那么因材施教就是根据其能力及擅长方向，并由此明确培养目标，不断地鼓励和选择适合的教学内容，用因地制宜，量体裁衣的办法进行教学组织，调动学生学习的主动性。

这样，老师和学生都有了不同程度的满足感和收获感，既激发学生学习的兴趣，又树立学生学习的信心，更能提高学生的主动精神和实践能力，就能人人学有所成。

2 .发挥音乐的特有作用。

优秀的舞蹈表演者大多具备较高的音乐素养，并能结合音乐对舞蹈的动作，内涵和艺术要求，进行深刻的理解和表现，才会在舞台表演时把握艺术形象，找到艺术感觉。

舞蹈和音乐都是最具有节奏感的艺术形式之一，音乐和舞蹈这两者的关系是密不可分的。

音乐在舞蹈的课程教学中具有重要的作用。

音乐可以帮助理解作品的内涵，刻画舞蹈形象，还有合适的舞蹈音乐可以充分调动学生学习的兴趣和积极性，帮助接受，表达和抒发舞蹈的内在情感,并且发挥想象的空间，展现个人特点，突出表演舞蹈的性格特色。

3 .综合式的课程教学。

舞蹈课程中可运用多种方法和形式结合在一起进行教学，能起到充分调动学生兴趣，发挥其主动性，挖掘个人潜力的作用。

例如学习过蒙族舞蹈的柔臂组合之后，可要求学生结合所学内容，自己编排成有主题的蒙族舞蹈小品，并分析作品的意境创造和形象塑造，强调舞蹈的动作，姿态，形象都是在一定的情感下实施的。

从而通过舞蹈表演,编创，鉴赏的综合教学方式获取舞蹈知识。

有选择性的启发，引导学生表达真实的感受，培养学生面对面积极互动的习惯，以及创编和表演舞蹈的综合能力。

舞蹈表演专业的舞蹈课程教学任重而道远，表演者是表演实践的
主体，应具备较全面的艺术素养，创造性和表现力，这些都是舞蹈课程学习和训练的核心所在。

因此针对舞蹈表演专业的课程教学研究不再是单纯地针对解决专业技术问题能力的培养，把制造人才，变为培养和创造人才，发挥学生的能动性，使其具有扎实的舞蹈专业知识和文化知识，专业的技术素质和身心综合素质，为实现舞蹈专业人才的可持续发展而努力，因此构建新时期全面而科学的舞蹈表演专业的课程教学体系刻不容缓。

舞蹈演员的舞台表现力水平决定了舞蹈作品的内涵层次与成败。

舞蹈演
员提高舞蹈演员的舞台表现力能够更好地表现舞蹈作品，达到更高的艺术境界。

增强舞蹈演员的表演意识、基本功训练、心理素质、音乐感知力与想象力、提升舞蹈演员的文化素养是提升舞蹈演员舞台表现力的有效途径。

舞蹈演员应当潜心加强自我修养，不断探索更高层次的艺术境界。

舞蹈演员的舞台表现力对舞蹈内涵的提升至关重要，关乎舞蹈作品的成败。

舞蹈表现力指的是舞蹈演员在充分体现角色后将舞蹈作品的情感、内容完美表达与展现的能力。

舞蹈表现力的培养与提高不是一朝一夕就能达成，需要舞蹈演员具备坚强的意志与决心并坚持对舞蹈本身的热爱。

本文就舞蹈演员的舞台表现力的主要提升途径进行论述。

1、增强舞蹈演员的表演意识
舞蹈演员的表演意识指的是舞蹈演员进行表演时对舞蹈作品的认识与理解，与舞蹈演员的思维、感觉等心理因素密切相关。

舞蹈演员的表演意识的舞台表现力的一部分，其培养和提高需要舞蹈演员在不断在想象力方面进行突破。

可以通过主题舞蹈训练的方式增强舞蹈演员的表演意识。

给舞蹈演员一个舞蹈主题进行独立构思、舞蹈编排,最终完成自我创作，表现作品。

从中锻炼了舞蹈演员的舞蹈思维能力及表达能力，从思想到肢体动作来感悟舞蹈、表现舞蹈，赋予舞蹈以感性、灵性。

2、增强舞蹈演员的基本功训练
舞蹈演员的舞蹈基本功是舞蹈在舞台上得以表现的基础，因此，增强舞蹈演员的基本功训练对提高舞台表现力尤为关键。

首先，要进行舞蹈演员肢体动作能力的强化训练，这一训练主要以舞蹈演员自身刻苦训练和教师适
当指导为主，舞蹈肢体训练是一个艰辛而长久的过程，其次，要进行情感表达能力的强化训练，让舞蹈演员在舞蹈训练与考核的过程中表达对舞蹈作品的感情理解，并阐述以怎样的舞蹈动作进行该感情的表达，教师从中进行指导示范。

3、增强舞蹈演员的心理素质
舞蹈演员的心理素质是舞台表现力稳定与强弱的直接干扰因素，增强舞蹈演员的心理素质能够促进舞台表现力稳定性并使其更加突出。

可以通过舞台考核模拟训练来增强舞蹈演员的心理素质，让舞蹈演员分别体验观众、演员本身、考核教师的角色，让其真实体验到舞台表演的气氛，放平心态，专注于舞台上的真实表演。

特别要注重训练舞蹈演员在舞蹈开始前的心态，保持良好的、乐观的心态，不要过分考虑表演结果，以免影响舞蹈的发挥。

同时要强调演员砸舞蹈表演过程中碰到突彝状况的心理素质培养，让其遇事要冷静、沉着应对，调整好呼吸，学会缓解紧张情绪。

4、增强舞蹈演员的音乐感知力与想象力
音乐想象力能够为舞蹈演员创造大的舞蹈表现空间，激发其创作的灵感和舞蹈的表现欲望，促进舞蹈作品的创新。

音乐想象力的培养需要舞蹈演员静心揣摩舞蹈作品的角色、背景、情感线等，在理解作品的基础上全身心投入其中与作品进行高度融合。

将强烈的音乐感知力与丰富的想象力紧密结合，舞蹈表演的形式更加丰富、感情更加饱满、情节更为新奇、舞蹈内涵更加深沉，整个舞蹈更加夺。

5、提升舞蹈演员的文化素养。