银幕战线PPT
电影银幕
北京商报讯预计于下月底上映的《1942》，在近期发布的消息中，确定将制作中国巨幕版本，届时观众将首次感受到“全景声”带来的震撼效果。
一路走来，中国巨幕用三年的时间，在打破行业垄断之后快速成长，并开拓出属于自己的巨幕市场。
这不只是块超级大银幕2010年，《阿凡达》在赚取全球高票房的同时，也点燃了中国观众对巨幕电影的激情。
在记者的随机采访中，大部分观众表示巨幕电影最吸引他们的还是清晰的画质所带来的视觉震撼。
海外巨幕品牌一般所使用的数字放映机亮度为29000流明（单机），而中国巨幕所使用的放映机亮度最高可达到33000流明（单机）。
这里所说的流明，指的是光通量（即明亮度）的单位。
由于在电影放映过程中，中国巨幕采用的是双机放映，整体亮度将会达到66000流明，因此观众在观影时，会感受到更为鲜亮的画质。
目前，中国巨幕在音效上也处于国际领先水平。
比起普通影院中的5.1声道，即由5个发声点（前左、前右、后左、后右、中置）和一个重低音组成的声道系统，中国巨幕的配套声道已普遍达到11.1，最高可达到13.1。
11.1的声道系统在提高了声音输出功率的同时，增加了全频带环绕扬声器，以及天花扬声器，使观众在观影时体会到的包容感更强。
中影数字巨幕有限公司副总经理陈京民说：“以往，当画面里出现一架飞机时，观众所听到的声音可能是从影厅的某个角传出至另一角。
而观众在中国巨幕的影厅观影时，11.1声道系统则会让人感觉飞机好像真的正从你的头顶飞过，是一种全景声效立体感觉。
”母版制作带来的业内认可除了视听质量以外，被业内最为重视的就是母版制作技术。
对于这项技术，陈京民解释道：“观众所看到的巨幕放映效果，并不是仅靠高亮度的双机就能得以实现。
为了避免因金属屏幕自身所造成的光干扰、散光等问题，需要将普通版本的影片制作成适用于巨幕放映的数字版本，也就是我们通常所说的母版制作。
”中国巨幕自成功开发以来，团队成员多次邀请包括陈凯歌(微博)、冯小刚(微博)等在内的诸多国内外知名制片、导演、发行商，对中国巨幕在技术及放映效果上进行考察。
电影叙事结构模式完整(共30张PPT)
基本叙述特征
以时间线索上的交错性为主导，以事件的对比性张力为叙 述动力，追求对故事进程的深层观念内涵的开拓，结局往 往是开放的，给人留下某种思考和寓意。
图示结构——“观念型”模式
也”讲述“故事，但它更注重对不同人物、不同
更不作一条叙述线索以上的并置性（对比、交织、复调式等）处理
• 既然以事件的因果关系而不是以人物的主观感受或心理活动为叙述动力，那么这种叙述必 然促使叙事集中于对事件的外部运动形态的发展与变化的关注上
• 需要一个严整有序、线索明晰的叙述序列来贯穿整个本文 • 叙述时间上的单线展开，使这种结构的叙述进程与现实生活的实际流程保持着某种契合性，
这里所说的四个独特的具体结构，实际上是影片内部的情节画面、剪辑等的结构组合关系，它们是作为影片总体 结构之下的具体结构环节而发挥叙述功用的。
五种叙事结构
1 因果式线性结构
2 回环式套层结构
3 缀合式团块结构
4 交织式对比结构
5 梦幻式复调结构
1 因果式线性结构
因果式线性结构
该结构模式主要以事件的因果关联为叙述动力来推动叙事进程 其叙事线索以单一的线性时间展开，很少设置打断时间进程的插曲式叙述，
能促使观众产生较大程度上的“幻象认同”
基本叙述特征
以时间线索上的顺序发展为主导，以事件的因果关系为叙述 动力，追求情节结构上的环环相扣和完整圆满的故事结局。
图示结构——“故事型”模式
遵循一种戏剧性叙述惯例，事件之间的密切 因果关联，通过一个首尾相连、圆满完整的 时间序列过程得到逐次扩展和强化。 核心动力：故事性
• 不是以事件进程的因果关联为动力来结构故事，而是以对事件的不同层面、不同测度上的 反复叙述来凸现“叙述”本身的深层意蕴
影视剧本创作三四讲PPT课件
不着腿，基本上就是一个球了。
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影视剧本的写作特点
一、叙事与造型的结合。
“小说家用文字描写来表述他的作品的基 点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的对 话，而电影编剧在进行这一工作时，则要 运用造型的（能从外形来表现的）形象思 维。”
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《偷自行车的人》 德国影片 《玛利亚.布劳恩的婚姻》
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影视音乐基本上分成两大类：一是故事空 间内的音乐，又称画面音乐，或写实性的 音乐。具体来说，是指影视作品中的人物 所演唱、演奏或播放的音乐。
《莫扎特》、《聂耳》、《音乐之声》、 《夜半歌声》 、《魂断蓝桥》 、《人鬼情 未了》、《笑傲江湖》、《英俊少年》、 《无间道》
乱的脚。 地上，散乱的小手提包，一直象牙雕刻的“吉祥符”。 （化）视频文件\魂断蓝桥.wmv
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《广岛之恋》
电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来1。 我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起--头部和臀部都 在画外2，上面好象布满了灰尘、雨水，露珠或汗水，随 便什么都可以3，主要的是让我们感到这些露珠和汗水都 是被飘向远方，逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。它应该 使人产生，一种强烈而又矛盾的感觉，既使人感到新鲜， 又充满情欲4，两对肩膀肤色不同，一对黝黑，一对白皙5。 弗斯科的音乐伴随着这种几乎令人窒息的拥抱6。两个人 的手也截然不同。女人的手放在肤色较黑的肩膀上，“放” 这个字也许不大恰当，“抓”可能更确切些7。
影视剧本创作
吕静
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第三讲 影视剧本的艺术特征
影视和小说、戏剧一样，都要在一定的篇 幅内叙述一个故事。一个在书本上叙述， 一个在舞台上叙述，而影视是在银屏上和 屏幕上叙述。
第十四章 谍战剧
• 一部影视作品没有年轻一代的肯定，是绝对火不 起来的。在我看来，新一轮谍战热潮颇有点时势 造英雄的意味。次贷危机后，许多为工作苦恼的 80后生活在不见底的迷茫之中，原本趋之若鹜的 西方文化让他们失望透顶。这反而刺激他们学会 反思，反思自己的文化，反思身处的体制……这 种微妙的心理变化，归结为新理想主义时代开始。 于是，表面的迷茫变成潜在的希望，他们会像70 后崇拜切· 格瓦拉那样，急切地寻找塑造属于自己 的英雄，这种集体心理走向就把《潜伏》、姜伟 和所有年轻的观众联系在了一起。
• 从上世纪80年代开始，中国电影有了人性 化的诉求，在侦破片和惊险片中，公安局 长开始患上胃病，侦查员则要面对妻子无 休止的责难和不理解。90年代后，这种人 性化追求有了更复杂的形式，谍战片的主 人公一改以往的高大全形象，有了弱点有 了欲望，主人公的爱恨纠葛，常常占据了 大部分篇幅。
• 市场经济的本质就是要把社会生活的一切内容以 价值交换的形式投入到商品流通的环节中，在这 种视角下，电影具有特殊的使用价值，是一种商 品，能让消费它的人在一种虚拟的、有距离感的 想象关系中体验某种情感，这种情感不再是浪漫 主义所推崇的个性化感受，而是一个文化共同体 中具有历史或当下公共性质的社会化甚至具原型 意义的情感。对应于此，电影的美学策略就是类 型化，而“惊险”体验作为对战争的一种类型修 辞方式，构成了军事题材类型化创作的重要方向。
• 首先谍战剧往往发生在民国或新中国成立初期，相比现在， 那个时代的背景关系更加复杂，这些复杂的势力角逐给编 剧极大的想象空间。 • 其次，谍战剧由于并不发生在我们当下，却又和我们的时 代相隔不远，因此在故事的设定上，往往可以根据需要虚 化或强化某些背景，不仅让影视剧本身更加纯粹，而且在 叙述上可以根据戏剧需要集中表达。 • 第三，由于谍战剧的背景往往是民国乱世，而那又恰是一 个英才辈出的年代，往往故事的矛盾深层都是价值观的冲 突，而这种价值观的冲突之后展现的是一种时代的情怀， 这种情怀的历史感是其他时装剧所无法替代的。
《银幕》理论-中的-文本分析
"《银幕》理论"中的"文本分析"作者：黄望， HUANG Wang作者单位：美国俄亥俄州立大学,东亚系刊名：南阳师范学院学报英文刊名：JOURNAL OF NANYANG NORMAL UNIVERSITY年，卷(期)：2010,9(1)1.同上2.同上,p.293.Heath S Questions of Cinema 19814.Heath S Narrative Space 19765.MacCabe C Realism and theCinema:Notes on Some Brechtian Theses 1974(15)6."History",in Screen7.MacCabe C Theoreticol Essays 19858.《银幕》对这篇文章的讨论,见Wollen,P.(1970)"Afterword",及Brewster,B.(1973)"Notes on the Text'John Ford's YoungMr Lincoln'bv the Editors of Cahiers du Cinéma",in SEFT.(1981)Screen Reader2:Cinema&Semiotics,SEFT,pp.152-1719.同上10.同上,p.12111.Cahiers du Cinema John Ford's Young Mr Lincoln 198112.Garnham N TV Documentary and Ideology 197113.Willemen P On Realism in the Cinema 1971olli J;Narboni J Cinema/Ideology/Criticism 196915.Cahiers du Cinéma Cinema,巴赞创办,致力于电影研究的理论化,为电影研究进入法国学术界奠定了基础.巴赞聚集了(养子)弗朗索瓦·特吕弗等一批"新浪潮"代表的年青电影人-多为"作者论"的倡导者,1958年巴赞死后,杂志更加政治化、理论化.Cinétique,与《电影笔记》同时的另一重要法国激进左派电影期刊16.Garnham N TV Documentary and Ideology 197117.Williams R The Politics of Modernism:Against the New Conformists 198918.Heath s Questions of Cinema 198119.Heath S Narrative Space 197620."缝合"概念来自拉康.为其最早在1965年一个研讨会中简要提出.后雅克-阿兰·米勒将其论述为一个概念,并以《缝合-能指逻辑要素》为题发表在《银幕》.将其定义为主体与能指链的关系.拉康反对这篇文章,在《科学与真理》中提到它,并采取一个完全相反的立场.不把缝合视为主体与能指链条的封闭关系.而强调其开放性,认为"科学无法缝合或生产主体完整的形式化",拉康的主体是开放、模糊、模棱两可、无法驾驭的.60年代.让.皮埃尔.乌达尔在《电影手册》上讨论电影的缝合机制,认为电影屏幕首先为主体制造快乐.观者沉浸于画面的想象性误识中,与镜像阶段的经历类似,但当观者意识到画框的存在时,象征侵入想象21.Heath S Questions of Cinema 198122.Heath S Questions of Cinema 198124.因麦凯布使用的"现实主义"一词引发各种争议,希思避开这一敏感用词,据一般习惯称(好莱坞)古典电影25.Hollows J TheFilm Studies Reader 200026.MacCabe C Realism and the Cinema:Notes on Some Brechtian Theses 197427.麦凯布以罗伯特·罗西里尼的电影《德意志零年》为例,观众无法在一个确定的位置来观看这部影片,电影的叙事话语未偏向任何一个角色话语,叙事话语未统治对象语、使其服从一个主导话语,亦未以"知情者"的身份向观众提供"正确的"信息以便其对对象语作出判断,电影未提供观众进入电影的方式,观众必须自己进入电影.他认为罗西里尼的局限在于无法表现冲突的现实,摄影机只提供确定不疑的事物,未成为电影生产性环节的一部分.但罗西里尼仍代表尚未有人超越的高度(除戈达尔早期几部之外),要超越他必须寻求表达冲突的方式,如在小说中詹姆斯·乔依斯通过研究语言的不同形式来研究现实冲突,电影也可以通过进一28.同上29.Ellis J Introduction 197730.Hollows J The Film Studies Reader 200031.MacCabe C Realism and the Cinema:Notes on Some Brechtian Theses 197432.Jameson F Brecht and Method 199833.Hollows J The Film Studies Reader 200034.MacCabe C Realism and the Cinema:Nores on Some Brechtian Theses 197435.Hollows J The Film Studies Reader 200036.MacCabe C Realism and the Cinema:Notes on Some Brechtian Theses 197437.Jameson F Brecht and Method 199838.Hollows J The Film Studies Reader 200039.同上,p.11840.山姆·罗迪图腾与电影41.Brewster B Structuralism in Film Criticism 197142.克里斯汀·麦茨电影语言43.Heath S The Work of Christian Metz 197344."History",in Screen1.田力用"精神分析"看电影--浅谈电影艺术中观影主体的审美心理[期刊论文]-齐鲁艺苑2004(4)2.张念.Zhang Nian深渊、敌人以及性别政治——当代几部电影的文本分析[期刊论文]-南方文坛2011(1)3.梁雨乔.LIANG Yu-qiao影视作品中的文学印象——试析电影文本的情节和语言特征[期刊论文]-艺术百家2010,26(z2)4.卢琳电影文化的时代表征——张艺谋20世纪80年代电影文本分析[期刊论文]-电影文学2008(4)5.王洁.WANG Jie从文本分析的视角再论电影节奏的功能[期刊论文]-沙洲职业工学院学报2004,7(2)6.雷懿来自潘多拉的光芒——影片《阿凡达》的文本分析[期刊论文]-剑南文学2010(2)7.曾险峰.ZENG Xian-feng论斯皮尔伯格的科幻电影风格[期刊论文]-嘉应学院学报2010,28(10)8.王喜蔚从众心理与大学生思想政治教育[期刊论文]-黑龙江史志2009(24)9.李正光.Li Zheng-guang碎片化:第六代电影的叙事特征[期刊论文]-齐鲁艺苑2007(5)10.李仁贵论杜琪峰警匪电影的"反类型"特征[期刊论文]-大舞台2010(11)本文链接：/Periodical_nysfxyxb201001017.aspx。
影视基础知识ppt课件
三、出品流程
⑴业务沟通
在业务沟通时留心问一下客户喜欢喜欢什么样的片子：比如片子结构方式，一种是分 层次归类介绍，也就是我们所说的正面宣传，板块式宣传片。目前90%使用这种方式。 另一种是以人物为主线，第一人称或第三人称，以电影故事的形式，边叙述边回忆。 如《金陵十三钗》等。还有是喜欢文化韵味浑厚的，还是时尚现代类的。
业务沟通到位，就开始下单，进入项目策划阶段。
三、出品流程
（2）项目策划
根据客户意见写策划方案，这个方案包括：主题、客户单位、配音要求、时间长度 、主题释义、备选主题、策划背景、片头，章节结构分述（大纲）、片尾字幕；制作 时间要求、制作器材要求，交付成片种类，费用、落款。
一个完整的方案，一定要抓住机会宣传制作单位，所以方案的第二部分是制作单
一、影视基础知识
（一）、制作阶段
1.前期准备：文学剧本、分镜头剧本、选景、选演员、准备资金、各种物资等。 2.中期拍摄。 3.后期制作：剪辑、配音、声画合成。
一、影视基础知识
（二）、摄制组构成
导演 场记 现场剧务
副导演
摄影师
美术师
录音师
演员 群众演员 化妆师 服装师 摄影助理 机械助理 灯光师 道具
置景 效果师 音乐
制片人（出品人）
作曲 作词 演奏 演唱
导演
制片主任
现场剧务 生活剧务 财务人员
一、影视基础知识
（三）、名词解释
1．画面：电影发明的原理：摄影原理＋机械原理＋视觉暂留原理＋留声机 。24格/秒。慢镜头：升格拍摄（快速摄影）。快镜头：降格拍摄（慢速摄 影）。
2．镜头：用摄影机不间断地拍摄下来的一个片断。一部故事片一般400－ 800个镜头。
国内五大院线背景
万达速度：文化产业新帝国2008年全国院线冠军争夺十分激烈，中影星美以两千万的微弱优势蝉联票房王，而万达院线，从2009年开始，每月强势占据全国院线榜首，只有6月份，上海联和因上海国际电影节带动才抢得月度排名第一，万达3.3亿的票房已经将星美拉开两千五百多万。
数据显示2009上半年院线市场，10条院线合计票房18.67亿元，占全国市场79.8%。
万达提前实现了要做中国电影院线第一的目标，且优势非常明显，成为中国院线的龙头已无悬念。
2004年，万达为了给作为核心支柱产业的购物中心配套拉拢人气，大打文化产业牌，开始推出电影城。
最初寻求与上海广电合作，协议都签过了对方却反悔，万达转与时代华纳合作，一年之后由于政策原因又使时代华纳撤出。
2005年开始，万达则亲自接手经营院线，成为全国第一个民营院线公司。
四年过后，竟然做出了一个全国第一院线的规模。
万达院线是中国新生代院线的佼佼者，几乎每年都实现一次大飞跃，“万达速度”一年100张银幕，用业绩证明自己是中国目前最具发展潜力、最具成长活力的院线。
中国绝大多数院线的影院均为加盟连锁模式，只有万达院线旗下的万达影城，均为万达集团自主投资建设。
超过9成的自主影院，已经成为中国唯一真正意义上实现全国统一经营、统一管理、统一排片、统一品牌的电影终端连锁实体。
在万达集团的商业地产规划图中，要为消费者提供休闲、餐饮、娱乐、购物等一站式、多元化服务，影院就成为了最大限度吸引并留住消费者不可或缺的业态。
甚至IMAX 在亚洲规模最大的一次多影院经营协议也签在万达。
四个统一的机制使万达院线的品牌影响力让其他影院难以模仿，这种机制在实际运营中表现十分明显，比如去年奥运，万达院线与奥组委、电影资料馆合作，结合奥运火炬传递路线，在全国20余个城市举办“圣火相传-电影随映”活动，全国统一操作，各地影城负责落地执行，院线可以轻松统筹，进行整体品牌化运作，这在其他电影院线几乎是不太可能的事情。
《长津湖》电影赏析PPT
二、影片评价
纪念抗美援朝七十一周年
该片多采用近景、特写甚至特效镜头来放大、放慢身体受创过程，着重 展现了战斗中的废墟、残骸与创伤等细节画面。将战士鲜血淋漓、遍体鳞 伤的画面着重表现。这些镜头以强烈的感官刺激缩短着银幕内外的距离， 使观众不再只是座位上的观察者，而成为直面战士伤痕的见证人。
二、影片评价
四、叙事构架分析
情感表达看细节
纪念抗美援朝七十一周年
影片结尾出现的“冰雕连”，更是呈现出中国人民志愿军惊天地、泣鬼神的英雄气概 。
五、影片评价
纪念抗美援朝七十一周年
作为民族精神和爱国主义精神的一部精品力作，《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕，光影交 错间，带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验，这是电影的魅力，更是人心的和鸣。该片再现 了抗美援朝战争中第9兵团在长津湖地区那场艰苦卓绝的战役，生动诠释了国家意志和民族力量的 强大，有力彰显了中国军人为国舍命的碧血丹心。细腻描摹了志愿军将士的家国情怀和民族大义。 影片中，先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫，一直激荡在每个观众心间。诗意山河与无情战火的强 烈对比，深切地表达了人民对和平与美好新生活的无比珍视和期许。深情礼赞了伟大的抗美援朝精 神。《长津湖》对观众们的启示为：一个觉醒了的、敢于为祖国光荣、独立和安全而奋起战斗的民 族是不可战胜的。伟大抗美援朝精神，是弥足珍贵的精神财富，它必将激励中国人民和中华民族克 服一切艰难险阻、战胜一切强大敌人。
毛泽东评价说，志愿军第九兵团此次在东线作战，在极困难的条件下，完成了巨大的 战略任务。
四、叙事构架分析
多角度切入的碎片化叙事
纪念抗美援朝七十一周年
按照“个人——团体——祖国”这三个维度构建影片的整体框架，但是在全景式的基 础上，又从以中央军官下指令为主的宏观视角进行叙事，从以基层作战人员的即时情 况为微观视角进行叙事，同时又以美军指挥官和士兵为第三角度切入，构成了三线并 行的叙事结构，描绘出抗美援朝战场又一波澜壮阔的史诗画卷。
电影概论PPT精选文档
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• 音乐 • 分为根据影片剧情创作和选取已有的音乐作品运用到电影中。
• <<毕业生>>
<<泰坦尼克号>>
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第三节 长镜头与蒙太奇
• 一、蒙太奇的基本含义
• 蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到 电影艺术中有组接、构成之意。
• 蒙太奇是电影反映现实的基本艺术方法或艺术思维方式，它是电影艺术的基 础。
的美感，画面随意、松散、无规律性。
• 2、表现风格构图：强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反 对机械复制世界的影像，刻意追求形式美感。
• 3、经典风格构图：吸取前二者优势，避免缺陷，将真实感和造型性 完美结合，使观众觉得画面完全真实而又精美。
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• 运动 • 就运动主体而言，分为演员运动和摄影机运动两类。 • 就运动方向而言，分为横向、环形和垂直三个类型。
听综合所反映的真实再现性上升为电影美学的本体性。
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• 六、电影工业背景 • 1、工业作为电影背景 • 在工业为电影背景的情况下，电影成为最年轻的一门艺术，而我们所
企及的更是电影作为一门艺术的情况下，也成为一门工业。
• 2、电影工业流程 • 电影工业背景最直接的体现是在电影的工业活动之中。构成电影的必
• 电影运动形式 • 1、推 • 摄象机向被摄体逐渐靠近的拍摄方式，使画面包容的范围越来越小。
解放战争：中共北方地下情报系统
解放战争解放战争：：中共北方情报系统被整体破坏始末谍战题材的影视剧近期在荧屏、银幕热映。
隐蔽战线，不见战火硝烟，却更是刀光剑影，呈现在观众眼前的，是一系列波谲云诡、惊心动魄的特殊战斗。
有斗争就会有牺牲。
隐蔽战线的斗争更为残酷，牺牲也更令人扼腕。
1947年秋，解放战争由守转攻的重大转折之际，中共情报战线遭受了一次大劫难。
北平、西安、沈阳、保定、兰州等地的秘密电台暴露，中央社会部所属的一个重要情报系统遭遇灭顶之灾。
国民党保密局头子郑介民和毛人凤曾藉“北平谍案”之功，狂妄地声称“搞垮了中共情工半壁天下”。
这次隐蔽战线的重大损失究竟是如何发生的？又给我党的情报工作造成了怎样的危害？周恩来的严厉批评1947年9月的一天夜里，一份从北平秘密电台发来的电报被紧急送到了周恩来的案头。
中共中央从当年的3月撤出延安，转战陕北与胡宗南的部队“捉迷藏”已有半年。
胡宗南的部队狼奔豕突，却始终摸不准中共中央的行踪。
一个以西安为中心的中共地下情报系统在此间发挥了重要作用，让中共中央对胡宗南部队的一举一动了如指掌，招招占得先机。
而与此同时，全国各大战场对国民党的重点进攻开始反攻，敌我形势正在发生逆转。
在这个当口，北平发来的密电送来的应该算是一个“好消息”:“孙决心合作，请速派负责人员来商。
”这封电报出自保定绥靖公署政治设计委员会副主任委员、中将参议余心清之手，电文中所说的“孙”，指的是国民党的“封疆大吏”、保定绥靖公署主任孙连仲。
但这封密电非但没有让周恩来有丝毫欣喜，反倒大为震动。
这封密电犯了情报工作的大忌。
电报是余心清通过打入保定绥靖公署的地下党员陈融生联系，经北平秘密电台发出的。
这部密台建立于1946年，属于北平情报小组，是西安中心情报系统的一个重要分支。
致力于中共隐蔽战线研究的南京政治学院上海分院教授孙果达告诉记者，北平情报小组是一个工作效率极高、成果卓著的地下党组织，情报来源发展到国民党部队高层，提供的情报准确、及时、量大、机密性高，多次受到中央表扬。
电影制作资料梳理：剧本到银幕的旅程
声音设计的基本要素与方法
声音设计的基本要素
• 配乐、音效和对话
• 声音的定位和层次感
• 声音与画面的协调和统一
声音设计的方法
• 配乐的创作和运用
• 音效的制作和处理
• 对话的录音和剪辑
音乐与声音设计在电影叙事中的作用
音乐在电影叙事中的作用
声音设计在电影叙事中的作用
• 情感的表达和氛围营造
• 配乐、音效和对话的运用对叙事的补充和强化
电影的艺术指导和
•演员
角色的性格和动机
•摄影
拍摄场景的光线、
•剪辑
拍摄素材的筛选和
• 电影的主题和风格
• 对剧本的理解和诠
• 演员的表演技巧和
• 摄影技巧的运用和
• 电影结构和叙事节
体现
释
形象塑造
拍摄效果实现
奏的把握
• 剧本的可操作性和
• 导演的拍摄技巧和
• 演员与角色的匹配
• 摄影与剧情的紧密
• 剪辑技巧的运用和
03
冲突的解决与调解
• 及时发现和正视冲突
• 客观公正的分析和判断
• 寻求共识和妥协的解决方案
02
剧本创作与角色塑造
剧本创作的过程与技巧
剧本创作的过程
剧本创作的技巧
• 故事构思和角色设定
• 抓住故事的核心和亮点
• 情节的发展和冲突的设置
• 设定合理的人物关系和情节发展
• 剧本的编写和修改完善
• 注重对话和细节描绘，增强剧本的真实感
• 电影的发行和上映安排
• 选定剧本、导演和演员
• 演员表演和摄影技巧的
• 音乐、声音和视觉效果
• 电影的票房和口碑收集
阵容
梅里爱的银幕戏剧课件
二、排演的新闻片
这位银幕特技专家在创作中并没有完全脱 离社会现实。1899年，梅里爱又拍摄了《 德莱弗斯案件》，这是当时轰动法国的真 实事件。这部影片是用细致的现实主义手 法来导演的，在某些插曲里梅里爱并模仿 了原来的照片。此外，他又运用了新闻片 里的那种特殊的风格；他暂时放弃了“乐队 指挥”那种视角，允许他的演员接近摄影机 表演（如片中“新闻记者在中学校的争吵”这 一场面就是这样拍摄的）。
3
乔治·梅里爱从伦敦的光学家威廉·保罗那里 买到了一部放映机，并向柯达公司购买了 价值一千四百金路易的胶卷。梅里爱拍摄 的初期影片全无一点独创性。《玩纸牌》、 《街头风光》、《水浇园丁》、《火车到 站》、《工厂大门》、《铁匠》、《海水 浴》、《儿童玩耍》等这些影片，都是模 仿卢米埃尔的。
4
梅里爱和“停机再拍”技术
5
1896年10月拍成的《贵妇失踪》，就是用 这种技术摄制的第一部影片。在罗培·乌坦 剧院这种将贵妇人从有变无的戏法，原需 借助于机器装置和地板活门。在拍摄《贵 妇失踪》的时候，梅里爱就用停拍一分钟 的方法，使贵妇人离开镜头，这样，在放 映影片时，就可以看到她所坐的椅子上忽 然消失了。
6
但这种使形象消失的方法，还不能把贵妇 人变成魔鬼、花瓶或者花束。后一特技， 是在一年以后，在影片《浮士德与玛格丽 特》中才开始应用的。这一题材在卢米埃 尔的影片里早已用过，但在梅里爱的影片 中，却成了一种新的主题。
梅里爱的“银幕戏剧”
1
电影戏剧的真正诞生，直到乔治·梅里爱手 中方始实现。
2
以魔术家及制造木偶和演出木偶戏为职业的乔治· 梅里爱，是对巴黎“大咖啡馆”的第一次电影放映 深感惊奇的观众之一。曾经有过这样一段传闻： 梅里爱曾要求安东尼·卢米埃尔把他儿子发明的机 器卖给他，但安东尼回答说：“活动电影机”不会 流行很久（卢米埃尔的机器实际只流行了十八个 月），因此他要自己取得这一发明所能得到的利 益。安东尼这种想法很对，因为当时曾有人向他 出过一千金路易的高价，他都不肯出卖，而不出 一年，“活动电影机”却给安东尼带来百倍于此的 收入。
重大社2024《银幕建构—导演创制的艺术》教学课件
《菊豆》染坊取景地
04 选景与加工
（四）能够和内景结合 ，这里主要指风格上的结合 （五）有利于导演设计场面调度 （六）各场景应尽量集中，以便于节省时间与经费开支 （七）如果采用同期声，选景时应注意附近是否有声音干扰 （八）应考虑所选位置的拍摄角度、光源方向以及日照时间 （九）要选择交通便利，有足够停车位，适合摄制组正常工作和生活的环境 （十）要选择能够获得拍摄许可的地方
《英雄》
04 选景与加工
选择外景的原则
（一）符合剧本要求，保持风格统一 外景的选择要能够表现影片的时代背景、地方特色、民族风貌。同时所选外景应该对形成影片的造型风格起到重要
作用，并注意保持多个场景的风格统一。外景地选择时特别要避开那些与剧本要求不符的现代化建筑。如果很难避开， 也可以考虑使用局部小环境，用局部镜头避开那些容易穿帮的画面。
五、对结构与节奏的处理 导演阐述中要将影片的结构分析清楚，同时要阐明用什么样的方式来表现影片不同的部分，使其整体统一
且有特色。在节奏处理上要注意说明，哪些部分需要快节奏，哪些部分需要放慢节奏或用以抒情，节奏应快 慢平衡，张弛有度。
六、对各工作部门提出具体要求 对表演、摄影（像）、美术、录音、化妆、服装、道具、音乐（作曲）、剪辑等部门创作的构想和造型
有些重要的演员也会在前期筹备阶段的初期进组排练，每个摄制组的具体安排还需根据不同的情况而定。
02 组建摄制组
二、培养一个摄制组
在这里，摄制组的范围应界定为除了演员之外的所有 参与该影视作品创制的工作人员。
在我国，摄制组的成员主要由制片人和导演共同选定。 导演常亲自参与挑选部分主创人员，但是最终还是要由制 片人负责与意向人员进行交涉，商讨协议并签订合同。由 制片人出面是为了使导演与其他摄制组成员之间保持纯粹 的创作关系，使导演与其他成员间不容易产生商业利益上 的矛盾，从而更好的进行合作。
剧作基础ppt课件
一个段落也由开端、发展、高潮、 结局构成。
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《剧作基础》课程
剧本的语言
画面感
1、环境景物描写 a、描述出这一环境的整体感觉； b、场景中某些重要的有剧作作用的元素要 准确地描述
2、人物动作描写 包括场面调度、动作、神态 具体、准确
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《剧作基础》课程
第十章 剧作基本技巧一——选材要严
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《剧作基础》课程
期待式悬念 不对观众保密，有时更有优越性，部
分了解比完全无知更能吸引人。
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《剧作基础》课程
感觉练习
1、感受嗅觉 讲述特殊气味带来的回忆以及这种气味伴
随着的特定环境、特定心情、特定故事。
2、感受听觉 讲述你记忆里最深的声音（音乐），以及
它带来的回忆事件；或者一个让你一听就想起 某件事的声音（音乐）。
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《剧作基础》课程
3、剧作者创作剧本的过程是一个创造 性选择的过程 。
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《剧作基础》课程
第二章 剧作基本元素一——结构
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《剧作基础》课程
视听语言——8.建立银幕空间：轴线与连续性空间PPT课件
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④在越轴的两个镜头间插入特写镜头。
由于把被摄对象的局部充满了画面，能
更细致地表现被摄对象的某一部分，从
而把观众的注意力集中、吸引过来。淡
化因“离轴”给观众所带来的视觉上的跳
跃。同时它不反映和其他事物的位置关
系，属于方向性不强的镜头，组接时借
助特写镜头，也能实现轴线两侧画面的
连接。具有越轴功能的插入镜头有两种
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2
什么是轴线？
所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、 运动方向和不同对象之间的关系所形成 的一条假想的直线或曲线。
在电影的场面调度中，人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一 条无形的轴线。变换视角（机位）时， 要受轴线规律的制约。
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总角度所在的轴线一侧180°的范围内， 摄影机的角度无论怎样变换，所拍摄的
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U、O形空间关系（53’59’’）
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可以进行人物分组布置过肩或单独拍摄， 此时有轴线问题。（HCW，39’34‘’人物分 组问题）
可以在主要人物形成的三角形或圆形结
构内部进行覆盖，这样可以避免轴线的 困扰。
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U形也可以选择中心人物的正对面布置平
行机位拍摄，此时较为客观，但是不利 于空间感的塑造。（HCW,55’10’’）
如果两个演员面对面地对话，其中一个 演员将面向摄影机，受到观众充分注意； 而另一个演员将背向摄影机，从而突出 了面向摄影机的演员。
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I形空间关系与机位设计 （56’02’’）
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3. 提升品牌形象
4. 无限创意空间 5. 同类对比优势
广告记忆深刻
数据：CTR影院受众特征及媒体接触习惯调研报告
在电影院内看过的广告一次就能记住，而在电视上
看过的广告，看过3次以上才能记住
3.32 3.31 3.13 2.95
3.61
与电视广告相比，电影院内的广告产品更高档 电影院内播放的贴片广告都是高端产品 在公共场所播放，产品的可信度更高 在电影院内播放的广告画面更漂亮、色彩更鲜艳
3. 提升品牌形象
4. 无限创意空间 5. 同类对比优势
数据：CMMS数据调研
年轻
•电影观众的平均年龄为26岁，其中20~29岁群体占55%
高收入
•55% 的电影观众具有稳定的收入，月均收入高于社会总体水平
电影观众有较高 的经济基础与
41% 消费力旺盛
•认为“会花钱比会挣钱更重要”的电影观众TGI指数高于社会总 体18.9点
媒体简介
广告形式
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投放形式
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银幕战线广告形式 电影映前视频广告 胶片制式 观众入场、熄灯后播放
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90% 占据华中地区院线票房 200 块超大银幕 20000 场覆盖（一个月） 1000万 年观影人次
5. 同类对比优势
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3. 提升品牌形象
4. 无限创意空间 5. 同类对比优势
与传统贴片广告的优势对比
银幕战线与传统贴片的优势对比
传统贴片
•覆盖影片 •观众质量
•播放周期（同等预算情况）
银幕巨阵
全部影片 精准高端观众
固定两周
单一影片 个层次观众
3~10天
•风险性
•单场成本（30秒） •服务体系
风险性大
60~100元 无
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谢谢观看
电影广告效果相当于 3倍 的电视广告效果！
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数据：CTR影院受众特征及媒体接触习惯调研报告
没看过银幕映前广告
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6
7
4
6
8
%
94
93
96
94
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合计
北京
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