二年级上册美术教学设计第17课 连续的图形 --美丽的花挂毯｜沪教版

二年级上册美术教学设计第17课连续的图形 --美丽的花挂毯｜
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教学内容
本课《连续的图形》属于“设计·应用”学习领域，旨在引导学生通过观察、分析、创造，理解连续纹样的设计方法和应用价值。

课程以二年级学生已掌握的简单图案知识为基础，进一步拓展至连续纹样的设计。

学生将学习如何将一个基本图案通过重复、旋转、镜像等手法，创作出富有节奏和美感的连续纹样。

教学内容围绕“美丽的花挂毯”主题，让学生在实践中体验美术创作的乐趣。

教学目标
1. 知识与技能：学生能够理解连续纹样的设计原理，并运用基本图案创作出连续纹样。

2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践，培养学生图案设计和创新能力。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对传统艺术和民间文化的兴趣，增强民族自豪感。

教学难点
1. 如何引导学生观察并分析连续纹样的构成特点。

2. 指导学生运用基本图案创作出富有创意的连续纹样。

教具学具准备
1. 教具：多媒体课件、实物展示（花挂毯样品）。

2. 学具：彩纸、剪刀、胶水、画笔、颜料等。

教学过程
1. 导入：通过展示花挂毯样品，引起学生对连续纹样的兴趣，引导学生关注纹样中的重复和连续性。

2. 新授：讲解连续纹样的设计原理，展示不同类型的连续纹样，如二方连续和四方连续，分析其特点。

3. 示范：现场示范如何将一个基本图案通过重复、旋转等手法创作出连续纹样。

4. 实践：学生分组进行创作，教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予总结性评价。

6. 总结与拓展：总结本课所学，鼓励学生在日常生活中发现和应用连续纹样。

板书设计
板书将简洁明了地呈现本课的重点内容，包括连续纹样的定义、设计原理和创作方法。

同时，通过图表和示意图，直观展示连续纹样的应用实例。

作业设计
学生需独立完成一幅以“美丽的花挂毯”为主题的连续纹样设计。

要求图案设计富有创意，色彩搭配和谐，能够体现连续纹样的特点。

课后反思
本课结束后，教师应反思教学过程中的得失。

包括教学内容是否充实，教学方法是否有效，学生是否掌握了连续纹样的设计方法，以及是否能够将所学应用到实际创作中。

根据反思结果，调整教学策略，以更好地促进学生的学习和发展。

教学难点
重点关注的细节：教学难点的具体解析与应对策略
教学难点是教学过程中的关键环节，它直接关系到学生对知识点的理解和掌握。

在《连续的图形 --美丽的花挂毯》这一课中，教学难点主要体现在如何引导学生观察并分析连续纹样的构成特点，以及如何指导学生运用基本图案创作出富有创意的连续纹样。

以下是对这一重点细节的详细补充和说明。

教学难点一：引导学生观察并分析连续纹样的构成特点
为了突破这一难点，教师可以采取以下策略：
1. 直观感知：利用多媒体展示不同类型的连续纹样，如传统花挂毯、现代设计作品等，让学生直观感受连续纹样的美感。

同时，通过实物展示，让学生触摸和观察纹样的连续性，加深对连续纹样的认识。

2. 分步引导：从简单的重复图案开始，逐步引导学生观察图案的重复、镜像、旋转等变化，让学生理解连续纹样是如何从一个基本单位发展而来的。

3. 案例分析：选取具有代表性的连续纹样案例，如经典的二方连续和四方连续图案，通过分析其构成要素和组合方式，帮助学生理解连续纹样的设计原理。

4. 互动讨论：鼓励学生分享自己观察到的连续纹样特点，通过小组讨论或全班交流，让学生在互动中深化对连续纹样构成特点的理解。

教学难点二：指导学生运用基本图案创作出富有创意的连续纹样
针对这一难点，教师可以采取以下方法：
1. 基础技能训练：在学生开始创作之前，先进行基本图案的设计练习，如绘制简单的花朵、叶子等，确保学生掌握基本图案的设计能力。

2. 创意启发：通过展示具有创意的连续纹样作品，激发学生的创意灵感。

同时，鼓励学生从生活中寻找灵感，如自然界的植物、动物等，将它们融入到自己的设计中。

3. 步骤指导：明确创作步骤，如选择基本图案、确定重复方式、设计色彩搭配等，让学生按照步骤进行创作，避免盲目动手。

4. 个性化辅导：在学生创作过程中，教师应巡回指导，针对每个学生的具体情况提供个性化的辅导和建议，帮助学生解决创作中的实际问题。

5. 作品展示与评价：通过展示学生作品，进行自评、互评和教师评价，让学生从评价中学习到如何改进自己的设计，提高创作水平。

通过上述策略的实施，教师可以帮助学生逐步克服教学难点，不仅理解连续纹样的构成特点，而且能够运用基本图案创作出具有个性和创意的连续纹样。

这样的教学过程不仅能够提升学生的美术技能，还能够培养学生的观察力、创造力和审美能力，从而达到美术教育的根本目标。

教学难点一：引导学生观察并分析连续纹样的构成特点
为了更有效地引导学生观察并分析连续纹样的构成特点，教师可以采取以下具体的教学步骤：
1. 感知与识别：通过多媒体展示不同文化背景下的连续纹样，如中国的云纹、莲花纹，以及西方的阿拉伯纹样等，让学生初步感知连续纹样的多样性和美感。

同时，引导学生识别出这些纹样中的基本单元，并讨论它们是如何重复、变化以形成整体的。

2. 分析与解构：选择一个简单的连续纹样，如条纹或波浪纹，让学生尝试分析其构成。

教师可以提供实物模型或放大图，让学生观察并描述基本单元的形状、大小、排列方式等特征。

3. 实践与探索：分发纸笔，让学生尝试自己绘制基本单元，并探索不同的排列组合方式，如平移、旋转、镜像等，以形成连续纹样。

这一过程可以让学生更加直观地理解连续纹样的构成原理。

4. 讨论与总结：通过小组讨论，让学生分享自己的发现和实践经验，教师引导学生总结连续纹样构成的基本规律和设计要点。

这样的讨论有助于学生从感性认识上升到理性认识，形成深层次的理解。

教学难点二：指导学生运用基本图案创作出富有创意的连续纹样
为了更好地指导学生创作，教师可以采取以下具体的教学步骤：
1. 启发与示范：展示一些富有创意的连续纹样设计作品，让学生感受设计的无限可能性。

同时，教师可以通过现场示范，展示如何从自然元素或抽象形状中提取基本图案，并运用设计原则创作出连续纹样。

2. 技能训练：在学生开始独立创作之前，进行一系列的技能训练，如绘制基本图案、学习色彩搭配、掌握排列组合的技巧等。

这些训练可以为学生创作提供必要的技术支持。

3. 分步指导：将创作过程分解为几个步骤，如构思、草图、定稿、上色等，每一步都给予学生具体的指导和建议。

例如，在构思阶段，教师可以引导学生思考自己的设计主题和风格；在草图阶段，教师可以指导学生如何将基本图案进行重复和变化，形成连续纹样。

4. 个性化支持：在学生创作过程中，教师应提供个性化的支持和反馈。

对于设计能力较强的学生，教师可以鼓励他们尝试更复杂的设计；对于设计能力较弱的学生，教师可以提供更多的示例和指导，帮助他们顺利完成作品。

5. 评价与反思：作品完成后，组织学生进行展示和评价。

评价不仅关注作品的美观程度，更重要的是学生对连续纹样设计原理的掌握和应用。

通过评价和反思，学生可以了解自己的优势与不足，为未来的设计学习打下坚实的基础。

通过这些具体的教学步骤，教师可以帮助学生逐步克服教学难点，不仅理解连续纹样的构成特点，而且能够运用基本图案创作出具有个性和创意的连续纹样。

这样的教学过程不仅能够提升学生的美术技能，还能够培养学生的观察力、创造力和审美能力，从而达到美术教育的根本目标。