高师音乐专业艺术实践课的改革探索

高师音乐专业艺术实践课的改革探索
芦芳
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2013(000)003
【总页数】2页(P90-91)
【作者】芦芳
【作者单位】南阳师范学院音乐学院
【正文语种】中文
高师音乐专业艺术实践课对教学效果起着关键性的作用，必须予以高度重视。

艺术实践周、毕业班汇报演出，以及使师生参与各类演出活动是艺术实践课的良好模式，这可以改善教学效果，提高学生的艺术实践能力。

高师音乐专业艺术实践课是一门特殊的课程，它既没有专门的授课时间，又没有专门的授课教师，所以，如果不加强对其的认识，进行认真的筹划与管理，就有可能使这门课名存实亡。

五年来，我们南阳师院音乐学院从提高认识入手，积极探索艺术实践课的课程模式和管理办法，取得了一些成功的经验，收到了良好的教学效果。

一、努力加强对艺术实践课重要性的认识
通过讨论，我们深刻认识到，艺术实践课是一门非常重要的课程。

因为马克思主义哲学认为“实践的观点之所以是认识的首先的和基本的观点，就在于实践对认识起着决定作用，是整个认识过程的基础。

理解实践在认识中的基础地位，是理解人的认识的产生、发展、归宿以及检验标准等一系列重要问题的关键。

”[1]这就是说，
我们对音乐知识的认识、实践起着决定性的作用。

只有实践才能使我们对所学的音乐知识、技能技巧产生一定的理解和认识，只有实践才能使这些认识得到巩固、发展，并最后被熟练掌握。

在学习的过程中，实践是检验学习效果的唯一途径，也是检验教学效果的唯一途径。

因此，离开了艺术实践，音乐专业的学习就失去了基础，就无法取得良好的效果。

因此，我们要把艺术实践课提高到决定教学成败的关键环节来认识。

虽然这门课没有规定专门的时间和教师，但并不等于可有可无。

我们应该通过主观的努力，探索这门课的课程模式，变无序为有序，变无形为有形，切实发挥艺术实践课在音乐专业教学中的重要作用。

二、探索多种艺术实践课的课程模式
经过近些年的探索，我们找到了多种艺术实践课的课程模式，主要有以下几种:
1.组织毕业班汇报演出。

五年前，毕业班汇报演出并未形成制度，后来，我们把它作为一项制度。

实践证明，举行毕业班的汇报演出是一种非常好的艺术实践课的课程模式。

这种模式有几个特点:一是学生们毕业前希望向母校和老师汇报学习成果，演出热情高，大都进行精心准备，有些班甚至提前半年便开始筹划、排练。

二是全班共同参与，体现了班集体的团结协作精神，也体现了“全员参与”的精神。

三是老师不多干预，学生们自己策划，班与班之间有竞争的意识。

因此，各班都尽量将晚会搞出特色，如有的班少数民族学生较多，就突出少数民族特色；有的搞烛光晚会；有的突出情感色彩，在师生情谊、同学友谊上做文章；有的围绕专业优秀学生展开演出等。

这些创意充分展示了学生们的艺术才华，使得毕业演出丰富多彩。

所以，这种课程模式成了我院艺术实践课一道靓丽的风景线。

2.组织“艺术实践周”活动。

“艺术实践周”就是每年安排一周的时间专门组织排练、演出活动。

艺术实践周一般组织五场演出，即器乐专场、声乐专场、合唱专场、舞蹈专场、综合专场。

综合专场就是将前四场的优秀节目组成一场来演出。

艺术实践周有这样几个特点:一是将无固定时间的艺术实践活动改为有固定时间的课程，
提高了艺术实践课的课程地位。

二是艺术实践周是音乐专业的集体行为，是对教师教学、学生学习情况的整体检验，有利于领导者、老师、学生对专业水平的评估和把握，有利于制定整改措施。

三是教师直接参加艺术实践活动，参加学生的选拔、节目的选定、节目的排练、综合演出的组织等，这有利于提高教师艺术实践课的组织能力。

四是不同音乐品种的专场演出集中了优秀的学生，可以起到示范作用，以及互相学习、互相促进的作用。

五是每次综合专场演出，我们都邀请有关领导、音乐界同行、全体师生观看，展示了本专业的教学成果，提高了音乐专业的声誉。

3.鼓励举办个人演出专场。

个人演出专场指独唱、独奏音乐会、个人舞蹈专场、个人作品专场等。

这类演出要求演出者具有较高的专业水平，因此，这类演出也具有较强的示范作用。

我院每年举办个人专场不下40场，每场演出都会引起师生的热议。

大家品鉴优缺点，思考如何提高业务水平。

许多师生都积极筹备个人专场演出，一些学生把专业水平的提高定位到能举办个人演出专场上，这就充分发挥了艺术实践课的引领作用。

4.鼓励举办多种形式的演出活动。

所谓多种形式，主要指各种组合演出形式，如某些声乐学生的组合演出、某些器乐学生的组合演出、某些声乐与器乐学生的组合演出、师生组合演出、专业学生与非专业学生的组合演出等。

这些组合形式适应了某些学生的专业兴趣，适应了某些演出节目的需求，实现了学生间的专业互补，并在如何组合、如何表现等方面发挥了学生的创作才能。

有些教师参与其间，他们有的担当主持人，介绍参演学生的专业特点，使人感到亲切而新鲜；有的教师想方设法把所教课程付诸艺术实践，例如我们的视唱练耳教师举办了别开生面的视唱练耳音乐会，他们把视唱练耳教材排练成独唱、小合唱、合唱等形式进行演出，受到了师生的一致好评。

5.组织师生参加校内外的重要演出活动。

我们音乐专业每年都要接到校内外的大量演出任务，我们并没有把这些任务看成负担。

我们认为，音乐专业本身就肩负着校
内外文化建设的重任，完成有关演出任务责无旁贷。

同时，我们也把这些演出看作艺术实践课的一种模式而认真组织、努力完成。

多年来，我们参加了第七届全国农运会开幕演出、河南省历届大学生艺术节的文艺汇演，参加了南阳市“两节一会”大型开幕式演出、南阳市“平安南阳”大型文艺演出、南阳电视台多次春节联欢晚会演出、南阳师院历年元旦晚会演出等。

大型演出往往具有重要的社会意义，社会影响比较大，对于师生来说，这既是展现才能的良好机遇，也是锻炼成才的良好机会。

因此，遇到重要演出，我们都会调整课程安排，挑选合适人选，指派老师负责，并要求学生以认真的态度、高昂的热情参加演出。

我们还要求学生参加大型演出活动时要有所感悟，有所收获。

由于对此类大型演出活动非常重视，我们拿到了许多奖项，为学校争得了荣誉，师生们也通过此类艺术实践得到了锻炼和提高。

6.举行青年教师业务展演。

近五年来，我们每年举行一次青年教师业务展演活动，由有关领导和全体学生观看青年教师的表演。

这不仅促进了青年教师业务水平的提高，而且也对学生的艺术实践起到了示范作用。

以上列举的各种艺术实践课内容丰富，多姿多彩，已被广大师生所接受。

在我们的精心组织下，每年各种形式的艺术实践演出不下两百场。

艺术实践这门课已经成为一门有组织、有计划、最受师生重视、参加人员最多、在校内外影响最大的课程。

三、组织艺术实践课需要注意的几个问题
1.艺术实践课的组织一定要坚持“全员参与”的原则。

实践对于老师和学生都是必不可少的。

在组织艺术实践课时，不要以演出效果为名而摈弃程度较差的学生。

要通过多种办法，如毕业班汇报演出、多种组合、大型群体性演出、合唱等，让不同程度的学生都有参加艺术实践的机会，确实实现“全员参与”的目的。

2.不伤害学生的演出热情。

在组织艺术实践活动中，常常会出现这种情况，有的学生达不到举办独唱、独奏音乐会的水平却执意要举办；有的演出需要人员较少，报名人数却较多；有的演出需要中途裁人等。

由于学生们参演热情很高，遇到这种情
况如果处理不好，就会伤害学生们的热情。

因此，在组织艺术实践课时，教师要做好政治思想工作。

对于水平达不到独唱、独奏的学生，教师要一分为二地分析他们的业务能力，给他们指出努力方向。

对于暂不能参加某场演出的学生，教师要肯定他们的积极性，在以后的演出中为他们寻找演出的机会。

3.善于总结，不断提高。

艺术实践课不完全等同于文艺演出，作为一门课程，它要有总结、有改进。

因此，学校要安排专业教师负责具体演出场次的总结，例如艺术实践周这样综合性的实践活动要有全面的总结。

教师要通过艺术实践检验教学水平，学生要通过艺术实践检验学习的状况。

学生和老师都要有所发现、有所改进，要真正使艺术实践课起到促进教学水平提高的作用。

4.筹划好演出时间、场地的安排，合理调配服装、音响等设备的使用。

在艺术实践活动中，由于演出场次较多，常会出现时间重合、争用场地、服装及音响设备不足等情况。

因此，我们要谋划好演出计划，要有申请演出的制度，要科学安排场次，要提倡勤俭办演出，比演出质量而不比场面奢华，同时提倡谦让协作，共同上好艺术实践课。

通过近些年对艺术实践课的改革探索，我们取得了一些经验。

师生通过大量的艺术实践提高了专业水平，学生的艺术实践能力也明显提高。

近年来，学生的就业率明显提升，许多顺利就业的学生深有感触地说:“是学校安排我们参加了大量的艺术
实践活动，才使我们具备了顺利就业的能力。

”对此，我们也感到十分欣慰。

我们将更加努力地探索艺术实践课的改革，让这门课程发挥更大的作用。

注释:
[1]肖前.马克思主义哲学原理（下）.北京:中国人民大学出版社，1994.517页。