上海市小学音乐新教材解读

上海市小学音乐新教材解读
主要议题
一、基本理念
二、设计思路
三、新教材特点
四、教学建议
一、音乐课程基本理念
1．课程定位
地位
学校基础教育的有机组成部分
面向全体中小学生普及艺术教育的主渠道
学校实施美育的重要途径
以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础课程
作用
陶冶情操，提高审美能力，形成健康审美观
培养创新精神和实践能力，促使学生全面、和谐发展
性质
是普及音乐文化、弘扬人文精神的基础课程
是一门激发情感的艺术课程
是引发想象和激发创造的艺术课程
具有凝聚群体与张扬个性的作用
2．课程理念
强化音乐审美体验
提高兴趣
重视学习过程
尊重学生审美体验
凸现音乐课程特质
审美引领――加强相关课程整合
面向全体――关注学生个性发展
运用联觉――提高欣赏与表现能力
提高音乐文化品位
民族文化
多元文化
重视音乐实践与创造
艺术实践――创造性思维
信息技术――构筑平台
完善评价机制
评价的标准与途径包括：
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉OK式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。

采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。

其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。

教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。

也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。

通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

多元与开放
多元性：在音乐教学中，要充分调动不同的评价主体开展评价活动，要尊重每个学生的不同意见，鼓励学生有创见的思想，特别是在有争议的问题上更要培养学生多元的思维能力。

比如，针对小学生好动比较活泼、有急于表现和表达自己想法的心理特征，教师可以就以引导学生在已有认知经验的基础上，设计一些问题，鼓励引导学生展开讨论发表各自意见。

全面与综合
全面性：音乐教育的本质是审美，对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。

改革与创新
二、音乐课程设计思路
按照课程定位、性质及上海二期课改新理念，制定融合了情感、态度价值观，过程与方法，知识与技能等要求的总目标。

并根据不同年段学生的身心特点，遵循音乐教学的认知规律，将总目标分解落实到各年段的阶段目标中。

根据阶段目标细化，列出音乐学习的四个主题：感知、表现（唱歌、奏乐、舞蹈）、鉴赏、创造的内容与要求，分1－2年级、3－5年级、6－7年级三个阶段，按照在基础型、拓展型两类课程表述，提出相应的活动建议。

同时，提供探究型课程的设计指导思想和内容示例。

新课程以基础型课程、拓展型课程、探究型课程来构建新的课程结构，以学生发展为本、以教师专业发展为本。

强调各种学习方式，音乐课程特别强调模仿和训练的重要性。

内容概括了在音乐学习的各个领域里一至七年级基本内容与学习量。

以情意、实践与音乐学习的四个主题构成双纬度的内容要求。

小学分为两个阶段：一、二年级设《唱游》课程，三、四、五年级设《音乐》课程初中分为两个阶段：六、七年级设《音乐》课程，八、九年级设《艺术》课程
三、新教材特点
注重选材的经典与广博性，突出人文与文化气息
音乐课程正从技艺性课程转向艺术文化课程改变了一期以音乐要素为主线的框架结构，淡化了音乐知识体系，加强了音乐课程教学的人文色彩。

将音乐学科结构隐含于丰富的音乐文化现象之中。

在单元主题诗中具有生动表现意义的音乐人文主题显见于教材
体现教学内容的趣味性与知识性，融思想性于艺术性之中
以灵活多变、富有创意的活动设计，激发学生的兴趣，使学生产生求知欲望。

在选材中充分考虑到教育主旋律，以具有一定艺术价值的音乐作品来体现教育性和思想性，寓思想性于艺术性之中。

重视教学的实践性与创造性，具有较强的操作性与提示性
改变了以往单纯枯燥的视唱、练习等一些知识性、技能性太强的做法，而代之以情景式、拓展性的活动方式，力图通过这样的综合音乐活动培养学生的实践与创造能力。

新教材体现了现代音乐教育新的改革思路——体现学生的主体地位
充分尊重学生的人格，维护学生音乐学习的自尊心与自信心，把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一位学生。

加强了音乐的审美功能
传统意义上的基础知识和基本技能已不再是新教材的全部或主要内涵，取而代之的是：使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐学习方面的可持续发展的基础。

增强了音乐的鉴赏性、审美性、实践性和趣味性，一切以有利于学生享受音乐、学习音乐、参与音乐实践活动、获得审美愉悦体验为宗旨。

重视音乐的实践过程
突出音乐教学的综合性与实践性，体现了音乐的生活化，让学生能在参与丰富多彩的音乐活动中，愉快地掌握基本音乐文化知识与技能，获得审美愉悦体验，增强学习兴趣和信心。

突出了学科的开放特征
逐步加强音乐课程与其他学科，特别是姐妹艺术课程之间的联系。

如何理解课程改革体制下的音乐知识技能观
在新课程的改革体制下，音乐知识技能是不是不重要了呢？在音乐教学工作中，是不是要淡化音乐知识技能呢？要淡化的话，淡化到什么程度？进一步说，在教学中究竟应该怎样处理知识技能问题呢？凡此种种，从根本上说，都集中在音乐课程改革体制下的音乐知识技能观这个问题上。

这是一个值得探讨的、具有理论价值和实用价值的重要问题。

因此，有必要进行更深层次的探讨。

1、音乐知识的内涵究竟是什么？
具体到中小学音乐教学中，音乐知识是蕴涵在音乐艺术作品中的全部文化内涵。

这种文化内涵应该是全方位的，而不是仅限于基础乐理知识或乐谱知识这个狭小范围内的局部文化内涵。

在《音乐课程标准》中归纳，音乐基础知识涉及到以下一些主要教学内容：基本的音乐表现要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声、体裁、风格等)；常见的音乐结构形式(曲式)；音乐的体裁形式；认读乐谱的基础知识；有关演唱、演奏的基础知识；音乐创作的浅显常识；作曲家的生平及其作品的题材、体裁、风格；中国、外国音乐发展的简要历史；不同时代、不同民族的音乐文化；音乐与姊妹艺术之间的联系；音乐与艺术之外的其他人文学科之间的联系；音乐与社会生活的联系；音乐的社会功能等。

应该说，这种音乐知识观打破了传统音乐教学中的音乐知识观。

它不再用单纯的音乐学科观念将学生局限于基础乐理知识或识谱知识这个狭小的范围之内，而大大地拓宽了学生的音乐文化视野，使学生在享受音乐、增进审美修养的基础上，全面提高其音乐文化素质。

2、音乐技能所指的内容又是什么呢？
一般意义上讲，音乐技能是人们掌握、运用音乐专业技巧的能力。

具体到中小学音乐教学中，音乐技能是指：
学生感知、体验、理解、表现、创造、鉴赏音乐艺术的基本能力。

如：音乐听觉能力；音乐记忆能力；音乐表现能力(如歌唱能力、演奏能力、表演能力)；音乐情感能力；音乐联想想像能力；音乐创造能力(含音乐创作能力在内)；音乐鉴赏能力等。

同样；这种音乐技能观也和传统音乐教学中的音乐技能观是有区别的。

它不再局限于唱歌技能、识谱技能、视唱练耳技能这个狭小的范畴；而大大地拓宽了音乐技能所涉及的范围。

这种拓宽，对全面提高学生的综合素质能力以及继续学习、乃至终身学习音乐来说具有十分重要的意义。

应该说；这种拓宽是面向全体学生的一种重要举措，而不是面向少数音乐尖子的所谓“精英教育”。

3、学习音乐知识技能的目的是什么？
学习音乐知识技能主要是为了学习音乐艺术，而不是单纯地为了学习音乐知识技能本身。

也就是说，学习音乐知识技能是为了享受音乐艺术的美感、提高人们的音乐文化水平以及人们的生活质量水平，而不是为了学习知识技能而学知识技能。

从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架起一座通向音乐艺术的桥梁。

学习音乐知识技能绝不是学习音乐的终极目标，也不应该是音乐教学的最终目标。

充其量，它只不过是终极目标中的一个过程性目标。

4、针对音乐知识技能，我们提倡怎样的学习方法呢？
基础教育课程改革目标的重点是：
其一，改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

其二，改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能；
其三，改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、以及交流与合作的能力。

这种改革目标，对中小学音乐教学来说是否有针对性呢？
应该说其针对性是很强的。

传统的音乐教学，强调音乐知识的系统传授、基本概念的记忆和背诵，强调音乐技能的机械训练和反复操作，以掌握知识技能为最高教学目标，好像不掌握音乐专业的理论概念、不掌握识谱和视唱技能就是音乐教学的最大失败。

试想，这种狭义的、传统的教学观念是不是应该转变转变呢？随着21世纪的经济变革这种观念必须转变。

再不转变，势必会妨碍学生全面提高其音乐文化素质水平。

那么，在课程改革的新体制下，究竟应该怎样引导学生学习音乐知识和音乐技能呢？这里有两个问题必须明确：
第一，中小学生是否要学习音乐艺术作品的全部文化内涵呢？
明确的说，肯定不是这样的。

对那些繁、难、偏、旧的，专业性过强的、对学生终身学习无益的音乐理论知识，就没有必要引导学生学习；而那些与学生生活实际、社会生活实际联系密切的，与学生兴趣爱好及其音乐经验联系密切的，对学生终身学习有益的基础音乐知识和基本音乐技能，就有必要引导学生认真学习。

也就是说，在学习内容上，必然是有选择性的。

第二，在学习方法上，是融在音乐艺术实践活动中学习呢？还是作为一种音乐专业的学科内容去系统地传授、机械地训练呢？
心理学家告诉我们：学习本身就是一种创造，而学习能否具有实际的成效不是靠强制的灌输、重复的练习、机械的训练去获得的，而是靠学生的兴趣、积极参与的态度和必要的智力基础而获得的。

因此，提倡这样的教学方法：给学生提供富于美感的音乐艺术作品、组织富于趣味性的音乐艺术活动、调动学生的参与积极性，进而在音乐艺术实践活动中发现、探究、掌握音乐知识和技能。

以上内容，可以肯定地说：在课程改革的新体制下，音乐知识技能教学绝不是不重要，也不是要简单地将其“淡化”，而关键的是引导学生学习什么内容、用什么方法学。

《音乐课程标准》中有十分明确的界定。

在《音乐课程标准》的三维目标中：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。

知识与技能原本就是音乐课程的目标之一。

其次，以认识、掌握、运用乐谱为例，《音乐课程标准》中也有着明确的要求：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。

要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。

可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。

”
如此看来，课程改革不仅不忽视音乐知识技能教学，甚至也没有淡化知识技能教学的意思。

但是，在教学观念、教学内容和教学方法等问题上，我们必须从传统的教学观念、教学内容和教学方法中解放出来，向着素质教育的大方向加以转变。

这不仅是课程改革体制下正确的音乐知识技能观，同时也就是朝着改革与创新的道路上迈进一大步。

四、教学建议
1．以学生发展为本重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

3．加强教学科学研究重视课堂教学的整体设计：深化音乐学科科学研究、加强音乐教学模式研究、采用灵活多样的组织形式、建立新型师生关系
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

6．评价意见：
音乐教学评价：
原则――强调实践注重能力着眼整体重视发展承认差异切实可行
内容――情感态度价值观过程与方法知识与技能
方式――形成性与终结性定性与定量自评、互评与他评
表述――不同学习活动的内容可采用不同评价表述方式。