探究文人画的蕴意及主要审美思想价值

探究文人画的蕴意及主要审美思想价值
【摘要】文人画作为近千年来中国艺术出现的独特艺术形式，其能够传达文人对生命本真的思考以及心灵的关注，并通过多种艺术形式的途径，来实现对心灵世界与情感精神的吟唱，在历年的演变与发展中阐释了多元的艺术价值与现实意义。

本文中通过分析文人画的创作主体、内涵与本质要求，对文人画的审美核心思想进行探究，并以文人画祖王维为例，思考其蕴藏的审美价值意义。

【关键词】文人画；审美价值；王维《雪溪图》
“文人画”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，萌芽于唐，兴盛于宋元，发展于明清。

是一种画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

其作为一种对文人艺术思想进行生动展示的绘画艺术形式，重点突出的是对人的生命价值以及人生意义的思考，实际上也就是人内在的生命自觉与心灵的吟唱。

那么文人画的主体身份就是文人士大夫吗？
其实，在此我们需要注意文人士大夫与画工画匠的区别，也就是文人画与画工画的区别。

唐代画家张彦远曾说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。

”就是说自古善于画画的，一般都是贵族出身，身世显赫，抑或是世外高人，有闲情雅致之士。

绘画艺术等精神层面的消遣都是属于那些有物质基础的高层人士，或是有文化底蕴的绅士达人，或是有情，有闲，更重要的是有品的文化人。

这话虽有失偏颇，但又无不道理。

南宋邓椿所著《画继》的阐述中也道明了：“画者，文之极也，故古今之人，颇多著意。

”，“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。

”文人画的创作需要主体自身拥有高层次的文学素养，可见文与画的紧密联系。

而两者最主要差别还是在于目的与态度的不同，一个是没有目的性，出于心灵的妙悟，自然而然，悠然不迫；一个是有目的性的，充斥着工匠之气，精工技巧，以此见长。

总之，文人画是需要画家自然澹泊，靠心中的悟性去自然妙悟，自觉地将自己的人生纳入宇宙自然中去，以求得与自然精神相冥合，获得生命的
升华和美的真谛。

所以从这种意义上来说，文人画的创作主体就应该是文人士大
夫之流。

中国文人画虽主要出现于北宋中后期，但对其追溯可至南宋时期的宗炳和王
微等人，认为创作山水画的目的是“畅神”，要求山水画能表现出大自然的生动
变化和情致，受其与老庄以及道家思想的影响，文人画家所讲求的“澄怀观
道”“澄怀味象”，这正和道家所说的“静”“虚”“无”等意思是一致的。

起初，文人画家们就是借助于道家思想走向大自然的，他们凭着特有的心境和一双
独具的“慧眼”，进行静观和玄览。

他们怡情于自然，通过自然之象，以得自然
之神。

因此，大自然中的万物便成为他们欣赏和描绘的对象，以作为一种精神寄
托和抒发情感的方式，来实现自己的审美理想和人生追求。

在文人画家看来，绘
画创作只是为了抒发个人的情怀，追求个性张扬的一种手段。

他们把绘画看作和
诗文一样，仅仅是直抒胸臆的一种形式，他们需要借助绘画陶冶性情、聊以自娱，或发泄胸中的愤懑与怨艾。

文人画通常以唐代王维为始祖，作为唐代山水田园诗歌的代表人物，王维的
画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相
契合的“自然”境界。

其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼以
及明代著名画家董其昌等人的极力推崇，苏轼在论王维的诗与画时说，“味摩诘
之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，董其昌提出绘画的“南北宗”之说：“文人之画，自王右丞始。

”此后随着文人画大兴才真正开始得以确立其文人画
南山之宗的地位。

所以通过对王维作品的欣赏解读，大致会感受到文人画审美价
值的具体体现。

今藏于台北故宫博物院的《雪溪图》，绢本、墨笔，纵36.6厘米,横30厘米。

是我国早期山水画的杰作，据传是摹自王维的作品，上有宋徽宗亲笔题字，
所以摹本的时代当在北宋或北宋之前。

《雪溪图》
此画以平远法构图，分为近、中、远三景。

观者面对此画时，身心会有一种深深的安宁感，凡尘雅静如斯矣！空寂解封的河面上一叶渔舟摇动，篷面上覆盖着皑皑的雪，有两个打鱼人正在忙碌着。

两岸雪霁空灵，近处有一弯木桥，溪岸边屋舍俨然，参差的老树染上了白霜。

远处仍有若隐若现的村落，一样在白雪的覆盖之下。

我们可以体悟到，此画想体现的并非凄寒的冬季，而在于展现雪意中的平和、澄澈和幽深。

大雪飘飞，白雪皑皑，人在这样的氛围中，容易忘记尘世的烦躁，产生一种超越的感觉；而雪是干净的，在画中，我们似乎将心灵洗涤了一番，使人有深深的内心体验，让观者获得心灵的安宁。

被誉为“诗佛”的王维，诗画皆为禅意萦绕，琉璃世界，一片静寂，深心独往，孤意自飞。

空灵中有清净，有永恒的宁静。

雪给人带来性灵的怡然。

对于王维来说，雪是一个至为丰富的体验世界，更是一个能彰显人的生命感受和情绪意志的对象。

他以雪来进行情感的寄托，用白雪和空灵给自己以及观画者创造了一个自然的精神领域。

因此，中国文人画的审美价值就在于它通过所描绘的客观物象，把自己的思想和情感消融于其中，使物我达到如同水乳一样的和谐与交融，进而引发自己的激情和沉思，再通过笔墨语言抒发对自然和人生的体验与感受，把握对美与自然的艺术旋律，由此领悟某种性灵神妙的思想情感，使其具有生命力。

最终以浸透着思想情感内容的绘画作品去叩开欣赏者的心扉，向观者传达自己的人生感受和审美体验，从而与观者之间架起思想情感的桥梁。