王受之 世界现代设计史考研复习资料

世界现代设计史
一、现代设计的发展
1、设计的定义：指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达
出来的活动过程。

2、设计的核心内容：A 计划、构思的形成
B 视觉传达方式
C 计划通过传达后的具体应用
3、现代设计的范畴：现代建筑设计、产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品
设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门。

4、现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于，现代设计
是与大工业生产和现代文明的密切联系，与现代社会生活的密切联系。

5、现代主义设计、现代主义建筑，兴起于20世纪20年代的欧洲。

现代主义是20世纪设
计的核心。

6、现代设计形成和发展的背景：A 是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物；B是设
计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；C 它的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益是、向消费时代转化、科技日益膨胀的因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发知识分子对危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。

7、艺术是十分个人性的自我表达行为；工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。

工业设计和其他设计活动的最大的共同点在于：都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度之内满足人的心理和生理的需求。

8、个人主义的凸现，民主主义的主导是现代设计开创时最大的特征之一。

第二次世界打战
的发展，在很大程度上是商业主义的发展。

美国在这个转变中起着重要的作用。

另外一种设计范畴是独立的设计事务所。

英国工艺美术运动的奠基人威廉-莫里斯于
1864年成立的设计事务所，大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。

德国现代设计的奠基人彼得-贝伦斯成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。

（一、）德国的现代设计
1、1953年成立了德国在战后重要的设计学院——乌尔姆设计学院。

把乌尔姆精神变成设
计现实的是德国通用电器的重要企业——布劳恩公司，在设计产品的过程中运用了人体工程学的原则，促进这一原则的主要人物是——迪特-兰姆斯
2、德国设计的特征：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠
3、著名的设计公司——“青蛙设计”，放弃德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的
设计原则，发挥形式主义的力量设计出新潮的作品来
4、德国平面设计的理性风格——奥托-艾舍，主张平面设计的理性和功能特点，强调设计
应该在网格上进行。

德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷的、缺乏个性的倾向。

5、西柏林创造出的一个新的设计流派——“新德国设计”，精神领袖是——克里斯提安-
邦格拉博。

设计的作品具有生动的特点，与意大利的前卫和激进设计运动的作品有形似之处。

（二）荷兰现代设计
1、1918年荷兰出现的“风格派”运动，是世界最重要的现代主义设计运动之一。

2、荷兰的设计状况和丹麦的颇为相似。

他们的人民对于设计的细节具有比欧洲其他国家更
加关注的态度。

而德国人并没有荷兰人、丹麦人那种对细节的精益求精的态度。

3、现代主义是荷兰民族的、历史的组成部分。

荷兰的现代设计是在第二次世界大之后的发
展，从两大方面发展，一是民间的发展，一是政府的政府项目。

荷兰的设计基本是以城市为中心发展起来的。

（三）丹麦现代设计
1、丹麦设计的基本特征：性能良好、功能杰出、安全、有现代感等。

丹麦的设计基本上是
私人企业的事情，政府很少介入设计事务。

丹麦现代设计师主要有两个背景：一个来源是建筑行业，另一个是手工艺行业。

前者倾向国际主义，后者倾向对工艺细节的重视。

两者的结合是丹麦的设计之所以达到国际高度，同时具有自己民族鲜明特点的原因。

这两个背景使丹麦的家具、灯具设计成为世界最杰出的代表。

2、对于丹麦的设计风格，丹麦的现代社会提出了重要的影响。

丹麦现代设计中贯穿了一种
冷静的、严肃的、高度功能化的风格，体现了大企业的精神。

（四）英国现代设计
1、英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水平的。

1960年的波普设计运动开始在
英国，代表了设计最富于前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。

英国政府对设计是重视的，出版了世界最重要的设计杂志《设计》对促进英国的设计水平有重要的作用。

2、比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团，也被称为“高街风格”
3、英国出现了一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的设计事务所。

典型和杰出的例子
是设计家——尼维尔-布洛迪，他的设计具有非主流化的特点，尤其是平面设计。

强调反高街风格，反大企业风格。

4、英国重视传统，设计具有强烈的设计风格历史化倾向。

对战后的现代主义或国际主义风
格、和米斯-凡德洛的“少则多”原则非常反感。

（五）法国现代设计
1、法国的现代设计是基于法国设计传统的，设计的内容是豪华奢侈的产品，是为富裕的上
层人的活动，设计不是民主的、大众的。

2、法国强烈的民族主义。

厌恶美国式的设计。

强烈的地区主义。

法国设计家的一个大主顾
是政府部门，这在西方国家中是很特别的情况。

法国政府出版的《工业设计——一个世纪的反映》是目前论述工业设计资料最完整的著作之一。

（六）意大利现代设计
1、与法国不同意大利的现代设计基本是循私人企业的道路发展的，它并不重视所谓的民族
主义设计。

其设计基本与美国的差不多，是以企业内部的设计部门和私人的独立设计事务所两个方面组成的。

2、支持意大利设计发展的重要的企业是——奥利维蒂公司（办公设备生产公司）
3、意大利设计的一个非常显著的特点是它的各种前卫设计运动。

世界上没有哪个国家象意
大利有如此之多的激进设计集团，从阿斯米亚到孟菲斯集团。

（七）日本现代设计
1、日本用了30多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的发展现代设计的目的。

日本的主要设计力量都是在大企业的设计部门之中。

日本经济的发展造成了独立设计事务所的兴盛。

三、工业革命初期的设计发展状况（古希腊柱式）
1、17和18世纪初期的设计，以巴洛克风格为最典型的代表。

几何对称，象征性的布局，
矫饰的烦琐装饰，都充满了明显的阶级特征。

2、斯图坎风格是早期的古典风格的基础。

采用简单的几何结构形式，采用古典早期的一些
风格为复兴的依据。

复兴古希腊和斯图坎风格的设计活动，在美国得到真正的成功。

白宫就是两种风格的结合。

3、设计上的探索从意大利风格发展到希腊主义、斯图坎风格，目的是找寻更加伟大的原始
主义和简洁特征。

这场运动在设计上称为浪漫主义。

4、拿破仑通过罗马风格来强调自己的帝王地位，形成了所谓的帝国风格，大量从古典罗马、
希腊、埃及的风格中吸收装饰特点，努力否定波旁王朝风格，是利用设计达到政治象征目的的典型例子。

四、英国“工艺美术”运动
1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，并促使欧洲的另外一场
设计运动——“新艺术”运动的产生。

“工艺美术”运动最主要的代表人、奠基人是英
国设计家——威廉-莫里斯。

他的目的是要复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。

一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过多的维多利亚式风格。

他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一人。

代表作品是红屋，并创建了世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。

2、“工艺美术”运动风格的特征：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰
上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他的各种古典、传统的复兴风格；三、提倡哥德风格和其他中世纪的风格、讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五、装饰上还推崇自然主义、东方装饰、东方艺术的特点。

3、“工艺美术”运动：英国年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称
之为行会，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。

他们推崇的风格就称为“工艺美术”运动风格。

4、美国的“工艺美术”运动的主要代表人——弗兰克-赖特，古斯塔夫-斯提格利，格林兄
弟等人。

设计
设计宗旨和基本思想和英国的工艺美术运动的代表思想相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。

家具设计的最大的特征：美国的设计有非常明显的东方设计的影响，英国的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上；美国的是在结构上的。

5、工艺美术运动的陶瓷设计：东方国家对英国的陶瓷带来了很大的影响，在图案、釉色的
运用、器上，东方的影响特别明显。

金属设计：设计具有明显的歌德风格的特点，造型比较粗重，金属制品表面具有简单的图案装饰。

纺织品设计：各种地毯和挂件的设计比较突出，同样受到歌德风格的影响，大部分都有歌德图案的特点。

平面设计：是比较重要的设计范围。

6、英国的工艺美术运动开始于1864年左右，1896年基本结束，历时32年。

7、优点：采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新的设计风格，
同时又完全与各种历史复古的风格大项径庭。

在工业革命高潮中，表现出一种与
时代格格不入的出世感，体现出知识分子的理想主义情感。

强调手工艺的重要，
强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。

缺点：对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，，没有可能成为领导潮流的主流风格。

对于强调装饰，增加了产品的费用，没有可能为低收入的平民百姓所享有。

五、“新艺术”运动的背景
1、时间：19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响很大的“装饰艺术”
运动，一次内容很广泛的设计运动。

1895——1910历时15年
2、起因：对当时两个不同的设计潮流的反动，是对大工业生产的一种反动；对矫揉造作的
维多利亚风格作出的反动。

3、“工艺美术”运动与“新艺术”运动的相同点：A都是对矫揉造作的维多利亚风格和其
他过分装饰风格的反动，B对工业化风格的强烈反映，C旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统装饰风格的参照，采用自然中的装饰动机，D 受到日本装饰风格尤其是江户时期的艺术与装饰风格和浮世会的影响。

不同点：工艺美术运动重视中世纪的歌德风格；新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。

（一）法国的“新艺术”
1、法国是新艺术的发源地
2、法国的“新艺术”运动与英国的“工艺美术”运动的背景非常相似：A、都是因为反对
工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的；都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样是他们创作的主要形式动机。

他们都反对机械化生产，反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。

3、不同的地方在于：形式的参考倾向上。

法比英更加追求自然形式。

（二）巴黎的“新艺术”运动
巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动都与它有密切的联系。

几个重要的设计中心，大都是以家具为中心的设计事务所，其中影响比较大的有——“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。

（三）南斯的“新艺术”运动
是法国新艺术运动的另一个重要的中心。

代表人——艾米尔-盖勒。

对材料的选择是新艺术运动的一个特色，他的作品是这个特色的一个很好的诠释。

他的设计风格受到日本的影响，还提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致，这是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家。

但他的设计无法批量生产。

（四）法国“新艺术”运动的陶瓷设计
以金色釉彩进行线条装饰，或者在釉彩上模仿景泰蓝效果。

在釉彩运用上，一方面注意装饰动机自然主义方式，另一方面吸收东方特别是中国陶瓷的特色，如冰裂开片纹等。

但陶瓷的生产过程中少考虑到批量生产。

法国新艺术运动的陶瓷设计，除了艺术化的特点外，还有一个显著的特点是，把陶瓷运用到建筑中去。

20世纪初期开始陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格，变的更加丰富多彩，特点之一就是开始出现了色彩更加明快、采用手工绘制图案的陶瓷。

此外，陶瓷生产有民间窑和政府窑的区别。

无论从哪个角度看，法国新艺术运动的陶瓷还没有能够打破简单手工艺的限制，这与这场运动沉重的手工艺传统是有密切关系的。

（五）比利时的“新艺术”运动与亨利-凡德-威尔德的贡献
1、比利时的革新运动具有相当民主的色彩，在艺术创作和设计上提倡民主主义、理想主义，
提出艺术和设计为大众服务的目的，提出了“人民的艺术”的口号。

其运动风格与法国的运动风格相似。

2、威尔德肯定机械，有强烈的设计民主思想。

是包豪斯的最早创始人之一。

（六）西班牙的“新艺术”运动安东尼-高蒂的贡献
高蒂毕生的最大项目是——萨格拉达大教堂。

他的设计中充满了各种各样的折衷处理。

摩尔风格阶段的代表作品：文森公寓。

把设计、艺术、雕塑混为一体的设计是：居里公园。

米拉公寓是“新艺术”的有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品。

（七）苏格兰的“新艺术”运动察尔斯-马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
马金托什是“新艺术”运动中产生的全面设计师的典型代表，他是工艺美术时期与现代主
时
期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。

他的风格的形成是受到日本浮世绘风格的影响，改变了认为只有曲线才是优美的的想法。

在色彩上。

他大胆的使用了黑色为主要的色彩基础。

他主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。

他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础，因此，他是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过度性人物。

（八）奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
1、“分离派”的代表人——奥托-华格纳，设计的迈奥里卡住宅，体现了“功能第一，装饰第二的”设计原则。

另外一个代表人是——约瑟夫-霍夫曼，斯托克列宫
2、“青年风格”的代表人——彼得-贝伦斯，他是现代设计的奠基人，被称为德国现代设计之父。

六、“新艺术”运动在平面设计中的发展
新艺术运动的风格产生的最早基础之一是平面设计。

在法国和英国都有非常重要的发展，英国设计家马克穆多起到先锋的作用。

1）法国
A、平面设计从维多利亚风格向“新艺术”风格的转化是一个渐变转化的过程。

两个重要的平面设计师——朱里斯-谢列特和尤金-格拉谢特在这个转变中起到重要的作用。

法国平面设计的一个重大发展的转折点是1881年。

法国政府解除了对商业海报的控制，导致了海报、招贴的生产热潮。

谢列特创造出一种典型的优美的女性形象，被设计界称为“谢列特女”，非常流行。

格拉谢特第一次设计海报采用的比较单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响很大。

B、19世纪的末期，法国平面设计发展迅速，特别是“新艺术”运动发展突出，最具影响力的是设计家——阿尔封索-穆卡，他的作品充分发挥了“新艺术”运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。

2）英国
A、英国的“新艺术”运动仅仅限于平面设计，这与其他国家非常不同。

最早出现的新的风格的是刊物《工作室》的出版。

比雅兹莱是新艺术运动的一个非常前卫、非常突出和激进的人物。

受日本平面风格的影响，采用黑白单线描绘方法，大量为书籍做插图。

B、英国插图作家和设计家——查尔斯-里克茨，他的作品比较讲究典雅装饰味道，虽然也是采用简单的线描，但是他的动机更多是来源于古典希腊的瓶画，因而有一种古典的韵味。

宽大的书籍边缘，规整的插图布局，优雅流畅的线条，使他的作品赢得好评。

七、“装饰艺术”运动的概况和特点
1、“装饰艺术”运动是20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一场风
格非常特殊的设计运动。

在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。

它反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

具有更加积极的现代意义。

“装饰艺术”与“现代主义”同时开展，他们之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上有密切和复杂的联系。

两者的区别在于它们的产生动机和所代表的意识形态上。

前者为富裕的上层阶级服务，
仍然是权贵的设计；后者强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

2、“装饰艺术”运动风格在形式上受到下列因素的影响：
1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

2）原始艺术的影响。

3）简单的几何外型。

4）舞台艺术的影响。

5）汽车的影响。

6）形成自己独特的色彩系列。

重视强烈的原色和金属色彩。

一）法国“装饰艺术”运动的发展
1、家具与室内设计
A、两种不同的风格：一是重视东方的、怪异的形式；二是重视新材料的运用。

两种不同的风格都具有“采用新的材料、新的技术、创造新的形式”的共同的特点。

把简练与装饰融为一体，这是法国装饰艺术风格家具设计的很大特色。

在家具设计上依然用贵重的材料、豪华的装饰纹样、特殊的装饰动机。

常采用青铜、象牙、磨漆等手段。

B、在室内设计上创造出一种“boudoirstyle”的特殊风格来，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具，紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成不同的强烈对比。

C、两个重要的人物：一个是奠定法国时装设计国际地位的大师——包罗-布瓦列特，他的室内设计风格混合采用了东方装饰动机和当时流行的立体主义风格，非常有特点。

另外一位是爱尔兰女设计师——艾林-格雷，在30年代她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。

2、陶瓷设计
陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为其装饰特点。

陶瓷器皿造型受到中东和远东古
典文明的陶瓷设计影响。

在釉彩方面尤其受到中国的影响。

除了日用陶瓷外，法国的装饰艺术陶瓷生产也包括有大量的装饰陶瓷，特别是装饰认为内、人物，用来作为室内装饰品。

3、漆器设计
对于东方装饰的迷恋导致了对东方漆器的模仿和发展。

特别是用来设计屏风、门、室内壁板、家具和其他的装饰构件。

让-杜南是采用漆器工艺比较杰出的一位“装饰艺术”运动设计家。

在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是他学习东方漆器风格的一个重要成果。

4、玻璃器皿设计
A、设计师——拉里克，他的设计被称为“没有时间限制的风格”他的产品大部分可以批量生产。

色彩很鲜艳，特别喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩。

B、另外两个重要的设计师是——弗朗斯瓦-艾米尔-德科切蒙，阿米里克-沃尔特。

他们的玻璃作品都是走雕塑化的发展道路，玻璃器皿比较沉重，并且大部分是采用不透明的玻璃制作的，很赋予装饰性。

C、道姆兄弟采取腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的主要代表人物
D、毛里斯-玛里诺，利用玻璃制作时的气泡为主要的装饰手段，具有鲜明的特征。

5、金属制品、人物装饰品
这些金属制品都比较注重表面的加工处理，同时也注重表面不同材料不同机理的对比效果。

特别是在金属表面上镶嵌各种其他的材料。

这场运动的金属制品中不少是既重实用又重装饰的产品。

20年代中期以后，法国的“装饰艺术”运动的金属设计开始转向比较简单、比较明快的风格，造型多采用几何形体。

金属制品设计的一个重要的组成部分是采用金属与其他贵重材料混合制作的小型人物装饰品。

比较多的是女性的舞蹈雕塑。

6、首饰与时装配件
首饰与装饰品都采用贵重金属和宝石，价格及其昂贵，完全是为上层阶级服务的。

包罗-布瓦列特是现代意义上的第一个设计师，也是世界上最早的时装设计师。

设计家将古埃及和东方的图案风格、简单的几何造型风格、明快的色彩计划等等，引入首饰和服装
配件的设计中去。

让-杜南采用漆器来制作首饰和配件，具有强烈的东方色彩。

夏奈尔采用夸张、比例过大的首饰来来满足她的特殊顾客的需求。

7、绘画、海报、时装插图
法国许多的画家、插图画家、平面设计师采用明快的色彩、清晰的线条、注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成。

，产生高度装饰的效果。

大量的法国的设计家和设计家从事商业海报和其他的平面设计，创作的海报、广告都具有特别的形式主义特点，色彩明快、构图特别，不是简单的产品照片或者效果图，很多都采用巴黎豪华的夜生活作为背景。

当时的雕塑受现代主义艺术特别是立体主义绘画的影响很大。

作品棱角分明，形式感强烈。

并且采用柔和的曲线曲面。

二）美国的“装饰艺术”运动
美国的装饰艺术运动从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比教重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素。

1、建筑设计与室内设计
A、20年代起美国的建筑家们开始逐渐从传统的建筑材料转向新的建筑材料，特别是金属与玻璃。

艾里-坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。

这场运动中影响最大的建筑是克莱斯勒大厦，由威廉-凡-阿伦设计，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。

不久，另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响。

是——帝国大厦，由威廉-兰柏设计
B、美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格。

室内设计也开始强调这种趋向。

西海岸的另外一个特点是注意吸收当地的一些装饰动机，融入“装饰艺术”风格中去。

2、好莱坞风格
是“装饰艺术”运动风格在美国的一个延伸和发展，好莱坞的电影院设计都具有非常大。