通识教育体系中的美术欣赏课程设计2

通识教育体系中的美术欣赏课程设计(2)
在众多门类中，工艺美术、兼具实用性和艺术性，与科技的息息相关。

因而在这两个专题的欣赏教学中，始终可以贯穿着美术与科学技术结合的主题。

例如我们在欣赏现代建筑艺术时，可以以鸟巢体育场、大楼、歌剧院等享誉世界而又离我们很近的建筑为例，引导学生了解到璃、钢材等**筑在建筑中的应用对现代建筑形制的影响.另外，科学技术不仅影响到实用性的美术,它对西方油画的、、演变也带来了的,例如文艺复兴时期艺术家们对科学的探索促进了写实技法的飞跃.教学中可以介绍学生所熟悉的艺术达芬奇,并着重介绍他在天文、、、军事等多方面的不为人所知的科技成就，让学生在惊叹之余了解达芬奇如何把科学研究的成果引入绘画，运用透视学、艺用解剖学、明暗晕染法大大了油画艺术。

而到１9世纪后期，打破写实绘画传统的印象主义画派的出现恰恰也是由于科学技术的,如光学理论的产生、照相等现代图像技术的等，这种也进一步导致西方美术由此进入了一个多元化的、流派纷呈的现代艺术时代.
XX XXXX通过与学生自身知识的联系，不但能使学生活学活用，也有利于纠正部分同学中存在的我又不当画家，学美术没有用的模糊认识,培养他们对于美术的兴趣,使学生认识到美术就在我们的生活中.XXXX
XX XX４。

结合本土弘扬艺术XX
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在教学内容中应充分开发民族的、民间的、本土的美术**，把地方性的文化**引入美术欣赏课程教学中，具有地方特色的高校通识教育美术欣赏课程［５]。

笔者在教学中非常重视各种民间美术、民间工艺、地方建筑等传承着民族悠久和深厚的艺术,例如在学习传统建筑艺术专题时，要求学生课下搜寻岭南四大园林的图片和文本资料，制作多课件,并安排部分学生在课上和同学分享所掌握的知识并由此展开讨论.而在工艺美术学习部分中，又安排学生课下搜集一
些自己家乡的工艺美术资料，如广绣、广彩、石湾陶塑、潮洲木雕等。

通过搜集资料,让学生更了解并热爱自己家乡的美术成就,从侧面促进了对非物质文化遗产的保护和传承。

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二、课程教学形式与方法设计 XX
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在美术欣赏课程的教授过程中,笔者对学生提出知识点与兴趣点相结合的学习概念，并着重于兴趣点的学习.所谓兴趣点的学习,就是不要求对传统文化和艺术作通史的精读,而只需要掌握主要的知识点，对于学生个人比较感兴趣的某一门类艺术或者某一艺术家等方面,则引导学生作深入细致的了解、掌握与研究。

而如何有效地引起学生们的学习兴趣,让他们真正自觉进入到兴趣点学习方式中，这就要求教师的授课方式必须是学生所乐于接受的形式。

通过与探索,笔者提出教学形式个性化、课堂生活化、教学方法多样化等课程设计概念。

XX XX XX XXXX1. 教学形式个性化 XX
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XX一方面强师教学的个性化,除了要求教师个人的魅力与人格魅力外,在提供给学生多种观点与信息的基础上,教师也应该提出自己明确的观点与感受与学生交流。

另一方面,也强调学生学习的个性化，提倡学生对知识点提出疑问和进行并表达自己的感受和观点,鼓励学生发散思维，跳出课程的范围，提出一些其它相关领域的问题，适当引导师生之间、学生之间的观点争论,树立学生在学习过程中的主体意识与个人意志. XX
２。

教学环境生活化XX
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高校通识美术欣赏课程是一种多层次、全方位的教学训练体系,除了第一课堂教学主体外,还必须有丰富、活泼的第二课堂活动。

、资料室、博物馆、实地考察、网络都可以作为教学、学习的一部分,是课堂教与学的一个重要补充与辅助。

在教学中我们可以尝试把课程教学同校园文化建设结合起来,拓宽教育渠道。

例如，可以举办校园文化艺术节，或者结合重大节日举办形式多样的美术活动,充分发挥美术类社团的作用,为具有美术特长和兴趣的学生提供适合自己的活动舞台,促进学生将课堂所学知识与现实生活更紧密的联系。

另外,还可以利用专题讲座、网络、报刊、橱窗、展板等阵地,强化教育、交流成果、推荐典型、彰显艺术价值，吸引大学生对美术的学习兴趣[6]。

通过各种途径，让学生通过亲自参与和切身体验，获得美的体验、接受美的熏陶、美的信息、领略美的真谛，从而使学生提高能力和文化艺术修养,内在的人文素质。

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XXXXXX３.教学方法多样化 XXXXXXXX
教师对教材主要知识点的讲授、教师个人科研成果与学生分享、提出一些尚未解决的知识疑问与学生共同探讨、多教学手段的运用（课件、专题片、片段、多光碟）、实物展示、课前教师提问、课后学生发问、课程中间随时互动、走出课堂参观博物馆与画廊、结合教师对各地博物馆及文化遗址考察的图片与个人感受讲授知识。

另外,还可根据课堂教学或实地考察布置一些和课程进度相关的小选题供学生课下查阅文献资料、准备教案，课堂上安排少量时间让学生登台试讲,进行师生角色互换，让学生真正成为认知的主体,尝到自主学习的乐趣和成就感等等。

通过登台讲述,可以增进学生的自我表达能力；通过互动,可以促进学生之间知识的交流，教师也可从中发掘学生的潜能并得到不少的启示。

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三、结语
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综上所述，高校通识美术欣赏课程的设计应该以塑造全面的人为宗旨进行探索,更加注重学生的感受和个性，帮助学生提高欣赏水平、拓展艺术思维、挖掘艺术潜能,并不断经验、完善教学、适应教育规律、提高教学质量。

同时，还要与课程相关的通识教材建设、多课件等相关配套材料的配置，真正构建起适应通识教育体系的美术欣赏课程。

XXXXXX XX XX:
XXXXXX［1]甘阳。

大学通识教育的两个中心环节［Ｊ]。

读书，2021,（４）：３—１2. XX
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复旦教育论坛，2021，(5)：４4－４８。

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[3]刘永涛.创建学习型与艺术教育教育[Ｊ]．2021，（５）: XXXX
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素质教育与艺术教育［J］.文院学报：科学版，2021，(6）：13—１５。

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［６］辛琳琳．普通高校公共美术欣赏课程的构建［J］。

今日科苑，2021，(12）：１88－18９.XX
XXXXXX相关查阅:范文、、、、 XXXXXXXX
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通识教育下公共音乐课程的研究
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【摘要】通识教育理念下的高校公共音乐课程担负着培养当代大学生人文素养的重任。

文章认为,根据现有的教学条件合理开发公共音乐课程项目，设置具有文化内涵与深度的课程内容,运用恰当有效的教学方法，采用能够激发学生学习主动性的评价标准，对高校公共音乐课程的建设具有重要意义。

XX 【关键词】通识教育；音乐课程；课程建设XX
公共音乐课程是高校通识教育核心课程体系中的重要环节。

自２0世纪以来，音乐教育工做出了很多有益的尝试,尤其在教材建设上取得了较大的进步。

但从整体看,此课程的建设、教学和管理基本上还处在无序的状态，缺乏既定
的、科学的教学目标、内容和评价体系等，而更多依赖于任课教师的主观经验。

从笔者在**各高校发出的1000份调查问卷的反馈中显示，虽然学生对现在的公共音乐课程教学满意度不高，却都抱有极大的期望。

因此，从实际出发,在通识教育的理念下进行高校公共音乐课程的建设与教学迫在眉睫。

XX XX 一、高校公共音乐课程体系的建设XX XX 目前，我国高校都已明确了本科期间需修读一门艺术类通识课程的要求,普修时间为一学期，大致３0—3６学时.但事实上,由于客观条件的限制，可供选择的艺术类课程却是极少的。

音乐类的通识性公共课程基本是比较单一的“杂烩”欣赏课。

此课程中涉及的内容相当广泛,几乎包含了所有的音乐体裁。

要在短短30多学时内完成涉猎如此内容势必会造成浅尝辄止的现象，再加上我国基础音乐教育的缺失，大学生基本处于对音乐知识懵懂的状态。

通过此课程的学习,学生或许可以接触到一些音乐名作，却很难获得鉴赏音乐作品的技能，达到提高自身人文修养的目的。

基于此,比较科学合理的做法就是按照明确的分类方法,构建由西洋声乐艺术、交响艺术、传统民歌、民族器乐、当代音乐等课程组成的课程体系。

这样，既涵盖了主要的音乐领域,又可以让学生有机会按照自己的兴趣选择一个门类深入学习.此外,作为学习音乐的入门基础,基本乐理与视唱练耳的内容应包含在这个体系的每门课程中，占有8至10课时。

这样才能弥补由于基础音乐教育的缺失给通识性公共音乐教育造成的困难。

XXXX 二、高校公共音乐课程内容的建设
XX首先,统一性与地域性兼顾。

我国普通高校现行的通识性公共音乐课程教学内容差别不大,几乎是千篇一律地欣赏中外音乐名作。

这些作品固然是音乐艺术进程中的代表，却满足不了音乐作为一种文化形态所应展现出的多元性。

尤其我国幅员辽阔，地域间的文化差异很大，了形形色色的具有各地区典型艺术特色的音乐形式。

如果能利用地域优势，将具有本土特色的民间音乐内容纳入到公共音乐课程的教学内容中来，不但能够充分有效地发挥这些地域音乐**的优势，使课程更加生动、贴近生活，还顺其自然地将普通高校的通识性音乐课程建设成为传统音乐文化传承的阵地.其次，传统性与流行性兼顾。

弘扬
传统音乐文化,培养学生对民族音乐的热爱及民族自豪感是普通高校开设通识性公共音乐课程所要实现的重要目标之一。

然而，在充满新鲜感的流行音乐大潮的冲击下，想要转变学生的观念，让他们接受看似遥不可及的传统音乐与古典音乐是相当困难的。

所以,为了避免学生的排斥心理，在课程内容上可适当选择一些学生熟悉的、较经典的流行音乐内容.如果能够抓住这些流行音乐与传统音乐、古典音乐的切合点,并以此带动学生对传统与古典音乐的兴趣，那么该课程的教学将变得顺利.最后，艺术性与性兼顾.音乐作为一种文化形态，除艺术性外更重要的是它本身所具有的性，即它是在特定环境下产生的一种以音响为表现形式,以生活和人类情感为表现内容的文化符号.音乐与人们生活的方方面面有着密切的联系，脱离了这种联系,音乐是没有生命的。

在通识性的公共音乐课程中,如果我们能够着眼于音乐的属性,拓宽其外延,适当的选择与其相关的艺术传播学、心理学、美学、历史学、学、市场学等方面的内容纳入到课程中来,不但能够从根本上帮助学生理解音乐作品，也有助于将课程教学提升到较高的文化层次。

XX 三、教学方法的XX
任何教学内容与目标都要依靠有效的教学手段才得以实施、实现。

音乐作为一个的艺术门类与学科，有其相对的学科体系和专业性，我们应尊重其自身特点与艺术教学的一般规律。

但是它又有别于专业音乐教育，培养音乐技能不是目的。

通识性公共音乐课程的目的是开阔学生的艺术视野,培养其高尚情操，促进其全面、、健康的，并且这一目的是针对所有受教育者的。

因此，在课程中，学生对音乐教学的参与程度往往决定了最后教学目的能否实现。

笔者认为，首先要打破现在以教师为中心的教学模式，将研讨式与式的交互教学方式贯穿于教学始终。

其次，必要的理论知识的讲解一定要与音乐作品相结合，并且在实例选材上，应尽量选择与学生的现实音乐环境相适应的、容易引起其共鸣的作品。

XXXX 四、评价机制的
评价机制是衡量教学效果的量尺,更是在整个教学过程中发挥指导作用的方向标.高校中的通识音乐教育本质上是一种素质教育，这就决定了针对它的评价机制要有别于应试学科的评价机制。

合理的评价机制应能够鼓励学生自觉地参与到教学活动中，并成为促进其的有机环节。

这个评价机制应更加注重学习的过程。

比如，取消期末考核，而将评价的依据定为学生参与学习过程中的表现,即由课题完成情况、阶段性学习成果的展示、课程中的交流水平等构成的平时成绩总和作为最后的评价结果。

XXXX 总之,合理、立体地开发通识性公共音乐课程项目，设置丰富的教学内容,运用恰当、有效的教学方法与手段,明确科学的教学评价标准,有利于将通识性公共音乐课程的教学从无序引导向有序、规范的状态，并使其真正承担起培养学生人文精神与健全人格的重任。

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冯坚，罗钧梅.高校通识“音乐知识与鉴赏”课程的理念与方法更新．北方音乐，2021（2)。

XXXX 杨亚丽.高校“音乐基础”通识课的教学.教育界,2021（1)。

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