关于高职学前教育专业美术教学的思考

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关于高职学前教育专业美术教学的思考
□黄H H
摘要：高职学前教育专业美术课是一门核心专业课程，该文作者通过思考与分析教学过程，结合儿童绘画心理指出教学过程中 存在的问题，并试图从实际教学中找出解决问题的办法。

关键词:学前教育美术教学儿童绘画
美术课是高职学前教育专业重要的专业课。

社会对应用型 学前教育工作者的要求越来越高，以往的美术教学已不适应时 代的发展，高职学前教育专业的美术课教学也存在一些问题。

只有立足于符合儿童绘画心理发展特征的美术教学，才能使未 来的学前教育者适应岗位的需要。

_、高职学前教育专业美术教学的现状
1. 美术课教学目的不符合儿童绘画心理特征
教育的目的是促进人的全面发展，美术教育作为素质教育 的重要环节，旨在提高儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童对美的感受、表达能力，从而促进儿童良好个性的养成 和全面发展。

现阶段高职学前教育专业部分美术教师的教学目 的不明确，采取以往的教学模式，即教师示范与学生临摹，学生 的想象空间与自主表现能力被教师的模式化符号取代了。

作为 未来的学前教育者，学生步入工作S位后容易模仿他们的老师，不利于培养儿童的创新能力。

因此，学前美术教育应该把激发 幼儿审美情趣、对事物的求知欲和表现欲作为美术教育的出发 点，使美术教育成为塑造完整的人的教育。

2. 美术课教学主要内容不符合儿童绘画心理特征
高职现阶段学前教育专业美术教学内容主要是绘画、手工 和美术欣赏等。

其中绘画是基础，绘画教学又以简笔画作为主 要教学内容。

筒笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观 形象典型、突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁、洗练的 笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，即成人创 造的模式化的符号。

关于儿童学习筒笔画利弊问题的讨论较多，美术教育界大 多数专家、学者已经取得了如下共识：筒笔画违背了人们认识事 物的基本规律;易使儿童形成心理定式，不利于儿童养成良好的 观察习惯、观察方法；不利于儿童想象力的提高和个性的培养; 容易使儿童走进平面表达的死胡同。

3. 美术课教学形式不符合儿童绘画心理特征
以往的高职学前教育专业美术课教学常常采用从示范到临摹的教学形式，这种方式不仅忽略了儿童感受美与创造美的能 力，更给将要走上讲台的幼师留下效仿模式，使其在将来美术教 学中也采用教师示范、学生临摹的模式。

儿童美术教育是以美 术手段引导儿童去认识世界、感受世界、表现内心的一种素质教 育手段,美术教育活动应该围绕激发儿童学习热情，教会儿童认 识的方法，以培养他们的创造能力为主。

美术教育中的个性和 创新是永恒的主题，学前教育专业培养的是未来的学前教育者, 教师应该以幼儿的发展为导向，提高幼师生的认知能力、鉴赏能 力、表达能力、创造能力，使其了解儿童绘画的心理特征和发展 规律，树立正确的美术育人目的观。

二、高职学前教育专业美术教学的改革建议
高职学前教育专业美术教学的改革势在必行，遵从学前教 育美术教学的根本目的，教师要从课程设置、教学内容、课堂教 学形式等多方面进行尝试与探索。

1. 优化课程设置
将三学年段的美术教学分为三个阶段：第一阶段进行美术 基础训练，主要教学内容为线描、色彩、素描等，教学时间为1学年;第二阶段进行各种绘画材料的掌握训练，主要教学内容是训 练运用综合材料进行儿童画创作，使其掌握国画、版画等绘画形 式，教学时间为1学年；第三阶段进行儿童美术教学训练，主要 教学内容为各种矮画方法在儿童美术教学中的应用以及儿童美 术的特点、发展规律等相关理论知识，教学时间为1学年。

2. 调整教学内容
在第一阶段突出、加强线描的教学。

传统认为素描是美术 学习的基础，但该阶段的学生基础薄弱，兴趣持续时间短，在半 年多时间内较难掌握素描技法。

线描撤开光影关系，学生只研 究线条造型，较容易掌握，并且学好线描对后面简笔画的学习是 很好的铺垫。

线描学习结束后，教师要进行装饰画的教学，将绘 画由立体转向平面，然后进行色彩教学。

由于学生没有扎实的 素描功底，难以开展色彩写生，可以采用装饰画的方式练习色彩 的搭配与调合。

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教学心得
3. 灵活教学形式
第二阶段的绘画材料综合应用，教师需要结合相关课程进 行教学。

在幼儿美术教学中，一堂课往往不是单一的绘画或手 工，而是两者相结合。

在高职学前教育专业美术教学中，教师也 可以将色彩、手工等内容结合起来,这样课堂会更加生动，有助 于激发学生的学习兴趣。

如,在绘画教学中，学生可以画在不同 形状的纸盘或刮画纸上，画好后试着用泥巴捏；画人物时，教师 可以把人物表情和手指画结合，增强学生作品的生动性。

一堂 良好的美术课应该是多种材料的巧妙结合，灵活应用，这需要教 师熟悉各种材料，具有灵活应用各种材料的能力。

4、培养学生创造力
在课堂设计中，教师尽量让课堂呈开放性。

有的课程特别 是手工课不需要教师示范。

教师应充分准备材料，学生会观看 图片后会迫不及待地直接创作。

有些教学内容必须由教师讲 解。

如,在线描教学中，作品的最终效果由学生自己发挥，教师 可以只示范重点，尽量给学生充足的创造空间。

教师还可以用 开放性的作业弥补课堂教学的不足。

教师布置作业时仅给主 题，不限制材料、制作方式,让学生在作业中发挥想象力与创造 力。

大学课堂和幼儿园课堂区别比较大,教师不能用教幼儿的 方式教大学生。

教师要培养学生的教学能力，可以从以下几个 方面入手。

第一，在美术课堂上锻炼学生的表达能力。

教师需 要在课堂上给学生机会练习。

如,教师可以在上课前让学生做
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一件折纸作品，课堂上让学生用编故事的方式介绍做的动物场 景，以此锻炼学生的表达能力，这也是提高欣赏能力的过程。

第二，教师可以在网上找与教学内容相关的幼儿园优质课视频让 学生观看，体会被教、学、传教之间的差异。

如，在变体美术字教 学中，介绍完各种变形方法后，笔者给学生观看了 一段教师指导 幼儿将自己的名字变形后印在T恤上的视频。

结语
学前教育培养的是幼儿园教师，其不仅需要掌握美术教学 知识，还需要利用美术为其他课程服务。

大学课堂与幼儿园课 堂的差别比较大，如何培养出适应幼师崗位需求的人才，如何增 强学生的适应力、竞争力，是高职教师应该不断思考的问题。

参考文献：
[n樊钰辉.学前教育专业学生美术素养的培养研究.美术教育研究，2016(9).
[2]赵晶，张雨龙.学前教育专业美术课程体系的构建与研究.大众文 艺，2010(20).
(作者单位:三峡旅游职业技术学院）
见习编辑王雨晴
编辑王旭
(上接第I53页）
等，可以使作品拥有传统造型元素和鲜明的创作风格。

3. 石窟造像元素对动漫创作中剧本题材的启发
安岳石窟造像元素题材十分多元化，有生活化元素、传说故 事、宗教壁画等，为动漫创作提供了剧本素材方面的参考。

安岳石窟生活化元素特点浓厚，有相当一部分描绘生活化 的场景。

如，有打猎的场景、耕地的场景、衙门审案的场景、宋朝 官员的样貌以及其他深刻反映当时现实生活的人物活动场景；又如，圆觉洞南崖造像中很多是以人们日常生活中所见所感的 小故事为元素加以装饰的创作。

学生可以吸收、借鉴这些创作 元素进行二次创作，并广泛地应用于产品设计、漫画设计、插画 设计、动画创作等应用领域。

安岳石窟以神话传说为题材，结合了蜀地的文化背景，呈现 出不同的表现形式。

如卧佛院涅槃变、千佛寨药师经变、圆觉洞 地狱变等，都表现了艺术创作者对生活的思考。

地狱经变中的 一系列表现形象鲜明、寓意深刻，体现了当时人们对现实的思 考。

这些神话题材为动漫创作提供了经典剧本题材。

每个人对于宗教壁画都有不同的艺术理解和表达方式。

安 岳石窟将壁画和石窟雕塑紧密结合起来，对经变、观音、释迦等 进行表现，留下了丰富的石窟艺术创作故事。

学习、借鉴安岳石 窟文化创作题材，将生活题材、传说题材、宗教题材等运用到动 漫创作中，可以丰富作品的内涵，提炼作品的艺术个性。

4. 石窟造像元素在动漫教学中的植入
安岳石窟是地方文化的重要组成部分，在课程中植入石窟 艺术的基本内容，为课程的设计与开发提供了新的思路。

安岳石窟造像元素可以从角色设计、构成方式等多方面运用在动漫 教学中。

在课程设计中，要让学生感受安岳石窟造像的文化特 点，让动漫课程、动漫创作与安岳石窟相结合，形成具有文化内 涵特色的文创作品。

结语
安岳石窟以造像优美、题材丰富的特点展现了蜀地的风情。

在动漫教学中传播石窟文化,在动漫创作中进行石窟艺术 设计，可以让石窟艺术多元化发展,加深大众对中国地域性石窟 艺术的了解,让石窟造像元素在现代艺术中换发出新的光彩。

课题项目：1.内江师范学院大学生创新创业训练计划项目——“安岳 石窟造像生活化元素在动漫创作中的研究”;项目编号:X2017066。

2.内江 师范学院教育教学改革研究项目“‘三分’教学模式下彩墨动画实验课程建 设路径研究”;项目编号:J G201624-339。

参考文献：
[n张磊.安岳石窟造像艺术形式与美学意蕴研究.重庆大学硕士学位 论文,2011.
[2] 萧易.安岳石窟:隐秘的佛息之地.看历史,2010(9).
[3] 蹇奕.安岳石窟佛像服饰特征研究.重庆大学硕士学位论文,2015.
(作者单位：内江师范学院张大千美术学院）
编辑张泽
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