老人院

话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。
去年在“先锋光芒”影展上面看到的《老那》（我的残缺影评 /ororor/blog/6269459/），电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。
为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自己并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。
在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的激情向世界展现自己永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。
与张杨之前导演的《洗澡》、《向日葵》、《昨天》、《落叶归根》等影片一样，《飞越老人院》也秉承了张扬之前一贯追求的现实主义的创作路线，关注老年人的生老病死问题，探讨现代社会中的父子亲情关系。然而，《飞越老人院》在探讨老年人问题或是父子亲情关系时，并没有刻意的煽情说教，而是从老年人的角度出发，以一种轻松幽默的笔调去表现老年人勇于追逐自由与梦想的生活态度和紧张父子关系的化解。全片始终萦绕着一种轻松活泼的氛围，片中的几位老演员，俨然是一群长不大的孩子，续写着关于他们的“青春片”。
听片名就知道这是一部关于探讨老年人问题的影片，观影之前我就一直思考导演会从什么角度来探讨这样一个社会普遍存在的沉重话题，影片会不会陷入一种过度煽情，抑郁伤感的氛围之中。但是，在观影过程之中，影院始终伴随着快乐的欢笑声，尽管影片之中有几处场景击中些许观众的泪点，但仍然难掩影片整体上轻松活泼、温情动人的基调。这些平均年龄都在70岁以上的一众老演员，在影片中挑起了大梁，为观众上演了一段中国老年人的集体狂欢，犹如一部老年版的疯狂“青春片”。
今天看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自己生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔！
最美不过夕阳红，影片中的老人们以老骥伏枥，志在千里的积极生活态度为观众们演绎了一部活力四射的老年版“青春片”。我们的父母在一天天的老去，终有一天，我们自己也会老去。等我们老去的时候，我们也能像片中的老人那样乐观，那样疯狂吗？
然而，本片呈现这种温情结局是以老周的去世作为代价的，这种代价似乎有点过高，并且以死亡来渲染这种温情未免有点落入俗套。影片开始不久便交代了老周患有癌症，已被判死刑。如果老周患有癌症只是在老人们集体出游中设置的一层矛盾，那倒无可非议。然而，若是将老人们的这次集体“越狱”出逃，只是归咎于老周临终之前的遗愿，只是为了能够见到远在日本的女儿的话，那么这在一定程度上削弱了影片的艺术深度。
有观众疑问张杨作品中的父子关系都为何表现的如此紧张扭曲时，张杨的回答一语中的：“因为我和我父亲的关系就是这样的”。在表现父子亲情关系上，导演主要是以老葛这条叙事线索为主。祖孙三代人之间的情感矛盾成为推动本片亲情关系的动力，随着孙子对爷爷的慢慢了解，两人之间的矛盾逐渐化解。孙子就成为沟通爷爷与父亲关系的重要纽带。在这里，导演并没有对这一父子关系进行深入的探讨，而是以一种轻描淡写的电影语言来化解父子之间多年的情感矛盾。那一通欲言又止，沉默许久的电话将父子二人多年的矛盾化作无声的言语，或许，此时任何语言都会显得那么的苍白无力，都无法表达父子二人之间复杂的感情。这一处理方式，极为含蓄内敛，却让人感觉父子二人之间的情感转化真实自然，不显得有任何突兀。
本片很容易让人联想到1975年好莱坞的那部《飞越疯人院》，无论是在片名还是在影片的故事结构上，都有着很多相似之处。然而，相比较《飞越疯人院》中强烈的政治隐喻，《飞越老人院》却要表现得温情许多。颜丙燕所饰演的老人院院长是老人院最直接的统治者，是秩序与权威的维护者，一开始对待老人们参加比赛的态度是持反对意见的，然而，看到老人们的坚定意念之后，态度也发生了变化，由反对变为支持。而最后老周去世之后，院长由支持又转变为老人们中的一份子，自己也参加到老人们的节目当中。在这一点上，《飞越老人院》表现出了导演电影中所一贯追求的大团圆式的结局，用一种皆大欢喜的方式呈现出一种温情的结局。
在空间叙事结构上，影片可以分为前后两个部分。前半段的叙事主要是集中于老人院内，空间相对狭小封闭，为封闭式叙事。老人院里的老人由于各种原因而进入老人院里，他们却表现出了一种积极乐观的生活态度。影片一开场是老周为老人院里的老人表演魔术的片段，而之后，老人们一起用麻将排练节目的欢乐场景更是表现出老人们始终保持一颗童心，不服老的精神。然而，老人们坚强乐观的外表下面始终掩藏着一颗孤独年老的心。老周看似坚强乐观的外表实则是为了掩盖其肉体上所患癌症之痛与精神上所受思女之苦。而老葛也只能以一盆兰花和一张妻子的照片来获得心灵上的慰藉。老人院里的老人们只能以去天津参加比赛的形式来证明自己的生命价值。而老人们一心追逐自由，追求梦想的愿望却受到老人院院长和儿女们的阻挠，所以，老人们只有背着院长在老人院里偷偷摸摸的排练节目。在一定程度上，封闭的老人院犹如一个巨大的牢笼压制了老人们的自由与愿望。而在影片的后半段，影片的叙事由老人院的封闭环境转入到了外界辽阔的空间环境，呈现出一种开放式叙事。后半段的影片犹如一部公路片，一望无际的草原，成群结队的牛羊，清澈婉转的河流，令人心旷神怡。当一众老人开着一辆破旧的大巴车行驶在空旷的内蒙古大草原时，那奔驰的骏马就犹如老年人对于自由的向往与渴望，终于挣脱了束缚去实现自己的愿望。而老人们开着大巴车与廖凡饰演的年青人在公路上飙车的场景更是显示出老年人充满活力，不服输的生活态度。与之前在老人院封闭环境形成鲜明的对比，如此辽阔开放的空间为老人们的疯狂行为提供了足够的舞台。
对于影片中那些70后，80后和90后的老演员们，他们大都是上世纪五六十年代活跃于中国影坛的老一辈电影艺术家，没想到在半个多世纪之后，又焕发出了演绎事业的第二春，以与其生理年龄极其不符的活力在银幕上大放异彩，活力四射，展现出了老年人对于生命的渴望和生活的积极乐观的态度。当银幕中著名的老艺术家刘江竖起大拇的指，口中称赞：“高！实在是高！”时，不禁勾起人的无限回忆，让人感慨岁月如梭。
少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》（我的残缺影评 /ororor/blog/7328237/），则是通过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。
前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则通过描写彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗？虽然在茫茫草原上只有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞昇平的夜晚，这里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自己不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在这里人与人之间的距离也如此的靠近
虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。
电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有轻松活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群曾经灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今天仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。
编辑 | 删除 〈中国〉《飞越老人院》：他们有着永不老去的心灵
妖夜回廊 发布于： 2012-05-09 00:33
今天是《飞越老人院》上映的第一天，明知道在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共只有六影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。