浅论陈逸飞、郭润文写实派画家的作品

浅论陈逸飞、郭润文写实派画家的作品
王季伟
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2014(000)002
【总页数】3页(P83-85)
【作者】王季伟
【作者单位】安徽师范大学美术学院
【正文语种】中文
陈逸飞作为一个中国油画时代象征性的人物，成为西方和国内共同关注的焦点。

其作品《黄河颂》的形象塑造注重造型的块面感和笔触表现，给人的感觉既结实、又潇洒，色彩非常明亮，光感非常强烈，豪爽洒脱几乎伴随其每一笔，具有浪漫主义色彩。

另一作品《占领总统府》，整个画面生动地描绘了真实的历史事件，从此奠定了他在油画界的地位。

郭润文一直在写实的绘画风格中穿行了几十年，形成了自己独特的风格。

作品《本命年》体现了两代人对人生态度的不同感悟。

另两幅《岁月无痕》1、2，以独特的方式来传达其深邃的思想，油画语言的魅力无穷，使观者颇为受益。

一、中国写实油画的概况
中国的油画发展道路可谓是曲折而艰辛的。

早期以徐悲鸿和林风眠等在外留学的画家作品为代表，两位大家的画风大相径庭，具有不同的艺术风格。

林风眠受到20世纪初法国等西方国家抽象主义和立体主义的影响，他的画风比较抽象。

但是徐悲
鸿则反之，是传统的写实主义风格，所以这两位大家回国之后就形成了南北不同风格的油画画风。

到新中国初期，政治经济社会相对平稳，由于政治的需求，写实性油画得到了长足的发展。

这时期南方的林风眠画风受到排挤，北方的徐悲鸿风格空前昌盛，涌现了一大批写实性画家。

改革开放之后，各种思想潮流百花齐放，油画艺术逐渐接上国际轨道，现代艺术得到长足的发展。

那么，那些曾经被称为传统和正统的写实绘画命运该是如何呢？在现代艺术思潮中，有些人认为写实就是落后就是封闭，有些人会说西欧在几个世纪前就把写实的风格画到顶峰，如果再画岂不是落后、封闭？但是，写实绘画作为历史的一种画风仍然不减它自身的风采。

我个人认为写实绘画还是有着举足轻重的作用，它是一切绘画风格的基础，研究和发展写实性油画是中国当代美术界的一大进步，尤其是中国油画界的一大进步。

陈逸飞《黄河颂》
陈逸飞《占领总统府》
二、西方写实油画的概况
写实绘画源自西方，具有非常悠久的历史和深厚的根基。

写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经5个世纪左右的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠，例
如达芬奇、卡拉瓦乔、米开朗基罗、丢勒等等。

到了巴洛克时期，写实性油画又得到了进一步的推进，像伦勃朗、鲁本斯等都是巴洛克时期大师。

之后浪漫主义接踵而至。

浪漫主义是继前面一切主义之后而出现的一种风格，像德拉克洛瓦等，也是一代大师。

到了当代就是照相主义，画面的要求与对象极其相似。

在20世纪之前，整个一部西方美术史就是一部写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。

曾经有人这样说过，照相机的发明是不是对写实绘画的革命？这句话似乎有点道理。

但是我认为，照相机的发明恰恰使写实油画更加具有艺术性，这是由油画自身的状况所决定的。

事实上照相技术并不能取代绘画，来自照相技术的压力会迫使艺术自
身更加艺术化。

20世纪的西方抽象和立体美术打破了古典写实传统的一统天下，
人们不再一味地追求写实的风格，尤其是现代艺术观念的产生，大大开阔了艺术的领域，艺术界各种各样的流派和画风不断出现，开始走向多元化的发展方向。

写实绘画作为艺术表现方式之一，仍然占有一席之地，同时不间断地出现优秀的艺术家和作品。

如今，坚持着写实道路的画家已经寥寥无几，现在绘画基本上都是以一种抽象的绘画方式来表达画家的思想感情。

那么西方的写实油画就会这样慢慢地消沉下去吗？答案很明确，不会。

虽然画坛上抽象的画家很多，但也不乏写实画家的身影，因为这是传统，这是基础。

19世纪法国画家安格尔是一个让绘画者敬佩、崇
拜的对象，19世纪中后期欧洲是印像派画家独占鳌头的时代，但是安格尔依然顶
着巨大的压力坚持自己喜欢的画风，并且能留名青史，这是一般常人所不能达到的境界，让写实性油画在如此困难的境地仍占有一席之地实属不易。

三、陈逸飞的作品及其分析
我国20世纪80年代的画家与20世纪初从欧洲回国的画家有着很多不同的地方，例如20世纪初从欧洲回国的画家有着非常扎实的基本功，80年代的画家却明显
带有一种东方气韵的内涵，并且他们有着很浓郁的个人创作因素在内，有自己的特色。

陈逸飞作为新时期中国油画象征性的人物，把中国油画推到一个令西方和国内共同关注的焦点。

陈逸飞的油画作品《黄河颂》，创作于他年轻有为的时候，画面上伫立着一个红军战士，站在山巅，朝着黄河望去。

山顶上明亮的光感，形成一道刺眼的白光，红军的枪上画了一朵小红花，鲜艳夺目。

《黄河颂》的形象塑造注重造型的块面感和笔触表现，战士的腿部和岩石的受光面是用笔和刀同时刻画出来的，颜色堆积得很厚重，画出来的感觉是既结实又潇洒，色彩非常明亮，光感非常强烈，豪爽洒脱几乎伴随着陈逸飞的每一笔，很具有浪漫主义色彩。

陈逸飞和魏景山共同创作的《开路先锋》表现的是工人题材，带有一定的“文革”
美术样式，这幅画描绘的是一群铁路工人抬着钢轨在风雨中前进的场景，作品人物鲜明，有时代特征，充满着工人阶级不怕风雨艰险冲锋在前的豪迈气魄，而画面的细节则是细微动人，栩栩如生。

在当时的绘画作品中，大都强调政治意义，像这幅作品具有这么大的震撼力是很罕见的。

那件柠檬黄的背心，我觉得更是当时社会所不会出现的颜色，这种颜色正表现出了陈逸飞所想表达的思想感情。

陈逸飞的另一幅作品《占领总统府》，构思要比《黄河颂》早，从作品的构思到创作经历了几年的时间。

画面中是一组革命战士的形象和姿态，构图中能把士兵的各种姿态都包括进来。

处在最前面的那个战士，扯下了破烂的中华民国国旗，正准备把红旗升上高空；面对布满鲜血的红旗，另一个士兵伸出手腕看看表，为的是记住这个伟大的时刻；站在后面的士兵一个个看着渐渐升起的红旗，整个画面生动地描绘了真实的历史事件，这幅作品可以说奠定了陈逸飞在油画界的地位。

画面是以写实的方式来画的，陈逸飞的作品的写实程度也在逐渐提高，这与他认真细致的作画态度是分不开的。

在创作《占领总统府》时，画面中墙上的弹孔也被清晰地表现出来了，这样细致入微的写实程度再次证明了写实油画的魅力所在，也极大地增强了画面的冲击力，给画面带来无限的可看点。

郭润文《岁月无痕1》
郭润文《岁月无痕2》
郭润文《本命年》
四、郭润文作品分析
郭润文的绘画道路是曲折不平的，他一直在写实的绘画风格中穿行了几十年，外部的各种各样的思潮也没有能左右郭润文的画风，从而显示出他超出常人的毅力。

郭润文的画已经形成一种风格，即灰暗的背景，给人一种神秘的感觉。

在“85新潮”时期，随着改革开放的深入，我国的传统思想文化受到了猛烈的冲击，各种各样的前卫思想从国外传入我国。

郭润文也看到了很多年轻人对之表现出高度的热情，而
他则是保持着一种观望的态度。

正如杨卫写的一本书《没有灵魂的现代性》中所提到的：“说起20世纪80年代中国的新潮美术，常常能都看到这样的评述：我们
用了短短十年时间便走完了西方近百年的历史。

不知道为什么，每次看到这种论调时，我的心情都很复杂，也许是因为我自己没有参与过80年代的新潮美术运动，不曾体会过那种风驰电掣般即闪而过的眩晕感。

”[1]中国油画的现代性只是一味
地追求形式感，而缺乏内容的真实性。

《本命年》画中的沙发、墙、衣服能看得出并不是一个时期的物件，郭润文把这些东西戏剧性地放在了暗黑的色调中，画面中的女孩是一个向往未来，内心充满朝气的少女，这个年龄的人一般对未来充满期待，但是没有预测未来的能力。

而画家已到知天命的年龄，正好形成两代人对人生态度的不同感悟。

《岁月无痕1》和《岁月无痕2》也是极具有象征意义的画作。

《岁月无痕1》画一个年轻的女孩双手做出框景的姿势，好像告诉我们，我们在看她的时候，她也在注视着我们。

她右半脸庞被手挡住，没有留下丝毫痕迹，而左脸庞露在外面，留下了痕迹。

《岁月无痕2》画着一个骨瘦如柴的老人站立地面，一只手遮住半边脸，好像告诉我们无情的岁月洒在老人的脸上，印刻出深深的痕迹。

我们对比前一幅作品跟这幅作品，可以看出：漂亮的女孩虽然现在年轻，但是几十年后也会变成老人，也会肌肉松弛，皱纹满面。

人生在世只是匆匆过客，留不下什么痕迹，只有很少很少一部分人能留下痕迹，然而能永久地留下痕迹吗？这个问题也是值得我们深深思考的。

《后台》这幅画作采用了高度概括手法，墙、椅子几乎全部隐藏在黑漆漆的背景里面。

画面中有两个女性，一个是化妆师，另一个是小演员，看着画面我们就会担心这个小演员能不能顺利完成表演，会不会害怕。

那么回归现实，我们看看自己，我们的路又是在何方？他的油画语言总是以一种很独特的方式来传达一种深邃的思想，让我们不断地去寻味写实油画给我们带来的趣味性。

看完他的写实性的油画我觉得油画语言的魅力是无穷的，能带给我们很多益处，能创造出更多的价值。

注释：
[1]杨卫.没有灵魂的现代性.上海：上海书画出版社，2006.1页。