安岳紫竹观音的雕塑语言及艺术价值研究

艺术探讨安岳紫竹观音的雕塑语言及艺术价值研究
孙亚楠
（西南名族大学 艺术学院，四川 成都 610200）
摘 要：说到中国雕塑大多数人都会想起著名的四大石窟，近几年旅游业的迅猛发展，安岳石刻，那个曾经除了佛
教爱好者和艺术研究者鲜少有人关注的排名和规模紧随四大石窟之后的艺术宝库引起了各地人民的关注，安岳石刻
上承敦煌石窟、云冈石窟，下启大足石刻，与中国佛教的悠久文化紧密联系，在中国石窟造像艺术发展史上扮演着
重要的承前启后的作用。

安岳石刻的规模，数量，精美程度以及历史人文价值都是不能用只言片语来形容的，现当
代的研究者对其的探索和描述各有千秋。

而本文则是从安岳石刻中紫竹观音的造像雕塑语言和艺术价值进行梳理，
为安岳石窟造像艺术研究贡献微薄之力。

关键词：安岳石刻；紫竹观音；雕塑语言；艺术价值
一、传承千年的紫竹观音
在四川省资阳市有一个被称之为“石刻之乡”的小县城，那就是安岳。

安岳石刻，开凿于公元521年，陆陆续续的开凿修葺一直延续到民国，几乎每个乡镇都有中大型的石窟造像，这种分布广泛，镌刻有序且有一定规模的石窟造像我们称之为民间结社造像。

这众多的造像分布于全县各城，镇，乡，村，其中大多是以佛教石窟为主，还有极少部分的道教造像。

安岳石刻现存的可见的摩崖造像有230余处总计10万余尊，石刻经文40余万字，有国家级文物保护单位9处，还有部分被盗毁,侵蚀,风化的造像不计其数。

如此庞大的造像群形成了以“古、多、精、美”为代名词的安岳石刻，也成就了安岳“中国民间艺术石刻之乡”的美誉。

在众多的安岳石刻造像中最令人叹为观止的自然要属位于安岳县城东南石羊镇毗卢洞内的紫竹观音，此像高3米，雕像造型别具一格，袒胸露肌，跷脚而坐，好似一位妙龄女郎，给人以倜傥而不轻佻、温雅而又端庄的感觉。

这位紫竹观音表面看来具有人的美感，细品之下又有神的仪态，一切是那么的合适恰当又微妙神秘，可谓是多一分则溢，少一分则缺。

同样令人惊叹的还有其无法复刻的雕刻技艺，其刻技水平炉火纯青，从头到脚，从发饰到衣纹，从眼神到体态，无不将一位游历人间看遍万水千山的神的形象刻画的淋漓尽致。

那看破悲喜的眼神，丰盈慵懒的体态，行云流水的衣纹，充分展示出了北宋时的雕刻水平。

英籍华裔女作家韩素音曾慕名前来拜访紫竹观音，在惊叹于紫竹观音雕刻技艺的精妙绝伦，人物形象的潇洒风韵的同时，在自己的随笔中赞其为“东方维纳斯”并且形容紫竹观音这尊雕像为石窟艺术皇冠上的明珠。

二、风韵高雅的“真神”
安岳紫竹观音，被世人称为“水月观音”、“ 风流观音”，得此美名完全因为其在宋代雕刻大师的手下展现出来的雍容华贵而又不失清新高雅，风姿绰约而又温柔潇洒的形象。

那出神入化，巧夺天工的精湛技艺使紫竹观音以其的精妙生动的雕刻手法和保留的完整性，被世人称之为东方维纳斯，得到此般赞誉其艺术价值可想而知。

有人将他看作风流潇洒的男子，有人称她是柔情似水的女子，也有人说紫竹观音是当时雕刻塑造的工匠过于思念远在他乡的娇妻而按她貌美动人，温柔可爱的模样塑造出来的。

一尊菩萨既有充满烟火气息的人性，又有庄重严肃的佛性，给人以无限的视觉冲击和遐想空间，站在紫竹观音的脚下仿佛能看到过去千年她眼里的人间百态。

总的来说紫竹观音的造型和衣冠神跳脱出了规矩森严的佛界，仿佛一位想要冲破桎梏，普度众生，而流连人间的完美“真神”。

无论是在历史上还是单纯站在雕塑的角度来看，紫竹观音都是这一方水土一方百姓的保护神。

她鼓励着人们辛勤劳作，滋养着作物努力生长，守护着这一方生灵，见证着历史兴衰。

紫竹观音的形象也无不在体现人们对神的向往，对神的憧憬。

可谓是艺术来源于生活又影响着生活。

这也正是笔者所感受到这历经千年风霜雪雨的惊世遗作流露出来的雕塑语言。

三、人文历史的举世瑰宝
在人文精神方面，历史悠久的紫竹观音见证的中华民族巴蜀地区人民的生活，也反映的人们的宗教信仰的变化。

安岳石刻在雕刻技艺上科技的运用也是相当惊人，在一千多年前，众多能工巧匠就综合运用光学、力学、美学的原理，创作出了紫竹观音，其写实与夸张相结合的造像风格、精湛细腻的石刻技艺，具有极高的艺术欣赏价值、史学研究价值。

现如今人们对旅游的要求越来越高，层次越来越高，对精神文化方面的需求也越来越大，所以不能只局限于喝茶、农家乐等比较低层次的旅游，安岳石刻的旅游观赏便是一个绝佳的选择。

不但宣扬了佛教文化，也使人民了解了古代工匠的鬼斧神工，更是在对研究从古至今的巴蜀文化演变起到了重要作用。

在艺术价值方面，紫竹观音对后人了解石刻艺术的发展和延续起到了至关重要的意义。

无论是历经千年的开凿还是一丝不苟的技艺，都是先辈留给我们的财富。

紫竹观音和长城，故宫一样蕴含了无数匠人的智慧，同时也承载了无数的历史兴衰，更体现出我国雕刻艺术水平的深度与高度。

作为全国最漂亮的一尊摩崖石刻观音像，紫竹观音无论是在造型构成，色彩搭配还是雕刻技法上都是无法复刻不能模仿的。

有人说紫竹观音代表了中国雕刻技艺的最高水平，在彼时强盛的中国，极有可能也代表了世界水平。

由此可以看出紫竹观音在我国乃至世界雕刻史上的重要性。

结语
紫竹观音是中国众多传统雕塑文物的一个缩影，中国大多不够集中的雕塑文物都由于资金投入不够，专业人员缺乏，加上有些地理位置偏僻，许多文物得不到及时的保护，再过几十年甚至更短的时间许多精彩的壁画与雕塑就会在风雨侵蚀等破坏下永远消失。

目前很多得了文物中的癌症的壁画与雕塑，就像一个得不到救治的重病患者，令人心痛。

更有些文物在遭到破坏性的修复后加快了毁坏的速度。

此番剖析是希望世人对于佛教文化和石刻艺术有一个更深的了解，特别是对紫竹观音有更多的理解和更高的关注度，从而提高对其的保护意识。

参考文献：
[1]曹丹,赵晗.安岳毗卢洞石窟调查研究[J].四川文物,1994（03）.
[2]刘长久.也论安岳毗卢洞石窟──兼与曹丹、赵昤二君商榷[J]. 四川文物,1995（05）.
[3]石永恩.简说安岳石刻的价值与地位[J]. 文史杂志,2005（01）.
注：本项目得到西南名族大学研究生创新型科研项目资助，（项目名称：安岳紫竹观音的雕塑语言及艺术价值研究，项目编号：CX2020SP161）。

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视界观.2020.7。