美学四讲读后感

美学四讲读后有感
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美学四讲读后有感（一）
人常常叹息人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时
间唤醒、逆转和凝练，艺术便能知足人的这类要求。

时空从人们现实
地掌握世界的感性知觉变成体验人生的心理门路，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去建立这个艺术——心理情感的本体世界，以确认人类的生计和人的存在。

艺术把时空凝冻起来，成为一个永远的此刻，这类凝练的时空，
它绝不真切，却永不用失。

艺术勾销时间，这类勾销却使心理增加。

时空本是人类掌握世界的感性方式，艺术里的时空却成为人类心理增加的门路。

人类和个体都经过时间的体验而成长。

如“康德”所云，只有天才才能创建艺术。

他指的天才其实不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转变成艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。

这类创作是“没法之法”，它不可以教，没有固定的法例方式，纯靠艺术家个人去捕获进而去表现那既有理性内容、又不可以用看法来认识和表达的东西，创建既是模范又是独创的富裕人买卖味的作品。

人生境地、生命感觉和审美能力（包含创作和赏识）的个性差别，拥有本体的意义，即那仿佛是被有时扔入这个世界、本无任何意义的感性个体，要努力去获得自己生命的意义。

这类意义不可以逻辑地产生
出来，而一定由自己经过感情心理来寻索和成立，所以它不不过发现自己、寻找自己、而是去创建、成立那只好活一次的唯一无二的自己。

人
作为个体生物是这样之有时、短促和艰辛，而死倒是必定和简单，所以
人不可以是工具、手段，人是目的自己。

艺术是人的感性存在的对映物，它就存在于人的平时经验中，这即是心理——感情本体。

当艺术品完整失掉社会功用，仅供审雅赏析，成为“纯粹美”时，它们马上成为“完满”的装修而趋势衰灭。

艺术品怎样从适用、功利
的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关怀理——感情本体的建构重点之一。

生命是一堆印象、资料而已，作为美的艺术，正是经过形式的寻
找和创建而积淀着生命的力量、时代的激情。

进而使此形式自己拥有
生命、力量和激情。

这即是生活积淀。

原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。

在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行感情的净化，进而使经验拥有新鲜性、客观性、开辟性，使生活自己变成审盛情味的意会
和创作，使感知、理解、想象、情欲处在不停变换的组合中。

于是艺术
作品不再不过供赏析的少量人物的产品，而日趋成为每个个体存在的自我达成的天才意识，个体天生的潜力、才能、气质将充足实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！
艺术正是人类这类作为精神生命本体在不停伸延着的物态化的
确证。

人们在这类物态化的对象中，直观到自己的生计和变化而获取
精神上的培育，增加自我生命的力量，所以所谓的生命力就不不过生物性的原始力量，而是积淀了社会历史的感情，这也就是人类的心理本体的感情部分，它是“人是值得活着的”的强有力确实证。

艺术的最高价值便可是这样，不行能有比这更高的价值了。

不论是科学或道德都没有也不行能达到这个有关生命意义的价值，所以，艺术及其意味作为历史性与开放性之同一，不不过回顾过去，也不不过现实体验，它同时是指向将来的。

它和时间同样，把过去、此刻、将来融为一体，是无时间的时间，所以它是永久的，只需人类永久的话。

只有抽象的才是详细的。

这里的抽象既不是现实事物变形抽象，也
不不过感情表现形态抽象，而是对世界、宇宙、人生的情理交融的意会
的抽象，这类抽象是看法抽象所不行能有的。

美感只管不可以离开形、色、声、体的感知、想象和憎爱、欲念，但其高级形态却完整超越这类
感知、想象和情欲，而进入某种对人生、对宇宙的整个体验的精神境地。

音乐之所以比其余很多艺术常常更能达到某种真理的深度，也是因为这
最高真理是诉诸人的感觉，感情的人生——宇宙感怀，这也就是艺术
作品的“意味层”。

“奇妙无形，孤独无听”（阮籍）。

大自然之令人魂消骨蚀，不但不不过耳目器官，并且也不不过情
意感情的感觉理解，仍是整个生命和存在的所有投入。

在中国体现为
与大自然相交融的“天人合一”的精神境地。

动听悦目，悦心悦意，悦
志悦神。

“上下与天地同流”“大乐与天地同和”，只有当人与自然
完整符合一致，才能达到所谓“极乐”“至乐”的审美境地和感觉，也
就在这时空中超越了时空。

“至乐无乐”不是宗教，而是审美。

它
不厌鄙，不扔掉感性，不否认，不扔掉内在的和外在的自然，它是在感性自己中求得永久。

在中国，作为崇敬感觉的悦志悦神主要表现为一种生命力量的正面昂奋，即所谓“本性健”的阳刚气概，表现为一种“与天地参”的人的自然化。

艺术是人类的一种记忆，是人类的自我意识，艺术不是为审美而出现或创建的。

可喻不行喻，可解不行解。

理之于诗，如水中盐，有味无痕，性存体匿。

即之愈稀，味之无量。

人作为感性生命的存在，终究是要死亡的，个体的生命都在有限的时空之中，所以，人追求超越这个有限，追求超越这个感性的个体存在，而期望、追求那永久的本体或本体的永久。

美学四讲读后有感（二）
李泽厚《美学四讲》，麦坚老师介绍的一本书，此中课题讲到的
是几种美的实质论。

到此课题的时候应当认真的阅读并加于记录。

书籍第一节谈美学是什么的内容，解说美学从无到有，到现在为止有一部分学者特别是作家和艺术家以为美学不可以作为艺术学科而存在，终究美学能不可以在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？
美学不可以作为艺术理论，人类美不可以凭着理论来研究美，可是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟
而哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉有关，进而得出美学的存在与时代。

社会有着必定的联系。

比如：在自然资本主义期间，艺术和美学领域是以浪漫主义
（包含批评的现实主义）到印象派的自我表现为特点；帝国主义分割殖民地惹起世界大战的期间，艺术和美学领域是抽象主义以丑为美以苦为乐的自我抗议的异化理论和艺术符号为特点。

第二次世界大战以后则进入后帝国主义期间，殖民地已纷繁独立，组成了宏大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强盛，中小型公司的繁荣，白领工人的扩大使世界的经济，政治，文化日趋在进入一个
新的阶段，在艺术——美学领域，则以多元化的不名一格，艺术与日常生活的空前宽泛地浸透，花式翻新的加快度和商业文化与反商业文化的抗衡和对流等为特点。

美学四讲读后有感（三）
《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的看法出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论系统，构造严实，气概恢宏，不但回应了现时流行的中外各美学派别，并且从哲学高度，以主体的实践和积淀，一致社会与自然，商讨美与人的本体存在、美感与心理感情的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运有关系的远景。

全书分四部分，挨次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者鉴于这些问题意识，分别在四讲中商讨了美学领域的诸多复杂命题。

这里既有对从古到现在拥有代表性的各家各派的看法的评析，又有自己的一家之见。

因为引入了大批生动贴切的例证，文字风格也浅易畅达，所以这本书固然要作美概论看，但读
来又丝绝不感觉繁琐可畏。

整体上作者以简短有力、极为浓缩的文笔，
引经据典，侃侃而谈，引领读者经过认真阅读和深入思虑而走入富丽
堂皇的美学宫殿。

在四讲中，我利润最大的是李泽厚先生对美和美感的看法。

对于美
中国传统把全部能作为赏识对象的事物都叫美，而李泽厚以为这是把美的看法泛化了。

美既然是拥有必定性价值的审美对象，那么美总会有必定的感性形式，于是他以为美一定拥有感性形式，进而诉诸人的感性。

这就谈到了审美对象问题。

李泽厚把它解说为：人的主观感情、意识与对象联合起来，达到主客观在‘意识形态’的一致，才能产生美。

李泽厚以为美的本源就是“自然的人化”，即实践。

所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。

美的实质是“人类和个体经过长久实践所自己成立起来的客观力量和活动。

”
“美是真与善的一致，也就是合规律性和合目的性的一致。

”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。

他从社会美到自然美进一步说了然人类整体的社会历史实践创建了美。

对于美感
李泽厚以为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所特意研究的课题。

西方美学家以为美是美感所创建出来的，而这个过程有一此中介，就是主观的审美心理。

所以研究美感就需要从审美心理研究。

美感第一是动听悦目，这里耳目不不过认知而是享受，这享受也
不不过生理快感，而是身心欢乐。

其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境地就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境地，它不但不不过耳目器官，并且也不仅是情意感情的感觉理解，并且仍是整个生命和存在的所有投入。

黑格尔以为与崇敬有关，是一种崇敬感，而在中国则能够理解成“天人合一”的精神境地。

李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。

美属于哲学范围，研究的是美的本责问题，而美感则属于心理学范围，研究的是审美心理的问题。

可是它们都能够从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”看法来商讨，于是，归根究竟对于美与美感觉底是什么的问题又能够用“自然的人化”来解说。

所以，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。

感谢阅读，希望能帮助您！。