对中国动漫形状及发展的思考.doc陈婉
关于国产动画电影未来发展的思考
关于国产动画电影未来发展的思考关于国产动画电影未来发展的思考随着中国经济的快速发展和文化产业的兴起，国产动画电影逐渐走进了人们的生活中。
然而，与国际上的优秀动画电影相比，国产动画电影在质量、创新和市场份额方面仍有较大差距。
因此，如何推动国产动画电影的发展，提高其质量和竞争力，是一个亟待解决的问题。
要想推动国产动画电影的发展，首先要加强对人才的培养和引进。
目前，国内对动画电影创作人才的培养相对不足，这使得我国在动画电影制作方面存在着一定的技术和创意上的困难。
因此，应该加强对动画电影相关专业的培训和教育，提高动画电影创作者的综合素质和专业能力。
同时，还应该加强与国外优秀动画电影制作公司的合作与交流，吸引外籍动画师来华创作，以提高我国动画电影的创意和质量。
其次，要建立和完善以市场为导向的动画电影制作体制。
国内动画电影市场的发展仍处于初级阶段，市场规模相对较小，也面临着竞争激烈的国际市场。
因此，应该借鉴国外优秀动画电影的市场模式和营销策略，注重市场调研，准确把握受众需求，提供高质量、多样化的动画电影作品。
同时，政府也应该加大对国产动画电影的支持力度，通过资金扶持、减税减费等措施，创造良好的市场环境，鼓励更多的创作者和企业参与到动画电影制作中。
此外，要加强对动画电影的审美教育和宣传推广。
动画电影具有独特的艺术表现形式和观赏方式，需要观众具备一定的审美能力，才能更好地欣赏和理解其中的艺术内涵。
因此，应该加强对动画电影的教育宣传，提高公众对动画电影的认识和了解，增强观众的动画电影欣赏能力。
同时，也要加强对国产优秀动画电影的宣传推广，提高其知名度和影响力，为国产动画电影的发展提供更多的市场空间和机会。
最后，要加强对国产动画电影的监管和保护。
当前，国内动画电影市场存在着作品质量良莠不齐、知识产权保护不足等问题。
为了推动国产动画电影的发展，政府应该加强对动画电影作品的审核和监管，提高行业门槛，减少劣质作品的流通。
同时，加强对动画电影的知识产权保护，打击盗版和侵权行为，鼓励动画电影创作者更加积极地创造和创新，增强国产动画电影的核心竞争力。
关于对中国动画的思考
关于对中国动画的思考我国的动漫发展简史：我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我国拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》；1961~1964年制作的《大闹天宫》更是将我国的动画事业推向了巅峰。
但是从90年代起，我国的动画就开始走向了衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
究其原因，这到底是为什么呢？众所周知，美国的动画是以数字化的电脑制作为主，特点是夸张的人物形象和动作，以较快的节奏体现美国人豪爽、直率的性格，代表有狄斯尼、华纳等公司；日本的动画则以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格，以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，代表有吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映等。
那中国动画拥有的是什么呢？中国动画，有的只是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，还有毫无感情的对白……对，也许有人会说这只是片面的，中国动画也有自己独到的特色，民间流传的皮影更乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……不可否认，中国的动画的确辉煌过，但那毕竟已经是曾今，倘若中国动画现在已经没一丝优点，没一丝中国特色了，那发展它又还有什么意义？中国人总是不可避免的喜欢陶醉于过去，陶醉于以前取的成就，如四大发明、天府之国万朝来贺，地大物博物产丰饶……在外面总是沾沾自喜，闭关锁国却不思进取，这未免不是一种悲哀，就像“啃老族”，只不过由子女‘啃’父母变成了亿万中国人‘啃’中国先哲的成果。
中国要想走出这种困局，就必须要有所改革。
这儿有如下建议：1.中国动画创作观念要改变，要改变动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位。
对中国动画产业发展趋势的看法
对中国动画产业发展趋势的看法
1. 中国动画产业啊，那真的是潜力无限！就像一颗正在崛起的新星，你看《哪吒之魔童降世》，多牛啊！它不就证明了中国动画能创造出震撼人心的作品吗？这难道不是让人超级兴奋的发展趋势吗？
2. 中国动画产业现在发展得可快啦！好比一辆加速前进的列车，势不可挡！《大鱼海棠》不就是很好的例子嘛，那画面多美啊！难道还不能说明中国动画在不断进步吗？
3. 哎呀，中国动画产业那可是蒸蒸日上啊！就如同春天里茁壮成长的花朵！像《狐妖小红娘》这样的作品越来越多，这不是让人对未来充满期待吗？
4. 中国动画产业真的很有希望啊！仿佛是一片广阔的海洋等待我们去探索！《秦时明月》系列不就展现了中国动画的深厚底蕴吗？这发展趋势多让人欣喜啊！
5. 哇塞，中国动画产业正大步向前呢！简直像展翅高飞的雄鹰！想想《西游记之大圣归来》，多震撼啊！这难道不是中国动画崛起的信号吗？
6. 中国动画产业现在可是劲头十足啊！好像燃烧的火焰一般！《罗小黑战记》不就是那温暖又耀眼的火苗吗？这发展势头多棒啊！
7. 嘿，中国动画产业的未来不得了啊！就像是即将爆发的火山！看看《一人之下》，多受欢迎啊！这不就说明中国动画有巨大的潜力吗？
8. 中国动画产业正在蓬勃发展呀！如同清晨的阳光越来越耀眼！《刺客伍六七》就是那道亮眼的光芒啊！这趋势不是很让人开心吗？
9. 哇哦，中国动画产业前景广阔啊！宛如一片充满宝藏的森林等待挖掘！《精灵王座》不就是那隐藏的宝藏之一吗？这发展是不是很让人激动？
10. 中国动画产业肯定会越来越好的！就像一颗不断成长的大树！《白蛇：缘起》不就是那美丽的枝叶吗？这样的发展趋势怎能不让人看好呢？
我觉得中国动画产业有着非常光明的未来，只要不断努力创新，一定会创造出更多让世界瞩目的优秀作品！。
中国动漫产业的发展现状及未来趋势分析
中国动漫产业的发展现状及未来趋势分析近年来，中国动漫产业经历了快速发展的阶段，呈现出繁荣的局面。
以往被视为二次元次文化的动漫产业，如今已成为国家文化产业发展的重点领域之一，给中国经济和文化带来了巨大的变革。
首先，动漫作为一种独特的文化形式，凭借其多媒体、跨界融合的特点，吸引了大量的受众。
中国庞大的人口基数和迅速提升的消费能力，为动漫产业提供了庞大的市场需求。
大量优秀的动漫作品被开发出来，形成了良好的产业链条，包括动画片、漫画书、游戏、周边产品等。
根据业内专家预测，到2021年，中国动漫市场总规模将超过1000亿元，年均增长率高达20%以上。
其次，政策的支持也对动漫产业发展起到了重要的推动作用。
随着国家文化产业的发展纲要相继出台，政府加大了对动漫产业的支持力度，通过税收减免、财政补贴等政策优惠，鼓励企业投资动漫创作和发行。
同时，政府还积极扶持优秀动漫企业，推动其走向国际市场，提升中国动漫在全球的影响力。
这些政策的实施为动漫产业发展创造了良好的环境和机遇。
然而，中国动漫产业的发展也存在一些问题和挑战。
首先是市场竞争激烈。
由于动漫作品制作周期长、风险大，导致市场上大量的优质作品屈指可数，大量的次品和低质量的作品泛滥，严重影响了整个产业的形象和声誉。
其次是创作人才的匮乏。
虽然中国动漫市场需求旺盛，但优秀的创作人才却相对稀缺，这是制约动漫产业进一步发展的困难之一。
此外，中国动漫在国际市场上影响力仍有待提升，与日本、韩国等动漫大国相比，中国在全球动漫市场的份额还偏低。
然而，中国动漫产业未来的发展趋势仍然乐观。
首先，随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，人们对娱乐消费品质的要求也逐渐提高。
这为优质动漫作品的崛起提供了更大的市场机会。
其次，随着中国动漫产业的逐渐成熟，国内不少企业也开始拥有自主IP，不再仅仅依赖于翻译引进的方式。
这意味着中国动漫作品将更多地走出国门，提升国际影响力。
另外，随着数字化技术的不断发展，动漫产业也将更具创新性地运用虚拟现实、增强现实等技术手段，为观众带来更丰富、更沉浸式的动漫体验。
中国动画发展的现状与问题之我见
中国动画发展的现状与问题之我见一、中国动画发展的现状作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。
但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。
今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。
我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。
因此，国产动画面临着巨大的挑战。
二、中国动画发展的问题 1.中国动画发展的定位不够准确目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。
在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。
虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。
特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。
于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。
2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。
如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。
是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。
而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。
但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。
对国漫的看法与建议
对国漫的看法与建议国漫，即中国动漫，近年来在各方面都有显著的发展，受到了许多观众的喜爱。
然而，也存在一些需要改进的地方。
以下是我的一些看法和建议：优点：1. 丰富的文化内涵：国漫经常融入中华文化的元素，如《秦时明月》中的武侠气息、《狐妖小红娘》中的东方神话等，使得动漫作品具有鲜明的中国特色。
2. 精美的画面制作：随着技术的进步，越来越多的国漫在画面制作上表现出色，为观众带来视觉的享受。
3. 深入人心的故事情节：很多国漫的故事情节深入人心，触动人心，吸引了大量粉丝。
不足：1. 缺乏创新：目前的国漫市场，同质化现象严重，缺乏创新和突破。
2. 剧情深度不足：部分国漫的剧情深度不够，缺乏对人物性格、心理的深入挖掘。
3. 配音和配乐表现力不足：有些国漫的配音和配乐表现力不足，影响了观感。
建议：1. 鼓励创新：政府和相关机构应鼓励创新，支持有创意、有特色的动漫作品。
2. 提升剧情深度：作者应更加深入地挖掘人物性格、心理，提升剧情深度。
3. 提升配音和配乐质量：应提升国漫的配音和配乐质量，增强观感。
4. 培养动漫人才：政府和相关机构应加大投入，培养更多的动漫人才，推动国漫的发展。
5. 拓宽受众群体：国漫不应只局限于儿童和青少年，应尝试拓宽受众群体，吸引更多不同年龄段的观众。
6. 借鉴国际经验：可以借鉴国际上的成功经验，如日本动漫的创作和运营模式，提升国漫的整体水平。
7. 增加技术支持：利用先进的技术手段，如AI、VR等，提升国漫的视觉效果和观感体验。
8. 建立良好的产业链：形成良好的创作、制作、发行、营销的产业链，推动国漫产业的健康发展。
9. 加强国际合作：通过国际合作，引进先进的制作技术和理念，提升国漫的国际影响力。
10. 注重文化传承与保护：在创作过程中注重中华文化的传承与保护，同时也要注重与现代文化的融合。
总的来说，国漫有着广阔的发展前景和巨大的市场潜力。
只要我们持续努力，积极面对挑战，相信国漫一定能够走向世界舞台，为全球观众带来更多优秀的作品。
浅谈中国动画的发展方向(详细)
浅谈中国动画的发展方向动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片《魔比斯环》的上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。
因此对于中国动画的制作的发展方向，可以说是仁者见仁，智者见智，而在谈之前，先让我们来了解下中国动画的现状。
一、中国动画存在的问题1922年，万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。
其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。
这在当时，除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。
解放后，在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下，在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。
但是在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，都没有取得大的建树，究其原因，依笔者之见主要在于以下几个方面：（一）产生动画的连带产业相对脱节动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾，很大程度上是因为其艺术性太强，造型不够商业化，故事不够深刻化；同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求，艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。
这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。
（二）运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程相比国外动画国产动画自身形象欠佳，影响着社会出资；动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制；有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求，使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一，导致产品样式与观众期望不符。
在过去的几十年中，中国也一直实行的是计划经济，动画片的生产同其他门类的影视作品一样，由国家下达生产指标，国家拨款，厂家生产后由国家的电影公司收购。
对我国动画今后发展的一些看法
对我国动画今后发展的一些看法我先谈谈中国动画现状及发展首先我们大致的回顾一下中国动画的发展史，自1922万氏三兄弟成为中国第一代动画人至今中国动画以走过了漫长的83年。
曾被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”的中国动画，时下已不复当年的辉煌。
像《大闹天宫》，《铁扇公主》，《神笔马良》等一批开山之作以成为家喻户晓的经典，《金色的海螺》（剪纸）《小蝌蚪找妈妈》（水墨）《聪明的鸭子》（折纸）等动画运用不同的制作手法让动画表现艺术更加多样化。
直到70年代出现了动画电视片，也就是现在所说的TV版动画片，起步阶段同样也出现了不少经典之作如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》(1987)、《黑猫警长》(1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～1988)等，相信不少人都会记忆犹新。
随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。
在这同时，改革开放使大量国外动画涌进中国市场，再加上国内各界对动画产业的不重视以及错误认识使中国动画失去了方向，被这场变革中的大赢家日本和美国甚至原来本土动画的忠实观众远远的抛在脑后。
如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，电视，游戏一步步深入百姓生活，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视。
可回观我国动画市场之现状却叫人担忧，数量极少且普遍题材范围狭小，观众低龄化，制作水平低下等等。
不少人说中国新一代动漫人是看日本美国的动画长大的，只会一味模仿跟风，根本没有创新意识，所谓创新当然有旧才会有新，人家成功的事实摆在那里我们为什么不学呢？虚心学习才会有发展，日本各方面发展得如此之快，很大一部分因为他们善于吸收，模仿。
中国风动画国内发展现状及未来趋势分析
中国风动画国内发展现状及未来趋势分析中国风动画是一种以中国传统文化元素为特色的动画作品，近年来在国内动画市场取得了显著的发展。
本文将从中国风动画的现状、发展趋势以及未来的挑战与机遇等方面进行分析。
中国风动画通过传承和创新，将中国传统文化与动画形式相结合，成为了国内动画产业的一支重要力量。
首先，从市场表现来看，中国风动画在国内受到了广大观众的喜爱和追捧。
这一现象不仅得益于中国传统文化的深厚底蕴，也与动画制作水平的提升密切相关。
近年来，国内动画制作技术得到了迅猛发展，制作团队不断提升专业技能，使得中国风动画作品在画面质量、剧情情节、角色塑造等方面都有了显著提升。
同时，国内视频平台的兴起为中国风动画的传播提供了广阔的渠道，让更多的观众能够轻松接触到这类作品。
其次，中国风动画的发展得益于文化自信的提升。
作为一个传统优势产业，中国风动画具有强烈的文化特色。
传统文化作为国家软实力的代表，在政府政策的支持下得到了更多的关注和推广，这也为中国风动画的发展创造了良好的条件。
通过挖掘中国传统文化的精髓，中国风动画创作提供了一个表达国家文化自信的平台，传递了积极向上的价值观念和精神内涵。
这种文化自信不仅使得中国风动画在国内受到青睐，也在国际舞台上赢得了一席之地。
然而，中国风动画的发展也面临诸多挑战和问题。
首先，受限于文化差异和受众认知，中国风动画在国际市场的影响力相对较弱。
尽管中国传统文化独特而丰富，但由于文化背景的不同，中国风动画在国际市场的推广面临一定的困难。
其次，中国风动画产业的商业化水平还不够高。
目前，大部分的中国风动画作品主要以政府资金和奖励为支持，市场运作和商业收益方面存在着不足。
这一问题限制了中国风动画进一步发展的动力和规模。
为了解决这些问题并推动中国风动画的发展，有几个方面的趋势值得关注。
首先，通过提升技术水平和导入国际化的制作模式，中国风动画有望在国际市场发展壮大。
随着国内动画产业技术的进步和国际交流的加强，中国风动画具备了在国际舞台上崭露头角的潜力。
国风动漫发展现状分析报告
国风动漫发展现状分析报告1. 引言国风动漫是指以中国传统文化元素为主题，融合现代动漫制作技术和表现手法而创作的动画作品。
近年来，国风动漫在国内外都有了越来越大的关注度和影响力。
本报告旨在分析国风动漫的发展现状，探讨其存在的问题和未来的发展方向。
2. 国风动漫的发展历程国风动漫起源于中国传统文化的弘扬和传统动画的发展，经历了多个阶段的发展。
最早的国风动漫主要以传统故事和传统绘画技巧为素材和风格，代表作品有《哪吒闹海》等。
随着技术的进步和市场需求的变化，国风动漫开始融合现代动画技术，以及更多的原创故事和角色形象。
目前，国风动漫作为一个独立的动漫类型，已经形成了一定的规模和影响力。
3. 国风动漫的发展现状3.1. 文化价值的弘扬国风动漫作为文化产品，弘扬了中国传统文化的价值观和审美特点。
通过传达中国传统文化的核心精神和美学观念，国风动漫能够传播文化知识和历史信息，提升观众对传统文化的认知和兴趣。
3.2. 产业规模的扩大国风动漫产业在近年来得到了快速发展，涵盖了动画制作、漫画出版、周边产品等多个领域。
越来越多的国内企业开始投资和涉足国风动漫产业，推动了国风动漫市场的壮大和供给的增加。
3.3. 国际影响力的扩展国风动漫不仅在国内市场有着广泛的受众，也在国际市场上拥有一定的知名度和影响力。
越来越多的国风动漫作品被翻译成多国语言，并受到海外观众的喜爱。
国际市场对国风动漫的认可和接受度不断提高，为国风动漫在全球的传播创造了机会。
4. 国风动漫存在的问题4.1. 缺乏创新和多样性目前，国风动漫作品中存在着相似的故事情节和角色形象，缺乏创新和个性化的表达。
这使得一些观众对国风动漫产生审美疲劳，影响了其市场竞争力。
4.2. 高制作成本和盈利压力与其他类型的动漫相比，国风动漫的制作成本较高。
传统文化元素的呈现和复古风格的绘画手法，需要更多的时间和技术投入。
同时，国风动漫在商业化运作方面也面临一定的挑战，盈利模式和市场营销策略需要进一步完善。
关于国产动画电影未来发展的思考
关于国产动画电影未来发展的思考关于国产动画电影未来发展的思考时至今日，国产动画电影在中国已经取得了长足的发展，但相较于国外的动画巨头，我们的动画电影产业仍有较大的差距。
如何让国产动画电影迎来更加繁荣的未来，成为各界共同关注的问题。
在这篇文章中，我将从市场、技术、创作等多个角度出发，对国产动画电影未来的发展进行思考。
首先，市场是国产动画电影发展的基础和动力源。
与国外市场相比，中国的动画电影市场尚未充分开发。
因此，我们需要加大市场推广力度，培养更多的动画电影观众。
首先，应加大院线放映的数量和范围，使更多的人接触和了解动画电影。
同时，可以在电视台、网络平台等多个渠道进行播放，提升动画电影的曝光度和观众群体。
其次，还可以与社区、学校等进行合作，组织一些动画电影展映活动，吸引更多的家庭和儿童观众参与。
此外，还可以加大对动画电影创作的资金支持力度，为优秀的作品提供更好的宣传和推广机会。
其次，技术是国产动画电影发展的重要保障。
在技术方面，国内的动画电影产业需要不断创新和提升。
首先是提升制作水平，借鉴国外的先进技术和经验，发展出适合中国市场的动画制作工艺。
其次是加强对动画技术人才的培养和引进，提高动画师的专业水平和创作能力。
同时，还要加强与科技公司和高校的合作，共同研发更加先进的动画制作软件和设备。
只有不断提升技术水平，才能创作出更具竞争力和市场潜力的动画作品。
最后，创作是国产动画电影发展的核心。
现阶段，国产动画电影在创作方面存在一些问题，如剧情单一、内容缺乏新意等。
在未来的发展中，我们需要加强对故事创作的重视。
首先是要挖掘出更多具有中国特色和个性的故事，为动画电影注入更多的文化元素，使观众在观看时能够感受到中国的独特魅力。
其次是要丰富电影的内容形式，尝试各种不同类型和题材的创作，满足不同观众的需求。
同时，要关注观众的反馈和需求，通过市场调研和数据分析，创作出更符合观众口味和需求的作品。
国产动画电影的未来发展是一个全社会共同关注和努力的方向。
关于中国动画文化发展的思考
二、中国动画文化的发展历程
自20世纪50年代起，中国动画开始起步。最早期的动画作品如《小蝌蚪找妈 妈》、《大闹天宫》等，融合了中国传统绘画和民间故事元素，形成了独特的 中国动画风格。进入21世纪后，中国动画逐渐发展壮大，出现了一批优秀的原 创作品，如《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等。这些作品充分考虑了国内消 费者的需求和审美习惯，赢得了广泛好评。
一、动画文化的重要性
动画是一种深受大众喜爱的文化形式，其作为一种文化的重要组成部分，与电 影、电视等媒介形态相互交织，深刻影响着人们的生活。中国动画文化的发展 对于弘扬中华文化、传承民族优秀传统具有重要意义。同时，动画也是一种创 意文化产业，对于推动国家经济发展、增强国家文化软实力具有不可忽视的作 用。
中国孝文化对家庭、社会和国家层面具有深远影响。在家庭层面，孝文化有助 于培养子女的道德品质，增进家庭成员之间的亲密度。在社会层面，孝文化有 助于营造和谐的人际关系，推动社会正义与公平。在国家层面，孝文化有助于 促进民族团结，维护国家稳定。
面对现代社会的发展，我们应如何应用中国孝文化呢？首先，我们要弘扬传统 孝道，让更多人认识到孝文化的重要性。其次，要提倡“孝”与“敬”并重的 理念，既要物质上的供养，更要精神上的敬重。此外，要将孝文化融入家庭教 育，培养年轻一代尊老爱幼的品质。也要在政策层面保障老年人的权益，推动 社会形成关爱老人的良好风尚。
三、中国动画文化的现状
目前，中国动画产业在市场上已取得一定成就。以《哪吒之魔童降世》为例， 该作品在2019年暑期档斩获了50亿元人民币的票房，成为国内影史第一。然 而，中国动画文化的发展仍存在一些不足。例如，在故事创意、人物形象设计 等方面仍缺乏创新，部分作品过于追求商业化利益，导致内容质量下降。此外， 与国外先进动画制作水平相比，中国动画在技术、人才等方面仍有较大差距。
浅析中国动画的发展现状与前景
浅析中国动画的发展现状与前景动画是一种古老而又时尚的艺术形式，在不同的时代和国家都有着自己独特的发展历程。
而对于中国这样一个拥有悠久历史和丰富文化底蕴的国家来说，动画更是承载着传统文化和现代意识的结合，在不断发展和创新中展现出了独特的魅力。
中国动画产业的发展历程中国动画产业的发展历程可以追溯到上世纪20世纪初期。
最早的动画作品可以追溯到1920年代的上海，当时一些中国传统的影视公司开始涉足动画制作，推出了一些简单的手绘动画短片。
随着时间的推移，中国动画产业逐渐成长，涌现了一批优秀的动画大师，如卡夫卡、韦恩等，他们在动画创作上都有非常突出的成就。
中国动画产业的起步相对较晚，长期以来受到了国外动画作品的冲击，导致了国内动画产业的发展相对滞后。
直到21世纪初，随着中国经济的快速发展，动画产业也得到了快速的发展。
国内动画公司整合资源，引进技术，不断完善制作体系，推出了一批优秀的国产动画作品，逐渐赢得了国内观众的喜爱。
目前，中国动画产业已经取得了一定的进步，涌现了一大批优秀的动画公司和创作团队，如中国美术学院动画学院、葫芦娃影视动画等。
这些公司不仅在国内市场取得了成功，还开始向国际市场发展，推出了一些具有中国特色的动画作品，并得到了国际观众的认可。
中国动画产业在技术水平上也有了显著提升，采用了先进的动画制作工具和技术，提高了动画的画面质量和视觉效果，使国产动画作品在国际市场上能够与国外作品媲美。
中国动画产业还在不断丰富题材，探索创新形式。
除了传统的手绘动画，还涌现了3D 动画、二维动画等多种形式，以及各类不同风格的动画题材，如神话、武侠、科幻等，满足了不同观众的需求。
一些国产动画作品还积极挖掘中国传统文化和历史背景，塑造出了一些具有中国特色的动画形象和故事情节，深受观众喜爱。
随着国内市场的不断扩大和国际化进程的加速推进，中国动画产业的发展前景也十分广阔。
中国动画市场庞大且潜力巨大，随着国内消费水平的提高，人们对动画作品的需求也在不断增加，这为动画产业的发展提供了充分的市场空间。
关于国产动漫的现状以及发展前景调研报告
关于国产动漫的现状以及发展前景社会调研报告杭州电子科技大学自动化学院漫行小队2013年9月6日目录一、现状综述 (3)二、调研计划 (3)（一）调研目的 (3)（二）调研方法 (4)（三）地址选择 (4)三、采访与问卷 (5)（一）采访 (5)（二）问卷调查方向 (5)（三）问卷填写与回收情况 (5)（四）采访结果及问卷数据整理与分析 (5)四、推广行动........................................ 错误!未定义书签。
（一）联系企业.................................. 错误!未定义书签。
（二）希望小学授课.............................. 错误!未定义书签。
（三）“漫行杯”动漫作品征集大赛................. 错误!未定义书签。
五、调研总结 (11)（一）国产动漫发展历程.......................... 错误!未定义书签。
（二）国产动漫发展前景.......................... 错误!未定义书签。
（三）国产动漫主方向............................ 错误!未定义书签。
1、国产动漫发展主方向........................ 错误!未定义书签。
2、国产动漫宣传主方向........................ 错误!未定义书签。
附件一：调研日志与心得体会.. (14)附件二：关于国产动漫现状与发展前景调查问卷 (18)附件三：“原创动漫.你我同行”反馈评价表 (19)附件四：网上采访反馈信息 (20)附件五：媒体报道汇总 (21)附件六：“漫行杯”动漫作品征集大赛策划 (24)一、现状综述2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天， 4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。
对中国动画电影的反思与展望
对中国动画电影的反思与展望作者：葛玉清来源：《电影评介》2010年第03期[摘要]近些年，中国动画产业的蓬勃兴起带动了学界对动画艺术的研究热潮。
从某种意义上来说，动画电影重现了人类文明时代的幻想史诗，是人类生活故事在现当代社会文化语境下的置换变形。
当我们面对欧美等国家如潮涌般扑面而来的动画影片，再略微环视身边的国产动画电影时，却发现我们缺少的不是先进的制作技术，而是应该从更加广阔的宏观角度进行研究和探索，寻找真正的不足之处，从根本上为创作提供正确的发展方向。
[关键词]动画电影形式风格受众叙事上个世纪，中国的动画电影曾经在世界的动画舞台上辉煌过。
1941年，中国第一部动画长片，也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》不但“在大上海、新光、沪光三家影院同时放映一个多月，盛况空前”，而且在东南亚地区上映也同样受到热烈欢迎和称赞，像在日本。
它成为日本上映的第一部动画长片，“其排场和有趣的故事令当时的动画界震惊，卖座也很好。
”此后的中国动画电影也取得了卓越的成就，屡获国际大奖。
中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，1961年在瑞士第41届洛迦诺国际电影节上震惊世界，获得短片银帆奖，并在1978年第三届萨格雷布国际动画电影节再获一等奖：另一部水墨动画片《牧笛》获1979年丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖；中国第一部动画长片《大闹天宫》获1978年伦敦第22届国际电影节最佳影片奖，被英报刊称作“1978年在伦敦电影节上最轰动最活泼的电影”：还有，《三个和尚》获丹麦第四届欧登塞国际童话电影节银质奖。
《鹬蚌相争》获第34届西柏林国际电影节短片银熊奖……迄今为止，中国动画电影共获得60多个国际奖项，几乎都是在世界艺术电影节角逐中赢得的殊荣。
然而，在近二三十年间，中国的动画电影却发展缓慢，甚至止步不前，在某种程度上失去了发展的方向。
一、受众定位上的困惑有很多人曾经认为，动画电影主要接受对象是儿童，只有儿童喜欢那些简单的情节、幼稚的人物和绚丽的画面，他们却没有发现在现代社会的成人世界里，有时候也需要享受动画电影所表达的轻松感和快乐感。
中国动画造型设计成功走向分析
中国动画造型设计成功走向分析在创意时代背景下，世界各国都意识到动漫产业背后蕴含着巨大的经济效益，使得动漫游戏市场竞争异常激烈。
动画是一个形象化较强的文化产业整体，动画形象是其灵魂。
一个成功的动画角色，对生产商与观众都必须有最佳的视觉传递能力。
以现阶段国外及中国动漫产业的形势出发，分析中国的动画造型设计的优势与弊端。
从而为本国动画造型品牌的塑造方向和动漫产业的发展方向提出合理化建议。
标签：动画；动画造型设计；动漫产业；创新意识F491 当代中国动画造型的创新意识美学家克罗齐曾经指出，“艺术家的全部技巧，就是要创造引起读者审美再创造的刺激物。
”动画角色造型是画面表现的一个创作元素，它与镜头一样，也应该创造能引起观众审美再创造的画面形象。
因此，如何创造这种刺激物，就需要创作者把握好创作要素。
创新性的形成需要高水平、强专业、重合作的复合型动画人才。
创意是一种创造性的思维活动，只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果，才会吸引观众的注意力。
由于动画市场的日趋繁荣，近些年来中国的动画产业也在不断地发展。
相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起来。
但目前投放市场的优秀作品还不多，尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。
虽然有动画技术和市场等多方面因素，但从根本上来看，仍是动画造型方面存在着问题。
中国动漫发展制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是：模仿太多，原创力不够，资金不足，投入不够，营销手段落后，品牌影响力不够，政策配套不够等。
在动漫角色的外形设计方面，《大闹天宫》《哪咤闹海》《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院壁画造型；《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；《骄傲的将军》《医生与皇帝》，则通过京剧脸谱赋于角色鲜明个性。
在进行动漫角色的性格设计方面，中国传统动画也有很多成功之作。
例如，《过猴山》中调皮的猴子、《长发妹》中善良美丽的长发妹、《小鲤鱼跳龙》中勇敢可爱的小鲤鱼、《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提。
中国动画百年之际的若干思考
中国动画百年之际的若干思考中国动画百年之际的若干思考一、前言中国动画作为一门艺术形式，经历了百年的发展历程。
从早期的无声动画到现代的电脑动画，中国动画师们一直在不断探索和创新。
而当我们迎来中国动画百年之际，我们不禁反思：中国动画在百年的发展中取得了哪些成就？同时，我们还应该关注中国动画所面临的挑战和未来的发展方向。
本文将就这些问题进行深入探讨。
二、中国动画的辉煌成就回顾中国动画百年的发展历程，我们可以发现中国动画在不同时期取得了许多辉煌成就。
在早期，著名的无声动画《大闹天宫》和《黑猫警长》等作品在国内外取得了巨大的成功。
这些作品不仅代表了中国动画的黄金时代，也为后来的中国动画奠定了坚实的基础。
在新中国成立后，中国动画进入了一个新的阶段。
通过政府的支持和鼓励，中国动画取得了一系列的突破。
著名的动画片《小蝌蚪找妈妈》和《家有儿女》等作品深受广大观众的喜爱。
这些作品不仅在艺术表现上有了重大突破，也体现了中国动画对社会现实的关注。
进入21世纪以来，中国动画迎来了更大的发展机遇。
随着科技的进步和市场的开放，中国动画在技术和商业上都取得了突破性的进展。
中国电影市场的崛起也为中国动画的发展提供了广阔的空间。
三、中国动画面临的挑战虽然中国动画取得了一些重要的成就，但我们也不能忽视它所面临的一些挑战。
首先，中国动画在技术上仍然与国际先进水平存在差距。
虽然中国有很多优秀的动画师和制作团队，但我们在动画技术方面仍然需要更多的创新和突破。
其次，中国动画在原创上还存在一定的不足。
相比于国外的动画作品，中国动画作品的原创性和创新性还有待加强。
为了赶超国际先进水平，我们需要注重培养自己的动画创作人才，加强原创动画的研发和制作。
另外，中国动画在市场运作和商业化方面也面临一些困难。
虽然中国电影市场规模庞大，但在动画片的盈利模式和市场推广方面还存在一些问题。
我们需要建立一个健康的动画产业体系，推动中国动画以更加商业化的方式发展。
四、未来中国动画的发展方向在中国动画百年之际，我们需要思考未来的发展方向。
中国动画艺术演进与动漫产业发展 心得
我国动画艺术演进与动漫产业发展心得一、介绍我国动画艺术的演进和动漫产业的发展是一个丰富而又复杂的话题，涉及到历史、文化、艺术和商业等多个方面。
在本文中，我们将从我国动画艺术的起源和演变开始，探讨其发展的历程，以及动漫产业的兴起与繁荣。
通过对这一主题的全面评估和深入探讨，我们希望能够更好地理解我国动画与动漫产业的现状和未来发展方向。
二、我国动画艺术的起源与演变1. 起源：我国动画艺术起源于早期的民间艺术，它与我国独特的文化传统和艺术表现形式有着密切的通联。
早期的我国动画作品主要表现为手工绘制的影像动画，以及传统的绘画和剪纸等形式。
2. 演变：随着科技的不断发展和日益开放的国际交流，我国动画艺术逐渐开始受到西方动画的影响，并融合了更多的先进技术和艺术理念。
从传统的手工绘制到数字化制作，我国动画在技术和表现形式上都取得了长足的发展，涌现出了一批优秀的动画作品和动画人才。
三、我国动漫产业的兴起与发展1. 兴起：随着我国经济的不断增长和文化产业的兴盛，动漫产业开始逐渐成为一个备受关注的领域。
各种类型的动漫作品在市场上受到了广泛的关注和喜爱，动漫IP的衍生品也成为了消费市场的一大亮点。
2. 发展：动漫产业在我国不断壮大，出现了一大批优秀的动漫制作公司和动漫IP孵化基地。
动漫作品不仅在国内获得了成功，还开始向国际市场输出。
我国动漫产业的发展势头迅猛，吸引了大量的资金和人才投入其中。
四、总结与展望我国动画艺术的演进和动漫产业的发展是一个不断推陈出新的过程，它与我国文化的传承和创新密不可分。
在未来，我们可以期待我国动画艺术在技术和题材上不断创新，深入挖掘我国传统文化的内涵，同时融入国际化的视野和审美标准，创作出更多丰富多彩、深具国际影响力的优秀作品。
在动漫产业方面，我们也可以期待我国动漫作为一种新的文化输出形式，在国际市场上发光发热。
我们也需要关注动漫产业在商业化发展过程中的艺术保护和创意保护问题，以确保动漫作品能够保持原创性和独特性。
新时期中国动画发展与传统文化形态的再现思考
新时期中国动画发展与传统文化形态的再现思考中国动画在短暂的辉煌之后，特别是改革开放以后，大量的国外文化涌入中国，人们的生活方式，价值观，以及审美习惯等都发生了巨大变化，特别是美国和日本动画大量冲击着国产动画在人们心中的地位：也许是特殊的国情造成很多时候文化在市场创作上的滞后，首先表现在观众人群的流失，那些风格多样，内容迥异的的异国动漫让中国观众大开眼界，并且国外文化和思想已经伴随着动画形象向具体生活环节层层渗透。
越来越多的洋文化洋形象不断冲击着我们传统文化在青少年中的地位，重新认识传统文化艺术的价值。
挖掘和弘扬本民族优秀的文化，重新塑造新时代的民族动画在人们心中的地位已经成为了迫切的需求。
在近几年中国国家广电总局以及政府出台的政策大大促进了国产动画业的发展，但是在大家大张旗鼓的大搞中国动画尤其是原创具有中国特色的动画时候，收效却是甚微，很多都是入不敷出。
为什么中国动画尤其是传统民族风格的动画越来越不受到中国观众的欢迎，这也许是我们首先要从中国动画诞生之初来分析。
一、对动画本质的认识有偏差自新中国成立以后中国虽然在大环境发生了变化，但是由于中国动画在严格的计划体制下遵循着既定的价值观。
国产动画在80多年漫长岁月发展过程中，一直将做有民族特色的动画作为最高目标，在这个过程中偏离了动画应该有的本体，淡化了叙事的情节性，由于为了追求中国特有的民族美术风格而忽略了电影应该有的视听语言。
单一的价值观导致了单一的观众群体，最后使中国动画一直沦落为一种教化的工具。
中国动画从追求自身民族风格那一刻开始就一直陷入了一种主题先行和盲目追求民族风格动画的怪圈里，这种状态一直持续了50多年。
在中国动画刚起步的时候这种追求和风格是太正常不过的了，但之后的创作者由于对动画本质的认识不足，社会功能的不了解导致了中国动画长期的形式单一与说教化。
也许是当时闭关锁国的影响，中国动画没有任何竞争，文化价值取向单一的动画一直站着中国主流地位。
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对中国动漫形状及发展的思考：
我国的动漫开始于上世纪五六十年代，水墨动画以及布塑剪纸动画是当时一绝。
但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
中国动漫产业有着广阔的市场前景，中国动漫从2004年至今这短短几年，整体发展是很快的，特别是我们去年完成了22万分钟的产量，使中国成为一个动漫大国。
但动漫大国不等于动漫强国。
但与日本动漫相比是我们也必须看到一些问题。
我觉得日本动漫情节丰富,画风大胆夸张,敢于向新挑战,总是不断在突破.而中国漫画总是被内容和形式限制住了.同样是表现积极向上的内容,日本漫画更生动有趣,自然吸引的人就多了.中国动漫应该提高创意！
再看看今年动画电影市场。
一直被呼叫的《魁拔》等多部国产动画电影以惨淡票房黯然离开暑假档。
同时期上映的《兔侠传奇》，虽然在柏林电影节上大放异彩，但在国内却反应平淡，面对过亿的投资，无论接下来如何努力票房失败已成为事实。
而打着中日合拍旗号的《藏獒多吉》观众效应也不乐观。
事实证明，我们的动画真正能走入到院线、能够见到观众的国产动画电影还有非常艰难的路要走。
而且，动漫产业不是制造业，其核心是打造文化，一味地讲求全面大局发展，并不是中国动漫产业的未来发展方向。
只有完善动漫企业自身的造血功能，并在产业链上找
到适合自己发展的环节才是正途。
总体说国内动漫行业尚未形成有效和完善的产业链条，并且在各个产业环节上发展不平衡，相互制约。
由于周期较长，以及动画本身的题材及受众受限制，衍生品市场短期内很难被开发。
国内动漫产业的路还很长！和日本的差距很大，但机会很多！
而同期上映的《变形金刚3》和稍早上映的《功夫熊猫2》却是一路高歌猛进。
《功夫熊猫2》国内疯狂敛金5.97亿元，而《变形金刚3》尽管备受质疑，但国内上映首日票房已经破亿元。
如此对比，令人叹息。
很明显，吸引观众观影的最大因素除了精湛的技术和完美的剧情之外，很重要的一点在于核心创意。
但事实上，这3部影片都难以逃脱模仿的痕迹，缺乏创意，成为他们失败的重要原因。
电影和电视发展不平衡。
我们的动画真正能走入到院线、能够见到观众的国产动画电影还有非常艰难的路要走。
在市场中优胜劣汰是中国动漫最好形式。
不可否认。
由于资金不足等主客观原因造成动漫公司面临中国企业生命周期较
短的行业弊端，尤其是原创动漫公司境遇举步维艰。
中国动漫市场面对全球市场尚未成熟，仅仅需要政策的扶持而实现动漫可持续发展无法迎合全球市场的冲击。
高质量的动漫作品需要与衍生
产品等形成的成熟产业链的经营相结合，才能真正创造价值。
对于中国动漫的周边产品的开发，《喜羊羊与灰太狼》已经为中国的周边衍生产品带来效益，但国产适合的对象儿童居多。
成人动画产量少之又少。
中国本身就是一个市场，而中国动漫需要一个开放的市场环境。
最好的动漫产业是大众化的老少皆宜，并且有稳固的适龄群，而目前中国动漫产业不够开放创新！技术人才不少，不缺乏创意而是经营创意创作人才欠缺。
自主品牌不多。
中国不缺素材资源，缺的是如何调动这些资源，以及进行内容二度创作的创意高新人才。
《功夫熊猫》最主要的两个文化元素：功夫和熊猫，都来自中国。
画面上美轮美奂的山水自然风光，也是中国的，连配乐、背景、对白，都是地道的“中国风”。
中国动漫应该培植民族文化。
动漫产业发展地区之间的不平衡导致有些发达的城市比如杭州、常州、苏州等这些地区都非常发达，但西部还有很多地区还是个空白。
西部文化题材有益丰富动漫文化创意情节。
中华名族文化源远流长，有56个名族，完全可以结合创意发展和挖掘民族地方本土文化价值。
独特的古典民族文化也为全球动漫创作提供了丰富的养料和原料。
但国内许多动漫创作企业没有挖掘这些文化价值。
在选题创意、形象造型、故事内容等方面普遍存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教的问题，缺乏自主创新力。
中国或许可以发扬自己的艺术，比如木偶、剪纸以及水墨等来突破创新，发扬自己国家的特色。
更多的结合发展网络高新技术动漫方向支撑重视创意型高端人
才的培养！
根据动漫现状分析将来自己从事的方向：
其实动画的门槛很高，不是懂得脚本、原画、渲染等技术就好，还需要参与创作。
尤其是团队创作！我希望一直从事影视动漫专业的相关职业。
由于2D绘制场景，首先要定好画面的结构和透视线，大多时候属于线性操作，这对于艺术功底要求很高，而后还要经过一个画面修正的步骤；3D制作跳过了定透视比例的繁琐步骤，还可以做到镜头的透视变化，在动画渲染的环节上是比传统手绘要精确高效。
但是，这只停留在一种近乎静态的场景制作上，2D需要剧本、设定、分镜、场景绘制、动画绘制、特效合成，那么相对的3D就需要剧本、设定、分镜、建模师（常包含贴图绘制）、动画绑定师、动画师、材质灯光渲染师、特效师、3D镜头师，大型的公司甚至还包含有编程人员开发平台插件。
而且相对于讲究镜头语言的2D动画，3D动画的镜头运用对于导演的能力要求更高。
由于2D传统手绘。
镜头语言比较生动，弹性发展空间大。
根据我本人情况我想从事动漫创作类的职业。
动漫创作可以细分为内容创意、剧本创作、原画创作、音乐创作、角色创作、技术表现等等工作岗位。
当然这些工作岗位并不是独立存在的，都需要相关工作人员的支持与配合。
需要有好的团队合作与经营，当然，我期望提高自己加入一个好的团队。
动漫经营类的职业主要从事的工作是动漫市场发展态势的调查研究，动
漫作品的商业化运作，以及动漫作品的衍生品的市场策划和推广。
如果能做到这些我希望我们推广的是自己的自足创意动漫品牌。
说到动漫的创作。
国内的创作与国外的创作有着很大的差别，好的创作是无地域国界的。
我们需要不断提高自己的动漫创意力度并结合挖掘民族文化价值打造中国特色动漫文化品牌。
同时要加强专业知识的培养，不断学习，集合创作灵感和思路。
同时重要的是要服务观众的品味，不仅是国内观众还要迎合国外观众的品味，这样，才能开拓更广阔的空间市场，在发扬中国动漫、传达中国传统文化的同时，还可以发展更多的衍生产品，从而带来巨大的经济效益。
我们有国内很多创作者没有经营者，动漫经营者的缺乏是国内动漫市场落后的主要原因。
动漫作品创作的首先要考虑的是能不能推出衍生产品。
所以说在经营方面我们应该加大力度。
当然，动漫创作类的职业是艰难的，尤其是原创的路子，在这个网络发达的撞脸比撞脑还多的时代。
我需要坚定我的信念从事我最初的选择。
并一直处于努力学习的状态不断的提高自己！。