电视、广告里的拍摄常用手法(绝招哦)
视频广告制作的特技拍摄技巧
视频广告制作的特技拍摄技巧在当今的广告行业中，视频广告已成为推动产品或品牌宣传的重要手段之一。
为了吸引观众的注意力并脱颖而出，许多广告公司都倾向于使用特技拍摄技巧。
这些技巧能够给广告增添视觉冲击力和创意元素，使广告更加引人注目。
本文将探讨几种常用的特技拍摄技巧，以帮助您在制作视频广告时获得更好的效果。
一、慢动作特技慢动作特技是一种常见且广泛使用的拍摄技巧。
通过将正常速度的画面放慢，慢动作特技可以凸显出物体的细节和动作的变化，同时给观众带来戏剧化的效果。
这种技巧在拍摄动作场景中尤为有效，如运动员的跳跃、汽车的漂移等。
使用高帧率的摄影机或后期处理软件，您可以轻松实现慢动作特技的效果。
二、快速剪辑技巧快速剪辑技巧是一种在广告中常用的特技拍摄方法。
通过快速剪辑不同镜头的画面，您可以营造出紧凑、精彩的节奏感，使观众在短时间内获得更多的信息和体验。
此外，快速剪辑还可以增加广告的紧迫感和张力，帮助吸引观众的注意力。
在使用快速剪辑技巧时，需要注意镜头的过渡要流畅自然，避免给观众造成视觉上的不适。
三、逆向拍摄技巧逆向拍摄是一种特殊而有趣的拍摄技巧。
通过逆向播放的方式展示画面，您可以创造出一种非现实的效果，引发观众的好奇心和兴趣。
逆向拍摄通常应用于表达逆境变好、时间倒流等概念的广告中。
此技巧需要在拍摄时预先规划好动作和场景，确保逆向播放后画面的连贯性和合理性。
四、跟踪拍摄技巧跟踪拍摄技巧是通过跟随运动物体或人物的移动来拍摄画面。
使用专业的跟焦器和稳定器设备，您可以轻松地在运动过程中保持焦点和画面稳定。
跟踪拍摄技巧常用于拍摄体育运动、汽车追逐、人物行走等场景中，能够增加广告的节奏感和观赏性。
五、抖动镜头技巧在某些情况下，抖动镜头技巧可以为广告增添一种动感和紧张感。
通过使用抖动镜头技巧，您可以在画面中加入微弱的摇晃，使观众感受到一种现场、真实的氛围。
这种技巧常用于拍摄运动比赛、纪录片等场景中。
需要注意的是，抖动镜头技巧不宜使用过度，以免给观众带来不适或不良的观感。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
电视摄像七大独门绝技
电视摄像七大独门绝技1.利用手动调焦，实现虚出虚入在摄像过程中，使用长焦实现虚焦点转换镜头。
即在拍摄过程中故意将摄像机的焦点调虚，使上一镜头在拍摄结束时逐渐由清楚变模糊，画面渐渐隐去，下一镜头在拍摄开始时逐渐由模糊变清楚，画面渐渐显出。
利用这种方法可以实现时空的过度，构造出虚实对比和晶莹剔透的画面。
2.用手动光圈，实现暗转换摄像时把摄像机的光圈置于手动位置，在前一镜头结束时把光圈逐渐关闭，使画面由亮渐变黑。
后一镜头开始时把关闭的光圈逐渐打开，使画面由黑逐渐变亮。
在处理电视节目前后两个不同内容的段落相接有困难时，可以用这种方法转场。
3.用开机和关机，实现立现立隐（停机再拍）在摄像时根据需要，利用摄像机的开和关，对同一场景进行两次拍摄。
如果需要一景物突然出现在画面中，可以先拍摄一个背景画面的空镜头，关机后突然要把出现的景物放在要出现的位置，开机第二次拍摄。
这样把前后两个镜头按顺序组合编辑在一起，画面就有突然跃变的感觉。
如果需要一景物从画面中突然消失，过程刚好和前面的方向相反。
可以把前后两个镜头的顺序颠倒一下，组合编辑在一起就可以看到景物从画面中消失了。
以下内容需要积分高于 5 才可浏览另外，利用两次拍摄，还可以把画面中的一个物体变成另一个物体。
把先要出现的物体放在合适的位置，开机拍摄，关机后，把这一物体取走。
在相同的位置放上另一物体，第二次开机再拍摄。
这样把前后两个镜头按顺序组合编辑在一起，画面中的一个物体就变成了另一个物体。
4.利用镜头的遮挡，实现划出划入摄像时在前一个镜头结束时，用一张白纸或浅蓝色纸，把镜头渐渐遮住，下一个镜头开始时把纸渐渐撤去,如果要得到纵向的划像效果，就把纸上下撤去，这种方法多用于同一时空转换。
5.利用间隔拍摄，实现动画效果拍摄时，把一个事物的发展过程分阶段进行拍摄，然后根据需要，按事物发展规律和原则，对每一阶段拍摄的画面进行编辑，可以得到类似动画的效果，例如：一朵花从花蕾到花开的过程，至少要几天的时间，甚至更长。
电视广告中的广告拍摄技巧和剪辑技术
电视广告中的广告拍摄技巧和剪辑技术电视广告作为传播产品和品牌形象的重要媒介方式，凭借其形象生动、有声有色的特点，成为各类企业宣传的首选手段。
而在电视广告制作过程中，广告拍摄技巧和剪辑技术则是影响广告效果的重要因素。
本文将就电视广告中的广告拍摄技巧和剪辑技术进行探讨。
一、广告拍摄技巧1. 创意策划与预案设计在开始广告拍摄之前，广告创作团队应该对广告内容进行充分的策划与预案设计。
主要包括选题设定、故事情节构思和场景选择等。
好的创意策划与预案设计能够给后续的广告拍摄提供指导和支撑，提高广告制作的效果。
2. 选角与演员表演广告中的演员是广告形象的重要代言人，他们的形象特征和表演能力直接影响广告传递的信息和情感。
因此，在广告拍摄之前，应该对演员进行精准选角，并且进行充分的表演指导，确保演员能够准确传递广告的宣传信息。
3. 摄影构图与用光设计摄影构图和用光设计是影响广告画面效果的重要因素。
通过准确的摄影构图和恰到好处的用光设计，能够突出广告的主题和重点，吸引观众的注意力。
同时，合理运用摄影构图和用光设计，可以给人以美感和视觉冲击力，进一步提升广告的传播效果。
4. 特效和道具运用特效和道具是广告拍摄的一种常用手段，可以帮助广告塑造特定的场景和情境，提升广告的艺术效果。
在运用特效和道具时，应该考虑与广告主题的契合度，同时也要避免过度使用，以免分散观众的注意力，影响广告的传播效果。
二、广告剪辑技术1. 剪辑材料提取和筛选在广告拍摄完成后，需要对拍摄的素材进行提取和筛选。
通过对素材的提取和筛选，可以选出最符合广告主题和宣传需求的镜头，为后续的剪辑工作打下良好的基础。
2. 剪辑节奏和节拍控制广告剪辑时需要注重节奏和节拍的控制。
通过合理的音乐配合和镜头切换，可以使广告节奏流畅，增强观众的观看体验。
同时，合理控制节奏和节拍还可以提高广告对观众的吸引力和记忆度。
3. 音效和字幕的应用音效和字幕是广告剪辑中必不可少的元素。
通过合理运用音效和字幕，可以强化广告的宣传信息，提升广告的表达力。
30种影视剧镜头手法
30 种影视剧镜头手法
了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。
下面是30 种影视剧镜头手法，欢迎阅读。
1、航拍镜头
航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头
弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。
《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头
衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。
衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头
特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。
它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
影视广告拍摄有何技巧
影视广告拍摄有何技巧传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。
那么大家知道影视广告拍摄有何技巧呢？下面一起来看看！影视广告拍摄的技巧技巧一：宣传片制作拍摄的时候以固定镜头为主，不要做过多的变焦动作;而画面的变化，利用取景角度及位置或大小的不同，从而对景物的大小及景深做变化;一定要记住不要固定在一个点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，特别是广告片，后期剪辑制作时硬切一个画面是非常正常的事，基本上是不能用的是变焦拍摄出的片子。
做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。
技巧二：在运用变焦镜头时要恰当，画面最忌讳忽近忽远重复的拍摄。
应推近或拉远进行拍摄，而且每做完一次需要暂停，再换另一个角度或画面，开机拍摄。
技巧三：摄像机应以手动调节为主，利用手动调整亮度、焦距、焦点。
这是很多初学者无法适应的，如果想通往高端拍摄技能，这是必须经历的。
技巧四：企业宣传片制作拍摄的画面一定要稳，不能有抖动，需要用到辅助器来完成画面视觉上的冲击力，这样才能给受众留下深刻印象。
影视广告制作方式的分类1.电影胶片广告(CommercialFilm)。
通常是使用35毫米或70毫米电影胶片的拍摄，然后再通过胶片转换为磁带(即胶转磁或胶转数)，制作完成后送到电视台播放的电视广告。
电影胶片广告，由于胶片所包含的技术信息量大，因此**饱和，成像清晰度高，画面层次丰富，质感效果好，又可以使用电影特技，所以能够更好地表现广告的魅力和感染力。
目前，对于要求较高的电视广告片，大多是使用电影胶片广告。
2.录像带广告(CM)。
录像带广告一般是指由广播级摄像机拍摄的电视广告。
目前大多使用的是Betacam(模拟数字带)和DigitalBetacam(数字带)及光盘数字摄像机摄制完成的。
与电影胶片广告相比较，录像带广告也有其诸多优点：不用冲洗，免去了胶转磁的工序;不用特殊设备，轻装上阵，录像带可以反复使用;摄制周期短、成本相对较低等优点。
影视广告摄影技巧
一、手动功能的运用
1.拿稳摄像机
2.固定镜头 简单来说，就是把镜头对准目标后，
做固定点的拍摄，而不做镜头的推进拉远 动作或上下左右的扫摄，设定好画面大小 后开机录像。 平常拍摄时以固定镜头为主，不需要太多 边角动作，以免影响画面稳定性。
拍摄时多用固定镜头，可增加画面的 稳定性，一个画面一个画面拍摄。
（2）正确的做法是以腰部为分界点，下半 身不动上半身移动。
（3）拍摄静态景物时，可以摇快一些，拍 摄动态物体及内容非常丰富时，可以摇慢一些。
ห้องสมุดไป่ตู้
其他摄影技巧
1、固定拍摄
2、特殊摄影（1）航空摄影（2） 水下摄影 3、特技摄影（1）停机再拍（2） 抠像（3）模型摄像
案例：中央广播电视台大型系列纪录片《航拍中国》，展现祖国大好山河，培养 强国、大国自信。
●讨论：以“我说我家乡”为主题，展开 家乡风景民俗的讨论。
3.手动功能的运用
（1）手动亮度调整功能 （2）手动焦距调整功能
二、变焦镜头运用和动态拍摄技巧
1.变焦镜头运用
摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但 是最大不同就是，摄像机可以再拍摄的同时做 变焦的动作，改变画面大小的取景。
4.摄影机动态拍摄的技巧
（1）拍摄时常常会碰到一个画面无法将景 物的全景拍摄进来的情况，这时会将摄影机进 行平摇，这也是摄影机的优点之一，但是很多 人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或忽快 忽慢，看起来不顺畅。
电视拍摄技巧和方法
一、图解电视摄像构图系列之——构图章法1.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
2.C形构图画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。
3.L形构图用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。
L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。
常用于具有一定规律、线条的画面。
4.垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
5.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
6.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
7.放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。
8.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
9.曲线构图曲线构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
影视广告的制作拍摄技巧
影视广告的制作拍摄技巧
1.选好合适的场景和道具
选择合适的场景和道具是影视广告成功制作的关键。
良好的场景和道具能够营造出视觉冲击力和视听感觉，并为广告创造出一个独特的氛围。
2.用特效增强场景效果
通过合适的特效增加场景效果，可以让广告更加有视觉冲击力和视听感觉。
特别是在将产品或服务展示给观众时特效的运用非常重要。
3.合适的光影效果
光影效果对影视广告制作非常重要，能够增强场景的感染力和视觉效果。
通过灯光和镜头的应用，可以改变场景的色彩、氛围和节奏。
4.运用剪辑技巧
剪辑技巧是影视广告制作的必备技能。
正确的剪辑可以有效地提高广告的节奏感和视觉冲击力，从而增加消费者对广告的关注度和记忆度。
5.声音的重要性
声音在影视广告中的作用非常重要，可以增强观众的情感和视听感受。
在广告中运用合适的背景音乐、音效和语言，可以让广告更加生动和感染。
6.深入产品细节
影视广告的制作需要充分了解产品、服务，语言、图像的表现形式以便通过影视手段更加真实传递给客户。
通过一些技术手段让客户更加真实的感受到产品的细节和魅力。
7.导演的概念
影视广告的导演可以决定广告的质量和效果。
好的导演需要有创新的思维能力和高度专业的制作经验，同时也需要通过对艺术和市场的深入洞察，寻找到新的灵感和方法来吸引和唤起受众的共鸣。
影视布光方法
影视布光方法影视布光是电影、电视等影视作品中非常重要的一环，它能够通过灯光的运用，为影片创造出不同的氛围和效果，使观众更好地融入到故事中。
影视布光方法的选择和运用对于影片的质量和观赏效果有着重要的影响。
本文将介绍几种常用的影视布光方法。
一、三点光法三点光法是最基本的布光方法之一，它由主光、补光和背光三个灯光组成。
主光是最亮的光源，用来照亮主要人物或物体，补光则用来弥补主光的不足，背光则用来突出主体与背景的分离。
三点光法可以使画面更加立体，人物更加鲜活，常用于拍摄人物剧情片。
二、低角度逆光法低角度逆光法是一种常用的照明手法，它通过将光源置于拍摄物体背后，从低角度照射物体，使物体的轮廓和纹理更加鲜明。
逆光法常用于拍摄人物、风景等场景，可以营造出神秘、梦幻的效果。
三、高角度逆光法与低角度逆光法相反，高角度逆光法是将光源置于拍摄物体上方，从高角度照射物体，使物体产生明亮的边缘光。
高角度逆光法常用于拍摄人物，可以使人物的轮廓更加鲜明，同时给人一种阳光明媚的感觉。
四、均匀光法均匀光法是一种常用于拍摄大片的布光方法。
它通过使用大范围、均匀的光源，使整个画面都得到均匀的照明。
均匀光法常用于拍摄风景、群戏等场景，可以使画面更加明亮、细腻。
五、硬光法硬光法是一种常用于创造强烈阴影效果的布光方法。
它通过使用小范围、强烈的光源，使画面中的阴影更加明显，营造出紧张、压抑的氛围。
硬光法常用于拍摄惊悚、犯罪等类型的影片，可以增强观众的紧张感。
六、柔光法柔光法是一种常用于照射人物的布光方法。
它通过使用大范围、柔和的光源，使光线更加均匀柔和，减少了阴影的产生。
柔光法常用于拍摄人物写真、爱情片等场景，可以使人物的肤色更加细腻，突出人物的美感。
七、特殊光源法特殊光源法是一种创造特殊效果的布光方法。
它通过使用不同种类的光源，如彩色灯光、闪光灯等，来创造出特殊的光影效果。
特殊光源法常用于拍摄音乐视频、科幻片等场景，可以营造出奇幻、夸张的效果。
电视摄像基本技巧
电视摄像基本技巧在电视行业中，摄像师起着举足轻重的作用。
他们的技巧和创意是电视节目成功的关键。
以下是一些电视摄像基本技巧的概述，可以帮助您成为一名更出色的摄像师。
1. 焦距选择：焦距决定了画面中的物体大小。
长焦距可以使被拍摄对象变大，缩小拍摄角度，使其更突出。
相反，短焦距可以捕捉更多的画面，拍摄更广阔的场景。
根据需要选择合适的焦距是良好摄像的基础。
2. 姿势稳定：对于摄像师来说，保持稳定的姿势是至关重要的。
使用三脚架或稳定器可以帮助减少手部震动，使图像更稳定、清晰。
尽量将摄像机放在身体中心，稳定住双肩，保持平衡和流畅运动。
3. 将动作组织得合理：良好的画面构图可以增强观众对电视节目的吸引力。
在拍摄过程中，要注意将人物或物体放置在画面的正确位置上，以充分展现他们的特点和情感。
尝试使用横向或纵向三分法来构图，使画面更具有吸引力。
4. 调整光线：对于摄像师来说，了解光线的重要性至关重要。
光线可以影响画面的色彩和对比度。
在室内拍摄时，使用灯光调整器可以帮助控制光线的强度和方向。
在室外拍摄时，要充分利用自然光源，并注意避开强烈的阴影。
5. 焦点控制：在摄像中，焦点是非常重要的。
它可以决定观众关注的焦点和画面中的层次感。
学会通过调整摄像机焦距、光圈和追焦来控制镜头焦点。
锁定关键元素的焦点，以帮助观众更好地理解故事。
6. 动态移动：在电视摄像中，动态镜头可以增加观众的参与感。
学会使用平移、倾斜、缩放和追踪等各种摄像移动方式，使画面更富有动感和吸引力。
在移动过程中，要保持稳定的手部姿势，以避免画面抖动。
7. 视角选择：选择正确的视角可以给观众带来不同的观感和体验。
尝试从不同的高度和角度拍摄，以获得多样的视觉效果。
低角度可以增加被拍摄对象的权威感，而高角度可以使场景更加广阔和宏大。
总之，电视摄像师要掌握多方面的技巧和概念，以能够在各种场景中拍摄出令人印象深刻的画面。
通过不断地实践和探索，摄像师可以逐渐提高自己的技术水平，并为电视节目的成功做出贡献。
拍摄电视的技巧
拍摄电视的技巧
1. 聚焦主题：在拍摄电视时，应该始终关注主题，并设法聚焦于主题上，这样可以帮助观众更好地理解主题。
2. 选取视角：选择合适的视角对于拍摄电视非常重要。
拍摄时要注意角度与镜头长度的使用，以便获得最佳效果。
3. 照明控制：在室内拍摄时照明控制尤为重要，它可以为场景增色、调整氛围。
在灯光的控制与调整中，摄影师可采用前光、后光、上光等手段，使画面光影分明，达到最佳效果。
4. 动作设计：动作设计可以通过画面上的人物动作以及相机移动、焦距调整和镜头的变换表现出来。
动作设计应该与场景相融合，并突出故事情节。
5. 音效处理：音效处理是电视拍摄的一个重要环节，音效的精确处理可以大大增加整个节目的收视率。
6. 色彩控制：在电视拍摄过程中，色彩控制是非常重要的一个环节。
色彩的调整可以使得画面的色调、颜色更加生动，突出主题和故事的情感。
7. 合理运用特效：在电视拍摄中，合理运用一些特效，例如速度变化、时间倒流等，可以使得画面更具创意，增加视觉效果，进而增加收视率。
影视广告拍摄的小技巧
影视广告拍摄的小技巧电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
下面是小编整理的影视广告拍摄的小技巧，欢迎阅读!一、方向、高度、距离1.首先是拍摄方向，尤其重要。
2.拍摄方向的改变，主体的轮廓形式、主体与背景的关系全部都在画面中发生很明显的变化，不同的画面结构也因此产生。
3.在被拍摄对象高度、距离不变的情况下，以被摄体为中心，围绕其四周选择拍摄角度就是选择拍摄方向。
4.正面、侧面、斜侧面和背面是常用的拍摄方向完全正面对着被摄体进行拍摄就是下面拍摄。
二、角度拍摄的劣势正面拍摄的劣势：透视感差，画面呆板，不利于立体和空间感的表达侧面拍摄：与被摄对象正面成90度角的方向拍摄是侧面拍摄。
正侧面方向拍摄，对于表现被摄对象的侧面特征很有好处，可以使被摄体的轮廓线条十分清晰地展示出来。
如在表现人物时，正侧面角度能将人脸部的神情，手的动作点及身躯部分形成三角形平展在画面上，不会互相重叠，较好地表现人特的动作姿态。
侧面拍摄劣势：因为正侧面拍摄非常容易产生与画面边缘平行的横线条，所以不利表表现立体空间。
斜侧面拍摄从被摄对象稍侧直到接近正面的各个方向上的拍摄为斜侧面拍摄。
它的构图形式比较生动活泼，斜侧面拍摄有很多拍摄点，画面构图也可以开成许多变化，使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。
斜侧面拍摄有很多拍摄点，画面构图也可以开成许多变化，使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。
背面拍摄：背面拍摄是从被摄体的背面方向进行拍摄。
这种拍摄使主体的正面看不到，而陪体和环境则能比较清楚地看见。
背面拍摄的表现力很特殊，画面中主体与背景融为一体，主体所关注的事物是背景，这样便于启发观众联想和展示人物的内心活动。
背面拍摄形成的画面构图可使陪体和环境成为主要表现对象，而把主体降到次要地位。
广告拍摄技巧
广告拍摄技巧
1. 采用全景或是航拍：通过选择全景拍摄来展示一些大场景，可以给予观众最直接的视觉震撼。
2. 借助更现代化的拍摄手法：现如今视频拍摄的技术已经非常成熟，特别是视频3D技术的引入，使得拍摄实现了身临其境的视觉效果。
3. 利用先进的场景制作技术：这一拍摄技巧也得以于视频拍摄技术的发展，在实际拍摄过程中，有很多场景是常规拍摄手法难以体现的，这时就可以借助场景制作技术，通过后期处理的方式将震撼力更强、范围更广的场景放进宣传片当中。
4.需要有专业的拍摄设备和技术支持：这样可以拍摄的更好。
5. 运用色彩和光线：亮度的掌握和灯光的设置都会影响到最终成品的效果。
6. 要重视拍摄的内容：需要根据产品定位和消费者特点，选择合适且富有创意的拍摄内容，做到趣味性和可感性，这样才能吸引消费者的眼球并传播品牌形象。
30种影视剧镜头手法
30种影视剧镜头手法了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。
下面是30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。
1、航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。
《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。
衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。
它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5、七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6、中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
常规电视广告片拍摄镜头的8种技巧
7、虚镜头
调整摄像机的聚焦环，使被摄物从模糊变成清晰，或从清晰变成模糊，可以增加纵深感的变化。l
8、甩镜头
快速地摇摄像机的镜头，使被摄物发生急剧的变化而模糊不清，从而迅速改变视点，可以产生回闪感和紧迫感。
一般活动拍摄、晚会拍摄中多用到镜头推、拉、摇移，宣传片、广告专题片等还需用到跟镜头、升降、变焦等多种镜头。
பைடு நூலகம்
5、升降镜头技巧
摄像机随升降机的上下运动进行拍摄。展示更多的空间层次，表现环境与事件的规律。
6、变焦镜头
通过改变摄像机焦距，从而获得连续变化的不同景别范围的图像，产生与推=拉基本相同的效果，但周围背景有一定差异。变焦镜头能平滑地改变被摄体在画面中的尺寸大小，清楚地显示某一目标，引导观众注意某些事情，宜表现人物处于静态时的内心活动和视线变化，利用变焦镜头拟成一定的节奏，前后影像没有透视比例的变化。
运动摄像，就是利用摄影摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
影视广告布光技巧与方法
影视广告布光技巧与方法《影视广告布光技巧与方法》影视广告是现代营销宣传的重要手段之一，通过精心的布局和灯光设计，可以突出商品特点，吸引观众目光，促使他们产生购买欲望。
在影视广告中，布光技巧是非常关键的，它能够有效地塑造氛围、表现主题、突出主体，从而提升广告的质量和效果。
本文将介绍几种常用的影视广告布光技巧和方法。
首先是反差布光。
反差布光是通过明暗对比来营造戏剧性和艺术感的一种技巧。
在影视广告中，可以使用强光源照亮主体物体，并通过填充光源来照亮背景，从而形成明暗对比。
这样的布光方式可以使主体物体突出，而背景则显得暗淡，从而吸引观众的目光，突出广告的重点。
其次是色彩布光。
色彩是影视广告中非常重要的元素之一，能够传递情感和信息。
在布光设计中，可以通过使用不同的彩色灯光来突出广告的氛围和主题。
比如，使用暖色调的灯光可以营造出温馨、舒适的感觉；而使用冷色调的灯光则可以营造出冷酷、科技感的氛围。
通过合理运用色彩布光，可以增加广告的吸引力和感染力。
另外，还有背光布光技巧。
背光是指将光源放在被摄对象的背后，从而形成一种被摄对象的轮廓效果。
在影视广告中，背光可以用来突出主体物体和增加空间感。
通过背光的营造，可以使广告更具立体感和层次感，同时使被摄对象显得更加饱满和立体。
最后，还有特殊灯光技巧。
特殊灯光技巧是指在影视广告中使用特殊灯光光源，以达到创造艺术效果的目的。
比如使用投影灯可以在背景上投射出不同的图案或文字；使用闪光灯或闪光效果也可以增加广告的冲击感和个性化。
通过运用特殊灯光技巧，可以使广告更加引人注目，与众不同。
影视广告布光技巧和方法是现代广告设计中的重要内容之一，通过合理运用不同的布光技巧，可以使广告更具视觉冲击力、增加观众的记忆点，并且突出广告的主题和重点。
通过细致、巧妙的光线设计，营造出独特的氛围和效果，从而提升广告的艺术价值和市场效果。
希望本文介绍的影视广告布光技巧和方法对广告设计工作者能有所启发和帮助。
电视拍摄技巧
电视拍摄技巧一、电视景别景别是电视艺术表现手法中一种非常有用的手段，表明被摄对象所占画面比例的大小及其与环境的关系，通常分为：远景、全景、中景、近景和特写。
远景：主要表现广阔的地理位置和环境气氛，不以表现人物为目的；通常是空镜头。
全景：展示人物的全身或场景全貌，主要表现人物与环境、景物的关系，以及人与人的交流等。
中景：展示人物膝盖以上的部分或场景局部的画面，适合表现人物之间的谈话和情感交流，也可以表现幅度较大的运动场面。
近景：展示人物腰部以上的部分或物体局部的画面，适合表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格。
特写：展示人物肩部以上的头像或某些拍摄对象的细微结构。
二、电视画面的拍摄方法1．固定拍摄指拍摄时，摄像机的位置、拍摄方向、角度和焦距固定不变的一种拍摄方式。
固定拍摄所获得的画面，背景和景物范围始终保持不变，被摄对象在一定范围内活动。
如：校内讲座的转播、教育电视台的教学过程等。
2．运动拍摄摄像机在连续拍摄过程中，不断地改变其位置以及拍摄方向、角度或焦距而完成一个镜头的拍摄方式叫做运动拍摄。
运动拍摄所获得的画面，突破了固定拍摄的视觉范围，可在一个镜头中不断地展示不同的画面空间。
根据摄像机运动的方式，运动拍摄可分为推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头和跟镜头等几种主要形式。
（1）推镜头：推镜头指被摄物体位置不变，摄像机的取景范围由大变小，而被摄对象在画面中的比例由小变大的拍摄方法。
其作用是突出主体人物和重点形象，加强局部和细节的描写，在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。
（2）拉镜头：被摄主体的位置不变，画面取景由小变大，被摄主体由大变小的拍摄方法。
拉镜头的主要作用是表现被摄主体与周围人或物以及整个环境的关系，即被摄对象细部与整体的关系。
推和拉的视觉效果不仅可采用移动机位的方法，而且还可以通过改变镜头焦距来实现，但两者有不同，前者使拍摄距离发生改变，但镜头的视觉和空间透视效果不变；后者保持拍摄距离不变，但因镜头的焦距发生变化，使得视觉和空间透视效果也随之改变。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
经常看到广告里面的食物和产品都“光耀照人”，让人一看了就想买就想吃，但到实际拿到手后却很电视里的截然不同。
很多人都觉得肯定在后期处理上做了很多功夫才这样的，其实不然。
他们只不过稍微动了动“手脚”，就可以达到判若两物的效果。
下面就为你揭开谜底：
本帖隐藏的内容
1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美，工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。
2.看到KFC的广告，我们无不为它的里面的数菜的艳丽惊叹，其实这样的东西并不是精心培育出来的，只不过是从小菜场买来，泡了一下碱水而已。
3.我们经常看到碑酒的广告吧，那碑酒视觉效果特棒吧，是不是很多
人也试着拍过，就是没有人家的好？认为是厂商特制的吧？其实只要在碑酒里加入适量的精盐，那效果就来了。
是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好，不要紧，专业人士的也不够好，我们洗头发的那东东的沫够了吧？
4.切开的苹果，拍了一张，切面就变色了？都来不及构图，怎么办，用盐水泡一下，几十分钟，你总该构图了吧？
5.为什么人家拍出的菜总是那么好看，我拍的拷鸭，我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡，好象不新鲜似的，那么的提不起人的胃口？那个职业摄影师在干什么？哦，他拎了瓶精制食用油，在往鸭鱼身上抹呢，我们也试试，哇，色泽真诱人，口水掉了一地。
6.为何优秀的作品那光那影，那烟，怎么都那么唯美，人家的锅碗，盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰，唯美，专业人士就是厉厉，难道热气烟都要听他的？是呀，因为它会利用干冰滴水，用管子吹烟，当然自己想要浓，就浓，要淡就淡，什么时候冒就冒，听人指挥，想要它在那出现就在那出现，当然画面要比别人的好，得奖也是必然的。
7，说到这里，你该有点明白了，也知道要表示煮沸腾，如果真煮到那样，拍起来因为有水汽，画质不会理想，弄个管子在下面吹泡泡，效果更好，画质提高几十倍，多花几万元上个牛头，也达不到这效果。
8.还有点想不通？什么不要沸腾，要煮开不腾的？动动脑，会想到的，自己不洗碗，也看过老妈洗碗吧，是的倒进点洗洁精，搅一搅，看看是不是冷水（汤）都变成开的了。
现在明白了为什么了吗？。