京剧欣赏课件
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京剧欣赏ppt课件
表演
京剧的表演艺术讲究形神兼备，演员要通过面部表情、眼神、身姿等细节来表现角色的内心世界和情 感变化。同时，演员还要注重与同台演员的配合，以及与乐队、灯光、布景等各方面的协调，以达到 最佳的舞台效果。
京剧音乐与乐器
03
音乐特点
01
板眼节奏
京剧音乐以板眼节奏为特点，包括板、眼、板、散等节 奏形式，通过不同的板眼节奏来表现剧情和人物情感。
京剧欣赏
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧音乐与乐器 • 京剧经典剧目介绍 • 京剧的传承与保护
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的多个地方戏曲，如 安徽的徽剧、湖北的汉剧、江苏的昆 曲等，经过数百年的融合发展，最终 形成了独特的艺术形式。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展， 逐渐形成了以“生、旦、净、末、丑 ”五大行当为主的表演体系，并发展 出了多个流派。
03
02
曲牌与曲调
京剧音乐中包含许多曲牌和曲调，如西皮、二黄、反西 皮、反二黄等，每种曲牌和曲调都有其独特的音乐特点 和表现力。
声腔与流派
京剧音乐中的声腔和流派也是其特点之一，不同的声腔 和流派具有不同的音乐风格和表现形式，如梅派、程派 、尚派等。
乐器种类
01
02
03
打击乐器
京剧中的打击乐器包括鼓 、板、大锣、小锣等，用 于制造节奏和气氛。
《霸王别姬》
总结词
以楚汉相争时期项羽与虞姬的爱情故事为背 景，展现悲壮的爱情史诗。
详细描述
《霸王别姬》讲述了楚汉相争时期项羽与虞 姬的爱情故事，展现了两人悲壮的爱情和生 死离别。该剧目以情感深沉、场面宏大为特 色，展现了项羽与虞姬的深厚情感以及战争 对爱情的摧残。
京剧的表演艺术讲究形神兼备，演员要通过面部表情、眼神、身姿等细节来表现角色的内心世界和情 感变化。同时，演员还要注重与同台演员的配合，以及与乐队、灯光、布景等各方面的协调，以达到 最佳的舞台效果。
京剧音乐与乐器
03
音乐特点
01
板眼节奏
京剧音乐以板眼节奏为特点，包括板、眼、板、散等节 奏形式，通过不同的板眼节奏来表现剧情和人物情感。
京剧欣赏
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧音乐与乐器 • 京剧经典剧目介绍 • 京剧的传承与保护
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的多个地方戏曲，如 安徽的徽剧、湖北的汉剧、江苏的昆 曲等，经过数百年的融合发展，最终 形成了独特的艺术形式。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展， 逐渐形成了以“生、旦、净、末、丑 ”五大行当为主的表演体系，并发展 出了多个流派。
03
02
曲牌与曲调
京剧音乐中包含许多曲牌和曲调，如西皮、二黄、反西 皮、反二黄等，每种曲牌和曲调都有其独特的音乐特点 和表现力。
声腔与流派
京剧音乐中的声腔和流派也是其特点之一，不同的声腔 和流派具有不同的音乐风格和表现形式，如梅派、程派 、尚派等。
乐器种类
01
02
03
打击乐器
京剧中的打击乐器包括鼓 、板、大锣、小锣等，用 于制造节奏和气氛。
《霸王别姬》
总结词
以楚汉相争时期项羽与虞姬的爱情故事为背 景，展现悲壮的爱情史诗。
详细描述
《霸王别姬》讲述了楚汉相争时期项羽与虞 姬的爱情故事，展现了两人悲壮的爱情和生 死离别。该剧目以情感深沉、场面宏大为特 色，展现了项羽与虞姬的深厚情感以及战争 对爱情的摧残。
(完整版)京剧课件
它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度 地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神， 形神兼备”的艺术境界。
京剧的起源
京剧是我国的国粹，是流行 于全国的重要剧种之一。迄今 已有200多年的历史。清乾隆五 十五年（1790年），原来在南方 演出的三庆、四喜、春台、和 春4个徽调班社，陆续进京演出， 同来自湖北的汉调艺人合作， 相互影响，又接受了昆曲、秦 腔的部分剧目、曲调和表演方 法，并吸收了一些民间曲调， 逐渐融合、演变，发展成为京 剧。
二 物 大 戏 故 为
。多曲称了
花 如 扮 行 以 区
《演当做别
脸 长 性 名 功 于
板格。为以
： 坡 勇 属 主 唱
》猛“的为
中、净净主 亦
的豪”角的 名
张爽行为“ “
飞、。“大 。粗在二花
架 子
鲁舞花脸 花
的台脸” 脸
人上”， ”
丑
京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。 “丑”行的化妆虽与大花脸有点相象，可 是他的表演风格却完全不同，有点像夸张 的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。 “丑”分为“武丑”，“文丑”两类
京剧属于你们 京剧属于中国 京剧属于世界
京 剧 欣 赏
驸 马 爷 近 前 看 端 详
京剧属于你们 京剧属于中国 京剧属于世界
板
鼓
镲
大锣
小锣
堂鼓
四 大名旦
想一想
被人们誉为 京剧“四大名旦” 的表演艺术家是谁？
梅兰芳
京剧艺术大师 梅兰芳先生幼 子，梅派艺术 传人，北京京 剧院梅兰芳京 剧团团长。
在青衣、花衫 、刀马旦、昆 曲等诸行当技 艺方面，均有 较高造诣。
程砚秋(1904～1958)， 工青衣。。6岁学艺，11岁 开始登台，12岁参加营业 演出。先后师从众多京剧 名家，并广泛涉猎文学及 多种艺术。
京剧的起源
京剧是我国的国粹，是流行 于全国的重要剧种之一。迄今 已有200多年的历史。清乾隆五 十五年（1790年），原来在南方 演出的三庆、四喜、春台、和 春4个徽调班社，陆续进京演出， 同来自湖北的汉调艺人合作， 相互影响，又接受了昆曲、秦 腔的部分剧目、曲调和表演方 法，并吸收了一些民间曲调， 逐渐融合、演变，发展成为京 剧。
二 物 大 戏 故 为
。多曲称了
花 如 扮 行 以 区
《演当做别
脸 长 性 名 功 于
板格。为以
： 坡 勇 属 主 唱
》猛“的为
中、净净主 亦
的豪”角的 名
张爽行为“ “
飞、。“大 。粗在二花
架 子
鲁舞花脸 花
的台脸” 脸
人上”， ”
丑
京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。 “丑”行的化妆虽与大花脸有点相象，可 是他的表演风格却完全不同，有点像夸张 的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。 “丑”分为“武丑”，“文丑”两类
京剧属于你们 京剧属于中国 京剧属于世界
京 剧 欣 赏
驸 马 爷 近 前 看 端 详
京剧属于你们 京剧属于中国 京剧属于世界
板
鼓
镲
大锣
小锣
堂鼓
四 大名旦
想一想
被人们誉为 京剧“四大名旦” 的表演艺术家是谁？
梅兰芳
京剧艺术大师 梅兰芳先生幼 子，梅派艺术 传人，北京京 剧院梅兰芳京 剧团团长。
在青衣、花衫 、刀马旦、昆 曲等诸行当技 艺方面，均有 较高造诣。
程砚秋(1904～1958)， 工青衣。。6岁学艺，11岁 开始登台，12岁参加营业 演出。先后师从众多京剧 名家，并广泛涉猎文学及 多种艺术。
《京剧欣赏》课件
六、结语
京剧的文化价值
京剧代表着中国传统文化的精髓， 是中华民族传统艺术的重要组成 部分。
如何欣赏京剧
在欣赏京剧时，观众应关注剧情、 角色表演和音乐唱腔等方面，从 中体会其独特之美。
欣赏京剧的意义和乐 趣
京剧能够让人们领略到中华文化 的博大精深，同时也带给人们欢 乐、感动和启迪。
京剧流派
京剧的流派有京剧、马派、程派 等。不同流派有不同的表演风格 和声腔特点。
四、京剧常见剧目
1 《红楼梦》
2 《霸王别姬》
根据曹雪芹的经典小说改编的京剧剧目，讲述了 贾宝玉、林黛玉等人的爱恨情仇。
这是一部著名的悲剧，描绘了勾践和西施之间的 爱情悲剧。
3 《管锥编》
4 《窦娥屏的英勇故事。
化妆与服装
京剧角色依托于精心设计的化妆与传统服装，使人 物形象更加鲜明。
音乐与唱腔
京剧独特的音乐和高亢激昂的唱腔是其表演形式的 重要组成部分。
三、京剧名家
京剧四大名旦
四大名旦分别是梅兰芳、程砚秋、 尚小云、荀慧生。她们以各自独 特的演技和表演风格闻名于世。
京剧名配角
名配角有杨洪基、苏岩、尚长荣 等。他们在京剧表演中扮演重要 的配角角色。
这是一部以民间传说为题材的京剧剧目，讲述了 窦娥为了报仇，化身鬼魂的故事。
五、京剧在现代
1
京剧改革
随着时代的变迁，京剧也在不断创新和改革，
传承与创新
2
以适应现代观众的需求。
京剧传统与现代元素的结合，使其在当代艺
术中绽放异彩。
3
京剧国际影响
京剧作为中国重要的文化艺术形式之一，已 经在国际舞台上赢得了广泛的赞誉与关注。
《京剧欣赏》PPT课件
《京剧欣赏》课件3-京剧的唱腔和伴奏音乐
西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音 ６和中音３，弱拍起唱，即“眼”上张嘴，眼 起板落。有些戏，如《四郎探母》是从头到尾 唱西皮的戏。
京剧的节奏（板眼）：
基本节奏：原板—一板一眼（2/4节奏）
变形节奏：慢板—一板三眼（4/4节奏）
碰板、顶板（ 2/4 或4/4节奏）
导板（散板形式，节奏自由）
散板（满拉慢唱）
第五编 京剧的唱腔和音乐伴奏
5.1 京剧的唱腔与板式
京剧的唱腔：
1.二黄与反二黄 2.西皮与反西皮
皮黄
3.南梆子
4.四平调（平板二黄）与反四平调
5.高拨子
6.吹腔
二黄的曲调比较平稳、深沉，京胡定弦为低 音５与中音２，唱腔是板起板落，因此唱腔比 较工整。像《二进宫》都是二黄从头唱到底的 戏；反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把５ ２弦转为１５弦，转调后，调门降低了，音域 也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加 大了，显得激昂悲壮。
小 锣
锣鼓点的命名：
1.由传统的词牌名借称，如【三枪】【尾声】等
2.根据舞蹈动作、舞台调度及唱腔板式而得名， 如【马腿】、【原场】、【导板头】、【哭头】等
3.根据用途而得名，如【搜场】、【望门】、 【叫头】等
4.根据乐器的音位数而得名，如【一击】、【三 锤】、【五击】等
锣鼓经示例
例：慢长锤ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ垛头 台 ll 仓 七 台 七 l 仓 七 台 七 l 仓 令七 一台 仓 l 大扑 台 仓— ll
海笛 多用于吹昆曲曲牌
京
京
二
胡
胡
阮 月 琴
武场
鼓板 乐队的指挥乐器，包括单皮鼓和檀板，由 一人 掌握，称“鼓佬”，其座位称为“九龙 口”。
大锣 铙钹 小锣 “锣鼓经”：即各种锣鼓点子的名称和打法，在 曲
京剧的节奏（板眼）：
基本节奏：原板—一板一眼（2/4节奏）
变形节奏：慢板—一板三眼（4/4节奏）
碰板、顶板（ 2/4 或4/4节奏）
导板（散板形式，节奏自由）
散板（满拉慢唱）
第五编 京剧的唱腔和音乐伴奏
5.1 京剧的唱腔与板式
京剧的唱腔：
1.二黄与反二黄 2.西皮与反西皮
皮黄
3.南梆子
4.四平调（平板二黄）与反四平调
5.高拨子
6.吹腔
二黄的曲调比较平稳、深沉，京胡定弦为低 音５与中音２，唱腔是板起板落，因此唱腔比 较工整。像《二进宫》都是二黄从头唱到底的 戏；反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把５ ２弦转为１５弦，转调后，调门降低了，音域 也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加 大了，显得激昂悲壮。
小 锣
锣鼓点的命名：
1.由传统的词牌名借称，如【三枪】【尾声】等
2.根据舞蹈动作、舞台调度及唱腔板式而得名， 如【马腿】、【原场】、【导板头】、【哭头】等
3.根据用途而得名，如【搜场】、【望门】、 【叫头】等
4.根据乐器的音位数而得名，如【一击】、【三 锤】、【五击】等
锣鼓经示例
例：慢长锤ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ垛头 台 ll 仓 七 台 七 l 仓 七 台 七 l 仓 令七 一台 仓 l 大扑 台 仓— ll
海笛 多用于吹昆曲曲牌
京
京
二
胡
胡
阮 月 琴
武场
鼓板 乐队的指挥乐器，包括单皮鼓和檀板，由 一人 掌握，称“鼓佬”，其座位称为“九龙 口”。
大锣 铙钹 小锣 “锣鼓经”：即各种锣鼓点子的名称和打法，在 曲
《京剧》 优秀PPT课件
126.在寒冷中颤抖过的人倍觉太阳的温暖，经历过各种人生烦恼的人，才懂得生命的珍贵。――[怀特曼] 127.一般的伟人总是让身边的人感到渺小；但真正的伟人却能让身边的人认为自己很伟大。――[G.K.Chesteron]
京剧的行当
京剧的脸谱
京剧的唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、 吹腔、四平调、高拔子、南梆子、昆曲等等。
其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔是两种声
腔的总称。
二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种 平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很 适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、 压抑的情绪。
西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、 有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔 调，很适合表现喜悦、激动、高昂及 愤怒的情绪。
PPT素材：/sucai/ PPT图表：/tubiao/ PPT教程： /powerpoint/ 范文下载：/fanwen/ 教案下载：/jiaoan/ PPT课件：/kejian/ 数学课件：/kejian/shu xue/ 美术课件：/kejian/me ishu/ 物理课件：/kejian/wul i/ 生物课件：/kejian/she ngwu/ 历史课件：/kejian/lish i/
• 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然 有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做 功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但 是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打 四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺 术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧的起源 京剧的场面
京剧的行当 京剧的唱腔
京胡
京二胡
板
鼓
镲
大锣
小锣
堂鼓
京剧的起源 京剧的场面
京剧的唱腔 京剧的脸谱
京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其
京剧的行当
京剧的脸谱
京剧的唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、 吹腔、四平调、高拔子、南梆子、昆曲等等。
其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔是两种声
腔的总称。
二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种 平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很 适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、 压抑的情绪。
西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、 有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔 调，很适合表现喜悦、激动、高昂及 愤怒的情绪。
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• 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然 有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做 功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但 是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打 四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺 术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧的起源 京剧的场面
京剧的行当 京剧的唱腔
京胡
京二胡
板
鼓
镲
大锣
小锣
堂鼓
京剧的起源 京剧的场面
京剧的唱腔 京剧的脸谱
京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其
京剧ppt课件
梅兰芳
杰出的旦角演员，以优美 的唱腔和身段，以及刻画 人物的细腻入微而闻名。
程砚秋
著名的老生演员，以独特 的演唱风格和深厚的艺术 造诣广受赞誉。
04
京剧的现代发展与国际影响
京剧的改革与创新
传统剧目的改编
保留经典剧目的精彩，注入现代 元素，使传统剧目焕发新的活力
。
表演形式的创新
尝试将京剧与歌剧、舞剧等其他 艺术形式结合，创造独特的表演
形式。
音乐与舞美的改革
运用现代音乐和舞美技术，丰富 京剧的音响效果和视觉呈现。
京剧的国际传播与影响
海外巡回演出
通过在世界各地巡回演出，展示京剧的魅力，促 进国际文化交流。
外国演员的参与
邀请外国演员参与京剧演出，拓展京剧的国际影 响力。
外国观众的热爱
京剧在国际上拥有众多观众，外国观众对京剧的 热爱和推崇证明其独特的艺术价值。
表演艺术与技巧
表演艺术
京剧的表演艺术注重声、色、艺的结合，强调演员的唱、念、做、打四种技艺的 全面掌握。
技巧运用
京剧的表演技巧包括身段、台步、亮相等，演员需要具备扎实的功底才能准确塑 造角色形象。
舞台设计与布景
舞台设计
京剧的舞台设计简洁而富有表现力，通常分为前台和后台两 部分，舞台布景根据剧情需要而变化。
传统服饰及其寓意
01
蟒袍
蟒袍是京剧中重要的服饰之一，寓意着权力和地位。蟒袍上的龙、凤、
鱼、鸟等图案，以及不同的颜色和纹样，都代表着不同的寓意和象征意
义。
02
褶子
褶子是京剧中常见的服饰之一，主要分为花褶子和素褶子两种。花褶子
上的花卉、动物等图案，寓意着吉祥如意；素褶子则以简洁的线条和纹
高中音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》PPT课件
服饰文化
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色，不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程，以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍，帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌，每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌，如夜深沉、二黄慢板等，每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景，如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪，二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
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中国京剧网 中国戏曲学院网站
京剧艺术网 梅兰芳纪念馆网站
THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色，它不仅具有节奏感，还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富，如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等，这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初，随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心，各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合，形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年，四大徽班进京，京剧开始形成并逐渐 发展。
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色，不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程，以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍，帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌，每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌，如夜深沉、二黄慢板等，每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景，如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪，二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
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THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色，它不仅具有节奏感，还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富，如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等，这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初，随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心，各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合，形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年，四大徽班进京，京剧开始形成并逐渐 发展。
京剧课件ppt
声腔与流派
京剧的声腔分为西皮和二黄，不同的声腔有不同的特点，例如西皮流畅欢快，二黄板式变 化丰富。同时，京剧还有众多流派，如梅派、程派、荀派等，每个流派都有其独特的唱腔 特点。
表演艺术
01
表演特点
京剧表演艺术讲究虚实结合、以形传神，通过身段、动作、表情等手段
表现人物情感和故事情节。
02 03
表演技巧
角色人物
穆桂英、杨宗保、佘太君等。
经典唱段
《穆桂英挂帅》、《猛听得金鼓响》等。
《霸王别姬》
剧情简介
该剧讲述了楚汉相争的故事，以及项羽被围和他与虞姬的诀别， 表现出二人真挚的感情。
角色人物
项羽、虞姬、刘邦等。
经典唱段
《霸王别姬》、《十面埋伏》等。
05
京剧艺术家与传承
著名京剧演员介绍
梅兰芳
梅派创始人，表演风格雍容华 贵、端庄秀雅，代表剧目有《 贵妃醉酒》、《霸王别姬》等
京剧的发展历程
01
02
03
早期发展
京剧在清朝时期逐渐发展 壮大，成为宫廷和民间广 受欢迎的戏曲形式。
繁荣时期
清朝末年至民国时期，京 剧迎来了繁荣期，涌现出 一批杰出的演员和剧目。
现状与传承
现代京剧在传承传统的同 时，不断进行创新和变革 ，成为国家非物质文化遗 产。
京剧的特色
表演特点
京剧的表演注重唱腔、身 段和表情，演员需具备高 超的唱功和演技。
京剧的未来发展与展望
1 2 3
培养年轻观众
针对年轻观众对传统文化的认识和兴趣不足的问 题，应积极开展京剧文化教育，培养年轻观众对 京剧的兴趣和爱好。
创新表演形式
在保持京剧传统表演艺术的同时，应尝试创新表 演形式，加入现代元素，吸引更多观众的关注和 喜爱。
京剧的声腔分为西皮和二黄，不同的声腔有不同的特点，例如西皮流畅欢快，二黄板式变 化丰富。同时，京剧还有众多流派，如梅派、程派、荀派等，每个流派都有其独特的唱腔 特点。
表演艺术
01
表演特点
京剧表演艺术讲究虚实结合、以形传神，通过身段、动作、表情等手段
表现人物情感和故事情节。
02 03
表演技巧
角色人物
穆桂英、杨宗保、佘太君等。
经典唱段
《穆桂英挂帅》、《猛听得金鼓响》等。
《霸王别姬》
剧情简介
该剧讲述了楚汉相争的故事，以及项羽被围和他与虞姬的诀别， 表现出二人真挚的感情。
角色人物
项羽、虞姬、刘邦等。
经典唱段
《霸王别姬》、《十面埋伏》等。
05
京剧艺术家与传承
著名京剧演员介绍
梅兰芳
梅派创始人，表演风格雍容华 贵、端庄秀雅，代表剧目有《 贵妃醉酒》、《霸王别姬》等
京剧的发展历程
01
02
03
早期发展
京剧在清朝时期逐渐发展 壮大，成为宫廷和民间广 受欢迎的戏曲形式。
繁荣时期
清朝末年至民国时期，京 剧迎来了繁荣期，涌现出 一批杰出的演员和剧目。
现状与传承
现代京剧在传承传统的同 时，不断进行创新和变革 ，成为国家非物质文化遗 产。
京剧的特色
表演特点
京剧的表演注重唱腔、身 段和表情，演员需具备高 超的唱功和演技。
京剧的未来发展与展望
1 2 3
培养年轻观众
针对年轻观众对传统文化的认识和兴趣不足的问 题，应积极开展京剧文化教育，培养年轻观众对 京剧的兴趣和爱好。
创新表演形式
在保持京剧传统表演艺术的同时，应尝试创新表 演形式，加入现代元素，吸引更多观众的关注和 喜爱。
《京剧》 精品PPT课件(共23张)
京剧的行当 京剧的唱腔
京剧的脸谱
京剧的乐队称作“场面”或“文武
场”。其中， 又分为“文场”和“武 场”。
月琴
PPT模板：/moban/ PPT背景：/beijing/ PPT下载：/xiazai/ 资料下载：/ziliao/ 试卷下载：/shiti/ PPT论坛： 语文课件：/kejian/yuw en/ 英语课件：/kejian/ying yu/ 科学课件：/kejian/kexu e/ 化学课件：/kejian/huaxue/ 地理课件：/kejian/dili/
京胡
京二胡
板
鼓
镲
大锣
小锣
堂鼓
京剧的起源 京剧的场面
京剧的唱腔 京剧的脸谱
京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其
中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”。
京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年
龄、性格又可细分为许多行当， 如正旦（青衣）、 花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
“净”角脸部化妆最为丰富多彩，一般扮演品貌或
飞
窦 尔 粗豪暴躁 墩
关 羽
忠义刚烈
典 韦
凶狠残暴
曹 操 奸臣、坏人
张 飞 刚烈或鲁莽
蓝脸的窦尔墩 盗御马，红脸的 关公战沙场。黄 脸的典韦，白脸 的曹操，黑脸的 张飞叫喳喳！
梦想的力量 当我充满自信地，朝着梦想的方向迈进
并且毫不畏惧地，过着我理想中的生活 成功，会在不期然间忽然降临！
1、与雄心壮志相伴而来的，应老老实实循环渐进 的学习方法。——华罗庚 2、惟有学习，不断地学习，才能使人聪明，惟有 努力，不断地努力，才会出现才能。——华罗庚 3、聪明出于勤奋，天才在于积累。——华罗庚 4、应当随时学习，学习一切；应该集中全力，以 求知道得更多，知道一切。——高尔基 5、学习永远不晚。——高尔基
京剧的脸谱
京剧的乐队称作“场面”或“文武
场”。其中， 又分为“文场”和“武 场”。
月琴
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京胡
京二胡
板
鼓
镲
大锣
小锣
堂鼓
京剧的起源 京剧的场面
京剧的唱腔 京剧的脸谱
京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其
中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”。
京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年
龄、性格又可细分为许多行当， 如正旦（青衣）、 花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
“净”角脸部化妆最为丰富多彩，一般扮演品貌或
飞
窦 尔 粗豪暴躁 墩
关 羽
忠义刚烈
典 韦
凶狠残暴
曹 操 奸臣、坏人
张 飞 刚烈或鲁莽
蓝脸的窦尔墩 盗御马，红脸的 关公战沙场。黄 脸的典韦，白脸 的曹操，黑脸的 张飞叫喳喳！
梦想的力量 当我充满自信地，朝着梦想的方向迈进
并且毫不畏惧地，过着我理想中的生活 成功，会在不期然间忽然降临！
1、与雄心壮志相伴而来的，应老老实实循环渐进 的学习方法。——华罗庚 2、惟有学习，不断地学习，才能使人聪明，惟有 努力，不断地努力，才会出现才能。——华罗庚 3、聪明出于勤奋，天才在于积累。——华罗庚 4、应当随时学习，学习一切；应该集中全力，以 求知道得更多，知道一切。——高尔基 5、学习永远不晚。——高尔基
京剧赏析课件PPT
文化内涵
该剧目的唱腔设计特殊，表演情势丰富多 样，包括武打、唱腔、念白等，充分展现 了京剧的艺术魅力。
该剧目蕴含了中国传统文化中忠义、大胆 的价值观念，通过赵云的形象展现了中华 民族的优秀品质。
《贵妃醉酒》
剧情介绍
该剧目讲述了唐明皇因宠爱杨贵妃而失信于她，杨贵妃心 情愁闷，在宫中设宴饮酒，借酒消愁的故事。
表演情势创新
借鉴其他艺术情势，如音乐剧、 舞蹈等，丰富表演手段和情势。
舞台技术运用
运用现代舞台技术，如灯光、音 效等，提升观众视听体验。
京剧在国际的影响力
国际演出交流
通过国际演出和交流活动，将京剧推向世界舞台 。
国际认可与荣誉
获得国际艺术节的认可和荣誉，提升京剧的国际 地位。
国际传播途径
利用国际传播途径，如电影、网络等，扩大京剧 的国际影响力。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发 展，形成了特殊的表演艺术风格 ，成为了中国的国粹之一。
特点与流派
特点
京剧的表演艺术具有高度的程式化和 规范化，强调唱、念、做、打（表演 、歌唱、朗诵、武打）的有机结合。
流派
京剧形成了许多不同的流派，如梅派 、程派、荀派、尚派等，每个流派都 有其特殊的表演风格和艺术特点。
唱法
京剧的唱法要求“字正腔圆”，即吐字清楚、声音圆润，同时还要重视声音的抑 扬顿挫和节奏感。
念白与做打
念白
念白是京剧中人物之间的对话，要求声音清楚、语调抑扬顿 挫，与唱腔相得益彰。
做打
做打是京剧中表演动作和武打场面的总称，要求动作规范、 准确、有力，同时还要重视与音乐节奏的配合。
表演与舞台
表演
京剧的表演艺术要求演员具备深厚的 功底和全面的技艺，包括唱、念、做 、打等多个方面。
《京剧欣赏》课件2-京剧艺术特色PPT课件
仁
仁慈友爱，宽厚待人。京剧中 有很多角色都表现出仁慈的一 面，如《西厢记》中的张生。
民族精神
爱国主义
京剧中许多剧目都表现了爱国主义精 神，如《岳母刺字》、《精忠报国》 等。
集体主义
京剧中强调团队合作和集体力量，如 《群英会》中的三国群英。
奋斗精神
京剧中的角色经常面临各种困难和挑 战，但他们总是坚持不懈地奋斗，如 《穆桂英挂帅》中的穆桂英。
化妆
京剧化妆以脸谱为主要特色，通过色彩和图案来表现角色的性格和身份，化妆技 巧要求高超。
04
文化内涵
传统美德
忠
忠诚报国，尽忠职守。在京剧 中，许多角色都表现出忠诚的 品质，如《穆桂英挂帅》中的
穆桂英。
孝
孝顺父母，尊老爱幼。京剧中 有很多关于孝顺的情节，如《 卧虎令》中的李云。
义
讲义气，重情义。在京剧中， 许多角色都表现出义气的一面 ，如《三国演义》中的关羽。
《京剧欣赏》课件2-京剧艺 术特色
contents
目录
• 京剧概述 • 唱腔与音乐 • 表演艺术 • 文化内涵 • 传承与发展
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的多个地方戏曲，如 安徽的徽剧、湖北的汉剧、江苏的昆 曲等，经过数百年的融合发展，最终 形成了独特的京剧艺术。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展， 尤其是经过了梅兰芳等大师的创新和 发展，京剧逐渐走向了国际舞台，成 为了中国文化的代表之一。
故事。
05
传承与发展
传承方式
口传心授
传统的京剧技艺主要通过师傅带徒弟的方式，通过口传心授的方 式传授唱、念、做、打等技艺。
家族传承
许多京剧演员来自戏曲世家，家族传承是京剧艺术传承的重要方式 之一。
仁慈友爱，宽厚待人。京剧中 有很多角色都表现出仁慈的一 面，如《西厢记》中的张生。
民族精神
爱国主义
京剧中许多剧目都表现了爱国主义精 神，如《岳母刺字》、《精忠报国》 等。
集体主义
京剧中强调团队合作和集体力量，如 《群英会》中的三国群英。
奋斗精神
京剧中的角色经常面临各种困难和挑 战，但他们总是坚持不懈地奋斗，如 《穆桂英挂帅》中的穆桂英。
化妆
京剧化妆以脸谱为主要特色，通过色彩和图案来表现角色的性格和身份，化妆技 巧要求高超。
04
文化内涵
传统美德
忠
忠诚报国，尽忠职守。在京剧 中，许多角色都表现出忠诚的 品质，如《穆桂英挂帅》中的
穆桂英。
孝
孝顺父母，尊老爱幼。京剧中 有很多关于孝顺的情节，如《 卧虎令》中的李云。
义
讲义气，重情义。在京剧中， 许多角色都表现出义气的一面 ，如《三国演义》中的关羽。
《京剧欣赏》课件2-京剧艺 术特色
contents
目录
• 京剧概述 • 唱腔与音乐 • 表演艺术 • 文化内涵 • 传承与发展
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的多个地方戏曲，如 安徽的徽剧、湖北的汉剧、江苏的昆 曲等，经过数百年的融合发展，最终 形成了独特的京剧艺术。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展， 尤其是经过了梅兰芳等大师的创新和 发展，京剧逐渐走向了国际舞台，成 为了中国文化的代表之一。
故事。
05
传承与发展
传承方式
口传心授
传统的京剧技艺主要通过师傅带徒弟的方式，通过口传心授的方 式传授唱、念、做、打等技艺。
家族传承
许多京剧演员来自戏曲世家，家族传承是京剧艺术传承的重要方式 之一。
京剧入门赏析全解课件
京剧入门赏析全解课 件
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧剧本解析 • 京剧文化内涵 • 京剧传承与发展
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的四大徽班，在清朝中叶时期逐渐形成 ，融合了昆曲、汉剧、秦腔等剧种的特点。
发展
京剧在发展过程中，不断吸收各种地方戏曲的精华，逐 渐形成了自己独特的表演风格和艺术特色。
• 京剧的服饰具有浓郁的民族特色，包括头饰、服饰和鞋子等。不同角色的服饰有不同的特点，如帝王将相的龙袍、官宦的蟒袍、平民的布衣等。此外，道具也是京剧表演中不可或缺的 元素，如刀枪剑戟、酒杯文具等，可以增加表演的层次感和真实感。
• 服饰和道具在京剧表演中具有象征意义和文化内涵，反映了中国传统文化的特点和价值观。 • 例如，服饰的颜色和图案可以表现出角色的身份和地位，道具的种类和使用方式可以表现出角色的性格和情感。通过服饰和道具的巧妙运用，京剧演员能够更好地刻画角色形象，传达
行当
京剧的行当分为小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、丑角等，每个行当都有自己独特的表 演风格和特点。
02
京剧表演艺术
唱腔与音乐
唱腔是京剧的灵魂，通过不同的唱腔可以表现出 角色的性格、情感和情节。
音乐在京剧中起到烘托气氛、表达情感的作用， 分为文场和武场两部分。
京剧的唱腔分为西皮和二黄，西皮通常表现欢快 、明朗的情绪，而二黄则表现悲凉、忧伤的情绪 。此外，还有南梆子、四平调等多种唱腔，每种 唱腔都有其独特的韵味和表现力。
政府加大对京剧艺术的扶 持力度，提供资金、政策 等方面的支持。
校园普及教育
推动京剧进校园，通过课 程、讲座等形式普及京剧 知识，提高青少年对京剧 的认知和兴趣。
创新演出形式
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧剧本解析 • 京剧文化内涵 • 京剧传承与发展
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的四大徽班，在清朝中叶时期逐渐形成 ，融合了昆曲、汉剧、秦腔等剧种的特点。
发展
京剧在发展过程中，不断吸收各种地方戏曲的精华，逐 渐形成了自己独特的表演风格和艺术特色。
• 京剧的服饰具有浓郁的民族特色，包括头饰、服饰和鞋子等。不同角色的服饰有不同的特点，如帝王将相的龙袍、官宦的蟒袍、平民的布衣等。此外，道具也是京剧表演中不可或缺的 元素，如刀枪剑戟、酒杯文具等，可以增加表演的层次感和真实感。
• 服饰和道具在京剧表演中具有象征意义和文化内涵，反映了中国传统文化的特点和价值观。 • 例如，服饰的颜色和图案可以表现出角色的身份和地位，道具的种类和使用方式可以表现出角色的性格和情感。通过服饰和道具的巧妙运用，京剧演员能够更好地刻画角色形象，传达
行当
京剧的行当分为小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、丑角等，每个行当都有自己独特的表 演风格和特点。
02
京剧表演艺术
唱腔与音乐
唱腔是京剧的灵魂，通过不同的唱腔可以表现出 角色的性格、情感和情节。
音乐在京剧中起到烘托气氛、表达情感的作用， 分为文场和武场两部分。
京剧的唱腔分为西皮和二黄，西皮通常表现欢快 、明朗的情绪，而二黄则表现悲凉、忧伤的情绪 。此外，还有南梆子、四平调等多种唱腔，每种 唱腔都有其独特的韵味和表现力。
政府加大对京剧艺术的扶 持力度，提供资金、政策 等方面的支持。
校园普及教育
推动京剧进校园，通过课 程、讲座等形式普及京剧 知识，提高青少年对京剧 的认知和兴趣。
创新演出形式
人教版高中音乐鉴赏《京剧》PPT课件
唱 念 做 打
生 旦 净 丑
京 剧 的 起 源
京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五 十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三 庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万 寿”祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中 最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习 称“四大徽班”。 1828年以后，一批汉戏演员陆续进入 北京。汉戏，是流行于湖北的地方戏。由 于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有 血缘关系，所以经过一个时期的互相融会 吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、 秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的 剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承 认，大约是在1840年左右。
苟派艺术具有性格化、生活 化、大众化的特点。 苟的戏 路之广，在四大名旦中堪称 第一，其文戏、武戏。 悲剧、 喜剧、正剧演来都各尽其妙， 特别擅演小家碧玉，描摩 少 女、少妇的心态、神情活灵 活现，艳而不妖，媚而不俗
苟慧生嗓音甜亮，略带沙
音，其演唱娇媚婉转，不 用高腔， 以柔为主；念白 流利清脆、娓娓动听；做 工尤为出色，表情极 为"美"、 "媚"、"脆"兼而有之。
行是扮演男性角 色的一种行当，其中 包括老生、小生、武 生、红生、娃娃生等 几个门类。除去红生 和勾脸(即在脸上画有 脸谱)的武生以外，一 般的生行都是素脸的， 内行术语叫作“俊扮” 的，即扮相都是比较 洁净俊美的。
老 生
武生
小生
正旦
老旦
花旦
武旦
京剧中把女性统称为 ，饰演大家闺秀 和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗 称“青衣”，青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉， 以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美， 细腻婉转。旦行中的“花旦”，多扮演天真活泼 或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念 白。还有“武旦”和“刀马旦”相当于生行中的 武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女。
京剧入门赏析分析课件
剧团经营困难
部分京剧剧团面临资金紧张、人才 流失等问题，演出质量和数量受到 影响。
传承与保护
非遗传承人制度
国家设立非遗传承人制度，对具 有代表性的京剧表演艺术家进行
认定和保护。
京剧进校园
推广京剧教育，将京剧纳入学校 教育体系，培养年轻观众和演员
。
数字化保存
利用数字化技术对京剧经典剧目 进行录制、保存和传播。
《玉堂春》是一部经典的京剧剧目，其剧情曲折 跌宕，情感真挚动人。
剧中的音乐、舞蹈、服装等元素都充满了浓郁的 京剧特色，为观众带来了一场视听盛宴。
05
京剧现状与传承
京剧现状
观众老龄化
当前京剧观众主要以中老年人为 主，年轻观众相对较少。
演出市场萎缩
随着娱乐方式的多样化，京剧演出 市场面临一定的竞争和压力。
该剧目讲述了北宋时期，杨家 将后代穆桂英为了保卫国家， 勇挑重担的故事，彰显了民族 英雄的气概。
该剧目讲述了北宋时期，杨家 将后代穆桂英为了保卫国家， 勇挑重担的故事，彰显了民族 英雄的气概。
《玉堂春》
该剧目讲述了明朝时期，名妓苏三蒙冤入狱，后 被平反昭雪的故事，展现了正义终将战胜邪恶的 主题。
该剧目通过表演者的精湛技艺，生动地再现了明 朝时期的社会背景和人物形象。
做功
做功是指演员通过形体动 作、表情等表现人物性格 和内心情感，是京剧表演 的重要组成部分。
表演技巧
唱念技巧
京剧演员需要掌握正确的 发声方法和技巧，能够清 晰地传达台词和唱词，同 时要掌握好节奏和音调。
身形技巧
演员需要掌握正确的身形 和动作技巧，能够准确表 现出人物的性格特点和情 感变化。
表演节奏
管乐器
如笛子、唢呐等，常用于吹奏曲牌或为唱腔伴奏 。
部分京剧剧团面临资金紧张、人才 流失等问题，演出质量和数量受到 影响。
传承与保护
非遗传承人制度
国家设立非遗传承人制度，对具 有代表性的京剧表演艺术家进行
认定和保护。
京剧进校园
推广京剧教育，将京剧纳入学校 教育体系，培养年轻观众和演员
。
数字化保存
利用数字化技术对京剧经典剧目 进行录制、保存和传播。
《玉堂春》是一部经典的京剧剧目，其剧情曲折 跌宕，情感真挚动人。
剧中的音乐、舞蹈、服装等元素都充满了浓郁的 京剧特色，为观众带来了一场视听盛宴。
05
京剧现状与传承
京剧现状
观众老龄化
当前京剧观众主要以中老年人为 主，年轻观众相对较少。
演出市场萎缩
随着娱乐方式的多样化，京剧演出 市场面临一定的竞争和压力。
该剧目讲述了北宋时期，杨家 将后代穆桂英为了保卫国家， 勇挑重担的故事，彰显了民族 英雄的气概。
该剧目讲述了北宋时期，杨家 将后代穆桂英为了保卫国家， 勇挑重担的故事，彰显了民族 英雄的气概。
《玉堂春》
该剧目讲述了明朝时期，名妓苏三蒙冤入狱，后 被平反昭雪的故事，展现了正义终将战胜邪恶的 主题。
该剧目通过表演者的精湛技艺，生动地再现了明 朝时期的社会背景和人物形象。
做功
做功是指演员通过形体动 作、表情等表现人物性格 和内心情感，是京剧表演 的重要组成部分。
表演技巧
唱念技巧
京剧演员需要掌握正确的 发声方法和技巧，能够清 晰地传达台词和唱词，同 时要掌握好节奏和音调。
身形技巧
演员需要掌握正确的身形 和动作技巧，能够准确表 现出人物的性格特点和情 感变化。
表演节奏
管乐器
如笛子、唢呐等，常用于吹奏曲牌或为唱腔伴奏 。
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• 刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如
武旦激烈，不用“打出手”，较重唱、做和舞蹈。
• 老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。演唱用本噪，唱
腔与老生接近。京剧界的旦行名角也是很多的。最著名 的有梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀惠生这四大名旦。
•净 •行
净 又称“花脸”、“花面”。主要扮演
在性格，品质或相貌等方面具有突出 特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱 ，表演动作幅度大，以突出其性格、 气度和声势。根据脸谱的不同可以表 现人物不同的心理特征和性格特征， 而脸谱艺术也成为了京剧的代表。 净行分为正净、副净和武净三类。
清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真 假嗓。
• 武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生
和短打武生两类。长靠武生扎大靠，武打、工架 并重。短打武生身穿紧身短装，偏重武打特技。
•花 旦
•旦
•行
•青
•武
•衣
•旦
京剧旦行扮演各种不同 年龄、性格、身分的女 性角色。旦行又分为正 旦、花旦、武旦、刀马 旦、老旦等专行。
•丑顾名思义演
的是难看，滑稽的 人。丑行的“丑”是 指扮相不俊美，并
非专指品质上的丑
恶。它又分为文丑
，武丑等。他们是
戏曲表演中不可缺
少的调味剂，也是
四种行当中最难演
的。
•文丑
•武
京剧的脸谱
• “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员
脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净 （花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和 类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上 就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪 明还是愚蠢，受人爱戴还是使人严恶。 京
京剧的行当
•生 旦
净丑
•生 •行
•小生
•老生
•武
生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地
位非常重要。生行包括老生、小生、武生等
几个门类。
• 老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是
富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以 挂“黑髯口”（黑胡子）为主。
• 小生 主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相
•黄 色
•黄脸 象徵骠悍 、凶残、工于心 计等性格 ，如典 韦
•金 色
•金银色多用于 神、佛、鬼怪 ，如如来佛
•色 •绿
•绿色代表侠骨 义肠，鲁莽暴 躁。如程咬金
•色 蓝
•蓝色代表刚 强勇猛，如 窦尔敦
生活中的京剧元素
在现代生活中有很多地方 体现出京剧的元素。例如 在服装方面、工艺品方面 、建筑装饰方面都有京剧 脸谱的元素。
同光十三绝
四大名旦
程砚秋 尚小云 梅兰芳 荀慧全
世界上有三种古老的戏剧艺术：
希腊的悲剧和喜剧、印度的 梵剧和中国的戏曲 。中国
的戏曲有三百多种，京剧乃 是其中的佼佼者！
京剧的表演形式
• 京剧是综合性表演艺术 。集唱（歌唱）、念（ 念白）、做（表演）、 打（武打）、舞(舞蹈) 为一体，通过程式的表 演手段叙演故事，刻划 人物，表达“喜、怒、 哀、乐、惊、恐、悲” 的思想感情。
京剧欣赏课件
•你知道
•京剧距今有多少 年的历史吗？
京剧是中华民族 的国粹，距今已 有200多年历史 。
•你知道
•京剧是如何 发展起来的
吗？
京剧的起源
• 京剧在中国戏剧中形成较晚。在1790年 ，由徽戏及昆腔演变而来。
• 四大徽班： 四喜班 和春班
•
春台班 三庆班
•京剧的起源
• 清朝乾隆末期四大徽班(三庆、四喜 、春台、和春)进京后于嘉庆、道光年间 同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响 ，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调 和表演方法，并吸收了一些民间曲调， 逐渐融合发展，衍变成为京剧，是中国 最大戏曲剧种。京剧之名始见于清光绪 二年（1876年）的《申报》，因它形成 于北京所以称为“京剧”。历史上曾有 皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧 、国剧等称谓。
• 正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称
“唱功花脸”。正净扮演的人物多是性格刚正 的正面角色。
• 副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表
演做功为主，故又称“架子花脸”。
• 武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时
以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武 净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏 的范围日益缩小。
•六安市独山中学高中音乐欣 赏
剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中 占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和 “夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的 图形来展示角色的性格特征。
•红 色
•红ห้องสมุดไป่ตู้代表 赤胆忠心， 如关羽
•黑 色
•黑色代表忠耿 正直，如包公
•白 色
•白色代表 阴险奸诈， 如曹操
•紫 色
•紫色代表刚正 威武，不媚权 贵。如郎如豹
京剧的唱腔
• 京剧唱腔的种类颇多，如二簧、西皮、吹腔、 四平调、高梆子、昆曲等。其中以二黄、西皮 腔为主。
• 二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳 重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧 伤、感叹、悲愤、压抑的情绪 。
•
西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是
一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜
• 正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得
名。主要扮演庄重的青年妇女或中年妇女，表演特点是 以唱功为主，动作幅度较小。
• 花旦 大多扮演青年女性。人物性格大都活泼开朗，动
作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主。
• 武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，
特别是使用特技“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的 特技表演）。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。
悦、激动、高昂及愤怒的情绪 。
• 二黄与西皮的区别
相对来讲：西皮板式是板起板 落，胡琴用“6-3”定弦的京剧 唱腔。
二黄板式是眼起板落，胡琴 用“5-2”定弦的京剧唱腔。
京剧的场面
• 分为文场和武场，管弦乐部分 叫做文场,打击乐部分叫做武场
文场的伴奏乐器主要有三大件： 京胡、京二胡、月琴
武场是以打击乐器为主其中包括： 锣、镲、板、鼓等
武旦激烈，不用“打出手”，较重唱、做和舞蹈。
• 老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。演唱用本噪，唱
腔与老生接近。京剧界的旦行名角也是很多的。最著名 的有梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀惠生这四大名旦。
•净 •行
净 又称“花脸”、“花面”。主要扮演
在性格，品质或相貌等方面具有突出 特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱 ，表演动作幅度大，以突出其性格、 气度和声势。根据脸谱的不同可以表 现人物不同的心理特征和性格特征， 而脸谱艺术也成为了京剧的代表。 净行分为正净、副净和武净三类。
清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真 假嗓。
• 武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生
和短打武生两类。长靠武生扎大靠，武打、工架 并重。短打武生身穿紧身短装，偏重武打特技。
•花 旦
•旦
•行
•青
•武
•衣
•旦
京剧旦行扮演各种不同 年龄、性格、身分的女 性角色。旦行又分为正 旦、花旦、武旦、刀马 旦、老旦等专行。
•丑顾名思义演
的是难看，滑稽的 人。丑行的“丑”是 指扮相不俊美，并
非专指品质上的丑
恶。它又分为文丑
，武丑等。他们是
戏曲表演中不可缺
少的调味剂，也是
四种行当中最难演
的。
•文丑
•武
京剧的脸谱
• “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员
脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净 （花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和 类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上 就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪 明还是愚蠢，受人爱戴还是使人严恶。 京
京剧的行当
•生 旦
净丑
•生 •行
•小生
•老生
•武
生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地
位非常重要。生行包括老生、小生、武生等
几个门类。
• 老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是
富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以 挂“黑髯口”（黑胡子）为主。
• 小生 主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相
•黄 色
•黄脸 象徵骠悍 、凶残、工于心 计等性格 ，如典 韦
•金 色
•金银色多用于 神、佛、鬼怪 ，如如来佛
•色 •绿
•绿色代表侠骨 义肠，鲁莽暴 躁。如程咬金
•色 蓝
•蓝色代表刚 强勇猛，如 窦尔敦
生活中的京剧元素
在现代生活中有很多地方 体现出京剧的元素。例如 在服装方面、工艺品方面 、建筑装饰方面都有京剧 脸谱的元素。
同光十三绝
四大名旦
程砚秋 尚小云 梅兰芳 荀慧全
世界上有三种古老的戏剧艺术：
希腊的悲剧和喜剧、印度的 梵剧和中国的戏曲 。中国
的戏曲有三百多种，京剧乃 是其中的佼佼者！
京剧的表演形式
• 京剧是综合性表演艺术 。集唱（歌唱）、念（ 念白）、做（表演）、 打（武打）、舞(舞蹈) 为一体，通过程式的表 演手段叙演故事，刻划 人物，表达“喜、怒、 哀、乐、惊、恐、悲” 的思想感情。
京剧欣赏课件
•你知道
•京剧距今有多少 年的历史吗？
京剧是中华民族 的国粹，距今已 有200多年历史 。
•你知道
•京剧是如何 发展起来的
吗？
京剧的起源
• 京剧在中国戏剧中形成较晚。在1790年 ，由徽戏及昆腔演变而来。
• 四大徽班： 四喜班 和春班
•
春台班 三庆班
•京剧的起源
• 清朝乾隆末期四大徽班(三庆、四喜 、春台、和春)进京后于嘉庆、道光年间 同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响 ，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调 和表演方法，并吸收了一些民间曲调， 逐渐融合发展，衍变成为京剧，是中国 最大戏曲剧种。京剧之名始见于清光绪 二年（1876年）的《申报》，因它形成 于北京所以称为“京剧”。历史上曾有 皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧 、国剧等称谓。
• 正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称
“唱功花脸”。正净扮演的人物多是性格刚正 的正面角色。
• 副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表
演做功为主，故又称“架子花脸”。
• 武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时
以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武 净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏 的范围日益缩小。
•六安市独山中学高中音乐欣 赏
剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中 占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和 “夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的 图形来展示角色的性格特征。
•红 色
•红ห้องสมุดไป่ตู้代表 赤胆忠心， 如关羽
•黑 色
•黑色代表忠耿 正直，如包公
•白 色
•白色代表 阴险奸诈， 如曹操
•紫 色
•紫色代表刚正 威武，不媚权 贵。如郎如豹
京剧的唱腔
• 京剧唱腔的种类颇多，如二簧、西皮、吹腔、 四平调、高梆子、昆曲等。其中以二黄、西皮 腔为主。
• 二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳 重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧 伤、感叹、悲愤、压抑的情绪 。
•
西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是
一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜
• 正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得
名。主要扮演庄重的青年妇女或中年妇女，表演特点是 以唱功为主，动作幅度较小。
• 花旦 大多扮演青年女性。人物性格大都活泼开朗，动
作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主。
• 武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，
特别是使用特技“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的 特技表演）。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。
悦、激动、高昂及愤怒的情绪 。
• 二黄与西皮的区别
相对来讲：西皮板式是板起板 落，胡琴用“6-3”定弦的京剧 唱腔。
二黄板式是眼起板落，胡琴 用“5-2”定弦的京剧唱腔。
京剧的场面
• 分为文场和武场，管弦乐部分 叫做文场,打击乐部分叫做武场
文场的伴奏乐器主要有三大件： 京胡、京二胡、月琴
武场是以打击乐器为主其中包括： 锣、镲、板、鼓等