鲁教版美术七年级上册教学设计
鲁教版(五四制)美术七年级上册《构图的作用》教案
《构图的作用》教案教学目标1、知识技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
3、情感态度价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
教学重点了解构图的基本形式和作用。
教学难点了解构图的基本形式和作用。
一、引导阶段教师播放多媒体课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁，他们在干什么? 讲解：此画是三角形构图的典范。
谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。
教师讲解：画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
二、发展阶段1、构图的概念：构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构则图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
在中国传统绘画中称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式：（1）、几何形它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。
基本形状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。
第4课 方寸钤印——藏书印-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第4课方寸钤印——藏书印-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解藏书印的起源、种类和用途。
2.掌握方寸钤印的制作方法。
3.学会在制作方寸钤印的过程中，进行形体构思和图案设计，并进行刻制操作。
4.提高学生的动手能力、观察能力和创新能力。
二、教学内容1.藏书印的起源和种类2.方寸钤印的制作方法3.方寸钤印的形体构思和图案设计4.方寸钤印的刻制操作三、教学重点和难点1.教学重点：对藏书印的起源、种类、用途以及方寸钤印的制作方法进行深入浅出地讲解和演示，并注重学生的实践操作能力。
2.教学难点：学生对刻制方寸钤印的操作技巧和图案设计思路的掌握。
四、教学方法及教学步骤1. 教学方法：1.示范教学法2.互动教学法3.实验教学法2. 教学步骤：（1）导入1.本课将围绕“方寸钤印”这一主题进行教学。
2.展示一些藏书印的图片，让学生了解藏书印的种类和用途。
（2）讲授1.简要介绍藏书印的起源和种类，引导学生对其进行初步了解。
2.详细讲解方寸钤印的制作方法，并进行实验演示，让学生了解方寸钤印的制作步骤和注意事项。
3.进一步讲解方寸钤印的形体构思和图案设计，示范如何根据主题、用途和创意进行设计，培养学生的创新能力和审美意识。
4.强调刻制操作时需要注意的问题和技巧，并进行实例演示。
（3）实验1.分组进行实验操作，让学生亲身体验方寸钤印的制作过程。
2.教师对学生实验操作过程进行指导和纠正。
（4）总结和评价1.让学生就本课所学进行总结，分享制作心得和体会。
2.通过对学生的操作过程和成果进行评价，提出改进建议，并鼓励学生继续深入探究方寸钤印制作的方法和技巧。
五、教学反思本课的实验操作组织得非常成功，学生们都能够在老师的指导下完成方寸钤印的制作，达到了预期的教学效果。
然而，在实验过程中，一些学生出现了刻制操作不规范、刻花不清晰的情况，需要一定的教师指导和纠正。
这也提示我们，在今后的教学中，要更加注重细节的处理，并不断激发学生的学习热情，提高学生的操作技巧，不断深化知识的掌握。
鲁教版(五四制)美术七年级上册《造型的表现力》教案
《造型的表现力》教案一、教学目标1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
二、教学重难点重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
三、教学过程（一）引入播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（二）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
1、线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。
比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？《朝元仙杖图卷》（中国画局部宋代武宗元）西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《言罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结：明暗是自然界的物理现象。
光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
3、体量：指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）4、空间：建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
第1课 造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第1课造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标•了解造型在美术创作中的基本作用。
•了解造型的基本形式和表现手法。
•能够运用所学知识，通过绘画创作表现所想所感。
二、教学重难点教学重点：•了解造型在美术创作中的基本作用。
•理解并掌握造型的基本形式和表现手法。
教学难点：•能够通过绘画创作表现所想所感。
•掌握造型的表现力和意义。
三、教学内容1、造型在美术创作中的作用•造型是美术作品的基础，是美术创作的重要手段之一，也是表现意境的重要手段。
•造型的表现力可以通过形、色、线条等元素实现。
2、造型的基本形式造型的基本形式有以下几种：•实形：具有空间感和立体感的形式，是具体的事物形式，如建筑物、动物等。
•虚形：没有具体的形状和物理标准的形式，如自由流动的形状。
•平形：没有立体感和空间感的形式，如图案、几何形状等。
3、造型的表现手法造型的表现手法有以下几种：•静态造型：着重描绘一刹那的凝固状态，如静物、风景等。
•动态造型：描绘具有动态性质的事物，如运动、人物动作等。
•抽象造型：用生动的图案和色彩表现，不受形的拘束，自由表达主题和感情。
•立体造型：着力于三维空间的表达，如雕塑等。
四、教学方法•以讲述和举例的方式介绍造型在美术创作中的基本作用和表现手法；•给学生一些例子，引导学生进行思考和发散性的思考；•让学生通过绘画实践，进一步理解造型的表现手法和表现力。
五、教学评价对于学生的表现，我们可以从以下几个方面进行评价：•笔画的精髓：以精准、充满感情的笔触为好。
•色彩运用：用色彩表现情感，具有个性色彩。
•造型把握：从准确把握事物形象、遵从情感出发、绝不走样、确保形象美感四个方面来评价。
六、教学建议教师在教学时应注重以下几点：•着重讲解造型在美术创作中的基本作用，让学生能够理解并掌握；•循序渐进，将造型的基本形式和表现手法升级进行讲解；•通过绘画实践，让学生加深对于造型的理解和把握能力。
七、教学总结本节课主要介绍造型在美术创作中的作用以及其基本形式和表现手法。
鲁教版(五四制)美术七年级上册《方寸钤记——藏书印》教案
《方寸钤记——藏书印》教案教学目标1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展；了解藏书印所用材料和工具；了解藏书印的用途和分类；了解擦汗功能树阴的布局章法。
2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。
3、情感、态度和价值观：通过对唱树荫的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。
初步认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。
引导阶段提问：1、有谁刻过印章？谁家里有亲戚从事过篆刻艺术？2、篆刻是一怎样的艺术？（音乐《春江花月夜》）2008年奥运会会徽导入课题。
同学们还记得它吗？它以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。
中国的篆刻非常讲究材质的，这是刻在上乘的新疆和田玉上面的。
篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们走进篆刻艺术去领略它的奥妙吧。
发展阶段一、篆刻的定义篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。
中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。
二、汉印欣赏汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。
汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。
汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。
将军印：又称“急就章”。
将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。
肖形印：只有图像并没有文字的印章。
三、篆刻表现形式对比两枚印章问：你能对比出这两枚印章的不同吗？白文（阴刻）——刻字朱文（阳文）——刻背景四、篆刻章法姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。
一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。
五、篆刻刀法教师讲解，介绍工具，解释使用方法。
砂纸、石章、印泥和刻刀。
视频示范：五指执刀法、握拳执刀法小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。
实践体验教师巡回指导。
解决学生操作过程肿的问题。
比如石头没有磨平怎么办？刻完后如何修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？课堂展示与评价展示学生作品并进行评价。
七年级上册美术全册教案
七年级上册美术全册教案教学目标1. 了解美术的基本概念和技巧。
2. 掌握绘画和手工制作的基本方法。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
第一课：认识美术教学内容1. 介绍美术的定义和分类。
2. 分享一些著名艺术家和作品。
3. 引导学生欣赏和分析不同类型的艺术作品。
教学目标1. 了解美术的定义和基本概念。
2. 学会欣赏艺术作品并表达自己的看法。
教学步骤1. 引入美术的概念，并与学生讨论他们对美术的理解。
2. 介绍不同类型的艺术作品和艺术家，并展示相关图片或视频。
3. 给学生提供一些欣赏艺术作品的指导问题，鼓励他们表达自己的观点。
4. 分组活动：让学生分组选择一个艺术作品进行分析和介绍。
教学资源1. 艺术作品的图片或视频。
2. 学生作品的展示板。
第二课：绘画基础教学内容1. 介绍绘画的基本材料和工具。
2. 研究绘画的基本技巧和步骤。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体。
教学目标1. 熟悉绘画的基本材料和工具。
2. 掌握绘画的基本技巧和步骤。
3. 能够绘制简单的几何图形和自然物体。
教学步骤1. 介绍绘画所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。
2. 演示绘画的基本技巧和步骤，例如如何使用画笔和调色板。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体，如圆形、正方形、花等。
4. 学生展示自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。
教学资源1. 画纸和画笔。
2. 调色板和颜料。
3. 绘画作品的示例图片。
第三课：手工制作教学内容1. 介绍手工制作的基本材料和工具。
2. 研究一些简单的手工制作技巧。
3. 制作一个简单的手工作品。
教学目标1. 了解手工制作的基本材料和工具。
2. 掌握一些简单的手工制作技巧。
3. 完成一个简单的手工作品。
教学步骤1. 介绍手工制作所需的基本材料和工具，并展示它们的用途。
2. 演示一些简单的手工制作技巧，如剪纸、折纸等。
3. 学生根据老师的示范，制作一个简单的手工作品，如手工卡片或折纸动物。
4. 学生展示自己的手工作品，并分享制作的过程和心得。
第1课 造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第1课造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解造型的表现力及其在美术中的应用；2.掌握造型语言的基本元素，如线条、形状、体、色彩等；3.发挥想象力，表达个人创意。
二、教学重难点1.造型表现力的基本概念与分类；2.造型语言的基本元素及其运用；3.个人想象力在造型中的表现与应用。
三、教学准备1.PPT；2.课程教案；3.绘画工具和纸张。
四、教学内容与过程1. 导入环节通过介绍西方名画《蒙娜丽莎》中的线条表现和形状塑造，引导学生了解造型表现力的重要性，并激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲授内容2.1 造型表现力的基本概念造型表现力是指用美术语言来表达形象和抒发情感的能力。
可以分为三个层次，即基本结构表现力、形态表现力和情感表现力。
2.2 造型语言的基本元素造型语言是指美术创作中所使用的各种元素，主要包括线条、形状、体、色彩等。
•线条：是表现形象的基本手段之一，可以分为实线、虚线、粗细不同的线条等；•形状：是区别事物之间形态的基本手段，可以分为正方形、长方形、圆形等；•体：是表现事物空间形态的基本手段，包括立体和平面；•色彩：是表现事物色彩的基本手段，包括色相、明度、纯度等。
2.3 发挥想象力，进行造型创意的表现通过实践训练，学生可以逐步掌握基本的造型语言元素，自由发挥想象力，表达个人独特的创意。
3. 实践操作让学生进行自由创作，采用蒙太奇、拼贴等方法，充分发挥个人想象力，将学习成果应用到实际创作中。
4. 总结归纳回顾和总结本节课所学内容，对刚刚完成的创作进行点评和展示，并分享美术大师的名言警句，鼓励学生在今后的创作中继续发挥自己的创造力和表现力。
五、教学反思此节课主要通过介绍造型表现力和造型语言的概念，引导学生理解美术创作的基本原理和手段。
通过实践操作，可以让学生在创意表现方面更加自由和独特，同时也能展示出美术创作的真正魅力。
在今后的教学过程中，我们还可以通过更多的案例和实践操作，帮助学生更加深入地掌握造型表现力和造型语言的应用，从而逐步提高自己的绘画水平和创作能力。
鲁教五四学制版七年级美术上册《方寸钤印—藏印》说课稿
鲁教五四学制版七年级美术上册《方寸钤印—藏印》说课稿一、教材背景简介《方寸钤印—藏印》是鲁教五四学制版七年级美术上册的教材内容之一。
通过学习这个章节，学生可以了解到藏印的起源和发展，并学习到制作藏印的工艺方法。
二、教学目标1.知识目标：掌握藏印的起源和发展历史，了解制作藏印的工艺方法。
2.能力目标：培养学生的观察、分析和创造能力。
3.情感目标：培养学生对传统文化的兴趣和热爱。
三、教学重点和难点1.教学重点：让学生了解藏印的起源和发展，并掌握制作藏印的工艺方法。
2.教学难点：培养学生的观察和分析能力，引导学生思考藏印的文化内涵。
四、教学内容1. 藏印的起源和发展在这部分内容中，我们将介绍藏印的起源和发展。
学生将了解到藏印的起源可以追溯到中国古代的印章文化，发展至今已经有几千年的历史。
同时，我们还将介绍不同材质的藏印以及它们的特点和用途。
2. 制作藏印的工艺方法在这部分内容中，我们将学习制作藏印的工艺方法。
学生将了解到制作藏印需要用到特定的材料和工具，例如石材、木材、金属等。
同时，我们还将展示制作藏印的过程，并指导学生实践制作自己的藏印。
五、教学方法1.情景教学法：通过生动的教学场景，让学生更好地理解藏印的起源和发展。
2.示范教学法：通过具体的示范和指导，帮助学生掌握制作藏印的工艺方法。
3.合作学习法：组织学生分组合作，共同制作藏印，培养学生的合作意识和团队精神。
六、教学过程第一步：导入老师可以通过展示一些具有代表性的藏印作品，引起学生的兴趣，激发学生的学习热情。
第二步：学习藏印的起源和发展在这一部分，老师可以结合多媒体资料或者教材的图片，向学生介绍藏印的起源和发展历史。
同时，可以设计一些问题，引导学生思考藏印的文化内涵。
第三步：学习制作藏印的工艺方法在这一部分，老师可以通过视频或者实物展示，向学生展示制作藏印的过程。
然后，老师可以分发材料和工具，引导学生实践制作自己的藏印。
同时，老师可以组织学生进行小组合作，共同制作大型藏印。
鲁教版(五四制)美术七年级上册《学画写意花卉》教案
《学画写意花卉》教案教学目标1、知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习画枝、画花、画叶的方法步骤，能进行花卉临摹练习。
2、过程与方法：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意花卉的基本方法步骤。
3、情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重难点1、进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习画枝、画花、画叶的方法步骤，能进行花卉临摹练习。
2、通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意花卉的基本方法步骤。
（一）引导阶段上节课，通过古今画家的花鸟画作品欣赏，我们了解了中国花鸟画的一些基本知识。
从这一节课开始，我们将用6节课的时间亲自动手实践，学学写意花鸟画的基本技法，画出我们自己的花鸟画。
中国画讲究用笔和用墨的技巧，在动手画花鸟画之前，先让我们练习一下水墨画的笔法和墨法。
只有掌握了基本的笔法和墨法，才能更好地表现出中国画的韵味和意境。
（二）发展阶段1.笔法练习：中锋，侧锋，逆锋，散锋。
2.墨法练习：“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）；泼墨，积墨，破墨。
学生分小组，按照教材第25页“知识点”中的介绍，进行用笔和用墨的实际体验。
教师到各组巡视指导，并在各小组分别示范。
提示：用笔和用墨分别介绍是为了更为清晰明确地展示笔墨技法，但在实际作画中笔墨是一体的，是无法硬性分开的。
教师现场演示，学生随教师演示进行临写练习。
画枝：上挺，下垂，横斜，回折，藤蔓画法等。
画花：用点厾法画单瓣红玫瑰，用勾填法画荷花。
画叶：分别用勾填法、点厾法画不同种类植物的叶。
欣赏教材上徐渭、任伯年、潘天寿的作品。
课堂作业：临摹画枝、画花、画叶三组步骤图。
教师巡视指导。
（三）展示与讲评阶段1.在讲台展示区集中展示学生的临摹作业，部分典型作业可在视频投影仪上展示并讲评。
讲评要点：（1）步骤是否正确；（2）笔法、墨法的运用；（3）枝、花与叶的造型是否完整，是否美感等。
鲁教版七年级上学期美术教学计划
鲁教版七年级上学期美术教学计划汶南二中赵成伟一、指导思想：在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，加快素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。
二、学生现状分析：本学期担任七年级六个班的美术教学，通过初步摸底，发现学生学习美术的积极性较高，积极参与活动的主动性较好。
但学生视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
三、方法措施：1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、认真地分析七年级美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识与技能。
3、认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种专业知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，使学生学有所得，不断提高。
四、教材分析：本学期拟定20课时的课程，分为五个单元教学：第一单元《美术的主要表现手段》以欣赏与评述为主，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《读书、爱书的情节》是设计与应用为主，设计制作手工书、藏书票、藏书印。
第三单元《鸟语花香，缘物寄情》是造型与表现课，学习国画花鸟画。
第四单元《自己办展览》是综合与探索课，小组合作举办主题展览。
第五单元《艺术空间，精美展现》是综合与探索课，感受展示设计的美。
五、教学重点、难点：重点内容涉及到绘画创作和设计两方面的内容，包括国画花鸟画等绘画技能和手工书、藏书票、藏书印等设计知识。
难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
六、教学目标：（1）、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观。
（2）、通过学习国画花鸟画，让学生感受国粹魅力，增强民族自豪感。
（3）、通过设计制作手工书、藏书票、藏书印，让学生在设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感。
鲁教版(五四制)美术七年级上册《手工书设计》教案
《手工书设计》教案教学目标1、了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力与审美情趣，激发创新意识。
2、学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
3、形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。
激发学生热爱生活，热爱书籍的情感。
教学重难点重点：了解手工书设计的相关知识，基本原理与方法，提高学生的鉴赏与审美能力。
难点：手工书设计的基本原理与方法。
导入新课，明确目标请学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。
学生展示课前准备好的书籍。
提问：你为什么喜欢这本书，它的哪些部分吸引了你？总结：一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常重要。
发展阶段一、了解什么是书籍设计提问：可以对书籍的哪些部分进行设计？书籍设计包括书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
二、了解如何设计制作手工书我们可以尝试用纯手工的方式制作书籍，并加以装饰、美化。
有别于机器制作的手工书，手工书更多地体现着个人的思考与创意。
1、手工书的装订形式与外观装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。
书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
2、手工书的内页设计书籍的内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。
手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
3、手工书的设计过程（1）根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。
（2）设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、色彩、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
（3）设计手工书的内文。
设计应图文并茂，可加上一些其他设计手法，比如立体效果、折页效果等。
鲁教版七年级上册美术第一单元美术的主要表现手段第2课《色彩的感染力》教学设计
鲁教版七年级上册美术第一单元美术的主要表现手段第2课《色彩的感染力》教学设计2.《色彩的感染力》教学设计领域：欣赏•评述课时：1课时教材分析：本课内容与第一课内容有着紧密的联系，欣赏古今中外典型的绘画作品，讨论作品的色彩特点和情感，让学生对不同时期和风格绘画中色彩的表达有一定的了解，并感受色彩的艺术艺术魅力。
学习装饰色、写实色和表现色三种色彩，体会作品的视觉感受和心理联想。
教学目标：1.理解色彩的心理联想，掌握三种不同的色彩表现形式，理解色彩在作品中的作用，提高审美判断力。
2.通过对比、欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，感受绘画中色彩所表达的情感。
3.激发学习不同艺术风格的兴趣，培养独立学习和探索新知识的能力。
重点：掌握三种色彩的表现形式以及艺术特征，体验不同风格绘画中色彩所传达的情感。
难点：可以从色彩的角度欣赏艺术作品，并组织语言表达对艺术作品的感受。
了解作品，有意识的收集作品作者、创作时代、创作故事等资料，以便在课堂上交流。
教师提前做好教学准备，设计问题，引领学生的学习。
二、汇报交流各小组推选代表对课前准备资料进行汇报，简述作者信息、时代背景、创作故事等信息，并用自己的语言谈谈对作品的感受和理解。
三、欣赏探究让学生欣赏下面三幅绘画作品，画家在运用色彩表现对象有什么区别？《出水芙蓉图》佚名（南宋）《千里江山图》王希孟（北宋）《乌鸦群飞的麦田》（油画）1890年梵高（荷兰）《出水芙蓉图》（中国画）南宋佚名；作者用俯视手法，描绘出荷花的外貌和出污泥而不染的特质。
全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
色彩表现力：一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，它与碧绿的荷叶相映成趣，引人注目。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，让人惊叹。
《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。
全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，繁复的林木、舟船、桥梁、楼台殿阁、人物布局井然有序。
鲁教版(五四制)美术七年级上册《学画动物蔬果》教案
《学画动物蔬果》教案教学目标：1、认知目标：尝试采用中国画干湿，浓淡的画法，表现一组水果或蔬菜静物。
2、情感目标：了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自信心，培养热爱生活的情感。
3、能力目标：培养中国画用笔，用墨和用色的基本方法和能力。
教学重难点：1、重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示，和师生互动，感受，体验中国画用笔、用墨和用色的方法和艺术特点。
2、难点：如何用浓、淡、干、湿的表现物象的特征，以及画面的构图。
课前准备：毛笔，墨汁，中国画颜料，宣纸，调色盘，各种水果蔬菜。
教学程序：一、导入同学们，以前你一定画过动物、蔬菜或者水果吧，都是用什么工具画的呢？今天我们要用一种新方法来画水果——中国画。
（板书课题：学画动物蔬果）中国画是我国传统的绘画，已经有两千多年的历史。
老师知道我们班有些同学学过中国画，出个小考题：有谁知道什么是中锋？二、新授(一）、用笔（师示范）1、中锋行笔学生练习：用中锋画一根直线（小结板书：中锋）学生练习：用中锋勾出两个你喜欢的水果的外形2、侧锋行笔学生练习：用侧锋画一片叶子（用毛笔蘸墨，水分稍多一点，三笔画出一片叶子）你们发现老师画的叶子和你们画的叶子有什么不同了吗？（二）、浓淡干湿及调色法浓墨怎样才能调出淡墨呢？（加水！出示浓淡变化图）学生练习：画一根深红和一根淡红色的线3、讲解调色法欣赏中国画《荔枝蜜蜂》，感受一下画中墨色变化。
（三）、教师示范寿桃画法：1、调桃子的颜色，首先蘸朱砂色，接着蘸曙红，笔尖蘸胭脂与墨。
2、用另一支笔蘸藤黄加石绿，滴注在蘸了红色笔的笔根部分。
3、迅速落笔下点，边点边移动，使其成为桃的形态。
4、墨加花青加藤黄点染桃叶。
5、浓墨勾勒叶脉，完成。
小鸡画法：1、浓墨侧锋点画头部，运笔顺序先侧锋自上而下，后回锋收笔。
2、侧锋点画两个小翅膀，一半圆形，一斜线形。
3、去墨加水，把笔头水分去掉一些后，淡墨连接头部与翅膀，画出背部。
学生练习5、画寿桃（四）、展示、评价（五）、课后欣赏延伸（国画作品）。
第1课 书林漫步-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第1课书林漫步-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解中国传统书法的历史与发展；2.掌握书法的基本技法；3.能够用毛笔书写简单的汉字。
二、教学内容1.中国书法的历史与发展；2.毛笔的基本结构和用法；3.常用的线条练习和基本汉字书写。
三、教学重点与难点1.了解中国书法的起源与发展，并能够归纳总结其特点；2.掌握毛笔的基本结构和用法，能够正确握笔、出笔；3.能够用毛笔书写简单的汉字，并达到基本美感要求。
四、教学过程1. 教学准备教师准备书法作品展示、毛笔、墨汁、宣纸等工具。
2. 导入新课教师通过展示精美的书法作品，引导学生进入本课学习的主题，并介绍中国书法的起源、发展及其在中国文化中的地位。
3. 正式学习(1) 毛笔的基本结构和用法教师通过图示，向学生介绍毛笔的基本结构和用法，并演示如何正确握笔、出笔。
(2) 基本线条练习教师向学生演示不同的线条练习，如横、竖、撇、捺、点等，要求学生认真观察、模仿练习。
(3) 基本汉字书写教师向学生演示如何用毛笔书写汉字，先从简单的部首入手，逐渐引导学生掌握基本的汉字结构，并展示包括“人”、“山”、“水”、“日”等常用汉字的书写技巧。
4. 课堂练习学生跟随教师的指导，进行基本线条练习和汉字书写练习。
5. 课堂展示与讲评学生对练习成果进行展示，并接受教师的点评和指导。
6. 课后作业1.巩固线条练习，熟练掌握基本线条；2.练习书写基本汉字，扩充基本汉字量。
五、教学评价经过本课的学习和练习，学生能够基础掌握毛笔的用法、基本线条和简单汉字的书写，并在课堂展示中展示出初步的书法功底。
教师根据学生的表现，给予针对性的评价并提供进一步的指导。
同时，学生在课后继续巩固和拓展学习内容，以发展自己的书法艺术素养。
鲁教版(五四制)美术七年级上册《艺术空间 精美展现》教案
《艺术空间精美展现》教案教学目标1、知识与技能：让学生了解展示设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示设计分类，并且能够运用展示设计的方法为学校的某一活动设计展示方案。
2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。
3、情感、态度与价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。
教学过程引导阶段首先了解学生对展示设计的认识。
出示两幅商业展示图片。
教师：看到这两张商业展示的图片，你有什么样的感受？引出课题：艺术空间精美展示。
发展阶段一、展示设计的基本概念将确定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，称为展示设计。
二、展示设计的基本法则1、视觉元素的运用。
（1）直线的运用。
直线在视觉中是最常见的元素，也是展示设计中运用最广泛的视觉因素之一。
（2）曲线的运用。
从造型的角度而言，曲线趋向自由、活跃。
展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。
（3）圆形的运用。
从展示设计的角度来说，圆既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。
从圆形引伸出去，可以得到球形、扇形、螺旋等形体。
圆形与这些形的配合，可以很好的协调起来。
展示中，圆的形状可以用多种方法取得，如圆形的道具、圆形的展品，甚至排列成圆形的展示品，也可以用球形来丰富圆形的造型表现。
（4）三角形的运用。
不同的三角形因位置不同可能产生不同的视觉效果，三角形在实际运用中须考虑它的放置角度。
（5）矩形的运用。
2、形式法则的应用。
（1）比例与尺度。
如：图片中，远远超出正常尺寸的运动鞋被置于圆状的透明筒内，与观看者之间产生了比例上的强烈反差，从而令人产生深刻的印象。
（2）对比与统一。
对比的范围非常广泛，材料质地的对比与造型尺度上的对比手法常常在设计中运用。
（3）节奏与韵律。
在这一组图片设计中，旋转钢管与悬挂服装结合在一起，除满足了功能要求以外，还在视觉上产生了一种富于变化的“韵律”和“节奏”效果。
第3课 学画动物蔬果-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第3课学画动物蔬果-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解动物、蔬果的基本形态特征，学会运用线条、线型、线条品质、线条描绘方式等基本美术语言技巧描绘它们的形态；2.学会制作中等难度以上的铅笔素描作品，为今后的学习、创作打下坚实的素描基础。
二、教学内容1.动物的线描构成；2.蔬果的线描构成。
三、教学重点1.把握动物、蔬果的基本形态特征，在实际中运用线条、线型、线条品质、线条描绘方式等基本美术语言技巧描绘出它们的形态；2.在制作截面描绘时，处理好物体表面和内部阴影部位，按正确的透视原理分配好各部分的明暗关系。
四、教学工具铅笔、橡皮、素描纸五、教学过程1.动物的线描构成1.教师介绍动物的线描构成形态特征，系统讲解构造法、轮廓法的基本原理及技巧要点。
2.以著名画家李可染的作品《老虎》为例，解剖老虎，系统讲解老虎的描绘方法，要求学生注意机体的大体造型、头部、四肢、毛皮等重点部位的处理。
3.组织学生自行选择一只动物作为写生对象，分别采用构造法、轮廓法进行描绘，并进行互相讨论，纠正不足。
2.蔬果的线描构成1.教师通过展示丰富的实物蔬果样品和著名美术家的作品，向学生们介绍了描绘蔬果的线描构成法。
2.引导学生细心观察、感知察物体的基本形态特征（形体、纹路、色泽等），并在制作描绘时准确地表达出来。
3.组织学生进行自由写生，进行作品评价，分享绘画经验和技巧。
3．作品制作1.学生自选动物、蔬果进行写生。
2.要求学生在开始绘制时，确定好好构造关系和全局形态特征，并注重轻重变化和层次结构。
3.要求学生采取多角度的写生法，尽量地找到描绘题材的特点，进而合理地付诸笔下，创作出符合美学要求的符素描画作品。
六、教学评价1．教师定期考核学生画作，评定作品完成情况和水平。
2．发起班级评比，选出优秀者，为他们发表艺术评论，并鼓励他们表达自己对美的独特认识。
七、教学反思学画动物、蔬果，是初步学习美术的一项重要课程。
通过这堂课，我们引导学生认识各种事物的形态特征，学会了练习素描，使学生掌握了一定的美术语言技巧和表现能力。
第3课 构图的作用-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第3课构图的作用-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、课程目标通过本课学习，学生应该能够理解构图的基本概念和作用，掌握基本构图技巧，并能够在实际绘画中应用。
二、课程内容1. 构图的概念和作用构图是指使用线、形、色、质等基本要素，在画面的有限空间中进行有机组合的过程。
构图的作用是为了使画面有一定的美感和表现力，进而更好地传达艺术家的意图。
2. 基本构图技巧1.对称构图对称构图是指把画面分为两半，两边基本相同的构图方式。
这种构图方式会让画面显得稳定，简洁。
2.倾斜构图倾斜构图是指在画面中使用斜线或者重心不在画面中心的偏心构图方式。
这种构图方式会让画面显得有动感和生气。
3.黄金分割线构图黄金分割线构图是指按照欧几里得的黄金分割比例进行分布的构图方式。
这种构图方式可以让画面显得更加和谐，更具有美感。
4.对角线构图对角线构图是指使用对角线进行构图，可以营造出动感和紧张的感觉。
三、教学步骤1. 了解构图的概念和作用通过讲解和举例，让学生了解什么是构图，掌握构图的基本作用，并且了解构图在不同艺术形式中的重要性。
2. 板书讲解基本构图技巧通过板书讲解的方式，让学生掌握各种构图方式的特点，并且能够理解它们在画面中的作用。
3. 练习基本构图技巧让学生进行简单构图的练习，如对称构图、倾斜构图、黄金分割线构图、对角线构图等，让学生通过实践体验不同构图方式的效果和作用。
4. 进阶练习让学生绘制自己感兴趣的对象，要求用不同的构图方式进行尝试，并且进行简单的剪纸和拼贴的实践，让学生更好地理解构图的作用。
四、教学时长本节课的教学时长为一小时。
五、课后作业要求学生完成一幅自己感兴趣的绘画作品，要求使用黄金分割线或者其他构图方式进行构图，并且进行简单的分析，明确自己的构图意图。
六、教学反思本节课的教学方式和教学内容都比较基础和简单，但是对于初学者来说还是有一定的难度。
在教学过程中，需要特别关注学生的理解和学习情况，及时给予指导和反馈。
第2课 学画写意花卉-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第2课学画写意花卉-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学内容1.花卉写意概念2.花卉写意的画法3.绘制花卉写意作品二、教学目标1.了解花卉写意的概念和特点2.掌握花卉写意的画法和技巧3.提升学生的绘画能力和审美素养三、教学步骤1.引入（5分钟）（1）以图片和实物展示花卉写意作品，引导学生感受花卉的美丽和神韵。
（2）老师简要介绍花卉写意的概念和特点，引导学生对花卉写意有初步了解。
2.理论讲解（20分钟）（1）详细讲解花卉写意的画法和技巧，包括墨色、笔法、线条和构图等方面。
（2）通过幻灯片展示和范例演示等形式，清晰展现花卉写意的创作过程和要点。
3.实践操作（60分钟）（1）为了让学生更好地理解和掌握花卉写意的画法和技巧，提供一些基础练习内容。
（2）通过参考教师的范例，引导学生完成一幅具有花卉写意特点的作品。
4.作品欣赏和评价（15分钟）（1）收集学生的绘画作品，进行交流和欣赏。
（2）老师根据作品的创意、技法、表现等方面评价学生的绘画水平。
5.总结（5分钟）（1）对学生的绘画作品和表现进行总结和评价。
（2）强调花卉写意的优秀之处和重要性，并为下一节课做好铺垫。
四、教学重点和难点1.教学重点（1）让学生了解花卉写意的概念和特点。
（2）引导学生掌握花卉写意的画法和技巧。
（3）提高学生的绘画能力和审美素养。
2.教学难点（1）让学生理解花卉写意的精神和文化内涵。
（2）引导学生在绘画中不断探索和创新。
五、教学评价在本节课的教学中，老师通过引导学生欣赏花卉写意作品、讲解画法和技巧、实践操作练习等多种形式，让学生深入了解和掌握花卉写意的概念和特点，提高了学生的绘画能力和审美素养。
同时，通过作品欣赏和评价引导学生加强自我认识和评价自己的绘画水平。
整体来说，本节课的教学效果良好，达到了预期的教学目标。
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修学储能，为学生的终身发展奠基！会欣赏美，会发现美，会创造美，美术让生活更美！七年级上册美术教学设计（鲁教版）单位：新泰市汶南镇第二初级中学**：***时间：年月日初中美术教学设计七年级上册课题第一单元《美术的主要表现手段》1、造型的表现力授课时间月日～月日课型欣赏·评述课时1课时授课班级七年级1-6班内容设计教学目标知识与能力目标了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
方法与过程目标通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感与态度目标通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
本课重点难点分析重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教具准备各种图片及多媒体课件。
课堂教学活动设计教学程序一、欣赏导入。
二、精讲点拨。
教学过程播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
1、线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。
比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？媒体运用媒体课件。
媒体课件。
课堂教学活动设计教学程序教学活动设置媒体运用三、课堂小结。
《朝元仙杖图卷》（中国画局部宋代武宗元）西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《言罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结：明暗是自然界的物理现象。
光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
3、体量：指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）4、空间：建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）欣赏与体会：结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。
总结本节课知识点。
媒体课件。
媒体课件。
媒体课件。
作业与课堂评价通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
板书设计第一单元《美术的主要表现手段》1、造型的表现力造型的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索教学回顾与反思初中美术教学设计七年级上册课题第一单元《美术的主要表现手段》2、色彩的感染力授课时间月日～月日课型欣赏·评述课时1课时授课班级七年级1-6班内容设计教学目标知识与能力目标了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
方法与过程目标通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感与态度目标激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
本课重点难点分析重点：通过欣赏美术作品，能辨析美术作品的类别和画种，能够表达自己对美术作品的理解。
难点：让学生运用美术术语评价自己喜欢的美术样式或美术作品。
教具准备各种图片及多媒体课件。
课堂教学活动设计教学程序一、欣赏导入。
二、新课讲授。
教学过程各种作品欣赏。
播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想。
通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。
请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的表现形式。
欣赏探究：请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。
《装扮森林》（东山魁夷日本）；《松树林》（希施金俄国）；《灰色的树》（蒙德里安荷兰）。
媒体运用媒体课件。
媒体课件。
课堂教学活动设计教学程序教学活动设置媒体运用三、欣赏实践。
四、课堂小结。
五、课后拓展师生共同总结：装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。
课堂反馈：欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。
绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。
色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：王希孟《千里江山图》于非阴《玉兰黄鹂》莫奈《干草垛》梵高《乌鸦群飞的麦田》讨论问题：（1）作品描绘了怎样的场景？（2）画面中色彩的主色调是什么？主要运用了哪种色彩表现形式？（3）你感受到作品中蕴涵了什么样的思想情感？学生交流：从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
说说本节课你的学习收获。
教师小结：通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。
下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
（1）观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
媒体课件。
媒体课件。
媒体课件。
作业与课堂评价了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
板书设计第一单元《美术的主要表现手段》2、色彩的感染力色彩的心理联想：色彩的表现形式：造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索教学回顾与反思初中美术教学设计七年级上册课题第一单元《美术的主要表现手段》3、构图的作用授课时间月日～月日课型欣赏·评述课时1课时授课班级七年级1-6班内容设计教学目标知识与能力目标了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
方法与过程目标学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
情感与态度目标让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
本课重点难点分析重点：构图的基本形式和作用。
难点：感受不同形式的美术手段带来的美感。
教具准备教具：多媒体教学课件。
学具：搜集美术作品图片资料、铅笔、素描纸、橡皮。
课堂教学活动设计教学程序一、引入新课。
教学过程教师播放多媒体课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁，他们在干什么? 讲解：此画是三角形构图的典范。
谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。
教师讲解：画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
媒体运用媒体课件。
课堂教学活动设计教学程序教学活动设置媒体运用二、发展阶段。
三、小结。
1、构图的概念：构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
在中国传统绘画中称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式：（1）、几何形：它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。
基本形状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。
2、线条：《初踏黄金路》（版画现代李焕民）《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申）3、利用黄金分割率：《露气》（中国画现代潘天寿）《阳关三叠》（油画现代王剑宏）提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图的效果会怎样？教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行分析讨论。
3、构图的原则：（1）、突出主题。
（2）、追求形式美绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧。
构图的方式有很多种，好的构图能够完美地体现创作意图，并且借助形象贴切地诠释所要表现的主题，令作品的表现力和感染力更加强烈。
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，在学习古人前辈的基础上可自己大胆创新。
媒体课件。
媒体课件。
媒体课件。
作业与课堂评价学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
板书设计第一单元《美术的主要表现手段》3、构图的作用突出主题：大干创新：造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索教学回顾与反思初中美术教学设计七年级上册课题第二单元《读书、爱书的情节》1、书林漫步授课时间月日～月日课型设计·应用课时1课时授课班级七年级1-6班内容设计教学目标知识与能力目标了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计作品。