由第十届全国管乐团展演所引发的教学思考
管乐团：音乐之路上的集体绽放工作总结教师
管乐团：音乐之路上的集体绽放一、引言音乐，作为人类文明的产物，自古以来便以其独特的魅力吸引着无数人的心灵。
管乐，作为音乐领域中的一种重要形式，更是以其雄浑、激昂的旋律赢得了广泛的喜爱。
在中国，随着教育的不断发展和社会文化的日益多元，管乐团的建设与发展逐渐成为培养学生音乐素养和团队协作能力的重要途径。
经过一学期的刻苦训练与默契配合，学生们在管乐学习中取得了显著进步，不仅个人演奏技能得到了提升，而且在乐团合作方面也展现出了卓越的表现。
本文旨在回顾管乐团一学期来的成长历程，展望未来发展的新篇章，以期为管乐教育的深入推广与实践提供有益的参考。
二、个人演奏技能的显著进步经过一学期的管乐学习，学生们在个人演奏技能方面取得了显著的进步。
在乐器吹奏音色的圆润度上，学生们通过不断的练习和琢磨，逐渐掌握了控制呼吸、调整口型等技巧，使得音色更加圆润饱满，充满了音乐的表现力。
在节奏稳定程度上，学生们通过反复的练习和节拍感的培养，使得演奏更加准确、流畅，给人以强烈的音乐享受。
此外，学生们在气息饱满方面也取得了明显的提升，通过科学的呼吸方法和持续的体能训练，使得演奏更加有力、富有感染力。
三、乐团合作能力的卓越表现除了个人演奏技能的进步外，学生们在乐团合作方面也展现出了卓越的表现。
他们共同配合协作，多声部一起演绎完成了多首乐团曲目。
在演奏过程中，学生们不仅注重音准的协和和声部的清晰，更注重层次的分明和乐曲主题的鲜明。
他们通过默契的配合和精准的演奏，将乐曲的内涵和情感表达得淋漓尽致，赢得了观众的阵阵掌声。
在学校庆祝元旦联欢活动中，管乐团的学生们自信大胆地在舞台上演绎了国歌《义勇军进行曲》和《童年》。
他们用国歌表达了对祖国的热爱之情，一首《童年》则抒发了孩子们内心的天真烂漫，更展示了自己的才华。
四、新学期的发展展望随着新学期的到来，管乐团将再次扬帆起航，迎来新的挑战和机遇。
为了进一步提升学生的音乐素养和团队合作能力，管乐团将在新学期中加强个人音乐素养的培养。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考中学生交响管乐团是一个由学生组成的音乐团体，通常包括铜管乐器、木管乐器、打击乐器和键盘乐器。
对于这样一个团体来说，排练是非常重要的，它不仅可以让学生们提高音乐技能，还可以培养团队合作精神和自律能力。
在这篇文章中，我将探讨对中学生交响管乐团排练的一些思考。
对于中学生交响管乐团来说，排练是提高音乐技能的重要途径。
在排练过程中，学生们可以通过练习乐曲，不断地提高演奏水平和音乐感知能力。
在与指挥老师一起排练的过程中，学生们可以学习正确的演奏技巧，掌握音乐知识，提高音乐表现力。
通过不断地排练，学生们可以更好地理解乐曲的内涵，更加深入地感受音乐，从而提高自己的演奏水平。
排练可以培养学生们的团队合作精神。
在中学生交响管乐团中，每个乐器组都有自己的重要性，每个学生都承担着不同的责任。
在排练过程中，学生们需要相互配合，共同完成乐曲的演奏。
他们需要倾听彼此的声音，协调动作和节奏，共同创造出美妙的音乐。
这种团队合作精神可以帮助学生们更好地理解团队的重要性，学会与他人合作，培养协作能力。
排练还可以培养学生们的自律能力。
在排练过程中，学生们需要按时到达，遵守纪律，认真练习。
他们需要在音乐老师的指导下自主练习，克服困难，不断提高自己的演奏水平。
通过排练，学生们可以培养自己的自律意识，学会自觉遵守规则，养成良好的学习和生活习惯。
对中学生交响管乐团排练的思考还包括对乐团氛围的营造。
良好的排练氛围可以让学生们更加投入到排练中，激发他们的学习热情。
音乐老师需要营造一个积极向上、和谐友好的氛围，鼓励学生们相互支持，共同进步。
师生之间的互动也是很重要的，老师需要给予学生们鼓励和肯定，帮助他们克服困难，激发他们的潜能。
在良好的氛围中，学生们会更加享受排练的过程，从而取得更好的成绩。
对中学生交响管乐团排练的思考还包括对表演的重视。
排练不仅是为了提高技能，更重要的是为了展示成果。
定期的演出是乐团成员们发挥所学成果的机会，也是激励他们不断进步的动力。
管乐团比赛感想
管乐团比赛感想管乐团比赛作为一场音乐盛宴，给我留下了深刻的印象。
在这个充满音符和激情的舞台上，我受到了无尽的启发和感动。
通过观赏和参与管乐团比赛，我对管乐团的艺术形式和演奏技巧有了更深入的理解，并感受到了音乐所带来的无穷魅力。
管乐团比赛给我留下的第一个印象是其独特的音色和韵味。
管乐器在演奏中可以展现出独特的音色和韵味，这使得管乐团演奏的音乐作品具有强烈的感染力。
无论是温暖悠扬的长号，还是欢快明快的小号，都能在音乐中展现出不同的情感和表达，给人以耳目一新的感觉。
另外，管乐团比赛中的参赛队伍也给我留下了深刻的印象。
每支参赛管乐团都经过了长时间的彩排和磨练，他们不仅展现了卓越的演奏技巧，更重要的是展现了团队合作和配合的默契。
在比赛中，每个乐队成员都扮演着重要的角色，他们相互依赖、相互配合，共同演绎出一曲动人的乐章。
这种团队精神和合作意识让我深受启发，也让我意识到音乐不仅仅是个人的表达，更是团队合作的集体艺术。
值得一提的是，比赛中的评委也起到了重要的作用。
评委们对每支参赛队伍的演奏进行了细致入微的点评和评分，这不仅是对乐队表演的认可，更是对他们的鞭策和指导。
评委们的专业眼光和严格要求督促着每支参赛团队在演奏上不断提高和突破，使得比赛更具挑战性和观赏性。
此外，在管乐团比赛中，我还深深体会到了音乐的无国界性和畅快感。
由于音乐无需语言沟通，无论是哪个国家的参赛乐团，他们都能用音符跨越文化差异，用音乐语言交流和表达情感。
同时，在欢快的音乐中，观众也能感受到音乐带来的快乐和愉悦，这使得整个比赛场景洋溢着欢乐的气氛。
总的来说，管乐团比赛给我带来了许多感受和启发。
通过观赏比赛，我更深刻地了解了管乐团的独特魅力，感受到了音乐所带来的激情和愉悦。
此外，比赛中的团队合作精神和评委的专业指导也为我树立了学习和进步的榜样。
管乐团比赛让我明白了音乐的力量和艺术的魅力，也让我更加热爱音乐，愿意更深入地探索音乐的奥秘。
通过参与和欣赏管乐团比赛，我从中汲取了艺术智慧和音乐情怀，这将对我的人生和未来产生积极的影响。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考近年来，中学生交响管乐团在我国的发展取得了长足的进步，成为中学音乐教育的重要组成部分。
在实际的排练中，仍然存在一些问题，如缺乏有效的指导方法和合理的排练安排。
对中学生交响管乐团的排练进行思考，并提出改进方法，对于提高中学生音乐素养和培养良好的音乐习惯是非常有意义的。
要加强对中学生交响管乐团的指导。
指挥老师应致力于培养学生对音乐的理解力和音乐素养。
他们应该具备扎实的音乐理论知识和丰富的演奏经验，能够通过言传身教，引导学生发展自己的音乐才能。
要合理安排排练时间和内容。
在排练过程中，应根据学生的实际水平和兴趣爱好，合理分配排练时间和内容。
选曲要符合学生的音乐水平和技术能力，同时也要有一定的挑战性，使学生在排练中提高自己的演奏技巧和音乐表达能力。
还应重视演奏技巧的训练。
演奏技巧是学生发展音乐才能的基础，对于中学生交响管乐团的排练来说尤为重要。
指挥老师可以根据学生的实际情况，对演奏技巧进行具体的指导和训练，例如指挥技巧、音准控制、音色表达等。
通过良好的演奏技巧训练，可以提高学生的音乐表达能力和整体的演奏水平。
还应重视团队合作和演奏技巧的统一。
中学生交响管乐团是一个群体，需要学生之间的密切合作和默契配合。
指挥老师可以通过排练和演出的过程中，培养学生的团队合作精神和合作能力。
指挥老师还应根据乐曲的特点和表现要求，统一学生的演奏技巧和表达方式，形成整体的音乐效果。
要关注学生的音乐体验和情感表达。
中学生交响管乐团的排练不仅仅是技术训练的过程，更是对音乐的感悟和情感表达。
指挥老师应引导学生通过音乐去表达自己的情感和思想，培养学生的音乐情操和审美能力。
通过培养学生对音乐的热爱和情感投入，可以激发学生的创造力和表演力，提高他们的艺术修养和表演水平。
对中学生交响管乐团的排练进行思考，可以帮助我们更好地指导中学生的音乐学习和培养良好的音乐习惯。
只有通过不断的思考和改进，才能使中学生交响管乐团在音乐教育中发挥更大的作用，培养出更多优秀的音乐人才。
对中学管乐团组织与训练的一些思考
学生应具备下列条件 ：
１ ． 生 理 方 面 ： 身 体 健 康 ，无 传 染 性 疾 病 ， 牙 齿 整 齐 ， 唇 、齿 、
差 。但随着社会 的发展 ，特别是２ Ｏ 世纪后 ，有很 多一流作 曲家参 与 为 管乐队的 曲 目创作 ，很多指挥家 和音乐教师也献 身于其 中，这无 疑使 管乐 团的艺术文 化品味得到大 大提高 ，人们对 管乐团的 印象 以 及 管乐队的作用 也不断地发生着变 化。管乐 队的演奏 以其特有 的震
和 对 音 乐 的 领 悟 能 力 ， 并 具 备 一 定 所 学 专 业 的 身 体 条 件 。 首 先 ， 教
相对来说 ，管乐队在 中学校 园比较 利于推广和普及 ，主要是 因 为相对 于弦乐器 ，管乐器 的学 习更 具有易于入 门；相 对于键盘乐器
具有 轻 便 ， 易 于携 带 等 优 点 。
们 的校 园生 活 。
（ 二）要有 一支高质量的专业师资 队伍
教师要 “ 安 于 其 业 ，乐 于 其 业 ， 日新 其业 ” ， 且教学方法能够激
发学生兴趣 、培养能力 ，养成习惯 ，使学生具有扎实的基本功 。
（ 三）做好管乐 团骨干的选拔
加 入管乐 团的学生需具有一 定的音乐素养 ，具备 良好 的节奏感
◎ 教 育教 学
对 中学管乐团组织与训练的一些思考
■ 李 悦
一
．பைடு நூலகம்
管乐团在素质教育中的意义
展 ， 已 由 当初 的 室 外 仪 仗 军 乐 发 展 到 现 在 堂 堂 登 上 音 乐 厅 的大 雅 之
由西洋 管乐与打击 乐组成的管乐 团，因音域 宽广 、气势辉 煌、 音响雄 厚、音色响亮 、而 深受人们 的喜 爱。学校管乐 团因对活跃校 内文 艺气氛、展示 了学校 精神面貌 、建 设校 园文化及在素 质教育 中
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考要确立目标和要求。
在排练之前，指挥者或者指导老师需要明确每一次排练的目标和要求，包括音乐作品的学习、技术的提高、表现能力的培养等。
这可以帮助学生们理解排练的重要性，也可以让他们对自己的要求有一个清晰的认识。
指挥者或者指导老师还需要根据学生们的水平和音乐作品的难度确定排练的重点和难点，有针对性地进行排练，使得每一次排练都能够取得一定的成果。
要注重基础训练。
中学生交响管乐团的音乐作品通常是比较复杂的，所以在排练之前，需要对学生们进行一些基础训练，包括音准、节奏、呼吸、技术演练等。
只有在基础扎实的基础上，学生们才能够更好地演奏复杂的音乐作品。
指挥者或者指导老师需要花费一定的时间和精力进行基础训练的排练，以保证学生们的音乐素养和演奏水平的提高。
要注重团队合作和表现能力的培养。
中学生交响管乐团是一个团队，团队的配合和协作是非常重要的。
在排练中，指挥者或者指导老师需要帮助学生们建立团队意识，鼓励他们相互合作、相互支持，共同完成音乐作品的演奏。
指挥者或者指导老师还需要帮助学生们培养表现能力，包括音乐表现和舞台表现。
通过合理的编排和指导，可以让学生们更好地展示自己的才华，提高音乐作品的艺术表现力。
要注重培养学生们对音乐的热爱和兴趣。
中学生交响管乐团的排练不仅仅是为了演奏一些音乐作品，更重要的是在排练过程中培养学生们对音乐的热爱和兴趣。
指挥者或者指导老师可以通过生动有趣的教学方式和精心设计的教学内容，激发学生们对音乐的好奇心和兴趣，让他们在排练中获得快乐和满足感。
只有在学生们对音乐有了真正的热爱和兴趣之后，他们才会更加用心地投入到排练中，取得更好的成绩。
对中学生交响管乐团排练进行思考和探讨，有利于指挥者或者指导老师更好地组织和指导排练，使得排练的效果更加明显。
通过明确目标和要求、注重基础训练、注重团队合作和表现能力的培养、注重培养学生们对音乐的热爱和兴趣，可以使得中学生交响管乐团的排练更加有针对性、更加高效，学生们也会在排练中得到更加全面的提高。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考近年来，随着我国音乐教育的不断发展，越来越多的中学校开设了交响管乐团，为学生提供了更好的音乐学习与交流的平台。
而作为交响管乐团的核心活动之一，排练对于中学生交响管乐团的发展至关重要。
对于如何进行有效的排练，我有以下几点思考。
要注意构建积极向上的排练氛围。
作为管乐团的排练指导老师，应该注重培养学生之间的团队意识和集体荣誉感，让学生明白只有团结合作才能取得好的成绩。
可以通过组织一些团队合作的小活动，增加学生之间的互动，培养他们的集体意识。
排练过程中也要注重夸奖和鼓励，让学生取得进步时感到自豪，同时还能激发他们的学习兴趣和动力。
要合理安排排练时间和节奏。
中学生作为学业繁重的群体，他们的课业负担和其他活动往往会影响到排练的时间。
老师需要合理安排排练时间，避免与学生们的其他重要活动冲突。
排练的时间长度也需要注意，不宜过长或过短。
过长的排练时间会让学生疲劳，影响他们的注意力和积极性，而过短的排练时间又无法细致入微地解决问题。
要根据具体情况灵活调整排练时间和节奏，确保学生能够有效地参与到排练中，提高学习效果。
要注重学生的个别指导和反馈。
作为指导老师，不同学生的音乐基础和能力水平会有所不同，有些学生可能需要更多的指导和帮助，而有些则需要更多的自主发展。
在排练过程中，要注重对学生的个别指导，根据他们的具体情况给予帮助和反馈。
可以通过与学生一对一的交流，了解他们的困惑和问题，针对性地进行解答和指导。
也要鼓励学生之间互相帮助和借鉴，提高整个团队的水平。
要注重综合素质的培养。
交响管乐团不仅仅是一个音乐学习的平台，更是一个培养学生综合素质的机会。
在排练中，老师可以通过讲解音乐作品的背景和意义，增加学生的文化素养；可以通过组织一些音乐会和演出，提高学生的表演能力和团队合作精神；还可以通过参加一些比赛和交流活动，锻炼学生的比赛心态和应变能力。
通过这些综合素质的培养，不仅可以提高学生的音乐素养，更能够培养他们的艺术修养和人文关怀。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考作为中学交响管乐团的指导老师，我时常思考如何让排练更为高效和有趣，以及如何激发学生的音乐潜能。
在对中学生交响管乐团排练的思考中，我认为有几个关键的方面需要考虑和探讨。
我认为对中学生交响管乐团排练的思考应该从学生的素质提升出发。
中学生正处于身心发展的关键期，他们的认知、情感和动作协调能力都有一定的限制。
在排练中，应该注重培养学生的音乐素养和团队合作能力，而不仅仅是追求音乐作品的完美演绎。
通过音乐排练，我们可以帮助学生培养一种持之以恒的精神品质，让他们在音乐中找到快乐和成就感，从而提升他们的整体素质。
对中学生交响管乐团排练的思考还应该包括如何引导学生形成正确的音乐观念和表现风格。
中学生由于年龄较小，对于音乐的理解和表现可能还不够成熟，他们往往会出现乐感不准、节奏不稳、音色不均等问题。
在排练中，我们需要不断的引导和指导学生，让他们明白音乐的内涵和表现要求。
通过分析音乐作品的结构和表达要求，引导学生形成正确的音乐观念和表现风格，帮助他们逐渐提高音乐素养和演奏水平。
对中学生交响管乐团排练的思考还应包括如何激发学生的学习兴趣和潜能。
中学生的注意力集中时间有限，他们往往对单调的排练内容和方式缺乏兴趣，容易产生疲劳和厌倦情绪。
在排练中，我们需要通过丰富多彩的教学方法和形式，激发学生的学习兴趣，调动他们的学习激情。
可以通过生动形象的比喻和故事，激发学生的好奇心和求知欲；可以通过轻松愉快的游戏和竞赛，调动学生的积极性和主动性；可以通过音乐会演和表演活动，提高学生的学习动力和创造力。
只有激发了学生的学习兴趣和潜能，才能让他们在音乐学习中更为主动和积极。
对中学生交响管乐团排练的思考还应该包括如何建立和谐的师生关系和团队氛围。
中学生处于思想感情发育的阶段，他们的性格和个性都有一定的特点。
在排练中，我们需要尊重学生的个性差异，关心他们的成长需要，建立起和谐的师生关系。
只有师生关系和谐，才能有效促进音乐教学的顺利进行。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考中学交响管乐团的排练是非常重要的，它可以对学生的音乐能力进行训练和提高。
作为指导这支管乐团的指挥，我们应该认真思考如何最好地安排和组织排练。
我们需要制定一个合理的排练计划。
这个计划应该包括每次排练的时间和地点，以及要排练的曲目。
我们也需要合理地安排时间来训练不同的乐器组合和独奏。
这样可以使学生们有充分的时间来熟悉和掌握所演奏的乐曲。
我们要确保排练的氛围是积极的和友好的。
作为指挥，我们要给予学生们充分的鼓励和赞扬，让他们意识到自己的努力和进步。
我们也要教育学生们要互相尊重和合作。
毕竟，一个和谐的团队是可以演奏出最美妙乐曲的。
我们还要关注每位学生的个人发展。
不同的学生在音乐天赋和技术水平上会有差异。
我们应该鼓励他们发挥自己的优势，并提供适当的个别辅导和指导。
这样可以激发每位学生的乐团热情和动力，提高整体的演奏水平。
除了正式的排练，我们还可以组织一些额外的音乐活动来丰富学生们的音乐生活。
我们可以安排学生们观看音乐会或参加音乐比赛。
这样可以让学生们接触到更多的音乐形式和风格，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
我们还应该鼓励学生们自主学习和探索。
我们可以引导他们学习如何分析和理解乐谱，以及个人乐器练习的方法。
我们还可以鼓励学生们自己创作音乐，展示自己的才华和创造力。
这样可以培养学生们的音乐思维和表达能力。
对中学生交响管乐团的排练需要认真思考和合理安排。
通过制定合理的排练计划，营造积极友好的氛围，关注学生的个人发展，组织额外的音乐活动，以及鼓励学生们自主学习和探索，我们可以提高学生们的音乐能力和演奏水平，培养他们对音乐的热爱和追求。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考中学生交响管乐团是中学教育中的重要组成部分，不仅培养了学生的音乐素养和演奏技巧，还锻炼了学生的团队合作精神和个人表现能力。
对中学生交响管乐团排练的思考有以下几点。
对于中学生交响管乐团的排练，重要的是培养学生的音乐素养。
音乐素养包括音乐理论知识、音乐欣赏能力以及音乐表达能力等方面。
在排练过程中，指导老师可以通过讲解乐曲背后的故事和情感，引导学生去理解曲目的内涵和表达方式。
为了增强学生的音乐表达能力，可以组织一些表演训练，帮助学生掌握如何运用乐器表达情感和技巧。
中学生交响管乐团排练还应注重锻炼学生的团队合作精神。
交响乐团是一支由不同乐器和声部组成的集体，每个乐器和声部扮演着不同的角色，相互配合才能演奏出完整的乐曲。
学生在排练中需要互相倾听、互相协调，学会与他人合作，共同打造出音乐作品。
指导老师可以通过一些团队合作训练，如音乐游戏或合奏演练等，培养学生的团队精神和合作能力。
中学生交响管乐团排练也需要注重个人表现能力的培养。
每个学生在乐团中都有着不同的才华和特长，而且启发每个学生的个人潜能是非常重要的。
指导老师可以根据学生的不同特点和能力，给予个别指导和鼓励，帮助他们充分发挥自己的才华。
可以组织一些个人表演活动，如独奏比赛或小组合作等，让学生们有机会展示自己的个人实力和风采。
对中学生交响管乐团排练的思考还需要关注创新性和趣味性。
传统的排练方式可能会让学生感到枯燥和无趣，因此需要通过一些新颖的教学方法和活动来激发学生的兴趣。
可以邀请一些专业音乐家或大学教授给学生上课，进行专业指导。
还可以组织一些乐团音乐会或学生音乐节，让学生有机会与其他学校的乐团进行交流和比赛，增加学生的参与度和动力。
对于中学生交响管乐团排练的思考需要注重音乐素养的培养、团队合作精神的锻炼、个人表现能力的培养和创新性与趣味性的引入。
希望通过这些努力，能够培养出更多优秀的中学生音乐人才，为中学音乐教育做出贡献。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考中学生交响管乐团排练对于学生的音乐素养和团队合作能力有着非常重要的作用，通过参与排练，学生们不仅可以提高音乐技能，而且还可以培养团队意识和合作精神。
在排练过程中，学生们需要全神贯注地投入认真对待每一个细节，不断提升自己的表演水平。
本文将探讨中学生交响管乐团排练的意义，以及如何进行有效的排练。
中学生交响管乐团排练可以帮助学生提高音乐技能。
音乐是一门艺术，学习音乐需要学生具备一定的音乐素养和技能。
而通过参与交响管乐团的排练，学生们不仅可以学习乐器的吹奏技巧和演奏技能，还可以提高音乐理论水平，了解乐曲结构和演奏技巧。
在排练过程中，学生们需要认真学习指挥老师的要求，不断练习和完善自己的表演技巧，从而提升自己的音乐素养和演奏水平。
中学生交响管乐团排练可以培养学生的团队意识和合作精神。
交响管乐团是一个由各种乐器组成的大型音乐团体，每个成员都需要在团队中扮演不同的角色，只有团队的配合和合作，才能演奏出优美的音乐。
在排练过程中，学生们需要相互配合，共同努力，才能演奏出一首完美的乐曲。
学生们还需要学会倾听和尊重他人的意见，相互协商和沟通，从而形成良好的团队合作氛围。
中学生交响管乐团排练还可以帮助学生培养自律和坚持的品质。
在排练过程中，学生们需要严格按照指挥老师的指导进行训练和练习，不断完善自己的演奏技巧和表现方式。
他们还需要耐心和毅力，不断克服困难和挑战，坚持下去，直到取得成功。
通过这样的训练，学生们可以培养自己的自律和坚持品质，为将来的学习和工作打下良好的基础。
如何进行有效的排练是非常重要的。
为了确保排练的效果和效率，指挥老师需要在排练过程中做好以下几点工作。
指挥老师需要制定合理的排练计划，合理安排每一次排练的内容和时间，确保学生们有充分的时间进行练习和完善。
指挥老师需要注重团队的整体音乐素养培养，关注团队的整体和谐和统一，而不是单一个体的表现。
指挥老师还需要积极引导学生，激发学生的学习兴趣，鼓励学生们勇敢尝试，敢于挑战自我，不断突破自己的局限，从而提升整个团队的表演水平。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考中学生交响管乐团是一个由中学生组成的音乐团队，他们热爱音乐，热爱演奏。
对于这样一个团队的排练，需要有一些思考和探讨。
对于一支中学生交响管乐团来说，音乐指导老师起着非常重要的作用。
音乐指导老师应具备丰富的音乐知识和教学经验，能够引导学生正确地理解乐曲，把握乐曲的风格和意图。
指导老师还应该注重培养学生的演奏技巧和音乐表达能力，帮助他们完善演奏技巧，发展个人的音乐风格。
排练过程中的组织和分工也是非常重要的。
学生们应该分工合作，明确各自的责任和任务，保证排练的顺利进行。
各个乐器组之间的协作，可以通过练习小组来进行，每个组负责研究乐曲中与自己乐器相关的部分，并将问题和发现与整个团队分享。
排练中还可以设立一些领导和辅导的角色，如乐团负责人、团长等，他们可以协助指导老师，协调整个团队的活动。
团队的氛围和团队精神也是非常重要的。
一个团队的成功需要大家的共同努力和团结合作。
在排练中，团队成员应该相互支持、理解和鼓励，凝聚团队的力量。
表演前的集中讨论和共同研究，也有助于提高团队的凝聚力和演出的质量。
排练过程中的评估和反思也是必不可少的。
学生们可以定期组织观摩演出，与其他学校的乐团交流，借鉴他们的优点和经验。
在排练结束后，可以开展团队评估，了解每个人在排练中的进步和表现，从中找出问题并加以解决，以继续提高团队的水平和演奏的质量。
与家长和学校的沟通也是很重要的。
家长对于学生的支持和鼓励对于团队的发展有着重要的影响。
学校也可以给予团队必要的资源和支持，以便更好地发展和提高。
对于中学生交响管乐团排练的思考是多方面的。
除了音乐指导老师的指导和学生的努力外，团队的组织、团队精神的培养和团队评估，以及与家长和学校的沟通都是不可或缺的。
只有在这些方面的共同努力下，中学生交响管乐团才能取得更好的成绩，展现他们的音乐才华。
参加校级管乐团学期展示心得体会范文
参加校级管乐团学期展示心得体会范文这学期参加了校级管乐团的学期展示，让我学到了很多。
管乐团是一个充满活力和挑战的团队，我们一起努力排练，一起展示我们的成果。
在这段时间里，我收获了很多，不仅提高了音乐技能，还学会了团队合作和领导能力。
下面我将结合自己的体会，谈谈在校级管乐团学期展示中的所思所感。
首先，参加校级管乐团学期展示，最大的收获就是提高了我的音乐技能。
在排练过程中，我们需要熟练掌握乐曲的节奏、音准和表情，这需要长时间的练习和耐心。
特别是对于新手来说，更需要不断地学习和钻研。
我也是通过不断地练习，才能在演出中发挥出我最好的水平。
在这个过程中，我不仅了解了大量的乐曲，还磨练了我的演奏技能和音乐感悟力。
通过参加管乐团，我更加深入地了解到了音乐是一门综合性的艺术，需要不断地学习和提高。
其次，参加管乐团还让我学会了团队合作和领导能力。
在排练和表演的过程中，团队合作是必不可少的。
要想让一支管乐团发挥出更好的效果，需要每个成员都能够互相协作，与他人和谐相处。
在排练中，我们需要共同商讨、协作和取得共识，才能做到音乐上的一致。
同时，每个人都有自己的特长和优点，需要通过团队合作来取长补短，相互支持。
在学期展示中，我也有幸担任过一次小组负责人，在这个过程中，我学会了如何领导团队，如何合理分配任务，如何调动队员的积极性。
通过管乐团，我认识到了团队合作和领导能力的重要性，这对我的成长和发展是非常有益的。
最后，在校级管乐团学期展示的演出中，我还体会到了舞台表演的魅力。
在台下观赏其他演出团体的表演时，我深深地被他们的演出所吸引。
他们不仅在音乐上有着高超的技艺，还能够通过表演传达出音乐所要表达的情感和意境。
这让我明白了舞台表演的魅力所在，它不仅仅是一种展示自己的机会，更是一种与观众交流的方式。
而作为表演者，更需要具备自信和毅力，能够在台上充分展现自己的才华和魅力。
通过这次校级管乐团学期展示，让我对音乐、团队合作和舞台表演有了更深刻的认识。
管乐团的教学实践(3篇)
第1篇一、引言管乐团作为一种集体演奏形式，以其独特的音乐魅力和广泛的受众群体，在我国音乐教育中占据着重要地位。
管乐团的教学实践不仅能够培养学生的音乐素养，提高学生的团队协作能力，还能够激发学生对音乐的热爱，为我国音乐事业的发展贡献力量。
本文将从管乐团教学实践的背景、目标、内容和方法等方面进行探讨。
二、管乐团教学实践的背景1. 音乐教育的发展需求随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
管乐团作为一种重要的音乐教育形式，其教学实践在我国音乐教育领域具有广泛的应用前景。
2. 社会文化的需求管乐团具有独特的文化内涵，能够丰富人们的精神文化生活，提高国民素质。
因此，管乐团教学实践在社会文化层面具有广泛的需求。
3. 学校教育的需求管乐团教学实践能够培养学生的综合素质，提高学生的团队协作能力，为学校素质教育提供有力支持。
三、管乐团教学实践的目标1. 提高学生的音乐素养通过管乐团教学实践，使学生掌握一定的音乐理论知识，提高音乐鉴赏能力，培养良好的音乐审美观念。
2. 培养学生的团队协作能力管乐团是一个集体演奏形式，通过教学实践，使学生学会与他人合作，提高团队协作能力。
3. 培养学生的创新精神和实践能力在教学实践中，鼓励学生发挥自己的想象力，创新演奏方式，提高实践能力。
4. 增强学生的自信心和表达能力通过参加管乐团演出，使学生展示自己的才华，增强自信心和表达能力。
四、管乐团教学实践的内容1. 基础音乐理论教学包括乐理知识、和声学、曲式学等，为学生提供系统的音乐理论知识。
2. 管乐器演奏技巧教学针对不同乐器的演奏技巧进行专项训练，如呼吸、指法、音准等。
3. 合奏技巧教学培养学生集体演奏的能力，包括和声处理、节奏把握、音色搭配等。
4. 演出实践组织学生参加校内外的演出活动，提高学生的舞台表现力。
五、管乐团教学实践的方法1. 理论与实践相结合在教学中，注重理论与实践相结合，使学生能够在实际操作中掌握音乐理论知识。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考中学生交响管乐团是一种特殊的音乐团队，由中学生组成，主要演练管乐器。
该团队的目标是提高中学生的音乐技术水平，培养学生的音乐兴趣和才能，同时也是学术竞赛中的代表团队。
要达到这个目标，对中学生交响管乐团的排练需要正确的思考和治理。
首先，对于一个成功的管乐团来说，必须有一名合适的指挥。
指挥需要有相关的知识和经验，能够有效地引导团员，给他们传达精神和心态。
指挥人员需要有浓厚的音乐素养，这样才能领导团队达成协议，并将团队的表现提升到最高水平。
与此同时，一个管乐团的指挥人员需要能够充分理解学生的需求，并且良好地与他们沟通，促进团队的稳定发展。
其次，团队的成员应该充分发扬团队的精神。
只有与他人协作，相互帮助，才能在舞台上让团队从容不迫地出色表现。
此外，团队成员还应该学会听取和接受指挥，展现铿锵的声音，这样才能充分展示出管乐团所特有的音乐声音，营造出动听的音乐极致。
第三，管乐团的成员也应该充分理解音乐。
团队的成员必须具备强烈的兴趣和热爱，了解每个乐器的优势和特点，以及其与其他乐器之间的差别，进而把个体技术融入到团队中，调整每个乐器的演出节奏和力量，以充分体现整体的协调性。
同时，成员们抱着探究音乐的态度，应从或喜或悲或快或慢的音乐中，学会品味音乐的美妙与意义。
第四，乐器练习需要在不断地推敲中学习。
这里所言，不是说菜是怎么炒成的，而是针对团队中不同的乐器在合奏时需要提高的演奏技巧。
在困难的练习时，成员必须要有耐心和自信心，技巧和艺术会在时间的积累中体现出来。
在强调精神的同时，还需要不断加强专业技能的培养，提高团队的音乐水平。
最后，要充分利用排练时间，做到高效率、有效率。
团队成员们应该准确了解课程表，确保自己的学习顺利，同时充分利用愉快的学习时光，完成所有的乐器演奏练习。
管乐团教学实践的重要性(3篇)
第1篇一、引言管乐团作为我国音乐教育的重要组成部分，不仅丰富了校园文化生活，还培养了学生的音乐素养和团队协作能力。
随着我国音乐教育的不断发展，管乐团教学实践的重要性日益凸显。
本文将从以下几个方面阐述管乐团教学实践的重要性。
二、提高学生的音乐素养1. 培养学生对音乐的兴趣管乐团教学实践让学生有机会接触到各种乐器，感受音乐的魅力。
在实践过程中，学生能够亲身体验到音乐创作的乐趣，从而激发他们对音乐的兴趣。
2. 增强学生的音乐理论素养管乐团教学实践要求学生对音乐理论知识有一定的了解，如乐理、和声、曲式等。
通过实践，学生能够将这些理论知识运用到实际演奏中，提高自身的音乐素养。
3. 培养学生的审美能力管乐团教学实践要求学生在演奏过程中注重音乐的表现力和感染力。
在老师的指导下，学生能够学会如何欣赏音乐，提高自身的审美能力。
三、培养团队协作能力1. 增强学生的集体荣誉感管乐团教学实践要求学生共同完成一部作品，在这个过程中，每个学生都承担着重要的角色。
通过共同努力，学生能够体验到团队协作的乐趣，增强集体荣誉感。
2. 培养学生的沟通能力在管乐团教学实践中，学生需要与队友、老师进行沟通，以便更好地完成演奏任务。
这有助于提高学生的沟通能力，为今后的学习和生活打下基础。
3. 培养学生的合作精神管乐团教学实践要求学生学会相互支持、相互帮助。
在这个过程中，学生能够体会到合作的重要性，培养良好的合作精神。
四、提高学生的综合素质1. 培养学生的自律意识管乐团教学实践要求学生遵守纪律，按时参加排练和演出。
这有助于培养学生的自律意识，提高他们的自我管理能力。
2. 培养学生的自信心在管乐团教学实践中，学生通过不断努力，能够掌握一定的演奏技巧，提高自信心。
这种自信将有助于他们在今后的学习和生活中克服困难。
3. 培养学生的创新能力管乐团教学实践要求学生在演奏过程中不断创新，以更好地表现音乐作品。
这有助于培养学生的创新能力，提高他们的综合素质。
关于对中学生交响管乐团排练的思考
关于对中学生交响管乐团排练的思考作为音乐教育的一种形式，交响管乐团正受到越来越多中学生的关注和加入。
然而，在排练中，往往会遇到许多问题。
下面我将从以下三个方面对中学生交响管乐团排练进行思考。
首先，对于学生而言，如何在繁忙的学业中保证对管乐团的参与度？事实上，管乐团对于学生来说非常重要，不仅可以锻炼学生的团队协作精神，还可以更好地发扬音乐文化。
因此，在安排学生的时间表时，需要合理地安排课程、作业和社团时间，并鼓励学生积极参与社团活动。
此外，学生参与管乐团需要一定的毅力和坚持不懈的态度，因此可以考虑引导学生积累乐器演奏知识和技能，增强学生的兴趣和热情。
其次，教师需要采取有效的指导方法，使得排练达到预期目标，达到优秀的演出水平。
在指导过程中，需要营造积极的学习氛围，通过多种方式丰富学习内容。
针对不同的学生，可以采用不同的指导方式，例如在掌握基本技巧后，可以让学生小组互相听、交流，进一步提高演奏水平。
另外，在各个阶段的排练中及时掌握每位学生的薄弱环节，有针对性地开展教学，使得排练取得更好的成果。
最后，要注意照顾学生的身心健康和兴趣爱好。
在长时间的排练和演出中，为了实现理想的演奏效果，往往会牺牲部分学生的兴趣和心理健康。
为了避免这种情况发生，教师需要关注每个学生的状态，符合学生身体条件的情况下，避免排练时间过长、音乐曲目过复杂等问题。
此外，也应该引导学生掌握科学的练习方法，以保证自身的身体健康。
总之，针对中学生交响管乐团的排练，需要全面考虑学生的兴趣爱好、学习状况和身体健康等各个方面，以此为出发点，制定出最优秀的排练计划和教学方法，使得每一位学生都得到良好的锻炼和提高。
同时，也能够通过与他人合作，给整个团队带来更好的表现。
初中管乐社团教案反思
初中管乐社团教案反思教案标题：初中管乐社团教案反思教案目标：1. 帮助学生了解和掌握管乐器的基本演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表达能力和团队合作意识。
3. 提高学生的音乐欣赏能力和艺术修养。
教案内容：1. 音乐欣赏：引导学生聆听不同类型的管乐曲目，了解管乐的音色特点和表现力。
2. 基础技巧训练：通过练习吹奏技巧和指法，帮助学生掌握正确的演奏姿势和基本演奏技巧。
3. 合奏练习：组织学生进行合奏练习，培养学生的团队合作意识和协调能力。
4. 演出准备：指导学生进行演出准备，包括乐器调试、舞台礼仪等方面的训练。
教案步骤：1. 音乐欣赏：播放不同类型的管乐曲目，引导学生聆听并讨论音乐的表现力和情感表达。
2. 基础技巧训练：介绍吹奏技巧和指法，通过示范和练习，帮助学生掌握正确的演奏姿势和基本演奏技巧。
3. 合奏练习：组织学生分组进行合奏练习，指导学生在合奏中互相配合，注意节奏和音准。
4. 演出准备：指导学生进行演出准备，包括乐器调试、舞台礼仪等方面的训练。
同时，鼓励学生展示个人才华，提高自信心。
5. 反思总结：组织学生进行教案反思，让他们分享自己在学习过程中的体会和收获，同时指导他们提出改进的建议。
教案评估：1. 观察学生在音乐欣赏环节的参与度和理解程度。
2. 观察学生在基础技巧训练和合奏练习中的表现，包括演奏姿势、技巧掌握和团队合作等方面。
3. 观察学生在演出准备和演出中的表现，包括舞台表现、音乐表达和个人才华展示等方面。
教案改进建议：1. 加强音乐欣赏环节，引导学生更深入地理解音乐的表现力和情感表达。
2. 提供更多个别辅导和反馈，帮助学生克服演奏技巧上的困难。
3. 引入多样化的合奏曲目，提高学生的音乐表达能力和创造力。
4. 鼓励学生参与音乐比赛和演出，提高他们的演出经验和舞台表现能力。
以上是针对初中管乐社团教案的反思和改进建议，希望对您有所帮助。
如有其他需要，请随时告知。
第十届全国音乐教研(3篇)
第1篇一、引言音乐教育在我国教育事业中占有重要地位，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
为进一步推动音乐教育事业的创新发展，第十届全国音乐教研会于近日在我国某城市召开。
本次会议旨在汇聚全国音乐教育专家、学者和实践者，共同探讨音乐教育改革与创新，为我国音乐教育事业的发展提供有益借鉴。
二、会议主题本次会议主题为“音乐教育创新与发展”，围绕以下几个方面展开讨论：1. 新时代音乐教育的使命与担当；2. 音乐教育课程改革与创新；3. 音乐教育师资队伍建设；4. 音乐教育评价体系的构建；5. 音乐教育国际化与本土化；6. 音乐教育信息化建设。
三、会议亮点1. 邀请国内外知名音乐教育家、学者和实践者参加，分享音乐教育先进经验；2. 设置多个专题论坛，针对音乐教育热点问题进行深入探讨；3. 组织观摩优秀音乐教育课程，为参会者提供直观的学习借鉴；4. 推动音乐教育资源共享，促进全国音乐教育协同发展。
四、会议成果1. 新时代音乐教育使命与担当：会议强调，音乐教育要紧跟时代步伐，培养具有创新精神和实践能力的优秀人才，为全面建设社会主义现代化国家贡献力量。
2. 音乐教育课程改革与创新：会议提出，要深化课程改革，创新教学方法，注重学生个性化发展，提高音乐教育质量。
3. 音乐教育师资队伍建设：会议强调，要加强音乐教育师资队伍建设，提高教师综合素质，培养一支高素质、专业化的音乐教育队伍。
4. 音乐教育评价体系构建：会议提出，要建立健全音乐教育评价体系，关注学生全面发展，促进音乐教育公平。
5. 音乐教育国际化与本土化：会议强调，要积极推动音乐教育国际化，同时注重本土化发展，传承和弘扬中华优秀传统文化。
6. 音乐教育信息化建设：会议提出，要充分利用信息技术，创新音乐教育手段，提高音乐教育效果。
五、结语第十届全国音乐教研会的召开，为我国音乐教育事业的发展提供了新的思路和方向。
相信在全体音乐教育工作者的共同努力下，我国音乐教育事业必将迎来更加美好的明天。
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由第十届全国管乐团展演所引发的教学思考作者：胡秋岩
来源：《艺术评鉴》2018年第08期
摘要：历年的全国管乐团展演，不仅推动了我国管乐事业的蓬勃发展，还加深了全国各地区管乐团队之间的交流与学习。
本次（第十届）突出展演性、素质教育，淡化功利性目的倾向。
参加团队较之往年反而增加很多，充分说明了国内管乐艺术发展迅速，管乐团队有所增加，对于管乐的热爱与学习交流的渴望。
笔者对展演活动中管乐团普遍存在的问题进行了研究和总结，并指出经济的飞速发展可以带动文化的进步，全国各地的艺术教育的资金投入和先进教育理念对管乐艺术的普及和发展有着重要作用。
另外优秀的管乐教师、管乐训练者和管乐指挥尤其重要，管乐基础教育如何规范化、系统化、科学化值得我们研究与思考。
关键词：管乐展演第十届特点细节存在问题未来发展
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0169-02
一、管乐团展演的特点和细节
全国优秀管乐团队展演活动是历届“上海之春国际音乐节管乐艺术节”中一项重要的组成部分，第一届于2005年在北京举行，其余九届均在上海，2016年是第十届展演。
将继续同时举办交响管乐与行进管乐两大类，以推动我国管乐事业的蓬勃发展，加深全国各地区管乐团队之间的交流与学习。
今年根据中共中央办公厅国务院办公厅印发《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》精神，本届管乐团队展演不再设金、银、铜奖等奖项，而是根据演奏水平给参赛的各个队伍颁发：示范管乐团、优秀管乐团、展演管乐团等证书和奖牌以表示鼓励。
要突出展演性，突出素质教育，淡化功利性目的倾向。
此次参加团队较之往年反而增加很多，充分说明了国内管乐艺术发展迅速，管乐团队有所增加，对于管乐的热爱与学习交流的渴望，使得大家积极报名准备展演。
交响管乐展演由一首规定曲目和一首自选曲目两部分组成，其中规定曲目占總分数的60%，自选曲目占总分数的40%。
行进管乐展演曲目由自行选定。
评委专家均由国内外著名指挥家、作曲家、管乐演奏家、行进编导担任，保证了评审的专业性、权威性与公正性。
交响管乐展演共有参演队伍63支，分为两个场地同时进行。
沪东工人文化宫：初中组，社会组，综合组，特色组；上音实验学校：大学组、高中组、小学组。
行进管乐共有参演队伍26支，在复旦大学正大体育馆进行。
两天精彩纷呈的展演，各乐团无论是从选曲难度和音乐演奏上都体现了较高的水准，其中值得赞许的是清华大学军乐队，自1916年成立军乐队至今100年历史，依然保留其军乐队称号，是中国最早的军乐团。
此次展演曲目：《征程》《卓越的旅程》，其技术娴熟，演奏准确，音乐风格，舞台风格和精神面貌出众，整体演奏水平高出一筹。
值得一提的是在其七八十人的管乐团里面，仅有十个左右的管乐艺术特长生，其他队员均是零基础开始，由老队员带新队员利用课余时间学习管乐。
他们对管乐的热爱、对艺术的追求
和克服困难不服输的精神值得大家学习。
另外北京第二实验小学管乐团的演奏，展演曲目：《小白帆》《春》，震撼了在场所有观众，其演奏水平高超令人不敢相信这是由小学生乐队演奏的，评委们为之动容流泪，充满了赞誉和感动。
二、展演管乐团普遍存在的问题与思考
笔者对此次展演活动中管乐团普遍存在的问题进行了概况和总结。
譬如：管乐展演（大学组、高中组、小学组）目前在各省市众多种类乐团中，相比较管弦乐团和民乐团来说，优秀的管乐团较少，管乐发展整体水平有待提高。
今年参加展演的都是在全国或地方范围比较优秀的管乐队，参加数量明显增加，普遍演奏规范，乐队配置齐全，整体水平有所提高。
也有个别以前优秀的乐队，评委们期望值很高却水平有所下降。
管乐团在地区和区域划分上水平差异很大，以北上广和深圳为代表，水平遥遥领先其他各地；展演高中组三个乐团都很优秀获得专家们一致认可；大学组和小学组水平参差不齐。
管乐团展演中普遍处存在的问题：1.连接部分的处理不好。
2.音准问题和弱奏处理不好。
3.上台校音走过场的现象存在。
4.消音器不可带上演奏台。
5.气息问题和呼吸问题重视不够，导致时值演奏和乐句划分不准确。
6.选曲要符合自身乐队实际演奏水平，要作品演奏精致并从质量上提高。
7.指挥问题。
出现指挥水平和乐队水平脱节问题，要请专业指挥培养带动乐队的进步，起到引领带动作用。
此外，交响管乐展演（初中组，社会组，综合组，特色组）的问题：1.普遍存在音准、节奏不准确问题。
合奏的声部平衡与层次不清晰。
2.弱奏的重视程度不够。
相比较演奏弦乐和人声比较管乐演奏强音容易，而歌唱性的、连贯性的弱奏优美程度不够。
3.音符上面的保持音，或顿音记号，音符下面的力度记号，都要顾及到。
容易忽略“fp”“sf”等力度记号的演奏。
建议乐团在平时训练中，要有意识和观念去训练，特别是在基本功训练中。
优秀的乐队演奏不仅体现在作品难易程度上的差异，而更多地是对完成原作品谱面诠释、技术演奏、音乐表现、和细节处理上。
4.气息支持不够，导致时值不够，或者音高不够，建议多练习长音，稳定的长音技术才是根本，要坚持每天的基础训练。
5.时常出现演奏减弱时伴随着音高的降低。
6.要注意音乐的分句，慢的乐句不能断，完整的乐段，尽可能利用瞬间呼吸来补充气息，来保持音乐的连贯性。
7.演奏时常出现用气在打拍子的现象。
8.起吹声音不统一，要统一吹奏法。
9.演奏低音区的时候，普遍不好。
10.萨克斯声部普遍存在吐音问题，比如“大舌头”问题，需要加强训练。
11.选曲演奏时要考虑音乐作品本身对人员编制，规定人数的要求，才能更好地完成音乐作品所要表达的音响效果和音乐内容。
12.乐队两侧比如大号、弦贝斯声部存在节奏不统一，不看指挥的情况。
我们不能单纯依靠听觉，因为距离会产生声音延迟。
13.打击乐的鼓锤，要按照作品要求来选择使用，不能千篇一律的使用一副鼓锤。
14.在演奏移植作品时，特别是交响乐改编的管乐作品，要慎重选择使用，移植不一定合适。
作曲家创作时，有的旋律是为了某一样乐器写的，有的甚至乐器调变了，声部位置也变了，无法体现原作所要表现得音色和音响，因此要考虑原作的音响效果，参考如何体现管弦乐效果。
此外在改编中也出现错音情况，比如时常在移调乐器记谱中或者打谱中存在。
15.演奏曲目顺序不能擅自改变要兼顾竞争的公平性。
16.乐曲名字中文翻译的准确性、完整性。
17.乐器名称不准确，如次中音号误称中音号，低音提琴、贝大提琴误称贝斯、低音大提琴。
另外，关于行进管乐展演的问题：首先要明确三个方面的评分系统标准：音乐听觉、视觉效果、整体效果，之后才能归纳存在的问题。
音乐部分：1.首先演奏好音乐。
存在音准节奏不准确，平时基本功训练缺乏，后排打击乐和前排打击乐脱节等情况。
打击乐音量过大，盖过乐队和前排打击乐，要强调演绎法，打击乐的演奏法要手势规范，左右手强弱的对比。
打击乐器音质很重要，行进大鼓和行进多音鼓要按照音程要求调音。
2.选曲难度要适中，要复合自身乐队实际水平，演奏兼顾脚底下步伐。
小学生乐团建议选择简单乐曲，音色风格不要被队列难度影响。
视觉方面：1.方案视觉效果。
音乐和图形要契合，有些方案设计过于复杂，没有充分表现音乐。
2.构图的平衡。
常出现构图偏台，要合理的运用旗舞来配合图形。
3.队形设计的合理性。
步伐大小不统一，脚底步伐要规范，演奏时身体要协调，速度与节奏的训练要加强。
统一起步与停止，气势和范儿要充足。
整体性效果，音乐表演力与图形效果图要完美配合，图形集中与散开要复合音乐表现要求。
方案编排不要强加中国元素、画蛇添足，要根据音乐表现来编排。
管乐艺术在我国近三十年来迅速发展，国内约五、六千支管乐团，在我国经济文化较发达地区已经有了良好的发展态势和群众基础，但是仍然存在各地发展不平衡的问题。
据统计，2005年至今已经举办十届全国优秀管乐比赛展演，共计参加队伍：北京133支，上海93支，广东62支，浙江25支，河南18支，其余各省十几支，甚至几支。
由此看出北京、上海和广州等的管乐发展要领先于全国各地。
经济的飞速发展可以带动文化的进步，全国各地的艺术教育的资金投入和先进教育理念对管乐艺术的普及和发展有着重要作用。
优秀的管乐教师、管乐训练者和管乐指挥尤其重要，管乐基础教育如何规范化、系统化、科学化，这些问题都值得我们进一步研究与思考。