漫谈粉彩陶瓷的装饰艺术特点与发展
中国文物鉴赏课--粉彩的发展
中国文物鉴赏期末作业——浅论粉彩的艺术特点一、粉彩的概况粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
二、粉彩的艺术特征所谓粉彩，即具有粉润之感的色彩，是因为有不透明色，类如粉的效果的色料存在。
它是在烧好的白胎上，用明珠料作画，填上玻璃白，再其上点、洗染红等颜色，在其他地方打翠底再罩以透明色的颜料后，再次经过750℃左右的温度烧制。
烧成后颜色不仅固着瓷器表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。
粉彩装饰自清康熙年间产生以来，经过雍正、乾隆时期的发展和演化，便以其独特的审美品格屹立于中国传统陶瓷艺术之林。
它取康熙五彩、珐琅彩工艺之长，融会贯通，呈现出色彩绚丽、质地晶莹，工艺精湛、匠心独运的艺术特色。
康熙前期的粉彩技术仍沿袭明代五彩平涂法，但红花的花朵中运用珐琅彩所见到的胭脂红，西洋珐琅彩称之“蔷薇色”。
这种技法到雍正时的粉彩则大量使用。
特别是雍正时由景德镇制瓷工人引进珐琅彩中的“砷”元素，发明“玻璃白”使用花朵，人物装饰更为丰富。
更由于引进珐琅彩中的“锑”元素，锑为黄色为氧化锡，又称黄彩，使粉彩在呈色过程中起一定的稳定作用。
从此粉彩便在陶瓷彩料中创造出更加辉煌的天地，进入寻常百姓家，正是珐琅彩料的配置方法被引入五彩绘画技法之中，一改传统之面孔，创造出一种类似珐琅彩又与珐琅彩有着质的区别的一种釉上彩新品种—粉彩。
乾隆时粉彩制作工艺演绎得更是将炉火纯青、无以复加。
晚清的衰落并未使粉彩装饰艺术消亡，反而为新粉彩的酝酿和发展提供了空间。
浅绛彩的出现为晚清时能书善画、通晓诗词的文人画师和景德镇当地工致殊常、谙练工艺匠人的结合提供了契机，并将文人画家的审美意识和主体意识带入新粉彩瓷绘艺术中。
粉彩瓷的创新与发展
粗 犷 ， 并 以 中 国 画的 没 骨 着 色 技巧 ，借 用 “ 玻 璃 白 ”乳 化
须 “ 扬弃 ”性地 吸取其精华 ，传承性地创新。只有继承传 统并结合时代发展需要 ，推陈 出新 ，才能创作 出具有生命
力和 富 有 时 代感 的现 代 粉 彩 艺术 作 品 。
后 的丰 富色彩再加 以洗染 ，从而使粉彩 瓷呈现 出中国画艺
体 现 了一 定 社 会 时期 的历 史 与 文 化 ，具 有 与 当 时 时代 相 适 应 的 艺 术 审 美 意 蕴和 人 文 价 值 。 本 文 从 粉彩 瓷 的 艺术 表 现 形 式 以及 发 展 历程 出 发 ， 旨在 更 好 地 揭 示 与 展现 粉 彩 瓷 的
制作工 艺是用经过 玻璃 白粉 化 的各种彩料在 白釉 瓷器 的
釉上彩瓷品种之一。粉彩瓷装饰是基于原有五彩瓷的技法 并且借鉴珐琅彩瓷工艺而产生的釉上彩瓷装饰方法。粉彩 瓷经过康熙、雍正以及乾 隆的清三代 “ 盛世 ”的发展 ，已 经达到技艺精湛的水平 ，粉彩瓷是清代瓷业生产 的主要品 种 ，官窑与 民窑都 有大量生产 ，并且 品种 多，造型复杂 ， 流传广泛 ，因而现今仍有较多的传世品，并且艺术性强。
基本原料 ，其作 用是具有对色料的 “ 乳化 ”功能 ，在和 各 种 色料相混合调和后能产生中间过 渡色，并且通过对加入
量 的多 少 进 行控 制可 得 到 不 同 色 阶层 次 的色 调 ，从 而 使 得
５ ０ 陶瓷 研 究 ・ ２ ０ １ ３ 年１ 月
Ｋ ａ ｏ ｌ ｉ Ｆ Ｉ ｆ Ｏ ｒ ｕ ｍ ／ 高岭论坛 ／
传 统 的 同时 所 获 得 的 创新 性发 展 。
关键词 ：粉彩瓷 ，艺术审美， 传承性， 创新与发展
浅析景德镇粉彩陶瓷艺术
还 要有 内容 的体现 ，精 神 内容 的传 达 ，即所 谓 绘画 主题 。绘画 的
因 此 ，工艺 技 术人 员在 粉彩 陶 瓷装 饰创 作 时也 非常 注重 发挥 陶 瓷 内容和 形 式 ，密切 相连 ，形式 是观 念 、情 感和 技术 的体 现 。 由此
的 器型 美 、质 感美 ，考 虑 画面 内容 的表 现 ，更 重要 是瓷 质美 。景 看 来绘 画 语言 实 际上是 包 含 了技巧 、形 式和 内容 的有机 融合 。所 德 镇 的陶 瓷材 质 具有 四大特 色 ： 自如 玉 、薄 如 纸 、明如 镜 、声 如 以 ，对 粉 彩陶 瓷绘 画语 言 所 占有 的深度 和 广度 是检 验粉 彩 瓷画 家
饰 与釉 上新 彩 、粉 彩结 合 。新 的花 鸟陶 瓷装 饰工 艺 作 品让观 赏者 的和停 留在 生 活表 面 的东西 ，从而 在陶 瓷绘 画 语言 、绘 画 图式 、
有 耳 目一新 的感 觉 。粉 彩 与新彩 的结合 ，与传 统 的粉彩 制作 工 艺 绘 画 动机 等方 面都 出现 了新 的形态 。完 善和 有 个性 的绘 画语 言 成
粉 彩瓷 的装饰 大 多都 是在 高 白釉 瓷胎上 进 行 ，更注 重 的是 工 形象 来说 ，它 是形 式 的 因素 ，但却 有着 引起形 象 的联想 和 意趣 的
艺 材质 的器 型多 变 ，使 画面装 饰 和工 艺技 法表 现 的完 美 结合 。因 感 受的 功能 。正 如蓝 色和 红色 能 引起 冷暖 的视 觉 感受 一样 ，在 宣 此 粉彩 装 饰 设 计必须 利用 和 发挥 好器 型 的材质 美 ，注 重 陶瓷 工艺 纸上 粗糙 的 干笔 能 引起树 干及 老 人似 的苍 老 的视觉 感 受 ：水分 饱
特点。
浅谈粉彩艺术
浅 谈粉 彩 艺术
余 婧 刘 岱
（ 艺轩 ， 静 江西 景德镇 ３ ３ ０ ） ３０ １
摘 要 粉彩是景德镇 窑在五彩的基础上及“ 珐琅彩” 的影响下创制成功的又一种彩 瓷。它的独特之 处在 于彩绘时掺加一种 白色 的彩料“ 玻璃 白” 玻璃 白” 。“ 具有乳 浊效果 ， 出的图案可发挥 渲染技 法的特性 ， 画 呈现一种粉润的 感觉， 因此被称 为“ 粉
用” 不断完善发展我 国粉彩 史。 随着日代的发展 ， 寸 以及社会的
进步 ， 人们对装饰画的要求不断 的与时俱进 ， 因而 陶瓷艺术 的 时代感和 民族化仍然是 当今创新 中必须思考的课题 ：
３１ 粉 彩 艺 术 的 现 实思 考 ．
新而不落荒诞怪异。 这不正是当今艺术家应走之路吗？ 发掘传 统、 继承传统 、 出传统 让古 老的陶瓷艺术 永放异彩 ， 走 我们这
一
代任重而道远 。
参 考 文 献
中国的现 代粉彩艺术是在从本土传统粉彩艺术 中吸 收艺
１ ｅ ｒ ｎ ｕｎ Ｐ ｔ ｓｎ ｅｎ 《 ｈ ｒ ｔｎ ｒｏ ｌ ） ｔｓ ． ａ，ｅ ｒ ．ａ ： ｅ ａ ｄ ｔｆ ａ） Ｐ ｅｏ Ｓ ｅｏ Ｊ Ｔ Ｃ ｆ ａ Ａ Ｃ ｙ。 ２ 秦锡麟 冲 国陶瓷． 南昌： 江西美术出版社 ３ 邹晓松 ． 传统陶 瓷粉彩装饰 ． ： 武汉 武汉理 工大学 出版社 ４ 冉茂芹． 品粉 彩技法 ． 精 粉彩笔 汜． ： 南宁 广西美术出版社
色彩表现艺术形式 ， 致使我 国粉彩瓷的发展达到空前层次。 粉
彩瓷在 国际上也获得独特 的低位 ，粉彩瓷在国际社 会上享有 较高的声誉 ， 随着粉彩 瓷在 国际社会上 的盛行 ， 使得粉彩 瓷创
作的工艺手法得到了新的发展而 １ ３臻完善 ， 装饰形式种类繁 多， 此时是粉彩瓷发展 的鼎盛时期 。
浅谈粉彩陶瓷的装饰与演变
问 （６ ２ １ ２ ）主要产 地在江 西景德镇一 带 ， 陶雅》 １ ２— ７ ０ ， 《 指
出的“ 粉彩 云者 ， 不专指红色而言 ， 黄绿茄紫 ， 皆有粉也 ” 亦 ；
“
… …
在传统绘画装饰 方面 ，粉彩 的风格是和 中国绘 画的工 笔和 写意 方法紧密相连 的。如雍 正时 ， 花鸟似 恽南 田风格 ；
一
般来 讲 ， 清康熙五彩才是真正意义上的五质 量 ， 是各朝无法 比拟的。 绘 都
其特点是色彩鲜明艳 丽 ， 线条刚劲有力 ， 画面 以精致 的人物
三、 民国时的装饰特色
民 国 初期 ，一 群 老 艺 术 家 既 熟 练 地 掌 握 传 统 粉 彩 的工 艺 技 巧 和 绘 制 技 能 ， 有 中 国 画 的创 作 功 底 ， 者 的 结 合 ， 又 二
二、 彩的装饰演 变 粉
从 历 史 情 况 来 看 ， 代 的 五彩 （ 明 彩 ）以 其 色 彩 鲜 明 明 大 ，
色彩柔和而 闻名于世 ，是景德镇 陶工对我 国陶 瓷事业 的一
项重大创造。
山八友 的刘雨岑晚年的作 品 ， 颇有任伯年的笔意。 中国画的 形式和艺术特点与粉彩的装饰是相互影 响、 渗透。 如粉彩 中 的人 物和花鸟 画都与中国画的工笔重彩人物 、 花鸟类 同， 都
是 白描 勾 勒 、 擦 点 染 、 色 渲 染 、 用 散 点 透 视 、 受 时 空 皴 设 采 不 局 限 ， 图 上 注 重 章 法 、 究 空 白 、 求立 意及 诗 书 画 印 的 构 讲 追
从历史上来看 ， 在宋代 ， 出现了在 瓷皿釉上进行彩绘 的 “ 三彩” 明代景德镇 出现 了独创釉上 的“ ， 明五彩 ”丰 富改变 ， 了景德镇陶瓷 以单色釉和青花为主的装饰 方法 ，丰 富了陶
浅析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点
野桃花美女冶题材最基本的表现内容是野一到数个仕 女袁一或数株桃树袁一片花草袁几片山石遥 冶 [4]画面美女多 为深闺贵妇袁一般旁有丫鬟侍立袁多取坐姿袁 倚栏观景袁 赏花扑蝶袁琴棋书画袁美妇课子遥 由于民间制作者文化修 养和绘画技巧良莠不齐袁 所以不少野 桃花美女冶瓷画并不 十分精美遥 但作为在生活日用中为最广大民众接触的艺 术审美形式袁 它的意义是不容小觑的遥 桃花是美丽的自 然物袁美女是美丽的人物袁两者联系在一起袁即使是最简 单的结合袁也象征着普通人对美好生活的向往和寄托遥
自从发明了玻璃白以后袁在瓷器上面绘画花朵尧衣服 皱褶尧浪花等物象时袁就先拖一层玻璃白袁如同纸上的粉 本一样袁然后再在粉上渲染各色颜料遥 用这种方法画出来 的的人物尧花鸟尧山水等袁都有明暗深浅和阴阳向背之分袁 从而使物象所呈现的画面增加层次从而显得更加柔和并 富有真实的立体感袁 由此形成了清代粉彩艺术瓷画那种 寄神似于形似袁所画人物尧走兽尧花鸟无不充满精细尧淡
近代中国袁国门乍开袁西风渐进袁黄龙旗换成了五色 旗袁江边盖起了洋房袁 妇女们剪去了发髻袁换上了旗袍遥 社会图景的变换袁 辗转反映到人们日常用具中袁 瓷画装 饰的时装人物题材也应运而生遥 近代时装人物瓷画装饰袁 可谓历史上绝无仅有遥 苏州大学张朋川教授收藏了一批 有纪年尧作者题款的民国早期粉彩瓷器遥 我们从中可以发 现袁在民国八年到民国十七年十多年间袁出现了以身穿高 领民国时装的女子生活起居为主要表现题材的瓷画装 饰遥 这些女子大多着高领时装袁发型变短袁袖短露上臂袁裙 高露小腿袁除人物脸型仍能看出传统仕女的痕迹外袁整体 衣装和行为袁完全摆脱了古装仕女的模式遥 这批瓷画画面 不再象古代一样袁 多表现文人雅士尧 道释和戏曲人物形 象袁而是把着眼点放在家庭生活起居遥 如叶推童车图帽筒曳 在一栋洋房阶梯前面袁西式壁灯下袁两位身着高领时装的 民国女子正在照看一童车中的两个婴儿袁 女子面色恬静 慈祥袁护犊之情天伦之乐袁油然而生遥 如果说这件瓷器的 绘画装饰还有传统意境的话袁 那么下面这个盖罐上的瓷 画装饰就太摩登了遥 叶姊妹同游图深腹盖罐曳器物通体表 现出在西式洋房前姐妹们出游前的热烈喜庆的场景遥 主 体人物上穿时装袁下穿套裙袁在爱奥尼亚式涡卷柱头和栅 栏护墙前袁一派嬉闹调笑遥 这件作品中几乎完全看不到传 统仕女画的影子遥 [3]
谈粉彩瓷的工艺和装饰性创新____
陶瓷美术论坛2012.12J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S22粉彩瓷创于清代康熙年晚期，由景德镇御窑厂画师手绘。
在当时实验珐琅彩料时，因为是全手工碾压的制作方法，彩料颜色中颗粒比较大，所以先在大花瓣的花卉上试彩，发现这样的颜料不但可以表现出非常细腻的色彩过渡变化而且写实能力也很强，并且由于颗粒作用形成了不错的立体感效果，别具风味，真所谓是“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫”。
更值得一提的是，早期的粉彩瓷表现手法是在五彩瓷的局部纹饰上做小小尝试性的制作。
北京故宫博物院的粉彩艺术瓷有“大清康熙年制”的楷书底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片为主色，色泽鲜艳，白色的花卉和树枝有较强的手感，但淡绿及翠绿还是采用五彩瓷的技法制作。
御窑厂在实验含铅的颜彩料当中，发明了“玻璃白”。
这种新型颜料玻璃白是粉彩工艺中最为关键的因素。
经现代陶瓷工作者不断的研究和实验，玻璃白在粉彩瓷上有着不同的用法。
1.玻璃白打底填在花卉上。
就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后实施渲染，又因为采用占 雍中国国画中的渲染披法还有没骨画法进行渲染， (也就是后来粉彩的洗染)有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而产生颜色不同的深浅变化，从而表现出花卉或者人物衣服的立体感，达到花有露珠、衣有层次、蝶有茸毛的艺术效果，远远地超出了五彩瓷中单线平涂的手法。
2.在粉彩瓷的画面纹饰上填一层玻璃白，经过740度至780度左右的温度烧制后，色料熔化成不透明的白色玻璃状，与釉面紧密的结合，颜色晶莹剔透，可增加瓷器的美感。
3.玻璃白也可以作为单独的颜料来使用，比如用于雪景画面上的雪或白色的荷花还有许多需要用白色表现的内容。
4.还有玻璃白烧制以后本身就具有较厚的质感，加以填色有时候能产生别出一格的效果，例如玉米粒上用玻璃白打厚底再填上黄色，烧出来的作品抚摸上去有明显的凹凸质感，效果更是逼真。
由于珐琅彩是清代宫廷所有，专为皇宫烧制的宫廷谈粉彩瓷的工艺和装饰性创新Copyright©博看网. All Rights Reserved.2012年第6期 总第142期23御用瓷，品种和产量都比较少，质地又尤为精细，所以传世作品很难见到。
粉彩艺术发展史
粉彩的发展历史专业：09材成一班姓名: 金坤鹏学号：200910340130摘要：粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说,至今已有三百多年的历史。
清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。
时至今日，粉彩瓷艺的魅力依然迷人，其装饰技法继承传统并推陈出新,拥有了更多的表现形式,有重工粉彩,亦有逸笔写意,有工写兼备，亦有没骨渲染,讲究诗情画意,字韵印趣。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。
“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。
新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。
粉彩是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美
要显示作 品的材 质美 ，也要通过虚实安排来表现 。“ 珠 山八 友” 中的邓碧珊先生 擅长 运用虚实对比手法 ，来体 现绘画的装饰美
（ 二 ）粉 彩瓷画的布局形式
虚实 ：粉彩瓷 画的画面 与空 白就是虚与实关 系的体现 。虚 和瓷器的材 质美。他的 游 鱼图》（ 图１ ）粉彩瓷板 ，构 图虚 中
图 １邓 碧 珊 《 游鱼图》 图 ２ 粉 彩 山 水 瓷 板
术瓷 ，在绘 画形式上 ，吸收 了国画艺术 的表现手法 。陶瓷艺术 与实看似完全不 同 ，实际上却有着密切 的联 系。陶瓷艺术作 品
家在 创作时把国画形式与 陶瓷 器型相结合 ， 材 质与粉 彩工艺相 中的空 白，往往是画面的补充 ，是 画面不可分割的有机组成部 结 合 ，以丰富的表现手法 ，充分发挥绘画装饰 的特 色和瓷器的 份 。 在艺术作 品中 ， 利 用的虚实对比能够产生巧妙 的艺术效果 ，
… 【 １ 】 晏子春秋 内 篇谏下第二
作者 简介 ：杨静 ，苏州 大学艺术 学院研 究生
［ ２ ］ 北京大学哲学系美学教研室编 中国美学史资料选编 北京： 中华书
局，Ｉ ９ ８ ０ ２ ２页 编 辑：豫 民
一
、
粉彩艺术概况
（ 一 ）粉彩 艺术瓷的艺术特征 粉彩瓷是景德镇 “ 四大名瓷 ” 之一 ， 其 绘画装饰色彩绚丽 ， 图案精 细 ，巧夺天工 ，具有雅俗共 赏的艺术特色 。材 质美是粉
彩装饰 艺术美的重要体现 。粉彩颜料 中的透 明颜料烤 烧后 晶莹 剔透 ，具 有玻璃质的光泽 ，覆盖于珠明料的底线上具 有玉质般 的温润 感。其洗染于玻璃 白上 的 “ 净颜料 ” ， 和不透 明颜料 配合 时具有 粉润 、 清雅 的呈色效 果。 与此 同时 ， 颜料和釉色透亮 、 质 地洁 白的瓷胎结合 ，共 同构成粉彩 装饰 的材质美 。 采用玻璃质的透明颜料和珐琅质不透明颜料绘制的粉彩艺
陶瓷粉彩装饰概述[整理版]
![陶瓷粉彩装饰概述[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/ac353d3b2bf90242a8956bec0975f46527d3a703.png)
陶瓷粉彩装饰概述一、粉彩的特点1、风格突出（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。
（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。
（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。
（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也很少。
②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。
③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。
画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。
④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。
有的甚至是孤品。
2、形式多样粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。
（2）开光装饰。
在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。
这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。
（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。
（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。
二、粉彩的发展梗概我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。
釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。
谈谈新彩和粉彩的装饰特点
100TAN TAN XIN CAI HE FEN CAI DEZHUANG SHI TE DIAN2014.6J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I C S谈谈新彩和粉彩的装饰特点邹景云电话：136****9277新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种，但它们却存在着异同之处，它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣？下面为大家一一道来。
一、新彩粉彩之绚丽多彩新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。
新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。
使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、新彩粉彩人物之题材粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。
其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。
婴戏图以儿童游戏,玩乐为主题,表现民间儿童的生活环境。
千百年来,婴戏图一直受到人们的喜爱,不仅表现了儿童天真可爱的形象,而且寄托人们对美好生活的向往,对人生真、善、美的追求。
当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新
44我国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，上下历经五千年，对人类社会的进步与发展作出了许多重大贡献，如在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。
陶瓷粉彩艺术从康熙时期萌芽至今，已然发展为一门成熟的陶瓷装饰艺术品种，并形成自身艺术特征。
当代陶瓷粉彩更趋向装饰性与新材料研发的总体趋势。
一、色彩的传承与创新粉彩装饰在它形成与发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点逐步走向成熟的。
粉彩颜料的配制技术对粉彩艺术的创新起着重要的作用，特别是某些题材，如百鸟朝凤、昭君出塞等，这些题材的创作需要数十种甚至上百种色彩，方能达到色彩鲜艳夺目、粉润柔和的视觉效果。
粉彩颜料从研制出来就是单原色，颜色单一根本难以适应丰富多彩的艺术表现需求，就需要通过研磨、配料让单一的色彩转化为丰富多彩的色系。
譬如，一个单一的红色，配料后可形成胭脂红、洋红、桃红、西洋红、茄红等等。
在景德镇，有经验的艺人已经配制出上千种之多，从而满足了创作人物、山水、花鸟艺术作品的需要。
二、装饰工艺的传承与创新景德镇当代粉彩艺术的创新，得益于其装饰工艺的进步。
“珠山八友”在工艺创新方面做出了有益的尝试和探索，开创了景德镇粉彩艺术的新局面，刘雨岑首创的“水点桃花”技法，何许人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，这些技法的革新与创造极大地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了工艺技法方面的深厚基础。
20世纪80年代后，受改革开放和西方思潮涌进的影响，一批学院派画家和青年陶艺家们对现代粉彩的发展起到一定的推动作用，这时的现代粉彩作为一种新形式开始出现。
当代景德镇粉彩是继承了传统粉彩中的特点，吸取了当代艺术中的精华，另辟了一条新的创新之路。
当代粉彩采用综合装饰技法，风格多样，更多地注重体现现代理念。
如中国陶瓷艺术大师宁钢的陶瓷粉彩艺术作品具备一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒、清秀而含蓄的内涵，而这种美感正是艺术家审美意识和修养的具体表现。
粉彩的形成与发展
❖
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物 资 交 流 大
民 族 大 团 结
·
会
粉
·
粉 彩 瓷 板
彩 瓷 板 画
·
画
佚
·
王
名
莜
凡
现代粉彩艺术的发展
❖ “文革”期间更是把这种创作模式推向了极致，涌现出一大批宣杨文化大 革命胜利成果、歌颂祖国大好河山、反映革命历史题材以及毛泽东画像、 革命样板戏等表现方面的作品。由于“文革”期间强调革命集体主义精 神，反对所谓的资产阶级个人名利思想，因而绝大多数作品均未署作者 名款，而代之以“景德镇制”、“革命委员会敬绘”等字样。由于这些 作品带有强烈的“文革”色彩而被人称为“文革瓷”。
粉彩的形成与发展（二）
❖ 三、民国粉彩艺术特征 ❖ 四、现代粉彩艺术的发展
民国新粉彩艺术特征
❖ 进入民国后，由于浅绛彩施彩单薄，粘接不够牢固，缺乏传统粉彩的色 泽晶莹亮丽、色域宽广丰富等特色，加之当时的陈设瓷、日用瓷、嫁妆 瓷几乎都以浅绛彩作装饰，画面装饰显得雷同和单一，不能满足人们的 心理需求。因此，浅绛彩在20世纪20年代前后为新粉彩所替代。
❖ 尽管以中国画作为粉彩的装饰形式并非“珠山八友”首开先河，但就其所产生的社会影响， 遗留的众多的作品数量及作品中所达到的艺术成就、工艺的纯熟程度，近现代众多知名瓷 绘艺术有与“珠山八友”的渊源关系和由此所产生的巨大影响力等，将其称为新粉彩的代 表性人物应不以为过。
❖ “珠山八友”所取得的艺术成就除上述几点外，他们在工艺革新方面也作了尝试和探索。 如由王大凡开创的“落地彩”法，即在人物服饰的施彩中，用珠明料勾绘的衣褶线条上直 接用广翠、净大绿、净苦绿等色料表现出其明暗、转折关系，待干后平填雪白，以此取代 传统的于玻璃白上的渲染衣纹明暗的方法；刘雨岑首创的类似写意花鸟画法的“水点桃花” 技法，一改以往在玻璃白上层层渲染彩料，而用含料多的羊毫笔蘸取以水调成的洋红等色 料，直接于较薄的玻璃白上拓出花朵的明暗关系，呈现出活泼快的效果；何许人的雪景山 水，运用粉彩颜料中的玻璃白突出山石树木的积雪，摸索出一套革故鼎新的技法，等等。 这些技法的革新与创造极大程度地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了 工艺技法方面的深厚基础。
粉靥淡妆粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷 器品种。 粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是 釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600 度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺 的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷 的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不 同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透 明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄 彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系 列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法 上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使 所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。 采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画， 还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用， 精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图， 拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行 创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把 描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘 制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩解析
粉彩[摘要]：粉彩是在康熙五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的。
粉彩初创于康熙晚期，景德镇御窑厂画师在“试炼”含铅的玻璃质彩料中，从珐琅彩中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”。
粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，又由于在粉彩画面采用了中国传统画中的没骨法渲染的原因。
因此其色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。
现代粉彩陶瓷工艺师从扩展粉彩陶瓷的装饰种类和装饰题材、扩展粉彩陶瓷的装饰方法。
由于粉彩工艺具有古彩、新彩、颜色釉及青花等装饰工艺不可替代的优势，粉彩的艺术美感和魅力在现代社会仍光芒四射。
现代粉彩陶瓷工艺师努力突破传统粉彩陶瓷工艺，把粉彩的工艺水平提高到一个更高的层次上。
[关键词]：粉彩陶瓷工艺形成发展一、粉彩陶瓷工艺的形成现粉彩是在康熙五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的。
康熙五彩是粉彩的基础，《中国陶瓷史》载：“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。
说到康熙五彩，必须提到大明五彩。
大明五彩是明代成化年间，由景德镇御窑厂烧造的一种釉下青花与釉上红、绿、翠绿和赭色综合装饰的瓷器。
康熙年间，御窑厂在复制大明五彩的生产实践中，发明了釉上蓝彩和黑彩，俗称“古翠”的蓝彩在烧成后的呈色效果，其浓艳程度超过了青花。
从此，古翠取代了青花，开创了纯釉上彩绘的艺术领域。
康熙五彩在景德镇俗称“古彩”，以区别于大明五彩。
w 粉彩初创于康熙晚期，由景德镇御窑厂画师首绘。
起源是“试炼”珐琅彩料，因为采用手工乳碾的制作方式，彩料中颗粒较大，故先在大花头上试彩，发现不仅同样可做出非常细腻的色阶变化，而且还由于颗粒作用形成了立体感，别具风味。
御窑厂在“试炼”含铅的玻璃质彩料中，从珐琅彩中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”。
这种玻璃白由于砷的乳化作用，有不透明的感觉，是粉彩工艺中最关键的材质因素。
粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，如珐琅彩中的黄色、珐琅彩中的胭脂红。
粉彩瓷的特点有哪些
粉彩瓷的特点有哪些粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
以下是店铺为你精心整理的粉彩瓷的特点有哪些，希望你喜欢。
粉彩瓷的主要特点粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。
其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。
正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。
接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
[1] 粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。
其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
粉彩瓷的历史发展早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。
粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
康熙、雍正粉彩瓷粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。
人物故事图，在粉彩中也比较多。
此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。
当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。
浅论陶瓷粉彩装饰
个 新 的 高 度 。 远 在 １ ９年 和 ｌ Ｏ 曾 先 后 两 次获 巴 拿 马万 ９１ ９３ 年
国 博 览 会 金 奖 ， 为 中 国 传 统 文 化 在 国 际 社 会 的 传 播 写 下 了 浓 墨 重彩 的 一 笔 。 陶 瓷 粉 彩 装 饰 艺 术 根 植 于 中 华 文 化 丰 富 的 土 壤 之 中 ， 有
的 色 彩 效 果 在 粉 彩 装 饰 的 发 展 过 程 中 ， 一 代 又 一 代 的 粉 彩
丽 、 格 调 高 雅 、 构 图 明快 、 用 笔 细 腻 ， 以 灵 动 的 线 描 手 法 去 绘 写 女 性 飘 逸 的 衣 纹 ，用 柔 和 的 色 彩 构 成 去 点 染 人 物 俊 美 的 体 态 ， 横 逸 而 出 上 下 穿 插 的 紫 藤 花 树 、 闲 庭 信 步 、 赏 春 观 花 的 青 春 少 女 ， 把 明 丽 的 春 光 和 秀 美 的 仕 女 融 为 一 个 美 在 人 间 的情 境 ， 真 可 谓 遗 情 思 于 笔 端 、 融 诗 韵 于 墨 底 。
粉 彩 瓷 是 景 德 镇 四 大 传 统 名 瓷 之 ～ ， 粉 彩 色 泽 晶 莹 、 粉
润 柔 和 、 秀 丽 雅 致 ， 有 其 独 特 的 艺 术 风 格 ， 在 陶 瓷 艺 术 中 独 象 带 有 很 强 的 美 感 。 如 粉 彩 中 的 人 物 和 花 鸟 画 都 与 中 国 画 的 树 一 帜 ， 并 享 有 “东 方 瑰 宝 ” 的 盛 誉 。
景 德 镇 的 粉 彩 瓷 有 ３ ０多 年 的 历 史 ， 产 生 于 明 末 清 初 ， ０ 而 成 熟 于 雍 正 、 乾 隆 时 期 ， 是 在 五 彩 （ 彩 ） 的 基 础 之 上 发 古 展 而 来 。 粉 彩 名 称 来 源 于 将 不 透 明 白 色 粉 质 （ 就 是 我 们 所 也 说 的 玻 璃 白 ） ， 按 图 案 的 规 范 施 于 釉 面 之 上 ， 再 在 这 种 不 透 明 的 玻 璃 上 用 洋 红 、 粉 绿 、 钻 兰 等 色 洗 染 ， 出 现 了 有 粉 润 感
谈谈粉彩山水画的艺术特点
32谈谈粉彩山水画的艺术特点余晓铧清代由于西方大量的工艺美术品传入中国，使得釉上彩瓷的发展进入了空前的黄金阶段，成为了当时新型釉上彩的重大变革时期。
这一变革的开端始于清康熙晚期的珐琅彩烧制，而后在闻名遐迩的景德镇御窑厂逐渐形成了一种新型的釉上彩――粉彩瓷。
这种技法凭借其旺盛鲜活的生命力迅速成为了陶瓷市场的主流。
直至今日，粉彩瓷依然是人们热衷的瓷器种类。
粉彩瓷艺术特色中蕴含的巨大包容性是其长盛不衰的重要支撑，也是蜚声国内外的必然原因。
粉彩瓷山水画在中国画的基础上加以融合，运用独特的技法和艺术呈现效果深化了自身的审美意境。
同时作为最为成熟的釉上彩品种之一，粉彩瓷的山水画可谓是独具中国传统文化气息的作品，展现的是陶瓷形体的艺术魅力以及民族文化的情怀。
因此，对于粉彩瓷山水画艺术特色的研究必将对当代粉彩瓷的创作和发展产生积极的影响。
一、温婉动人的写意风格粉彩，又被称之为“软彩”，它改变了传统五彩和斗彩瓷的主流控制局面，并在这一基础之上使用了单线平抹和色彩平涂的处理技巧来丰富了彩色瓷的表现形式。
因此，粉彩瓷又被视为最为典型的釉上彩瓷。
粉彩瓷凭借其粉润温婉、色彩秀丽、晶莹剔透的形体特点而深受人们的喜爱，它温婉动人的写意风格更是增添了我国陶瓷文化的魅力，赋予了陶瓷文化多变的表现形式，将粉彩瓷山水画内在的艺术气质展现出来，使得粉彩瓷山水画的艺术表达被披上了一层浓厚的写意色彩。
山水题材的釉上彩瓷，其艺术境界的最高表现应是画作的写意和传神。
粉彩瓷山水画温婉动人的写意风格也正是由此处而来。
“神在形似之外，意在神气之中”，是对粉彩瓷山水画艺术特色的最好概括。
寥寥数笔，可谓出神入化，让人顿感宁静和流畅，增添了粉彩瓷的形体装饰效果。
例如，在粉彩瓷山水画《恬静乡间》的创作中，作者采用了写意略带工笔的手法，将曲折蜿蜒的乡村小道作为背景，引导视觉通向远处的茅屋和丛林，这样写意风格下的人们的视野更加开阔，深化了整个画面的意境。
繁花的遮掩，给人一种画面以外的无限遐想。
陶瓷粉彩瓷的装饰表现与创新发展
高 温 色 釉 的厚 度 、 深度 、肌 理 质 感 的 特 点 ， 加 上 粉 彩 特 有 的 薄 润 感 、细 腻 度 及 定位 性 能 ， 表 现 出 来 的 意 境 ， 触 发 观 赏 者 的 无
暇 联 想 ， 充 分 体 现 了人 与 自 然 的 和 谐 统 一 。 陶 瓷 装 饰 是 一 种 觉 悟 艺 术 。 一 般 来 说 ， 人 们 对 画 面 色 彩 的 直 觉 反 映 较 快 ， 如 何 利 用 色 彩 的 强 烈 对 比 吸 引 人 们 视 线 ， 并 表
域 ， 粉 彩 装 饰 由 于 其 强 烈 的 艺 术 表 现 力 ， 丰 富 多 彩 的 技 法 ： 其
崔文剑
（ 德 镇 陶瓷 艺术 研 究 院 ） 景
新 ，在 绘 画方 面 下 真 功 夫 、 苦 功 夫 ， 提 高 国 画 修 养 与 水 平 ，开 拓 视 野 、丰 富粉 彩 陶 瓷 装饰 的 内 涵 。 如 省 工 艺 美 术 大 师 黄 水 泉 打 破 了传 统 粉 彩 工 整 细 腻 ， 单 一 的 表 现 技 法 ， 利 用 国 画 中 的 泼 墨 效 果 ，把 珠 明料 和 大 量 的樟 脑 油 混 合 ， 然 后 肆 意 泼 洒 使 其 流 动 产 生 意 想 不 到 的肌 理 效 果 ， 再 结 合 传 统 的 粉 彩 绘 画 工 艺 ， 大
又 具 有 现，适 应 现 代 都 市 人
的 品 位 ， 显 示 出 极 大 的 生 命 力 。 作 品 《 年 风 光 》 以 湛 蓝 的 花 童
代 又 一 代 的 粉 彩 技 艺 人 员 ， 在 熟 练 掌 握 传 统 粉 彩 的 工 艺 技 巧
和 绘 制 技 能 的基 础 上 ，使 粉 彩技 艺 的 艺 术 表 现 方 法 和 工 艺 水 平 达 到 了一 个 又 一个 新 的 高 度 。远 在 １ 年 和 １ ３ 年 曾先 后 两 次 ９ ９１ ９０ 获 巴拿 马 万 国博 览 会 金 奖 ， 为 中 国传 统 文 化 在 国 际 社 会 的 传 播
2021粉彩瓷的发展、工艺特点及其社会价值范文1
2021粉彩瓷的发展、工艺特点及其社会价值范文 一、粉彩瓷的发展及其工艺特点. 粉彩是从五彩(古彩)的基础上发展而形成的艺术品种,至今已有200余年的历史.清康熙时,五彩虽达到登峰造极的地步,但在设色方面,仍局限少数几种,之后受国画影响,五彩概括提炼的装饰风格逐渐向工致秀丽方向发展. 在色料方面,五彩同样吸收了 " 珐琅彩 " 和其他工艺的营养,采用玻璃白、西洋红、锡黄和广翠,并间以平填粉黄、宫粉和翡翠.至雍正时,才正式有平填和不加染光暗变化的粉彩出现,其效果浓艳柔和,被称作"雍正彩".其烧成温度只需700℃左右,所以也叫做"软彩".又至乾隆时,逐渐形成粉彩的特有风貌,达到一定高度,出了不少精品. 本文提到的重工粉彩和新粉彩具有很大的区别. 从工艺上讲,重工粉彩的画面较中级粉彩复杂,添加了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲等图案;构图不仅比中级饱满丰富、复杂工重,色彩以及渲染都较多,而且图案致密,还要根据画面的要求,加用黄金制成的金水,画在瓷器的边角或主体画面之处,以求增加皇家气派.像这类重工粉彩在清朝主要为皇家所制作."新粉彩"的特点是吸收国画的章法,线条纤细秀丽,舒展大方,色彩分出数种不同的明暗变化,还减少了图案装饰,使之更接近生活,成为或色彩艳丽、或清淡素雅、形象逼真的瓷上中国画. 二、文人瓷画的出现及其社会价值 "珠山八友"是民国时期景德镇陶瓷绘画领域中一个声名显赫的艺术团体.他们以新粉彩文人瓷画的表现形式将景德镇的陶瓷粉彩推向了一个新的高峰,至今都难以逾越,在中国陶瓷绘画史上留下了绚丽的一笔."珠山八友"成员分别是:王琦、王大凡、汪野亭、何许人、邓碧珊、程意亭、毕伯涛、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙等10人.他们不仅具有良好的绘画功底,而且在吟诗作赋以至书法、金石等方面都有较高的造诣,他们力求诗、书、画、印与粉彩工艺完美地融和,形成陶瓷装饰艺术的一个流派. 值得注意的是,民间时期的新粉彩艺人以瓷代纸 , 以料代墨,把陶瓷装饰演变成了瓷上绘画,甚至以绘画审美意识取代陶瓷装饰审美意识,削弱或割裂造型与装饰的密切关系 , 形成了唯绘画论的观点 , 排斥陶瓷艺术对工艺美的追求. 从历届的拍卖会上可以看到,"珠山八友"的成员往往刷新拍卖纪录,如2011年嘉德拍卖会上,王大凡的粉彩瓷板《禹王治水图》以920万创个人成交纪录.而在2007年一件汪野亭创作于1930年的粉彩山水方笔筒,仅拍出25.3万元.纵观近几年的拍卖数据,珠山八友的成交额在逐年攀升,从2007年的几十万到2011年的近千万,这并不是偶然的,王大凡传人王锡良2009年上海崇源拍卖的一件"黄山四千仞"瓷板,都已拍出780万元的高价. 20世纪50-60年代,政府积极引导陶瓷人员进行陶瓷绘画创作,这种引导对繁荣陶瓷艺术创作,提高绘制艺人的创作水平是有积极意义的.但一味强调"革命现实主义"题材,形成服从内容、服从政治,势必导致艺术形式的单调和创作风格的雷同,从而制约陶瓷粉彩装饰艺术的健康发展.毕竟有些题材的内容是难以体现作者的政治倾向. 三、当代文化背景及其审美需求 20世纪90年代后,中国的社会经济、思想文化等各个方面发生了巨大而深刻的变化.中国当代审美文化无论是作为一种实践活动的发展还是作为一种理论研究的探索,都表现出不同以往的复杂性、丰富性和新颖性,表现出对传统审美文化和美学理论的反思、重建和超越.在融入全球化审美文化新发展的同时,努力表达民族化的美学追求. 从20世纪末到目前,对审美文化理论探索的重点已经围绕审美意识而展开.有些学者认为,以实践派美学为主流的中国当代美学还没有实现由主体性美学向主体间性美学的转型.审美是自由的存在方式,这是审美的最根本的性质. 20世纪90年代以后,审美文化理论的重点发生了重大的变化,它不仅突破了传统美学学院式范畴的逻辑演绎及美学概念界定和解析的纯粹理论性,而且走出了美学教科书的理论体系,超越单一学科的界限,在多学科交接的联合点上,在哲学美学学科的边缘意义上来审视丰富生动的艺术活动和审美实践.日常生活进入审美的主要视野,有两个方面的前提.一方面是市场化冲淡了传统的审美理想观念,精英文化的理想主义受到世俗的实用主义的极大冲击,审美理论由热衷于对范畴的推演和概念的解析转向对现实生活的当下体验,艺术越来越生活化了.另一方面是人民大众以审美的态度来看待周围的日常生活,扩大了美的视野,审美现象更为丰富.审美活动走出了经典的美学追求,进入了更现实、更直接的审美感觉.。
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笔 重 彩 人 物 、 花 类 同 ， 郜 是 自 描 勾 勒 ， 皴 擦 点 染 ， 设 色 演 染 ，
采 用 敞 透 视 ， 不 受 时 局 限 ， 构 图 上 注 重 章 法 ， 讲 究 空 ｌ ， ｔ ， 追 求 、 崽 及 诗 ｛ ＝ ｝ ｉ ［ ｉ ｉ ｊ 印 的 巧妙 结 合等 。 中 国书 丽在 粉 彩 【 ｝ １ 的 运 用 ， 使 粉 彩 瓷 器 装 饰 形 具 有 了 强 烈 的 史 人气 息 。 足任 何 性。 变化。 ‘ 种 装 饰 手法 ， 都 ‘ 其 独 特 的 美 感 ， 也 有 它 的 局 限
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漫 谈 粉 彩 陶 瓷 的装 饰 艺 术 特 点 与 发 展
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断 创 新思 路 ，建 立新 的 理念 。 ： 充 分 定 粉 彩 陶 瓷 进 入 新 纪 ， 的
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枉 ｛ ｈ 影 响 、 渗 透 的 。 如 粉 彩 中 的 人物 和 花 鸟 画 都 足 与中 域 的 Ｔ
品 既 传 统 绘 嘶 神 韵 ， 又 有 现 代 审 荚 意 趣 。 ｌ 义｛ 【 ｌ Ｉ 叶 １ 【 陶 瓷 艺 术 人 ９ ｑ ｉ 宁钢 教授 的作 品 《 荷 韵 》 ，器 型 比较现 代 ，打 破 了ｆ ０统 粉 彩 瓷
绘 的 常 规 造 型 ， 采 用 适 合 Ｊ Ⅲ ｊ ｌ ｆ Ｉ Ｉ 的新 颖时 尚的 器型 ， 技 法 和 材 过
质 ｌ 进 行 突破 ，使 用 了人 量 的颜 色釉 和泼 、｝ ｌ ｌ 【 ｉ 、甩 等 技巧 ，
氧化针 ｛ 、 硅 、砷 的 化 合 物 ， 利 用 其 乳 浊 作 用 有 意 减 弱 色 彩 的 浓 艳 程 度 ， 他 纸 奉 绘 ｌ 画 的 染 和 没 骨 丽 法 涂 饰 花 纹 层 次 ， 色 阶 繁
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帝 的 爱 好 和 室 极 大 的 符求 ， 景 德 镇 御 家 厂 大 最烧 制 粉 彩器 ， 此 ，粉 彩瓷 无 论从 技 艺还 是 从釉 料 ｌ 部 有 了 飞 速 的 发 展 ， 继 康 熙 彩 瓷 ， 出 现 Ｊ ： 康 熙晚 期 的 粉彩 瓷 至 雍 正 朝达 到 了 历 史 ｝ ： 的 最高水、 ， 就 像 ｆ 彩 瓷 被 称 为 “康 熙 彩 ” ‘ 样 ， 粉 彩 瓷 又 被 称 为 “雍 Ｊ Ｉ 彩 ”。 卅 ｛ 刈 １ ： 五彩 瓷 的强 烈 日 』 ｊ 快 ， 华 贵 深 凝 ， 粉 彩 瓷 艳 丽 清 逸 ， 色 调 柔 和 。 粉 彩 瓷 足 在 五 彩 瓷 的 基 础 卜， … 珐 琅 彩 衍 生 出 的 ’ 个 新 品 种 ， 它 足 ｆ 彩 所 用 的 色 料 中 掺 以 俗 称 “玻 璃 ” 的
感 。所绘 花 ｔ 虫 值 形 态 邋 真 ， 其 精 者 甚 至 到 了 “艳 有 露 珠 ， 蝶 有
蜂毛 ”的程 度 ， 允分 反映 了 ， 雍Ｉ ｌ ： ｌ １ ． ｔ 期制 瓷 ｌ ： 艺的 精致 细 美 。雍 ｆ 彩 以绘 ｌ ｉ ｉ ｉ 为 ｝， 袄用 刻 、印 、划 、堆 塑和镂 雕 丁 艺。 征 传统 的绘 ｌ 装 饰 玎 嘶 ， 粉 彩 的 风 格 足 和 。 囤 绘 画 的 ｌ 二 笔 和
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高 温烧 制 来作 为 背景 ，再结 合 粉彩 绘 Ｉ 尉然 后 低 黼 烧 制 ｍ Ｊ ｊ 戊。 从 提Ｉ 岛了 当代粉 彩 瓷绘 艺 术装 饰 的 审荚 Ｍ位 ， 这 是粉 彩 岂术 的最 新突 破 。 随 着 粉彩 陶 瓷的 发展 ， 科学 技术 的不 断提 ｒ 曲 ， 世 【 文 化 寓 了 其 殳化 内 涵 。