学音乐的你一定用的到

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音乐学习心得体会7篇

音乐学习心得体会7篇音乐学习心得体会1本学期认真研读了20______年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20______版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。

其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。

”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。

这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。

因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。

音乐学习心得体会2这大周听了两节音乐课，感受颇深，从不曾听说，原来小学生的音乐课可以这么的神奇。

音乐老师是这么的美丽。

之前我总觉得音乐课应该就是教谱教歌，然后让学生一遍又一遍地练习，去听课的路上，我还好奇着，他们会怎么来指导学生唱歌呢，可事实让我大吃一惊。

音乐课也有热声运动，比如深呼吸，接下来就是开阔视眼的导入，在学习一首歌之前，先让学生了解更多有关这首歌的文学常识，以及与这首歌同一派别的其它歌曲，小学高年级的导入还可以放开到学生熟悉的流行歌曲，激发学生的积极性，避免了因为对民族音乐的陌生而没有热情的情况……带着问题欣赏，跟着音乐打节拍是音乐课的又一学习方式，不但能帮助学生快速的记忆，还能增强乐感，跟上节拍。

而一年级就更加了，不但要节拍，还要形象的动作，其实目的一样，帮助记忆，而且对一年级的小朋友，这样大大地增强了他们的学习兴趣，让他们自主地参与动作的创作，注重发掘学生对生活常识的观察积累，如“洗手绢”的动作，还有就是用“走”和“跑跑”来表示节拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且贴近生活，孩子们容易接受，乐意接受!音乐课整个就像一段音乐，充满节奏，从学唱、范唱、伴奏哼唱到唱谱、填歌词，再发现问题、随即解决问题，最后美化中心句……王老师的课中还有两个中间的放松环节“洽洽乐”和“我们爱劳动”在互动时也是在回顾旧知，整堂课都在音乐的气氛中学习音乐，学生怎么可能不进入音乐呢!听了两个不同风格的音乐老师的课后，我觉得我好不乐于现状，平时我们在上课时，总是说这个课比较难上，这个课没有什么好上的，是的，教材总有些地方不尽如人意，但毕竟是多年研究的结果，所以最大的问题不在于教材的内容，而在于我们的教学方法，教学技巧，教学安排，以前常听指导老师说，我们要把一本书的内容上厚，要把里面的知识点上薄。

音乐学习心得体会

音乐学习心得体会篇一：音乐培训学习心得体会音乐培训学习心得体会20年5月6日，我参加了上海新纪元教育集团组织的纳雍县小学音乐教师培训学习。

这次音乐培训让我受益匪浅，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。

在经过了培训学习后，让我彻底转变旧的教学观念，努力进行课堂教学改革，力求取得最佳的教学效果。

经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。

现总结以下几点心得：一、改变观念、推进教学改革通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。

引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。

二、以审美为核心，激发学习兴趣新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。

心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。

在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。

因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

三、注重个性，培养能力在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

音乐学习心得体会五篇

音乐学习心得体会五篇音乐不仅仅是唱歌,，它包括宿苞的知识，如:音乐欣赏、视唱练耳、器乐舞蹈以及乐理知识等等很多。

以下是整理的音乐学习心得体会，希望效法可以提供给观众们进行参考和借鉴。

音乐学习心得体会范文一音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生现代舞兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的迫切需要吴幼英与手段。

音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是科学素养水平稳定度的标志之一。

音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈先生黄自认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展战略。

这样既符合心理反映整个过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听首先钟爱是通过听觉来感受的。

要或使学生理解音乐作品，首先对音乐表现要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。

语言是不可能舍弃音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去教诲。

我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都赶往赶去有所不同。

所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的记叙，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力重新配置，同时也阻碍了学生的独立思考。

正当理由的作品分析和知识介绍应该应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生之间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会佳作的思想学生内容。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏夸赞教学活动中带有创造性的心理活动。

学习音乐应掌握的基本知识

学习音乐应掌握的基本知识记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。

如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

[indexquote]各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。

如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。

在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。

C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

音乐鉴赏心得体会6篇

音乐鉴赏心得体会6篇音乐鉴赏心得体会 (1) 学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。

立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

学习音乐的方法与技巧有哪些

学习音乐的方法与技巧有哪些用科学的方法来学习声乐，可以为声乐进步和发展打下坚实、良好的基础。

以下是店铺分享给大家的声乐学习的方法，希望可以帮到你!声乐学习的方法一.声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用，了解呼吸的支点及常用的呼吸练习方法、学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

学习声乐理论基础，可使自己练习时目标明确。

此时，再看看别人的声乐论著及声乐方面的录像、电视、录音等，都会带来极大启发，使自己少走弯路。

二.多进行咬字练习练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，此时应注意咬字时情绪既不能急躁也不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

三.多注意语气我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的。

所以语气就是指说话的“方向感”，用很戏剧化的方式有感情的说话。

这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的“高位置”。

要注意的是不要用唱歌时的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是正确状态时，恰恰是不对的，所以应多进行语言和语气练习，使唱歌像说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

四.声乐的状态就是情绪调整优秀歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，既好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态，只要找到这种感觉，声音就没问题。

实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。

音乐课的心得和收获(优秀5篇)

音乐课的心得和收获(优秀5篇)音乐课的心得和收获篇1我担任小学音乐教学工作已经很久了，回想起我的教学经历，有许多地方值得反思和总结。

起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。

在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。

在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成，目标也是困难。

所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。

主要又以下几个方面：一、纠正学生对音乐的学习态度在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。

更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。

我这一想就担心了，这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。

音乐的收获和心得体会(精选8篇)

音乐的收获和心得体会(精选8篇)音乐的收获和心得体会篇12021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。

我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。

我也有幸得到了这次学习的机会。

此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。

在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。

在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。

这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。

不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。

在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。

在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。

通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：一、扎实的基本功。

参赛教师的基本素养比较扎实。

每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。

济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。

看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。

每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。

二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。

音乐学习心得精选6篇-最新

音乐学习心得精选6篇我们得到了一些心得体会以后，就很有必要写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。

但是心得体会有什么要求呢？的精心为您带来了6篇《音乐学习心得》，我们不妨阅读一下，看看是否能有一点抛砖引玉的作用。

音乐学习心得篇一新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。

它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。

新课程进一步贯彻素质教育的理念，针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状，尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养。

音乐课程降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。

之所以做出这样的调整，其根本原因在于学生的现实感受。

传统的音乐教育以教师不停地教，学生不停地唱为方法，早已为学生所厌烦，更不可能感兴趣。

而学生喜欢的流行音乐又被止进课堂，使课堂更加无趣。

在新课改的背景下，教师如何能把音乐课上得有声有色，如何让音乐课成为快乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？下面是我的思考。

一、对小学音乐教学的反思：音乐美育的目标教育的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发现自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。

教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。

快乐，只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。

也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。

二、我的教学实践与探索新的教学理念提出，以审美为核心。

教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生"动"起来。

这种"动"一是指身体的运动，二是指思维的启动。

要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与创造美的音乐活动中，不仅使用听觉，而且通过积极的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去创造。

音乐课心得体会（通用5篇）

音乐课心得体会（通用5篇）音乐课心得体会（通用5篇）我们在一些事情上受到启发后，马上将其记录下来，这样我们就可以提高对思维的训练。

那么写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编收集整理的音乐课心得体会（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐课心得体会1大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。

我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。

记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影，我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，但是由于时间有限，还没看多少就下课了，便因此落下一个遗憾。

想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典，我当时竟激动的流泪了，或许是因为圆了我高中的一个梦吧。

我还记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过，当你累的时候，疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。

我想这就是她把《音乐基础与名曲赏析》这门课定在星期五晚上的原因吧！世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。

经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，世界上还有什么比这更惬意的事情呢？“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

”门德尔松如是云。

音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。

贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。

贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

音乐学习心得体会(通用17篇)

音乐学习心得体会（通用17篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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学音乐心得体会7篇

学音乐心得体会7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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声乐学习的入门与方法

声乐学习的入门与方法要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐根底知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。

一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。

在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的根本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的根本技能和知识，音乐根本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器根底。

视唱练耳是学习音乐的根底，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的根底，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

键盘乐器根底：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘根底才能进展听觉训练和视唱练习。

而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但假设完全用说话的状态来进展歌唱就不能表达歌唱的艺术特征。

因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话到达有意识的控制自如的歌唱发声状态的。

因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐根底理论知识的学习。

1、声乐根底理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进展歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

200字的音乐心得体会

200字的音乐心得体会200字的音乐心得体会篇1音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。

是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。

在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。

1.培养节奏感节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。

节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。

培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。

自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。

在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。

由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。

我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。

2 .培养学生创造音乐的能力音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。

因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。

如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。

为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。

在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。

我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。

音乐心得体会(精选10篇)

音乐心得体会（精选10篇）心中有不少心得体会时，写心得体会是一个不错的选择，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。

下面给大家带来音乐心得体会（精选10篇），希望会对大家的工作与学习有所帮助。

音乐心得体会篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。

欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。

欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。

作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。

有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。

每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。

曲调在A 大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。

乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

流行音乐心得体会学习流行音乐心得体会(6篇)

流行音乐心得体会学习流行音乐心得体会(6篇)流行音乐心得体会篇一流行音乐作为一种充满活力的音乐体裁，深受广大年轻人的喜爱。

同时，学习流行音乐也成为了一种趋势。

针对这一趋势，本人也尝试了一段时间的学习流行音乐。

在学习过程中，我有了一些心得体会。

学习流行音乐可以拓宽音乐的广度，同时也有助于提高音乐的技能。

流行音乐的风格多样，包括R&B、电子乐、民谣等，学习这些风格可以让人们在音乐创作和演奏上获得更广阔的想象力。

此外，流行音乐具有极高的市场化程度，学习流行音乐也有助于音乐人将自己的作品更好地推广和传播。

学习流行音乐需要具备一定的技巧。

首先是对音乐乐理的了解。

音乐乐理包括和弦、节奏、旋律等，这些是流行音乐创作和演奏的基础。

其次，需要有良好的节奏感。

流行音乐往往节奏感强烈，演奏需要紧凑有力，需要掌握有力的技巧。

再次，需要关注歌曲的情感表达。

流行音乐的歌曲通常具有强烈的情感表达，演奏要注重歌曲的情感表达。

第四段：个人体验在学习流行音乐的过程中，我逐渐明白了流行音乐的魅力。

首先，流行音乐的节奏感十分强烈，可以让人欲罢不能。

其次，流行音乐具有极高的市场化程度，可以让人在音乐创作和演出中收获更多的回报。

最后，流行音乐唤醒了我内心那份激情和对音乐的热爱，让我更加努力地学习和创作音乐。

第五段：总结总之，学习流行音乐对于音乐学习者来说是一种很好的选择。

不仅可以拓宽音乐广度，提高音乐技巧，还可以让人在音乐创作和演出中获得更多的机会。

同时，也能唤醒人们内心对音乐的热情和激情。

因此，在学习音乐的过程中，不妨尝试学习流行音乐。

流行音乐心得体会篇二音乐是艺术的一种形式，而流行乐又是音乐的其中一部分，或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。

通俗文化的产物使得音乐这门艺术不再是属于那些贵族和文人雅客，它也是属于大众的艺术。

随着时代的发展，流行音乐也进入了人们的生活。

"在西方，音乐是一种工业。

再具反叛精神的东西，纳入消费的轨道，它必然经历即时流行与即时不流行的规律，这里面的商品属性是流行文化的本质之一。

大学生音乐课心得体会

大学生音乐课心得体会大学生音乐课心得体会1我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。

我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。

同时也亲身接受了音乐教研员老师的个人魅力与修养，还有知识构造丰富。

通过此次培训，我的感受颇深。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。

通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在整体上有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。

”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的.教学也进行反思，做一名反思型的教师。

一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。

过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。

通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。

在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更加成熟沉稳，灵巧多样，丰富多彩，更加驾驭有方。

大学生音乐课心得体会24月10日，我有幸参加了为期三天的“海南省第九届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”，此次教学评比给了我交流与借鉴的平台，促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。

教学评比包括：小学优秀课十一节，初中优质课十一节，高中优质课六节。

音乐术语：如何掌握必备的音乐术语

音乐术语：如何掌握必备的音乐术语音乐术语是音乐语言中的重要部分，其在表述和理解音乐中都起到了非常关键的作用。

掌握音乐术语对于音乐学习者来说，是非常必要的。

本文将介绍如何掌握必备的音乐术语，以此为参考，让读者能够更好地理解和学习音乐。

一、学习音乐术语的重要性音乐语言和自然语言一样，都有自己的词汇和语法规则。

学习一门语言，需要掌握词汇、语法和语境等知识，才能更精准地理解和表达自己的意思。

同样地，学习音乐也需要掌握一些基本的概念和术语，比如音高、音符、节奏、和弦等，以便更加细致地感知音乐的表达和内涵。

掌握音乐术语有以下几个好处：1.帮助你更好地理解音乐作品，并更加细致地感受音乐的风格和特点；2.帮助你更好地进行音乐创作，掌握术语可以让你更加清晰地表达自己的音乐构思；3.帮助你更加专业地进行音乐教学，能够更好地指导学生进行学习和演奏。

二、必备音乐术语1.音高音高是指声音的高低程度，也就是音阶的位置。

音乐中的音高通常用说明音符的位置来表示，比如C4、D5等等。

2.音符音符是代表时值和音高的音乐符号。

音符有不同的形状和位置，代表不同的时值和持续时间。

3.节拍节拍是音乐的基本单位，通常用于表示乐曲的节奏。

音乐节拍通常按照二分、三分、四分等不同的拍子来划分。

4.节奏节奏是由不同的节拍组成的音乐节奏形式，它代表了音乐的时间感。

5.旋律旋律是由一系列不同的音高和时值组成的乐曲片段，是一个乐曲的主题。

6.和弦和弦是一个有固定结构和音响的音乐组成。

它是由不同的音符组成，代表着一个乐曲的和声。

7.调式调式是一个音阶的范围，这个音阶包括了所有的纯正的音符。

音乐中常见的调式有大调、小调等等。

8.调性调性代表了一首音乐笔调的特点，是指音乐中不同调式和和弦的关系。

调性表达了音乐作品中的情感和表现力。

9.乐谱乐谱是一种音乐的符号表示，它用不同的符号和注释表示音高、音符、节奏、和弦等等。

10.乐器乐器是演奏音乐的工具，常见的乐器包括钢琴、吉他、小提琴等等。

音乐生应该要知道的60个常识

音乐生应该要知道的60个常识每一个专业领域都有它的基本知识，对于学音乐的孩子，学到一定程度，它也应该具备完备的基础知识，下面的60条你都了解过吗？学习，自测都是不错的参考，get起来吧~1：音（Tone）是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2021次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音取决于物体的振动。

2：音（Tone-coor）指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音的能力是天生的，音乐的颜分为人声音和器乐音。

人声音分高、中、低音，并有男女之分；器乐音中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音是不同的。

3：共鸣（Reonance）共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamenta tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（e）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Sabe name）唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5o、6a、7i。

大调的主音用1do，小调的主音用6a。

9：音域（Com）某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。

如言某民族或某的民歌音调。

50：音阶（cae）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。

孩子学音乐的好处

做为家长都想让自己的孩子有一技之长，从小就送孩子去学电脑、学英语、学唱歌、学跳舞等等，我们今天就让你的孩子变身音乐小玩家为话题看看下面的内容。

1、创造快乐的学习环境互动的音乐与游戏，让孩子广泛体验声音与肢体，在快乐的乐园学习。

美育已经有27年的课程经验，它以音乐教育为主轴，同时融合达克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学法，为2-10岁的孩子设计了华人世界专业的音乐舞蹈课程。

2、孩子自己就是一个乐器音乐不是名词，而是动词。

它不是头脑里的知识，而是能感受、能分享的快乐。

这个诠释也在课程中充分地体现。

在春天来的时候，孩子们会听维瓦尔第的《春》。

在朝气蓬勃的乐段里，老师带着孩子拿着乐器昂首阔步像农夫一样去耕地；在悠扬的乐段里，孩子们挥舞着纱布在教室里曼舞。

就这样，孩子们在最简单的方式中感受成年人对于春天和音乐的深度体会。

3、音乐学习是渐进性的任何学习都是循序渐进的，音乐学习也不例外。

在不同的年龄段，孩子对音乐有着各自不同的理解。

谈到渐进性在课程中的体现，2岁左右就是体验和探索。

从3岁开始，我们会把他对音乐的身体感受变成眼睛看得见的图形，比如，配合一首小狗的歌曲，我们会用一连串的位置、大小不一的骨头来体现音符的高低、长短。

而到了4岁以上，这些具体图形会被对应着转化成抽象的五线谱音符。

从听觉到视觉、从抽象到具体，这个过程一定要以丰富的体验为积累，否则那些抽象的符号会成为孩子头脑中的乱码，艺术也变成苦涩的东西。

让孩子学习音乐就像在炖一锅好汤，一定要小火慢炖，你不期待它的时候，它自然就入味了。

如果家长总是频频揭锅，真正的味道就出不来了。

多才多艺是每个家长的期望，选对教学机构也是非常关健，让我们的孩子快乐成长，有个艺术般的童年。

对宝宝进行音乐教育是非常重要的，宝宝通过音乐活动可以增强记忆力、想象力、创造力，对宝宝的听觉辨别能力和敏感性有提高。

但是大部分家长们却不知道如何如何对宝宝进行音乐教育，在这个时候，家长们就要找些权威的亲子教材学习，通过多听、多学、多看。