《师徒》影评
《师父》电影观后感
《师父》电影观后感在观看了电影《师父》后，我深受触动。
这部电影以其独特的叙事风格、精彩的打斗场面和深刻的人物刻画，展现了一个充满江湖恩怨与传奇色彩的世界。
电影中的人物形象鲜明，令人难以忘怀。
他们大多没有名字，只有一个简单的代号，这或许也反映了他们在江湖中的 anonymity（匿名性）。
然而，正是这些无名之辈，用自己的方式书写了属于他们的传奇。
耿良辰，一个踢馆者，他的名字在街头巷尾传颂，但随着时间的流逝，终将被人们遗忘。
他的故事充满了戏剧性，从一个无名小卒逐渐崛起，最终成为众人瞩目的焦点。
但他的命运也是坎坷的，身中两把匕首，步履蹒跚地走回天津，只为了保护自己心爱的人。
他的离去让人感到惋惜，同时也让我们思考人生的意义。
电影中的江湖世界，是一个充满了权谋与算计的地方。
开武馆的人只为了赚钱，而不传授真本事。
郑天傲为了保住自己的名誉，教唆陈识算计自己的徒弟，这种行为让人感到心寒。
然而，陈识在耿良辰死去之后，并没有选择复仇，而是在林副官为他置办的豪宅中说，毁了一个人，成就一个门派。
他的选择或许是出于无奈，但也反映了他对江湖规则的无奈和妥协。
那些江湖里的男人们，都有着自己的英雄梦，他们爱着自己的美色，追求着自己的利益。
郑天傲坐在起士林西餐厅里，痴迷地看着白俄美女抖动着修长大腿跳艳舞，打着自己的算盘。
但他最终也没有逃脱命运的捉弄，被自己的徒弟算计得身败名裂。
他的结局让人感到唏嘘，但也让我们明白，人生无常，一切皆有可能。
电影中的爱情故事也令人感动。
陈识与师娘之间的爱情，虽然没有太多的言语，但却深沉而真挚。
他们在相处的过程中，逐渐产生了感情。
陈识喜欢师娘的风情万种，也喜欢她吃螃蟹时的贪得无厌。
师娘则带着天津女孩儿的骄傲，说天津的女子不外嫁。
他们的爱情充满了矛盾和挣扎，但最终他们还是走到了一起。
然而，他们的幸福并没有持续太久，陈识为了躲避追杀，不得不选择离开天津。
他们的离别让人感到心痛，但也让我们明白，爱情并不是一帆风顺的，需要双方共同努力和付出。
《师父》电影影评
《师父》电影影评徐浩峰所构建的武侠世界，大致可分为三种类型。
其一，是仗剑行侠、除暴安良的理想化大侠，他们云淡风轻，不食人间烟火，却能在江湖中留下美名。
其二，是身怀绝技、胸怀济世之情的大侠，他们虽身处乱世，却能凭借自己的武功和智慧，成就一番事业。
然而，徐浩峰打造的第三种江湖，却让前两类大侠难以立足。
在这个江湖中，规矩和利益至上，大侠们的武功和侠义精神，往往成为他们生存的障碍。
《师父》的故事，正是发生在这样一个徐浩峰式的江湖中。
耿良辰是天津本地武学奇才，他有一百种方法可以踢馆，但却生错了世界观，被阴谋集团的车轮碾到了棺材里，连体面的葬礼都没有一个。
林希文、郑山傲、邹榕等武林人士，为了保住自己的地位和利益，不惜使用卑劣的连环计，将耿良辰置于死地。
而耿良辰的师父陈识，武艺盖世，以武犯禁，本想在津门武行立足，却最终也只能狼狈逃遁。
徐浩峰的作品，总是在情节的间隙，收纳尽可能多的规矩风俗、兵器大观、武林掌故，让观众在欣赏精彩的打斗场面的同时，也能了解到更多的历史和文化知识。
《师父》也不例外，影片中出现了大量的武林规矩和武学知识，让观众在感受到武侠世界的神秘和魅力的同时，也能对中国传统文化有更深入的了解。
与徐浩峰的其他作品一样，《师父》的对白极度精简，剧情紧凑，调子偏冷。
演员们的表演也非常精彩，他们端着表演，颇有点日影+舞台剧的意味，将人物形象刻画得入木三分。
尤其是廖凡饰演的陈识，他将一个武艺高强、心怀大志的师父形象演绎得淋漓尽致，让人印象深刻。
在动作设计方面，《师父》也堪称一绝。
影片中的武功招式，正不正宗姑且不论，但攻防之间的力与作用效果的统一，却让人眼前一亮。
与那些只顾好看的功夫片不同，徐浩峰的武打场面，更注重营造心理上的打斗真实感，让观众能够真正感受到武者之间的生死较量。
这种真实感，不仅让观众看得过瘾，也让影片的艺术价值得到了极大的提升。
《师父》是一部非常精彩的武侠电影，它不仅展现了徐浩峰独特的武侠世界，也让观众感受到了中国传统文化的魅力。
《师父》观后感三
《师父》观后感
《师父》观后感
最近没怎么看电影，在等待“老跑儿”时，也没有什么值得
看的。
“师父”的出现时机很好，在一个安静的周末，想看场，
放松一下。
不过，这次有点儿被骗的感觉，师父真是太难看了。
幸运的是，我是下载看的，浪费的只是一个多小时。
我想说的是，这部电影真的很难看，广而告之。
难看的电影分为几类，一种是情节一般或很差，但场面不错，比如某些枪战片，看的是效果，追求的是过瘾；还有一种是情节
也没有，效果也没有的，“师父”刚好属于这种。
直到看片后睡
醒后的几个小时后，我还是没想出这电影的逻辑思路是什么，廖
凡演的陈师傅好像很高深，在布一个很大很大的局，其实真的没
什么，而宋佳演的那位美女，只是个穿着旗袍很好看的高挑女人，哦，对，还很爱吃螃蟹，除此之外，毫无特点，还不如来自俄罗
斯那几位美女表演得精彩。
好吧，既然选择到了一部难看片子，就不应该用过多的话语
批评，它在某知名网站的评分还是很高的。
顺便说一下，我事先
没看评分，否则绝对会产生失望情感，看来，以后还是要少看评分，多看大家的文字评价，更直接。
好片烂片，能拍出来已经投资很大，我们只是普通观众，看
过之后自有分寸，就像儿时做的一道题目，过段时间就忘了。
我对“师父”的一句话评价：“看了，没什么情节，不知要表达什么。
”。
从电影《师父》里看为师之道
从电影《师父》里看为师之道从电影《师父》里看为师之道看完电影《师父》引起了笔者的深思。
人们传统认识当中的师父职责，应该是韩愈《师说》当中的“传道、授业、解惑”。
几千年来，大多数行业的师父也是如此传递和传承着这样的职责的，这本没有错。
可是电影《师父》当中的师父们似乎是有些另类，因为他们只教虚的，不教真的，这似乎偏离了为师之道。
当时的时代背景是在旧中国的天津武行，那些馆长兼师父们，由于生活所迫，他们既要向政府上交各种各样的赋税，还要养家糊口。
为此，他们必须要防止外来同行势力抢占他们的地盘，断了他们的生活来源。
所以来天津开武馆的外来户，便受到了各种各样条件的限制与束缚，直到逼迫他们自动离开为止。
这就是从广州来天津的北漂一族创业者陈识——这位咏春拳传承人也就是影片中陈师父面临的局面。
要开设武馆必须受到各种条件的限制：首先是时间的限制。
在外来户陈识这些拳种的传承人毫无保留的将自己的绝活传授给当地武行头牌老大郑山傲以后，作为交换条件，他得到的仅仅是在此开武馆的内幕与细节，比如以他的武功两年可以踢馆，而且必须招收天津人为徒弟去踢馆，同时还必须要踢够8家以上等等这些看似公平的条件。
然而做让人费解的是有些重要的限制条件要等到踢完第八家之后，才由像郑山傲这样的人物告诉外来户还有其他的限制条件。
并且是卡着时间点才挤出来这一条，可见其门槛之高，难度之大，行业限制之严格。
其次是时间的限制。
要踢馆，必须是天津人为学徒的挑战者，也就是说，必须是当地、现场培养出来的人才有资格，外来的师父不行，当然这其实也可以算是拖延时间上的一种偷梁换柱，武行的学徒不是在大街上买菜那么容易，只要给钱就可以拿走自己看中的白菜萝卜。
它必须要经过一定时间的培养，其天赋、体能等等，都应该是千里挑一或者万里挑一的才行。
这当然是对这些外来户的武行师父们的极大挑战，不但要自己行，还要徒弟更行。
假如自己去挑选人选，时间上不允许；如果听命于当地武行头牌老大的安排，无异于受制于人，迟早都会受到诸如行业（协会）的牵绊与限制。
电影师父观后感
电影师父观后感电影《师父》观后感《师父》是由中国导演徐峥执导的一部剧情片。
影片讲述了一个冷血的暴力犯罪分子王世博（徐峥饰）在刑满释放后，被一位佛学院的法师接纳成为徒弟，并帮助他重获新生的故事。
在观看这部电影之后，我深受触动，以下是我对电影《师父》的观后感。
首先，电影以一个暴力分子转变为有信仰的徒弟的故事为主线，深刻展示了人性的复杂性和可塑性。
王世博一开始是一个身陷黑暗的恶棍，却在与师父接触后逐渐认识到自己的错误，并开始寻求改变。
通过与师父的学习与交流，他发现内心深处的善良与正义，并付诸于行动。
这种转变过程不是一蹴而就的，而是经历了痛苦和挣扎。
这种深入探讨人性的剧情设定使得整个电影更加具有触动人心的力量。
其次，电影在情感表达上给人以深刻的共鸣。
师父教导王世博要明白自己的存在是为了什么，而不是在追逐物质欲望。
这种师徒情深的感情线贯穿整个电影，渗透着一股温暖和人性的光辉。
师父的坦诚和谦和以及对王世博的包容与宽容，使得他们之间建立了一种真挚的关系。
当王世博最后选择放下自己的愤怒，站在师父的身边，表达对师父的尊敬和感激的时刻，观众不禁被这份纯粹的情感所打动。
电影中还融入了对佛教思想的思考和探索。
师父作为一个佛学院的法师，他的言行中透露出对生命、善恶、修行等问题的独特见解。
电影中的引用佛教禅宗的智慧言辞，教给王世博许多生活的智慧和人生的指引。
师父告诉王世博，人的内心是可以改变的，只要用心去体悟，用行动去实践。
这种对人性的探讨和佛教思想的渗透，让电影更富有哲学意味，引发人们对内心世界的思考。
电影制作上也非常出色。
徐峥作为导演和演员，他生动而真实地演绎了王世博这个角色，将其内心矛盾和纠结的情感细腻地展现出来。
影片的配乐和摄影也非常出色，为电影增添了一份悠扬和唯美的氛围。
总之，电影《师父》以其精湛的制作和感人的剧情，向观众传递了对人性的思考和对内心世界的探索。
剧中角色之间的关系和情感紧紧地牵动着观众的心弦。
通过师父与王世博的互动，电影向我们展示了一个人如何在人生的低谷中寻找方向，并通过信仰和改变重获新生。
师父影评——精选推荐
师⽗影评 下⾯是由店铺整理的师⽗影评，欢迎阅读。
师⽗影评(⼀) 虽然迷恋武侠，但是不见得功夫⽚都要去看。
《道⼠下⼭》我打开电脑看10分钟就关了。
我喜欢的武侠影视，⽆⾮两种，现实⼀点的、要不就假到头的，⽐如《功夫》《英雄》那种华丽的神作。
关注了⼀下《师⽗》的影评，基本就是两点，武打真实的有⼒度，有看不懂的地⽅。
我昨天去观影，原以为⼜是包场⼀样，结果后⾯坐个⼥的，挺⽆语的，我觉得她肯定是看懵了没怎么懂，我倒是很惊觉得⾃⼰看懂了。
⼋斩⼑巷战北⽅各种兵器的那段，等免费播出时我要反复研究⼀下，我以前总去看看棍术视频，还是拳脚功夫易学⼀些，兵刃的使⽤学问太深，只能肤浅的掌握⼀些技法，互克技法和实战都深不见底。
⽚中各种出卖与欺骗，师⽗出卖徒弟、徒弟算计师⽗，军阀算计武⾏，武⾏⼤姐⼤蒋雯丽算计⼤局，⼀切的⼀切确实不是⼀下就能懂的，有⼈评价说就⼀句话：这个世界容不下真英雄。
⾄于⼤伙说结局没看懂，我觉得很好理解，不圆满不挺好的吗，⼜不是童话。
给你们⾃⼰想象的空间，蒋雯丽呢就是嘴上说说⼀定杀了廖凡，⼀直就没想真杀他，廖凡有真本事、回答问题很睿智，徒弟有实⼒有⾻⽓，刚巧⼩宋佳的遭遇和⾃⼰同病相怜，正好军⾏想霸占武⾏没⼈出头，借廖凡⼿杀军界⽼⼤，既为郑⼤哥雪耻⼜为武⾏解围何乐不为呢，命令各⼤门派⾼⼿去单挑廖凡就是知道肯定⽃不过他但求不出⼈命，追到⽕车站看到廖凡的⼥⼈没有下⼿，也恰恰是综合刚以上诸多因素，把事做给明⾯⼈看放过廖凡⽣路。
再有我觉得⾃⼰对武学尤其是冷兵器的认识⼜上⼀个台阶，很值得在平时的练习中加以运⽤提⾼。
师⽗影评(⼆) 看罢《师⽗》，欣喜和失望是皆有的。
这是⼀部优点和缺点都太过明显的电影，在武打效果的呈现上是超乎预料的精彩，但作为⼀部电影作品却硬伤太多，深觉可惜。
⽆可挑剔的⽼派动作戏 刚刚才在⾦马奖上摘得了最佳动作设计，《师⽗》的动作戏⽆疑是整部电影最赏⼼悦⽬的部分。
⾃编⾃导，甚⾄⾃⼰担任动作设计的徐皓峰说：“好莱坞港式韩式什么的都不会，就只会⽼天津式的。
《师父》电影观后感
《师父》电影观后感《〈师父〉电影观后感》不必多想，这是一部值得反复观看两遍以上的年末佳作，而这一切都要归功于徐浩峰导演。
故事以陈识从南方来到北方，带着整个门派的未来，踏入武术之城天津为开头。
彼时的天津，军阀混战，租界林立，国术界也在乱世与现代文明的冲击下趋于崩坏，曾经的大义之道逐渐成为一门生意，而有骨气的人更是寥寥无几。
陈识此时闯入武林的目的，只是为了分一杯名与利的羹。
当然，以上只是电影的背景铺垫。
在徐浩峰的作品中，情义永远是一颗不灭的火种，即便在乱世之中，也能温暖人心，这也是《师父》的精神核心。
陈识的徒弟耿良辰，最初只是因为惦念师娘的美色而来到他身边。
一开始，师傅和师娘都认为他只是一个可以利用的小人，但随着剧情的发展，耿良辰逐渐展现出了有情有义的一面：他无时无刻不关心着自己心爱的女子，即便在重伤之际，也不惧军阀的胁迫，舍命回津，只是为了守护家庭的种子；在临终前，他甚至对曾经舍弃的脚行施予最后一报。
这个原本好勇斗狠的青年，身上的情义与骨气令人赞叹。
再来说说妖娆妩媚的师娘赵国卉。
她本是为了一笔钱而委身于陈识，两人的婚姻本是一场利益明确的契约，本无情义可言。
然而，在长时间的相处中，赵国卉对陈识和耿良辰的情义却日益深厚。
她在耿良辰危难时刻，不顾与陈识撕破脸皮，提醒他前方的危险；在陈识生死决战之时，本可带着钱财一走了之的她，选择默默躲在事发地不足两百米处，为丈夫祈福；甚至在丈夫逃走后，她也愿意承担起丈夫的所有责任。
这无疑是一个有情有义的女子。
让我们聚焦陈识本人。
他原本将徒弟耿良辰视为一枚棋子，利用他来达到自己的目的。
但在徒弟死后，陈识身上义的一面被彻底激发。
他放弃了到手的名利，冒着生命危险，与全天津十几位武行撕破脸皮，大闹天津城，撑起了整个故事。
《师傅》看似讲述的是江湖，实则探讨的仍是情义，这与《一代宗师》如出一辙。
徐浩峰的武打设计一直是其电影的招牌，此次在《师父》中的表现更是令人惊艳。
他精彩绝伦的武打设计，直接将武侠片带回了黄金时代。
《师父》电影影评
《师父》电影影评这部电影的主角是廖凡，他是一位柏林影帝，也是一位对艺术有远大追求的演员。
他在《白日焰火》里的土匪脸和《命中注定》里的贫嘴老爷们儿形象都给我留下了深刻印象。
他的主演身份让我对这部电影的品质有了一定的信心。
这部电影以民国时期的天津为舞台，描绘了一个相对完整的后武林世界，和一个在时代洪流里面临巨大变化、似将倾未倾，又在寻求新出路的行业。
金士杰、蒋雯丽等武馆既得利益者，既要恪守规矩，面对南方小拳种的挑战，又想方设法在规矩的框架里从中破坏。
廖凡饰演的师父，携带小门派的使命自南而上，既要按天津的规矩办事，又势必要突破一些限制，以在江湖立足。
这部电影的叙事流畅度有待提高，但它的魅力点是丰富多样的。
比如五花八门又清冷考究的兵器、眼花缭乱看不懂的招式、端着讲话的江湖气势、无处不在的规矩仪式和波澜诡谲的人心。
这些元素有机结合起来，以民国时期的天津为舞台，描绘出一个相对完整的后武林世界，和一个在时代洪流里面临巨大变化、似将倾未倾，又在寻求新出路的行业。
电影的动作戏非常惊艳，每一场都干净凌厉精悍，有速度有质感。
兵器过招的音效尖锐冷峻，金属碰撞摩擦的声音、大刀挥起来的时候空气的声音，是最好的气氛催化剂。
包括最后的巷战，缓慢起势的后面是快准狠的打斗，虽不见血但能着实感受到力度。
廖凡和宋佳的对手戏也非常精彩，他们之间的感情线是这部电影的一大亮点。
廖凡饰演的师父和宋佳饰演的师娘之间始于谈条件、讲规矩的关系，不过分亲昵，不冷漠无情，恰到好处，拿捏的度非常让人着迷。
他们的感情在电影中逐渐升温，从最初的互相利用，到后来的相互扶持，最终成为了彼此的依靠。
这种感情的变化非常细腻，让观众能够深刻地感受到他们之间的情感纠葛。
电影的配乐也非常出色，相对于故事的紧绷是放松的、不羁的，甚至有点玩世不恭。
这些音乐与电影的画面相得益彰，营造出了一种独特的氛围。
这部电影是一部非常值得一看的武侠电影。
它不仅有着精彩的动作场面和紧张的剧情，还有着深刻的人物刻画和对江湖世界的独特描绘。
师徒故事观后感
师徒故事观后感师徒关系是一种古老而又深刻的人际关系，它代表着传承和教育，更是一种情感的延伸。
在影视作品中，师徒关系也常常是一个重要的主题。
最近，我观看了一部关于师徒关系的电影，深受触动，让我对这种关系有了更深的理解。
这部电影讲述了一位年轻人跟随一位老师学习武术的故事。
在这个过程中，师徒二人之间发生了许多故事，也产生了许多感人的情感。
在一次次的相处中，他们不仅学会了武术技能，更是互相理解、关心和帮助。
老师在教导年轻人的同时，也在潜移默化中关心着他的成长，给予了他许多不可思议的帮助和启发。
年轻人也在老师的教导下，一步步成长，不断超越自己，最终成为了一名出色的武术家。
通过这部电影，我深刻地感受到了师徒关系的珍贵和深厚。
师徒之间的教育不仅是知识和技能的传授，更是一种情感的传递和培养。
在这个过程中，师傅不仅是一个严师，更是一位引导者，一位引领者。
他们用爱和责任，用理解和关怀，去引导年轻人成长，塑造他们的品格和人生观。
在这个过程中，年轻人也在不断地成长和变化。
他们从新手慢慢成长为高手，从对师傅的依赖逐渐变成了自己的信心和勇气。
他们明白了自己的使命和责任，也在这个过程中找到了自己的归属和自信。
师徒关系是一种特殊的情感纽带，它不仅代表了知识和技能的传承，更是一种情感的延伸。
在这个过程中，师徒之间相互尊重、相互理解，共同成长。
这种关系不仅能够让年轻人得到指导和帮助，更能够让师傅得到成就感和满足感。
师徒关系是一种珍贵的情感纽带，也是一种社会责任和价值观的传承。
我们应该珍惜师徒关系，用爱和责任去呵护它，让它成为我们社会的一种精神财富。
世事不容真英雄——《师父》中的恩怨与巷战分析
世事不容真英雄——《师父》中的恩怨与巷战分析本文来自豆瓣用户戴斯妖乃的影评“徐以南拳北上天津，为求拳名扬世为线索，言津门旧日武林善恶人性，繁复仪轨。
言世风变转，人皆如飘蓬。
一个人的大事，一门拳的大事，在浑浊的江湖，都要拆解为猥琐的小行径，才能通达运转。
这不是因为事情不周密，人情不深厚。
是世上从来，不容有真的英雄。
”——这是一个朋友的短评。
太精准。
有他这段话，电影中许多事不必再说。
他不愿意露脸。
陈识是个真英雄。
冲出武馆，被围堵追杀之时，他对穿着护具的天津武馆弟子说：“刀法我传了，得多少，在你们。
” 巷战打出的，更是英雄气；耿良辰连踢八家武馆算不得英雄，却死成了一个英雄。
电影刷了两次，文章改了三回。
为了减几句废话，加几句对邹馆长的评价。
看过的朋友不必在看。
陈识只身一人北上扬名。
要说是为了利，有些冤枉他。
都说了是先报师恩，再振家业。
开宗立派，名利自来。
武人多想开宗立派。
是人都知道名利是好东西，却未必开宗立派的直接目的是名利双收。
只是入世争名，水晶环入面糊盆。
陈识收耿良辰，存了毁他的心。
好理解。
毁一个天才，成就一个门派。
他开始是这么说，临了心软，没做好准备。
师徒之间有利益契约。
我教你真东西，你替我扬名立万——给我当靶子，替我挡枪子。
徒弟心里真没数么？看上了师娘追进门的小子，被收成徒弟，难道没有自己不受待见的自知？温情脉脉单纯美好的师徒情谊不适用于此。
师徒之间，绝不止场面上的父慈子孝，往往有爱恨纠葛。
功夫要发展，门派要立足，徒弟必然要超过师父。
一代不如一代，哪里还有功夫？有许多东西确实就这么没了。
算到传承者头上，要骂一句“对不起祖宗”。
而徒弟学走真传，立身扬名之际，师父也是垂垂老矣。
人世之中没有许多良心，远近的利害，或许只有真正面对这些的人算得清。
捱了谢师锤师父要请客，面子里子上都讲得通。
武行明面上是忠孝节悌，内里终究是鹰狼。
师父对徒弟的感情往往比徒弟对师父更深。
“痴心父母古来多，孝顺子孙谁见了”。
废一个人比杀一个人难得多。
师父电影观后感
师父电影观后感篇一：电影师父观后感----徐皓峰拍的,是你我当下的困窘无论是僴还是任何圈子，掌握霸权和话语权永远绝大多数是少数。
惺惺百家争鸣，“天下之言，不归杨则归墨”，并不是没有其他门派，小门派多着呢，只是这十余家三家霸占着主流话语权威。
所以陈识从广东到天津想立名，功夫如此了得，但也打不穿当时的霸权，就更不要说那些功夫一般还在修炼期的小辈儿了，您那，最好想都不要想，出路只有一条，就是跟着这些大门派遣混，当然，人家门派也不会教你真本事，等你青春耗尽了，攒点小钱娶了媳妇了，也就不想折腾了。
功夫？算个屁！只要掌握话语权威，自然胡乱供着吃喝，不济无以为继了还能卖卖祖上留的家当，外人来了那就一致搞死他，再不济了，招安呗，陈识就算开了武馆，也早晚要进这个体制。
江湖，哪儿有打打杀杀，这才是常态。
所以，功夫分两种，一种是和尚有本事的，一种是师父没本事的。
本事，也就是我们常说的手上有点硬活儿。
那问题来了，既然后第一种是师父没本事，又为何也算功夫呢？因为，手上没硬活儿，还能在江湖上深耕的，那就更为得靠着一套“功夫”。
在《一代宗师》里，前者叫里子，后者叫面子。
而《师父》中，被一年良辰多学成的徒弟魏良辰挨个儿把馆给踢了的，基本上都是后者，因为他们手里已经没硬活儿了，或者说早年立派时候有，此后渐渐就没了的，他们存活，靠的是门派之间互相照应抱团牵的。
所以有评论说“先父钻研了钻研几百年的玩意儿，在西洋的枪炮面前，好像突然就没用了。
”这话就说错了。
天津的武行败给的不是枪炮前面，是自己个儿里面烂成了渣，所以从南边来了个拳师，花一年月教个徒弟就能把馆打了，难道真的就咏春拳、八斩刀利害，其他的兵器都不行？绝对不是，还是自家功夫差了去了，所以来个外乡人，稍微耍狠要立足，就挨个儿给踢了。
所以就出现了故事的开场，但凡内中损耗虚弱的，就只能靠巴结军界，靠卖卖祖上的铠甲，靠耍点儿阴谋、人情、拉帮结派继续撑着面子。
外边儿一提是“武行”的，实际上，里面已经垮的不像样儿。
《师父》电影影评
《师父》电影影评现在豆瓣还有真正有价值的影评吗？当我在去电影院之前习惯性地浏览了一下豆瓣时，一大溜的 5 颗星晃得我眼睛生疼。
仔细一看，哦，原来是介绍武器的、剖析人物的、解读历史的、分析镜头的、诠释导演情怀背景的……我可以肯定，这些人基本都是来赚钱的。
尽管如此，我还是决定去看这部电影，因为我有个约会，除此之外也不知道还能做些什么。
坦率地说，整部电影的前 50 分钟充满了故作玄虚的台词和毫无必要的卖弄，这让我产生了“难道百十年前的中国人真的是这样吗？”的疑问和困惑。
每当有对话桥段，我都觉得自己的腮帮子发酸，后脊梁直冒冷汗。
这并不是一部需要观众提前预习、课后补课、熟读小说、历史文献才能领会其精神的烧脑片。
所以，我认为这种一群习武之人却故作深沉、故弄玄虚的方式（王家卫应该对此负责），让我感觉特别出戏。
这是我认为当今功夫大片最大的问题——过于装逼。
而可悲的是，爱装逼似乎已经成为了我国的一种国情，不仅在影视行业，在文化产业中也尤为明显。
我是一名广告人，在广告行业中有这样一句话：“写文案，要写人话。
”同样，在影视剧作中，我们也应该避免使用过于生僻的词汇和故作高深的语言，让观众能够轻松理解和接受。
而如今的广告行业，也充斥着各种文化装逼侠，他们喜欢引用一些让人难以理解的词汇和典故，以显示自己的文化底蕴。
这种做法不仅没有必要，而且还会让观众感到反感。
回到电影本身，对于观众来说，前 50 分钟的剧情特别容易让人犯困，后50 分钟也同样如此。
唯一能让人提起精神的，不是那些故作装逼又装得特飘的台词，而是那基本没台词的“胡同码架”。
这难道不是一种遗憾吗？更可怕的是，在我们成长的文化缺失环境中，似乎已经养成了独立审美缺失的病，导致各行各业的产品即使质量不佳，只要讲几句情怀，就会有粉丝追捧。
我仔细看了看那些给予 5 星好评的影评，觉得他们没有良心。
但转念一想，现在哪里还有良心呢？作为一个普通的观众，我认为这部电影并不好。
武打设计确实很用心，但一部电影的好坏，归根结底还是要看整体的质量，而不是仅仅看打戏。
师徒故事观后感
师徒故事观后感在古老的中国，师徒关系一直被视为一种至高无上的师生关系，这种传统的文化价值沿袭至今，仍然在社会中有着深远的影响。
而在许多电影、电视剧以及文学作品中，师徒关系也成为一个重要的主题。
师徒关系不仅仅是简单的教学和传道授业，更多的是一种相互尊重、相互信任、相互成长的关系。
让我最触动的，莫过于师徒故事中师父对弟子的深沉爱意和无私奉献。
在电影《功夫》中，周星驰饰演的唐僧师父虽然对斗战胜佛悟空的三徒弟感到无奈和苦恼，但他始终对他们抱有信任和期望。
在他们误入妖魔洞之时，唐僧师父不仅不弃不离，还毫不犹豫地冲入危险之中，为三徒弟解围。
即使在旅途中，三徒弟时常调皮捣蛋，唐僧师父也总是手把手地教导，细心呵护，他们之间的师徒情谊之深令人感动。
而在另一部电影《大话西游》中，至尊宝与紫霞仙子的师徒之情更是跨越时空、超乎寻常。
至尊宝是一个胆小懦弱、口若悬河的小和尚，而紫霞仙子是一个身手不凡、刀枪不入的神仙。
两人师徒之间的关系始于误会，却最终变成了一段永恒的爱情。
紫霞仙子不仅教会至尊宝武艺，更是在关键时刻默默守护，为他挡下一切危险。
至尊宝也在师父的教导下逐渐成长，最终成为一个真正的英雄。
师徒关系在电影中的展现，不仅仅是一种教育与学习的关系，更是一种深厚的情感纽带。
师父对弟子的爱戴和呵护，弟子对师父的尊重和依恋，让整个故事充满了温情和感动。
在这种关系中，师父不仅仅是教导弟子知识和技能的人，更是一位慈祥的父亲或母亲，用心灵的奉献和无私的关怀呵护着弟子。
师徒关系的美好，也让我们思考当下的社会关系。
在现代社会中，人与人之间的关系变得越来越复杂，亲情、友情、爱情似乎都被商业化和功利化。
在这样的背景下，师徒关系的纯粹、简单和真挚显得尤为珍贵。
我们应该学习古人的师徒之道，尊重知识、尊重师长、尊重传统，从中汲取智慧和力量，使自己成为更优秀的人。
师徒故事中那份真挚的爱与信任，不仅仅是一种情感的流露，更是一种文化的传承。
让我们珍惜师生之间的情谊，学会用心感悟，用心传承，用心教育。
师父观后感
师父观后感引言《师父》是一部由中国导演许鞍华执导的电影。
该片通过讲述一个寻找真正意义的师父的故事，探讨了师徒关系和人生的深刻主题。
观看完这部电影，我深受触动，产生了许多思考和感悟。
本文将通过几个方面来展示我对《师父》的观后感。
人物关系的感悟在《师父》中，主要人物周五是一个五十多岁的退休老师，他一直怀念着自己的师父，渴望能够找到一个真正有智慧和见识的人来指导他。
他在网络上寻找师父之际结识了年轻人杨卫，他们一起展开了一段师徒关系。
通过周五和杨卫之间的对话和互动，我深刻地意识到师徒关系的重要性。
在电影的故事中，周五渴望寻找一个真正的师父是因为他想要得到指导和认可。
尽管他已经退休多年，但他仍然觉得自己的人生不完整。
通过和杨卫的交流，周五逐渐摆脱对师父的依赖，开始明白每个人都有自己的人生道路和独特的智慧。
师徒之间并不是单向的关系，而是互相学习和成长的过程。
人生意义的思考《师父》这部电影通过周五的故事，反映了现实中许多人的内心困惑。
人们常常追求一个导师或老师来指引他们的生活方向，以此来寻找人生的意义。
但电影中通过周五和杨卫的对话，以及他们在一起经历的种种事情，传递了一个重要的信息：人生的意义不是靠他人来确定的，而是我们自己创造的。
经历师父的过程中，周五逐渐意识到人生的意义不是寄托在师父身上，而是寄托在个人经历和体验中。
每个人都有属于自己的一段旅程，我们需要去探索和发现，而不是依赖他人的指引。
生活中的每一个细节和挑战都是我们成长和领悟的机会，我们需要通过努力和坚持，找到真正属于自己的意义。
技术和电影表达的结合在《师父》这部电影中，导演运用了许多电影表达技巧来传递电影的主题。
电影使用了黑白的画面，简约的场景设计，以及缓慢的剪辑和镜头运动，来突出表达了周五内心的孤独和迷茫。
电影中还通过杨卫和周五之间的对话和互动，展示了不同时代的人们对待生活和人生意义的不同态度。
杨卫作为年轻一代的代表，他对于人生的认知和理解与周五完全不同。
梳理师徒四人的相关情节及人物形象
梳理师徒四人的相关情节及人物形象师徒四人的相关情节及人物形象在文学作品中，师徒关系往往具有重要的意义，它不仅能展现人物之间的情感纠葛，还能体现出传承与培养的过程。
以下将梳理几个典型的师徒关系情节及相关人物形象。
首先，我们来看《西游记》中的师徒四人。
这四个人分别是孙悟空、猪八戒、沙僧和唐僧。
孙悟空是一个机智、勇敢的猴子，他向唐僧展现了坚定的信仰和鲜明的个性。
猪八戒是个性感、食欲旺盛的猪妖，他以幽默和憨厚的形象表达了欲望与贪婪。
沙僧是一个沉默寡言的角色，他沉稳、忠诚、勇敢，在困境中始终保持着冷静和坚定。
唐僧则是整个故事的核心人物，他具有高尚的道德品质和坚定的信念，也是师徒四人中最具内涵的角色。
其次，我们来看《水浒传》中的师徒四人。
这四个人分别是宋江、卢俊义、吴用和晁盖。
宋江是一个胆大、机智的英雄，他是这个团队的灵魂人物，领导着他们抗击强敌。
卢俊义是一个豪爽、热情的人，他和宋江有着共同的目标和理想，并与他一起组成了一个强大的团队。
吴用则是一个智者，他善于策划，经常给宋江提供计谋和建议。
晁盖是一个勇猛的斗士，他的勇气和战斗技巧对团队起到了重要的作用。
最后，我们来看《红楼梦》中的师徒四人。
这四个人分别是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗和王熙凤。
贾宝玉是一个懵懂无知、情感丰富的人，他与林黛玉之间存在着一种特殊的关系，因为他们的性格和命运有着共通之处。
林黛玉是一个敏感、善感的女子，她对贾宝玉非常依赖，并对他展现了深深的情感。
薛宝钗则是一个温和、理智的女子，她在师徒关系中扮演了平衡和和解的角色。
王熙凤是一个聪明、机智的女子，她的存在对师徒关系的平衡产生了一定的影响。
通过对师徒四人的相关情节及人物形象的梳理，我们可以看到，师徒关系不仅仅是一种角色关系，更是一种道德、性格和心理的结合。
这些师徒关系不仅为故事提供了情节发展的动力，还展现了人性的多样性和复杂性。
正是由于这种师徒关系的存在，才使得这些文学作品更加丰富和有力量。
师徒观后感
师徒观后感背景介绍电影《师徒》是由知名导演张艺谋执导，于2021年上映的一部中国剧情片。
该片讲述了拳师师傅与徒弟之间的情感纠葛，以及两人在武术道路上遭遇的艰难和挫折。
本文将对这部电影进行观后感的分享。
剧情概述故事发生在一个小山村里，师傅彭师傅才华横溢，曾经是一位著名的拳击手。
由于一次意外事故导致他的视力受损，不得不退役。
师傅要教导年轻的徒弟，徒弟小红是一个懵懂无知的少年，但对拳击非常痴迷。
在师傅的精心指导下，小红通过刻苦训练逐渐成长为一名优秀的拳击手。
然而，正当小红即将参加一场重要的比赛时，师傅的病情突然恶化，需要进行紧急手术。
在师傅的坚持下，小红最终放弃了比赛，陪同师傅接受手术。
手术成功后，师傅失明了。
但这并没有阻止他对拳击事业的热爱和坚持。
师傅继续以盲人拳击手的身份培养小红，并帮助他实现自己的梦想。
在一次重大比赛中，小红获得了冠军，成为了新一代的拳击巨星。
观后感这部电影带给我很深的触动和思考。
首先，师徒之间的情感描写非常动人。
师傅不仅在技术上对小红进行指导，更重要的是在精神上给予他鼓励和支持。
他们的师徒关系不仅仅是一种师生关系，更像是父子之间的血浓于水的亲情。
无论是在小红放弃比赛陪同师傅手术时，还是在师傅失明后继续培养小红，两人之间的默契和信任都非常令人动容。
其次，电影中对拳击运动的呈现也非常精彩。
通过精彩的打斗场面和剧情发展，观众们可以感受到拳击运动所蕴含的力量和激情。
同时，电影也对拳击运动做出了一些深入的思考。
对于师傅而言，拳击不仅仅是一项体育运动，更是一种信念和精神的追求。
通过拳击，他们能够找到自己人生的意义和价值，克服困难，实现自我突破。
最后，电影中对于坚持和梦想的探讨也引起了我深深的共鸣。
师傅尽管失去了视力，却没有放弃对拳击事业的热爱和追求。
他用自己的坚持和努力，影响并激励着身边的人，包括小红在内。
小红也通过不懈的努力和顽强的毅力，最终实现了自己的拳击梦想。
电影中的这种精神力量，让我深受感动，也让我对自己的生活和梦想有了更加深刻的思考。
《师父》观后感
《师父》观后感美剧里有一类非常重要的题材，是表现各行各业的职业剧，如律师、医生、警察等，甚至有《Mad Men》这样表现相对小众的广告职业的佳作。
陌生化，是所有艺术共同的手段之一，职业剧的魅力之一自然来自职业领域内的陌生文化和故事，对于非行业内的普通大众来说，属于“猎奇”的一种。
类比来说，香港的黑帮题材电影也属于这一职业文化范畴。
其中，又以杜琪峰尤为出彩，除了导演手法之外，我以为他是尊重社团这一“特殊职业”的。
站在一个职业观察者的角度，客观表现这一亚文化的独特魅力，《枪火》《黑社会》系列都是如此。
就大陆的影视作品来说，或许唯一成气候的“职业剧”，是表现皇帝和后宫。
当然，表现古代游侠的作品有很多，但都缺乏完整的文化价值体系，要么是完全架空的艺术想象，要么就是和普通老百姓区别不大的人在打来打去。
近些年来，也有一些国产剧借鉴美剧做法，表现医生、律师等现代职业，但所涉职业文化甚少，无非换种身份，谈情说爱，家长里短。
去年有个连续剧叫《镖门》，算是走镖这一行当的职业剧，它的编剧之一，就是徐皓峰。
可以说，徐皓峰凭着一己的文化底蕴和审美情趣，用三部半（半部《一代宗师》）电影，为中国开了一门新的“职业剧”，那便是武行戏。
武行，自然非虚构而来。
我之所以称其为一种职业剧，是因为在这三部半电影里，徐皓峰已经初步为我们勾画出了这个昔日行当的规模结构和价值体系，并传递出前所未有的迷人的职业文化魅力。
私以为，这种魅力可以概括为术和道两方面。
一、术：职业技能、职业工具以及职业内约定俗成的文化习惯武行的职业技能和工具对应的自然是功夫和兵器。
这两块虽然从不乏电影表现，但徐皓峰的写实处理尤其加重了技能和工具本身的分量。
《箭士柳白猿》里有“箭理通拳理”的观点，《师父》里对于南北刀具的表现也把器具本身抬到了无以复加的地步。
而最令我倾心的还是关于武行内文化习俗的表现，举一二例。
比如踢馆，对于这个说法我们都不陌生，然而踢馆究竟怎么踢，其实内里大有玄机。
我看师徒四人读后感
我看师徒四人读后感
《师徒四人》是一本我很喜欢的读物，它讲述了四个师徒之间的情感和奋斗历程。
这本书让我感受到了师徒之间深厚的情谊。
四个主人公彼此之间有着浓厚的兄弟情谊，他们互相帮助、互相激励，在面临困难和挫折时总是相互支持。
尤其是他们师父的教
诲和引导，更让我感受到了师徒之间的深厚情感。
在这本书中，每个人物都有着自己的梦想和目标。
他们从初出茅庐的少年成长为有能力、有担当的人。
他们从不畏惧困难和挫折，不断努力追求自己的梦想。
这些故事给
了我很大的鼓舞和启示，让我意识到只要坚持努力，就一定能够实现自己的梦想。
另外，这本书也揭示了人性的复杂性。
在一些关键时刻，主人公面临着道德和选择的
困境。
他们的选择既展示了他们的善良和勇敢，也展示了他们的犹豫和矛盾。
这让我
思考到人性的复杂性和善恶的边界问题。
总的来说，读完《师徒四人》让我感受到了师徒之间深厚的情谊，激励了我坚持努力
追求梦想的信心，并让我思考到人性的复杂性和善恶的边界问题。
这本书给我留下了
深刻的印象，我会将其作为人生的指南，不断前进。
《师父》观后感
《师父》观后感电影一开始，我就被《师父》所打动。
从开场的镜头到结尾的落幕，这部电影以其深度和内涵，让我沉浸在其中，思考着人性的复杂性和生命的意义。
导演通过细腻的叙事，引发了我对于师徒关系、人生选择以及人与自然的关系的深思。
这部电影讲述了一个年轻武术学徒在寻找自己的师父过程中，经历了一系列的磨练和成长。
影片的主线围绕着师徒关系展开，但它所揭示的并不仅仅是一个师父和学徒之间的故事，更是对于人性的探索和对于传统文化的传承。
影片中的师父形象给我留下了深刻的印象。
他不仅是一位武术大师，更是一位智慧和慈悲并存的导师。
他用严厉的教导和温暖的关怀，引导着年轻学徒在武术修行的道路上不断成长。
通过师父的言传身教，影片传达了一种尊重传统、注重内心修养的价值观。
这种价值观在现代社会中显得格外珍贵，它提醒着我们要保持对于传统文化的敬畏和传承。
与此同时，影片也通过学徒的成长过程，探讨了人生的选择和追求的主题。
学徒在寻找师父的过程中，遇到了各种各样的困难和诱惑。
他曾一度迷失了方向，但最终在师父的引导下找到了自己的信念。
这种对于信念和追求的坚持，给予了我很多启示。
人生是一个不断选择的过程，而正确的选择往往需要我们面对各种困难和诱惑。
但只有坚守内心的信念，才能找到真正属于自己的道路。
除此之外，影片还通过对自然的描绘，展示了人与自然之间的关系。
在这个现代化的世界里，我们往往忽视了与自然的联系。
然而，《师父》通过美丽的自然景观和武术的修行，让我重新认识到了自然的力量和我们与之的关系。
自然是我们的根源，我们应该尊重和保护它，同时也要学会与自然和谐相处。
总的来说，《师父》是一部令人深思的电影。
它通过师徒关系、人生选择和人与自然的关系，引发了我对于人性和生命的思考。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部具有深度和内涵的艺术品。
它向我们展示了传统文化的魅力和现代社会中的价值观。
我相信，这部电影会让观众在思考的同时，也找到属于自己的答案。
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一个无名的南方武术家，身怀绝技，想要在民国的武术之都天津扬名立万，开宗立派。
彼时的武林，已是一片暮气沉沉。
老舍写过，这是走镖已没有饭吃，而国术还没被革命党与教育家提倡起来的时候。
老祖宗钻研了几百年的玩意儿，在西洋的枪炮面前，好像突然就没用了。
江湖的武行却还都端着架子，把绝技藏着掖着，不传真学。
武馆成了赚钱的买卖，师父利用徒弟，徒弟算计师父，拉帮结派，以众欺寡，宗师们把寡妇顶在前面，用密不透风的规矩压迫着新人不能出头。
新人要成名，纵使一身好功夫，也无法跟整个江湖做对。
只能在武林泰斗的指点下，用上不得台面的方法暗渡陈仓。
“一战成名”是小说里的事，现实中，要在门派林立的江湖插上一脚，立起一块招牌，就要深谋远虑，长远规划，时间三五年，布局和善后占去大半。
面子上扬名的事要做，里子见不得光的事也要做。
收徒弟，不为传艺，只为出卖。
这事儿，从一开始，就坏了。
师父固然骄傲，但也并非不知变通。
他年轻时经历家变，从富贵到一贫如洗，跑过镖，从过军，见多了三教九流，知道为目的不择手段，仁义讲多了，事情就做不成。
但武人也有痴心，门派间为名利勾心斗角，咏春与八卦也能找到渊源。
真心与私欲相互交织，对女人的爱是利用，也是羁绊，本来只是简单利用的徒弟，也在不知不觉中有了情义。
可事情终究是走到无法挽回的一步，武林成为军阀眼中的肥肉，体魄强健的拳师就是督军们最好的招牌，招牌吸引兵源，有兵就有地盘，有了地盘，钱和权力便相随而至，这是更上层的生态。
武林虽然落魄，依然不甘被白白吞食，但大势面前，一帮微渺的武人无力以对，不过是抱着好日子得过一天是一天的心态，用孱弱的力量反击落单的敌人。
阴谋、陷害、谋杀，面子上还是意气风发的长袍马褂，是形式感十足的规矩与礼貌，但骨子里，却已经完全崩坏残缺，作为一个社会阶层的中华武士们，要面对注定而来的消亡。
徐皓峰其实是用非常武林的方式，讲述了一个反武林的故事。
武人阶层终归是消亡了，而在电影中，这个过程被以更加委婉地态度表达了出来。
外部的压力固然剧烈，但内部的崩溃才是本因。
电影里的人开口闭口讲规矩，繁文冗节，事无巨细，连苦力都不会做的龌龊事，也可以拿到堂面上来商量。
害人时，宗师们都不开口，只饮茶，喝茶，是为了不说话，以此安心。
这样的规矩，本身就是坏的，坏规矩下，又如何容得好人？
这个圈子存在太久，占住了位子的老人们便总想着用陈规冗习来稳固地位与权力。
天津武林的招牌郑山傲要借助外来者陈识搅动这一池死水，但自己终究也想要功成身退保住名声，不惜教唆陈识出卖徒弟。
壮心不再的武林泰斗已然如此，遭遇徒弟的叛逆也就在情理之中。
最后老爷子功亏一篑，一世英名成全了徒弟，只换得两幢豪宅，眼泪滴到房契上，但还是收下了。
既然亏了名节，卖得的钱财为何不要？
一代宗师，终归也是凡人。
高手也不例外，师父被天津武林团团围住，打不过便扯谎逃跑，一群武人在市井里狼奔豕突，风度全无。
过往电影小说中侠客们风轻云淡，饮马江湖的豪情全然不见。
这也是江湖，一个更真实的江湖。
徐皓峰最后还是给了师父实现自我救赎的机会，虽然对于电影这显得有些画蛇添足。
长巷中，陈识持八斩刀，将追杀而来的各门各派一一挑落，被时代抛弃的冷兵器打落一地，算是为徒弟报了仇。
宗师们黯然无光，胜利者依然只是狼狈地逃离。
无名而来，无名而走，留下的只有徒弟耿良辰打败津门八家武馆的传奇，在街巷的茶摊流传。
很多年后，这些名声也没有了。
这就是《师父》的故事。
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对于没有看过徐皓峰电影的人来说，进入《师父》的节奏或许需要一个过程。
徐皓峰是《一代宗师》的编剧之一，《道士下山》的原作者，对民国武林轶事知晓颇多，用起来自然也是驾轻就熟。
写惯了小说，改编起自己的作品自然得心应手，原著是部短篇，节奏明快，出彩之处电影全无遗漏，
质地清脆。
只是在文本向转化为镜头语言的过程中有些生硬，人物显得啰嗦了些，一些对白和行为也过于强调形式，略显做作。
这不是大家熟悉的那种功夫片，尽管这可能已经是徐皓峰面向市场，最为兼顾大众审美的一部电影。
写实感十足的动作场面，一招一式，力与力之间的往来，描写得细致入微，但对于看惯了香港武行动作设计的人来说，这种真实可能并不好看。
尽管加入了很多商业元素，尽管在投资与场面上有所升级，《师父》也许依然不是会讨好市场的类型。
它是面向喜欢功夫，喜欢民国江湖掌故的小众，是关于中国功夫电影的另一种可能途径。
同时，电影有一个好的故事，真实，充满寓意，承载着作者对那个逝去的时代的满满感慨。
或许旁枝末节稍多，人物对白过于书面，加上个人色彩极重的剪辑与运镜，怪异的配乐，未必人人喜欢，但充满了特别的趣味。
这样的电影，票房上难有作为，但值得被推荐。