外国美术史
外国美术史
人首飞牛 高浮雕，约公元前724－706年，高约 3米，现收藏于巴黎卢浮宫。
伊希达门
进行的狮子 约公元前575年，釉面砖拼接，伊始塔尔门前廊道旁，法国卢浮宫博物馆
伊希达门
伊始塔尔门 约前575年，砖砌，柏林帕加蒙博 物馆
古埃及美术
伊希达门
花园中的池塘 约公元前1350年，石灰上蛋 彩，埃及底比斯奈巴蒙 （Nebamun，一位新王国高 官）墓出土，伦敦大英博物馆
维林多夫的维纳斯
史前雕塑
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• 持角杯的妇女 • 旧石器时代晚期，石灰岩，高47 厘米，法国波尔多阿基坦博物馆
中石器时代美术
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《狩猎》 中石器时代 岩画
新石器时代美术
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添加文本 头像 约公元前700-前6000. 头骨、灰泥、贝壳， 约旦安曼考古博物馆
新石器时代美术
这是一座青铜立像原作，具有浓厚的古典色彩， 取材于希腊神话。 宙斯吞食了自己刚怀孕不久的妻子就患了严重的 头痛病，连懂得医道的阿波罗也治不好，于是就 叫冶炼神瓦尔刚用斧子劈开他的脑袋看看，突然 从中跳出一位全副戎装、手持长矛的女神，这就 是雅典娜。她是普罗米修斯用泥塑造了人之后， 给人以生命和智慧的女神，她也是古希腊人民最 敬爱的女神。在她身上集中了智慧、勇敢和贞洁 的美德；还是主宰纺织和手工艺的勤劳女神。她 是昌盛繁荣古希腊的象征，也是最大城邦雅典的 守护神。 在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连 衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像； 她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力 量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密 变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整 个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人 性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世 俗化。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释
外国美术史是研究外国艺术在不同历史时期的发展和演变的学科。
以下是一些外国美术史中常见的名词解释：
1. 古埃及：古埃及艺术是指在古埃及文化和文明时期产生的艺术，以宏大、宏伟的建筑和壁画而闻名。
2. 文艺复兴：文艺复兴是指15世纪到16世纪意大利的一场文化运动，该运动强调对古代希腊和罗马艺术的研究和模仿，希望将艺术从中世纪的宗教主题中解放出来。
3. 巴洛克：巴洛克艺术是17世纪到18世纪欧洲的一种艺术风格，以其丰富、奢华、夸张和戏剧化的特点而闻名。
4. 印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种艺术流派，艺术家以瞬间的感觉和瞬间的印象为主题，注重光线和色彩的变化。
5. 立体主义：立体主义是20世纪初法国的一种艺术运动，艺
术家试图通过将主题拆分成多个几何形状来重新构建对象的立体感。
6. 表现主义：表现主义是20世纪初德国的一种艺术运动，旨
在通过夸张、变形和艺术家个人情感的表达来传达内心世界。
7. 超现实主义：超现实主义是20世纪初法国的一种艺术运动，旨在揭示潜意识的力量和梦境的世界，作品常常充满幻想和超
自然的元素。
8. 极简主义：极简主义是20世纪60年代美国的一种艺术运动，艺术家试图通过简化、减少和几何化的形式来探索纯粹的美感。
9. 街头艺术：街头艺术是20世纪末21世纪初源于城市街头的一种艺术形式，其特点是在公共空间中创作，并且经常涉及政治、社会和城市环境的问题。
10. 后现代主义：后现代主义是20世纪70年代以来的一种艺
术和文化理论，强调对传统和权威的怀疑，并试图挑战艺术的定义和分类。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
外国美术史
第一章旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。
这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。
著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。
旧石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。
最典型的作品如发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”还有发现于法国劳赛尔洞的“劳赛尔的维纳斯”。
距今1万年前后，世界各地先后进入了新石器时代，它是人类文字出现之前的最后一个历史阶段。
这一时期的欧洲出现了特殊的文化现象——巨石文化。
最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——石圈。
第二章吉萨的三座大金字塔，是第四王朝第二个国王胡夫和他的儿子哈夫拉，门卡乌拉的陵墓。
最著名的神庙建筑是新王朝时期的卡纳克神庙和卢克索神庙。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。
第四爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。
克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。
米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。
“狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。
古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。
柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。
古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。
雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。
中国美术学院外国美术史
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
外国美术史名解,简答,论述
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
外国美术史
外国美术史史前艺术1、史前艺术的含义？它们展示了早期人类特有的艺术创造力，为人类深入认识自身历史、文化的发展提供了宝贵的线索。
2、史前艺术是如何分割的？根据什么学科标准？史前艺术的分期: 旧石器时代, 中石器时代, 新石器时代.根据什么学科标准? :旧石器时代:洞窟壁画,母神雕像中石器时代:北欧岩画,拉文特岩画新石器时代:巨石建筑历史时期通常是指有文字记录的历史，而文字发明前的历史被称做史前时期3、简述史前艺术遗址阿尔塔米拉洞与拉斯科洞？拉斯科洞发现于1940年。
全洞由主厅和边厅及连接各部分的洞道组成。
最早作品可上溯到奥瑞纳文化晚期。
洞内各壁面和顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物，可能出自好几代人之手。
原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓，用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮，富有动感，充满野性的原始生命力。
代表作品是长达5米的大公牛图。
阿尔塔米拉洞发现于19世纪下半期制作年代稍晚于拉斯科洞窟，包括主洞和侧洞，绘画大多分布在侧洞即有名的“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最为突出的是长达2米的《受伤的野牛》。
壁画轮廓线比较细，且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
4、目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，最早的作品可以上溯到奥瑞纳文化的晚期，即公元前1700年以前。
5、欧洲旧石器时代壁画主要表现哪些内容？表现内容皆以动物为主，手法写实而生动，包括了泥塑和浮雕6、“巨石文化”指什么？巨石文化是由一些粗石巨柱或条状块石组成的，石碑、石塔、石墓道或石圈等代表着一种史前文化。
新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
古代两河流域7、古代两河流域美术史的分期及年代大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期（前3500-前2000）巴比伦时期（前1900-前1600）亚述时期（前1000-前612）新巴比伦时期（前612-前539 ）8、苏美尔时期最具代表性的建筑是什么？苏美尔人最重要的建筑为“古库拉塔”类的塔庙，其中乌鲁克神庙是塔庙最典型的代表9、简述“纳拉姆辛浮雕石板”《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地部落的历史场面。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
外国美术史
一、名词解释：1、正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，在古埃及浮雕和壁画的程式之一。
2、罗马式风格：10世纪以后，西欧经济的发展封建制度稳固和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”3、巴洛克艺术：是17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格，最早产生于意大利，与反宗教改革有关，为宗教服务，被宗教利用，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术有如下一些特点：①浪漫性②激情性③运动感④综合性⑤宗教色彩4、荷兰小画派：出现于17世纪荷兰绘画的黄金时代，作品的画幅比较小，适宜于市民阶悬挂室内以装饰居室之用，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，适合市民阶层的审美情趣。
5、罗可可艺术：主宰18世纪前半期法国绘画的一种艳情艺术，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
它一方面不免浮夸做作，缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大的买了一步。
6、后印象主义：泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，，试图另辟蹊径。
他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质，后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮，注重画面结构的立体主义和注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。
7、达达主义：20世纪初在欧洲出现的一种现代主义思潮，抛弃了其它流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
它是一种思潮，它只是在反抗、嘲讽和戏谑中所用的手段、媒介，尔后为一些人所关注，“歪打正着”地被用来作为新的含有美学价值的语言。
外国美术史
外国美术史第一编原始、上古美术（旧石器时代晚期-公元5世纪）旧石器时代雕刻《威伦道夫的维拉斯》壁画《西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画》《法国拉斯科洞窟壁画》新时期时代巨石建筑《环形巨石群》-英国古埃及1、人物雕像《狮身人面像》《门考拉王与王妃像》《拉荷切普王子与妻坐像》《村长像》《阿赫纳顿王像》《诺菲尔蒂王后胸像》2、浮雕与壁画《海塞拉木板浮雕》《群雁图》《三个女乐师》《捕禽图》3、陵墓与神庙建筑《吉萨三大金字塔》《卡纳克神庙》两河流域1、苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）《牛头竖琴盒》《乌尔的基库拉塔》《萨尔贡王头像》《纳拉姆·辛浮雕石碑》2、巴比伦王国时期（公元前1900-前1600年）《汉谟拉比法典石碑》3、亚述帝国时期(公元前1000-前612) 《人兽翼兽像》《受伤的母狮》4、新巴比伦王国时期（公元前612-前539）《空中花园》《伊什塔尔大门》古希腊1、爱琴文化（公元前31世纪-前13世纪）《牛头》《狮子门》2、荷马时期（公元前12世纪-前8世纪）3、古风时期（公元前7世纪-前6世纪）《阿咯琉斯宇埃阿斯玩骰子》4、古典时期（公元前5世纪-前4世纪）《哀悼的雅典娜》《掷铁饼者》《命运三女神》《赫格索墓碑》《赫尔墨斯》（留西波斯 8：1 波留克列特斯7:1）《刮汗污的运动员》《雅典卫城》《巴底农神庙》《露天剧场》5、希腊化时代（公元前4世纪-前1世纪）《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》古罗马（公元前8世纪-公元476年）1、建筑《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》《万神庙》2、雕塑《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》古美洲、非洲、印度美术1、美洲《提奥第华太阳金字塔》《奥尔梅克的巨石雕像》2、非洲《诺克赤陶雕像》《贝宁国王青铜像》3、印度《阿育王狮子柱头》《桑奇大塔》《持拂药叉女》第二编中古美术（公元5世纪-公元15世纪）基督教美术《比萨大教堂与斜塔》《米兰大教堂》《巴黎圣母院》-哥特式《圣马可教堂》（拜占庭与哥特结合）《圣索菲亚大教堂》-拜占庭《夏特尔大教堂》《科隆大教堂》伊斯兰美术《伊斯法罕大清真寺》《泰姬·玛哈尔陵》佛教美术《日本奈良唐昭提寺》《日本奈良法隆寺》《印度尼西亚婆罗浮屠》《柬埔寨吴哥寺》《缅甸仰光的大金字塔》《持莲花菩萨》第三遍近代美术（公元15世纪-公元19世纪）第四遍现代美术（公元20世纪）▲后印象派。
外国美术史 原始社会到20世纪最全
西方美术史第一章原始及古代艺术一、史前美术史前时期的美术产生于旧石器时代晚期，距今约1-3万年。
根据人类生产力的发展，把史前时期分为：旧石器时代、中时期时代、新时期时代。
（二）洞窟壁画原始美术包括洞窟壁画、雕刻、建筑等。
洞窟壁画的代表西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯克洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
1．西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画被西班牙工程师1879年发现，制作年代在公元前1.2万年左右，《受伤的野牛》2．法国的拉斯克洞窟壁画。
1940年被四个法国少年发现，被称为“公牛大厅”制作年代约1.5万年左右，在长约180米的洞壁上布满了红、黑、黄、白的原始动物形象。
最多的是马，其次是牛，主厅一副长达5米的大黑牛，是代表作。
引人注目的是出现了人类的形象。
西方学者们称这是“西斯廷教堂”。
（二）小型雕像——威论道夫的维纳斯“原始的维纳斯迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的威伦多夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，被人物是人类雕塑艺术的开端；距今15000-10000年前。
（三）巨石文化英国南部巨石栏“斯通亨奇”是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
二、古代美术（一）古代两河流域美术两河流域是人类文明的发祥地之一，古希腊人称称它为“美索不达米亚”，以为两河之间的土地。
经历了苏美尔-阿卡德王朝、古巴比伦王国、亚述王朝、新巴比伦王国四个时期。
分期1、苏美尔-阿卡德文化期（公元前3000 开始 )2、萨尔贡时期（2371-2191),3、巴比伦文化期（1894-689），4、亚述文化期（689-604），5、新巴比伦文化期（604-561BC年）1.苏美尔美术遗迹：① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。
外国美术史
外国美术史1. 简介外国美术史是研究外国艺术和美术作品发展的学科。
它涵盖了从古代文明时期到现代的各个时期和地区的艺术作品。
外国美术史的研究可以揭示出不同文化背景下的艺术表现和艺术风格的变化。
本文将概述一些重要的时期和艺术家，并对其影响和贡献进行简要介绍。
2. 古代文明时期古代文明时期是外国美术史的起点。
例如，古埃及艺术以其独特的象征性和宏伟的金字塔建筑而著名。
希腊罗马艺术则强调对人体形态的准确描绘和理想化。
这些古代文明的艺术作品对后来的艺术产生了深远的影响。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期。
在这个时期，人们对古罗马和古希腊艺术进行了研究，重新发现了科学和艺术的价值。
文艺复兴时期的艺术作品注重对人体形态和透视的准确描绘。
达芬奇和拉斐尔等艺术家的作品代表了这一时期的精神。
4. 巴洛克时期巴洛克时期是17世纪晚期到18世纪初期的艺术时期。
它注重运用繁复的装饰和强烈的情感表达。
巴洛克艺术强调戏剧性和运动感，通过对光线和颜色的运用来营造氛围。
巴洛克音乐和雕塑也是这一时期的重要表现形式。
5. 印象派和后印象派印象派和后印象派是19世纪末至20世纪初的艺术运动。
印象派艺术家试图捕捉日常生活中瞬间的印象和光线的变化。
莫奈和马奈等艺术家的作品对后来的艺术产生了重要影响。
后印象派艺术家如凡高和高更则更加关注形式和表达。
6. 现代艺术20世纪是现代艺术的时期。
在这个时期，艺术家试图突破传统的艺术形式和观念，创造出更加自由和激进的艺术作品。
立体主义、超现实主义和抽象表现主义是现代艺术的一些重要流派。
毕加索、达利和波洛克等艺术家都是这一时期的代表。
7. 总结外国美术史涵盖了从古代文明到现代的各个时期和地区的艺术发展。
不同时期和地区的艺术家通过其作品对艺术的发展和演变产生了重要影响。
通过学习外国美术史，我们可以更好地理解艺术的多样性和演变过程，为当代艺术的发展提供启示和参考。
注意：以上内容仅为简要概述，完整地介绍外国美术史需要更详细的信息和案例。
外国美术史
1、旧石器时代的美术分为三个种类①洞窟壁画②岩壁浮雕③小型雕刻2、欧洲洞窟壁画主要集中在：法国南部的拉斯科洞窟、西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟3、《维伦道夫的维纳斯》仅有11.5厘米高，由石灰石切割而成，大约在公元前25000至公元前30000年之间。
从痕迹上看原来似乎被颜料涂盖过，肥大的乳房下长着，骨盆和阴部被被夸张，双手搁在胸前，忽略脸部，细小的卷发盖着整个头，手臂和小腿简略带过，微微弯曲的膝盖显示出当时当时雕塑家对人体的表现能力。
夸张浑圆的身体有一种敦实的体积感，块状的平衡及造型上的对称排列及轮廓的曲线变化体现出形式美感，这种具有神奇魔力的形象和当时人们祈愿人类繁衍有一定的关系。
4、雕塑的程式（正面律的主要内容、古埃及两河流域）：①雕像无论直立或端坐，头部、躯体和两腿必须保持垂直，立像一脚在前（通常是左脚），一脚在后，双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。
坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖上或一手放胸前，或双手胸前交叉。
②无论坐像或立像，都着重刻画头部，尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌眼珠则用乌铜作成，其它部分处理则比较简略概括面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化，为表示威严，国王和王后的神态都十分庄严极少有感情流露。
③人物按身份的尊卑来决定比例的大小④雕像着色，眼圈着黑色，男子皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。
发饰衣服等一向按实物上色。
5、浮雕和壁画的程式：①正面律，人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的②在画双手是，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲的贴在身上但有时为了左右墙壁对称的需要，人物的动作也有朝相反方向运动的情况。
③男性服饰多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服饰一般是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征权力财富的各种饰物女性有项链、手饰、手镯等④画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大⑤画面多以水平带状结构分割。
外国美术史
外国美术史外国美术史第一节史前美术、古代美术1、旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》〔奥地利〕特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖局部，而面部和四肢都被异常简化。
《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂〞〔石灰岩溶洞〕--受伤的野牛。
法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫〞—大牡牛图。
2、 3、中石器美术：拉文特岩画〔西班牙〕。
新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。
二、古代美术〔1〕古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。
2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》〔君权神授〕3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》〔2〕古埃及美术1、埃及金字塔、狮身人面像。
2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。
《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。
3、新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。
雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。
壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。
正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。
2、横带状排列结构，用水平线划分画面。
3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。
4、填充画法，画面充实，不留空白。
5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。
〔3〕古希腊美术1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期〞。
2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式〞：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑：“古风的微笑〞《荷犊式》《受伤的战士》。
3、古典时期：最繁荣时期。
建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石〞。
雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神〞。
菲迪亚斯--《命运三女神》。
波留克列特斯--《持矛者》著作《法那么》头身比1：7。
4、希腊化时期：广泛传播时期。
世俗化、多样化。
《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。
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第一章原始，古代美术1.旧石器时代的美术：a.洞窟壁画：表现内用以动物为主，手法写实生动。
包括泥塑和浮雕。
代表作：法国的拉斯科洞窟。
特点：用粗壮简练的黑线勾画轮廓，用红褐黑色渲染，气势雄壮，富有动感，充满粗狂的原始气息和野性的生命力。
代表作：西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
特点：轮廓线较细，有浓淡的变化，与色彩渲染紧密结合，明暗起伏丰富，感情细腻。
b.母神雕像:代表作：维也纳的威伦道出土的女性雕像特点：夸张女性的生理特点，对于母性生殖的崇拜。
2.中石器时代的美术：北欧岩画：写实风格属于渔猎部落人作品，表现与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。
抽象风格属于农牧民的作品，把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形。
拉文特岩画：表现人类活动的情节性绘画，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节的刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术：巨石建筑，宗教性纪念物。
代表作：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”。
特点：以宏伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而出名。
二、古代两河流域地区的美术1.苏美尔—阿卡德时期（前3500-前2000）：宗教在生活中起主要作用，也对艺术产生深刻影响。
a. 建筑：粘土制成的砖坯为主要的建筑材料，墙面镶嵌碎陶片装饰。
代表作：乌鲁克神庙b. 雕刻：注重表现内在精神，着重刻画头部，刻画写实，神情庄重，个性坚毅。
代表作：13座苏美尔人雕像。
c. 绘画：根据故事情节的发展逐步展开，画面安排有条不紊，倾向于平面手绘，色彩对比鲜明，具有浓厚装饰性。
代表作：乌尔城出土的军旗。
d. 工艺美术：代表作：《公山羊与树》，苏美尔人的牛头竖琴。
2.巴比伦时期（前1900-前1600）：文化上继承了苏美尔人的传统。
代表作：汉莫拉比法典石碑。
特点：刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
3.亚述美术（前1000-前612）：主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。
a. 建筑：这一时期建造宫殿建筑。
代表作：萨尔贡二世宫殿，气势极为雄壮有力。
b. 浮雕：用极为写实的手法表现战争、狩猎等紧张场面，显示亚述人特有的强悍的生命力。
4.新巴比伦美术（前612-前539）：代表作：伊斯塔尔门。
特点：庞大、豪华、富有装饰，但已失去了亚述美术所蕴含着的那种强大的生命力。
三、古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶国家的政权，强调等级制度。
建造陵墓、庙宇、雕凿巨像，以此表现至高无上的地位。
艺术特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
1. 古王国（前3000-前2300）a. 建筑：特点：具有庞大的体积和重量，给人精神上的压力，外观对称、稳定、给人以坚不可摧的印象。
代表作：吉萨金字塔，其中最大的是朝福金子塔。
b. 雕刻：程式：1.姿态必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。
2.根据人物地为的尊卑决定比例的大小。
3.人物着重刻画头部。
4.面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少。
5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌。
代表作：哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
c. 浮雕和壁画：程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
2.横带状排列结构，用水平线划分画面。
3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
4.填充法，画面充实，不留空白。
5.固定的色彩程式。
浮雕代表作：纳米尔石板壁画代表作：《群雁图》2. 中王国（前2150-前1700）a. 建筑：不再有古王国时期那样宏伟的金字塔，陵墓形式变成了石窟陵墓，外部是依山而建的梯形享店，平台有柱廊环绕，开放性的柱廊使建筑与周围环境和谐结合。
庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑，象征太阳的光芒，为正方形，顶端为尖锥形。
代表作：法老谢努塞尔特一世的方尖碑b. 墓室壁画：程式上仍遵循古王国传统，但表现风格显得更加活泼、圆润和优美。
代表作：《饲养羚羊》3. 新王国（前1071-前332）第十八王朝时期，法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革，艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象的局面，给新王国世纪艺术带来了勃勃生机。
a. 建筑：代表作：哈特谢普苏特女王享殿。
b. 雕刻：代表作：《埃赫纳顿肖像》c. 壁画：代表作：《舞乐曲》四、爱琴美术a. 季克拉基斯美术：抽象几何形体的大理石雕刻的小型人像，造型简练。
陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”艺术。
b. 克里特美术：集中于米诺斯宫，是一个庞大而复杂的建筑群体。
宫殿内的壁画装饰以流畅的曲线，鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。
其中《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》最为出名。
具有写实与装饰技巧相结合特点的小型雕像《玩蛇女郎》。
c. 迈锡尼美术：“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。
爱琴文化在某种程度上是古希腊文化的源泉。
五、古希腊美术1.荷马时期（前12世纪-前8世纪）：神话形成时期，造型艺术的萌芽时期。
几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬，几何形的小雕像，没有细节刻画，“几何风格时期”。
2.古风时期（前7世纪-前6世纪）：造型艺术形成和发展时期。
东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，希腊艺术吸收了东方文化之长处，形成了自己的风格，美术主要成就是建筑和瓶画。
a. 瓶画：主要的日常用品和出口商品。
东方风格：受埃及、两河流域影响，兽首人身像和植物纹样居多黑绘风格：主体人物涂黑，背景保持陶土的赭色，细部稍用勾线表现《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。
红绘风格：与黑绘风格相反，背景涂黑，主题赭色，流行于古典时期，表现为多情节性场面，以神话、日常生活题材为主，线条流畅秀丽。
b. 建筑：神庙，典型形式——围柱式。
两种基本柱式：多利亚式和伊奥尼亚式c. 雕刻：出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，依然受埃代表作：吉萨金字塔，其中最大的是朝福金子塔。
及程式化的影响。
后期艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的形象，开始出现健美的年轻男子人体。
《荷犊者》浮雕很发达，具有绘画构图的多层配置处理，又有雕塑的体积感，多用来装饰建筑。
3.古典时期（前5世纪——前4世纪）：希腊艺术的繁荣时期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对世后的影响极为深远。
a. 建筑：围柱式建筑开始形成固定的格式和比例，总的趋向使简练合理。
代表作品：雅典卫城建筑群。
b. 雕刻：完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。
《掷铁饼者》艺术风格由崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性、多样化的倾向，人物充满着生活得情趣和内在的激情。
雕塑技巧更加成熟，对艺术形式美的追求更加重视，标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。
《赫尔墨斯与小酒神》4.希腊化时期（前4世纪末—1世纪）：冲破了原来区域性限制，走向更广阔的世界。
本土地区：保持着希腊古典传统，技巧上纯熟，题材上有很大拓展。
《萨莫色雷斯的胜利女生》、《米洛斯的阿芙罗底德》埃及地区：雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行。
《小孩与鹅》小亚细亚地区：柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一。
《宙斯祭坛》、《拉奥孔》。
第二章欧洲中世纪美术一、中世纪概念：自公元476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是出于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩，人们称欧洲中世纪艺术为基督教艺术，中世纪艺术是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融和而成的基督教艺术。
二、中世纪几种建筑风格：1. 拜占庭式：早期主要继承罗马风格，主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。
中后期，四边侧翼相等的希腊十字平面取代了圆形、多边形形式，成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因数。
代表作：圣索菲亚大教堂2. 罗马式：是由巴西里卡式演变过来的，由丁字形发展成为拉丁十字形，拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，石墙很厚，窗户小，距地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。
门窗上方均为半圆形。
在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。
教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。
代表作：英国杜勒姆教堂3. 哥特式：哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
轻盈、纤细的结构，采用尖劵和肋拱来减轻拱顶的重量，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
整体上强调结构上的协调、协调的整体、数学的比例与韵律。
代表作：法国巴黎圣母院。
第三章欧洲文艺复兴时期美术一.文艺复兴概念：14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，首先发生现在意大利。
文艺复兴的原义是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
这一时期的美术是在“提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附”的基础上发展起来的。
二．文艺复兴美术的创作特征：1.主要体现在以写实传真为首务，开创了新的表现技法，如透视法则等。
2.在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
3.在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
三. 代表性人物作品，重要作品的构图1. 意大利文艺复兴早期的美术a. 布鲁涅列斯齐代表作：《佛罗伦萨大教堂》构图特点：创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起，架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力，把比例和谐视为古典建筑的本质。
利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。