中外戏剧史与理论

《中外戏剧史与理论》总结
11电编
杨慧心
118303143
转眼间，《中外戏剧史与理论》这门课已经接近尾声，通过18周的学习，我对戏剧这门艺术有了全新的认识和更加深刻的理解。

在没有学这门课程之前，我对于戏剧的了解仅仅在于知道几部有名的剧，比如说：《雷雨》、《暗恋桃花源》等等。

其实，戏剧是一门综合艺术。

它是通过语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的舞台表演艺术的总称。

中国第一部电影就是戏曲《定军山》，所以，对于我们学习广播电视编导的学生来说，戏剧是我们必须了解的一门艺术，它对我们以后的电影创作包括拍摄场地的设计都有很深的影响。

并且戏曲同电影一样，都具有教化及娱乐的功能。

在课堂上，老师给我们放了一些经典的戏剧，歌舞剧《猫》、话剧《雷雨》、舞蹈剧《云南印象》、戏曲《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》、《霸王别姬》等等。

老师并没有给我们局限一种类型，而是让我们全面了解戏剧。

通过观看这些不同类型的戏剧，可以让我们更加主观了解戏剧。

并且在每次看完时，老师会让我们自己评论所看的戏剧，这也加深了我们对于戏剧的认识。

在这些类型中，让我印象最深的便是戏曲。

中国戏曲是中国所独有的一门艺术，是中国五千年历史所积累下来的精华，也代表着中国博大精深的文化。

它和西方戏剧相比，中国戏曲更注重的是一种意
境和虚拟性。

比如开门，中国戏曲里也只是做一个动作；骑马，只是挥一下马鞭。

这就像是中国画与西洋画的对比，中国画更注重主观，西洋画注重客观；中国画为诗，西洋画为剧。

中国戏曲又似歌舞剧，因为中国戏曲讲究“唱、念、做、打”。

中国戏曲又分为许多种类。

我们看了昆曲、越剧与京剧。

昆曲是中国最古老的戏剧，被誉为“百戏之祖”。

从《牡丹亭》中我们可以发现，昆曲表演非常的细腻，和京剧相比它的唱腔非常婉转，其中杜丽娘的一颦一笑都透露着典雅。

在这部戏曲中，杜丽娘身上的衣服从粉红到白色，也寓意着杜丽娘由生到死的这一过程；越剧是中国第二大剧种，被国外成为“中国歌剧”，在《梁山伯与祝英台》中我们也可以看到中国戏曲的一大特色——反串。

剧中梁山伯与祝英台的父亲都由女性扮演，而越剧也经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变；京剧是我国国粹，其中的脸谱是一大特色。

在《霸王别姬》中项羽的脸谱为白色，这种色调表示奸诈、残忍，楚霸王的京剧脸谱被称为"无双脸"，为楚霸王专用。

相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸；又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧。

虞姬为青衣故没有脸谱。

和电影相比，戏剧或许没有像电影那般跌宕起伏，没有偶像剧那般唯美梦幻。

但，我确定的是，戏剧一定不像某些商业电影那样不堪一击。

戏剧是通过演员表演故事来反映现实的社会，并且对于每一个角色的服装、妆容都是经过慎重思考而精心设计的。

比如歌舞剧《猫》。

这部剧中猫的社会其实就是现实社会的缩影，猫的社会中有明星、有
德高望重老戒律伯、有小偷、有警察等等。

老戒律伯的服装颜色偏暗，也是整个人看起来比较威望，并且他的唱腔要比其他人更加浑厚；葛丽兹贝拉是一只过气的猫，所以她的妆容是杂乱的，头发是凌乱的，她的服装也显得破烂不堪，同时她的唱腔透露着一种悲凉。

戏剧是一门很深奥的艺术，我们在课上所学的不过是它的九牛一毛。

中外戏剧都是经过时间的流逝而留下来的精华，它需要我们研究，但更需要我们的保护和创新。

戏剧是一种娱乐工具，更是一门值得研究的艺术，我们应该细细品味其中的奥妙。