浅谈陶瓷釉上彩绘艺术

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浅谈陶瓷釉上彩绘艺术

术瓷。釉下彩也包含着极具代表性的青花、釉里红、颜色釉等艺术瓷类。当然还有釉上彩与釉下彩相结合的艺术瓷，比如青花斗彩。釉上彩具有色彩鲜明、技法多样、适合陶艺家们的各种创作，所以一般作为装饰瓷以及艺术瓷出现，釉上彩可以说是从金代萌芽，金代定窑的釉上红彩和磁州窑系统的釉上加彩，就是釉上彩的原始阶段，为后期景德镇五彩瓷器的推出起到了启迪作用。本文将主要谈谈釉上彩的种类以及特点。
QIAN TAN TAO CI YOU SHANG CAI HUI YI SHU
/
/艺林撷英
浅பைடு நூலகம்
王志
谈
华陶
瓷
釉
上
彩
绘
艺
术
景德镇成为制瓷巨镇已有千年历史，虽经历了大起大落，“瓷都”名号不争而得。制瓷条件绝佳，独具优势的高岭土是使景德镇成为“瓷都”的一大原因。景德镇四面环山，从祁门的大洪山向西贯穿江西的昌江流经景德镇。景德镇位于昌江中下游，在景德镇附近有东河、南河与西河三条支流。东河源于浮梁东乡的东源山，流经出产瓷原料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖等地，于浮梁旧城进入昌江。南河发源于婺源西南山中，流经盛产瓷土原料和燃料的浮梁南乡之程村、东流、湘河、湖田等地。西河发源于安徽至德县，经浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的地方，多为陶瓷原料和燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至关重要，是景德镇制瓷原料、燃料供给和陶瓷产品对外运输的重要通道。所以，景德镇窑火千年不息，人们把制瓷技艺一代又一代的传承至今，使得陶瓷彩绘艺术变得丰富多彩。
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艺林撷英

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法陶瓷釉上彩装饰是一种常见的陶瓷装饰工艺和技法，它是指在陶瓷表面覆盖一层釉，并在釉面上进行彩绘装饰。

这种装饰工艺在我国已有数千年的历史，是中华文化的重要组成部分。

随着时代的变迁和技术的不断进步，陶瓷釉上彩装饰的工艺和技法也不断得到改进和完善，具有很高的艺术价值和工业应用价值。

一、工艺描述1. 釉料准备：制作陶瓷釉料需要选用较纯净的石英、长石等原料，并按一定比例进行粉碎和混合，然后将混合后的粉末加入适量的稀泥水中制成釉浆。

2. 釉涂：釉浆用刷子或喷枪涂刷到陶瓷表面，待釉面干燥后送入窑中烧制，烧制温度一般在1200℃左右。

3. 彩绘：彩绘工艺分为手工绘和机器印绘两种。

手工绘制需要先将彩料按比例混合，然后用吸水性好的笔慢慢描绘。

机器印绘则是使用专门的设备和涂料，直接将彩色图案印在釉面上。

4. 二次烧制：彩绘完成后，需要再次送入窑中进行二次烧制，将彩料和釉料烧结在一起，使彩绘图案更加牢固、饱满、持久。

二、技法特点陶瓷釉上彩装饰具有很高的艺术价值和工业应用价值，它的特点主要体现在以下几个方面：1. 色彩丰富：釉上彩可以使用各种颜色的彩料进行绘制，从而使装饰品的色彩更加丰富多彩。

此外，通过调整烧制温度和烧制时间的参数，还可以实现多种不同的色彩效果。

2. 色泽饱满：釉上彩的彩料在和釉料烧结后能够充分体现颜色和质感，使陶瓷表面色泽饱满，具有良好的视觉效果。

3. 表面光滑：釉上彩的特殊结构和制作工艺能够使其表面光滑均匀，有很好的视觉和触感效果。

4. 抗氧化：釉上彩的烧制能够使其表面形成一层密实的氧化保护层，可保护其不受外界氧化物的侵害，保持装饰品的外观和质量。

5. 持久耐用：釉上彩的固化和融合能力很强，使其经过多次磨损后仍能保持其色泽、质感和整体美观度，因此在实用价值上有着广泛的应用。

三、应用领域陶瓷釉上彩装饰广泛应用于陶瓷工艺品、建筑装饰陶瓷、日常生活陶瓷、陶瓷器皿等领域。

在日用品制造中，常见的陶瓷器皿如碗、盘、杯、壶等均可采用釉上彩装饰，为其增加美观度和艺术性。

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法陶瓷源远流长，是中华民族悠久文化的重要载体之一。

在陶瓷制作过程中，釉上彩装饰工艺是其中的一种重要技法。

釉上彩是指在陶瓷制作完毕后，通过在表面上添加彩色釉料或釉上彩绘进行装饰，以增加艺术效果和观赏价值。

在陶瓷釉上彩装饰工艺中，技法的熟练程度和创新能力至关重要。

本文将就陶瓷釉上彩装饰工艺与技法进行较为详细的探讨。

关于陶瓷釉上彩装饰的工艺过程。

陶瓷釉上彩装饰的工艺过程主要包括：选材、制胎、制胎干、坯体上釉、制绘、烧制等步骤。

在选材环节，需要选用高品质的陶瓷原料，确保产品的质地坚实和色泽鲜艳。

制胎是指将陶土制作成所需形状的陶器胚，需要精准的技艺和丰富的经验。

在制胎干的过程中，需要将胎体放置在通风干燥的环境中，以保证胎体的完整性和稳定性。

坯体上釉是指将经过制胎和制胎干的陶器表面涂覆上一层均匀的釉料，以便后续的装饰工艺开展。

制绘是整个工艺过程中最为关键的一环，需要由具有丰富经验和高超技艺的工匠手绘图案或图像于釉面。

最后烧制工艺是将制作完成的陶器置入窑内进行高温烧制，使其干燥固化并保持色泽。

陶瓷釉上彩装饰的技法与特点。

陶瓷釉上彩的装饰技法主要包括刻花、镶嵌、彩绘等多种形式。

刻花是将刀具刻出的花纹或图案，常见于青花瓷等类型的陶瓷制品中，其特点是线条清晰、层次分明。

镶嵌则是将不同色彩的釉料或矿物质嵌入到胎体表面的浅浮雕上，制作出丰富多彩的图案或图像。

彩绘是在釉面上直接作画，通过勾勒、着色等手法，表现出生动的形象和色彩。

这些技法的运用不仅突出了陶瓷制品的艺术特色，更是对工匠技艺和创造力的考验。

陶瓷釉上彩装饰工艺的创新与发展。

随着社会的不断进步和科技的不断发展，陶瓷釉上彩装饰工艺在传统的基础上不断进行着创新和发展。

在选材环节，一些新型的陶瓷原料已经广泛应用，为陶瓷制品的品质和性能提供了更广阔的空间；在制胎和制胎干的工艺中，现代化的生产设备和工艺流程大大提高了生产效率和产品质量；在彩绘技法上，一些创新性的手法和耐火材料被应用到传统彩绘技法中，拓展了装饰的表现形式。

釉上彩名词解释

釉上彩1. 什么是釉上彩？釉上彩是一种在陶瓷器表面上施以不同颜色的彩绘装饰技术。

它是中国传统陶瓷装饰工艺的重要组成部分，起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的发展，达到了极其精湛的艺术水平。

在釉上彩技法中，艺人先将陶瓷器进行烧制，然后在表面涂上一层透明的釉料。

待釉料干燥后，艺人使用各种颜色的矿物质颜料或金属氧化物颜料，通过绘画、刷涂、点缀等方式，将所需的图案或纹饰绘制在釉面上。

最后，再次进行高温烧制，使彩料与釉料融合在一起，形成美丽且持久的装饰效果。

2. 釉上彩的历史与发展釉上彩起源于唐代，当时的艺人们开始在陶瓷器上使用彩料进行装饰。

随着时间的推移，釉上彩技术逐渐发展成熟，并在宋代达到了巅峰。

宋代的釉上彩作品以其细腻的线条、鲜艳的色彩和精湛的技艺而闻名于世。

元代是中国陶瓷史上一个重要的时期，釉上彩技法得到了进一步的发展。

元代的釉上彩作品以其独特的风格和多样的图案而受到赞赏。

明代的釉上彩则在元代的基础上进行了改进和创新，出现了更多的色彩和纹饰样式。

到了清代，釉上彩技法达到了一个新的高峰。

清代的釉上彩作品以其精美绝伦的装饰效果和精湛的工艺而备受推崇。

3. 釉上彩的特点与分类釉上彩具有以下几个主要特点：3.1 色彩鲜艳釉上彩作品的色彩鲜艳明快，能够给人以视觉上的冲击力。

这是由于釉上彩所使用的颜料具有较高的色彩饱和度，并且在高温烧制过程中，颜料与釉料能够充分融合，使色彩更加鲜明。

3.2 图案繁复釉上彩作品的图案通常非常繁复，包括花卉、鸟兽、人物、山水等各种元素。

这些图案的绘制需要艺人们具备精湛的绘画技巧和丰富的创作想象力。

3.3 釉面光滑釉上彩作品的釉面非常光滑，给人以触感上的舒适感。

这是由于釉上彩在高温烧制过程中，釉料能够融化并形成一层光滑的釉面。

根据装饰方式和颜色特点，釉上彩可以分为多个类别，其中最常见的有：•青花釉上彩：以青花为主要装饰，釉上彩作为辅助装饰，以其独特的风格和色彩效果而备受喜爱。

•象嵌釉上彩：在釉上彩作品上加入象嵌装饰，使作品更加立体和生动。

釉上彩绘画-工艺介绍.

本讲结束，谢谢！
12Leabharlann 随着现代文明的进程加快,社会的发展,科学的进步,现代人的审美意识已发生了很大的变化,人们不再欣赏那些繁复庞杂的作品,而是更多的被人类原始艺术的极其稚拙、简朴而大方的形式所吸引。陶瓷装饰，通过运用材料和加工手段达到创造美的目的。它靠充分利用材料本身的特质特性来发挥它的独特表现力。陶瓷装饰是陶瓷造型设计的延伸，它与陶瓷造型完美的结合在一起，是陶瓷设计不可或缺的一部分。陶瓷装饰是审美功能，物质技术条件和艺术表现手法的综合体现，是科学技术和艺术形式的统一。
釉上彩绘画概述
艺术传媒系郑兴我副教授
所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、墨彩、描金、新彩等都是釉上彩。釉上彩彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便。但画面光亮度较差，长久使用后易磨损变色；受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。
陶瓷装饰本身是陶瓷设计制作的一道工艺流程，他的实用价值不仅在于他的审美性，同时在于他的实用性，且先于他的审美性。工艺美术设计的三原则是实用、经济、美观。那么陶瓷装饰作为一道工艺流程，也应该遵循此原则。陶瓷装饰在其产品应用的标志性、导向性起着极其重要的作用。
彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。中国陶瓷艺术之美从根本上而言是一种装饰之美。这种“装饰”不同于一般性质的表面化与附加性,而是材质肌理装饰，雕、刻、划、印装饰、釉色装饰、纹饰装饰、彩绘装饰与陶瓷造型相融合所呈现的一种特有的、天然成趣的美。装饰的本质就是追求美, 对陶瓷艺术而言就是陶艺美。
中国陶瓷艺术领域中的一种新的釉上彩艺术，与传统的陶瓷釉上彩（古彩、粉彩）属于同类，以色彩装饰为特征，在延续陶瓷艺术装饰形式方面有所发展。应该说，自粉彩出现后，以色彩装饰陶瓷器皿，便难以有更大的进步了。因为陶瓷装饰中的粉彩。在艺术表现上已达到了较完美的境界，凡是绘画所能达到的艺术效果，粉彩艺术几乎都能达到。因此新彩刚出现时，是以装饰粗率的日用陶瓷而存在的，一时还不能登陶瓷艺术的大雅之堂。

浅析陶瓷釉上彩创作

的陶瓷作品来看，陶瓷釉上彩装饰最早起源于宋代。在陶瓷
史上，宋代是瓷器繁荣的时代。宋代出现了历史上最著名的
五大窑系。至此南北方瓷器的发展都进入了一个高度繁荣时
期。釉上彩也开始在此时期作为一种新的装饰方法出现在世人面前。如以生产白釉瓷为主的定窑，现存的瓷器中就已在经有以红彩、金彩、褐彩为装饰的釉上彩作品（现存上海博物馆）如以生产黑釉瓷为主的江西吉州窑，，其存世品黑釉加彩小碗也带有明显的釉上彩装饰技艺。宋代开启了陶瓷釉上彩技法的装饰创作，瓷釉上彩技法在明代得到了更为广泛的陶发展运用，此时期的釉上彩种类——粉彩、珐琅彩、斗彩的出现对后来陶瓷釉上彩的装饰起到１广诸多影响。发展至今陶瓷釉上彩装饰的种类已经非常丰富，新彩、墨彩、贴花等新的装饰技法的出现也使得釉上彩的装饰逐渐成为瓷器装饰技法中
第２７卷第３期
２１０２年６月
景德镇高专学报
ＪｕｎｌｏｉｇｅｈｎＣｌｇｏｒａｆＪｎｄｚｅｏｌｅｅ
Ｖｏ＿２．３ｌ７Ｎｏ
Ｊｎ０２ｕ．２１
浅析陶瓷釉上彩创作
叶存刚①
却有着自己明显的特色优势，大部分的釉上彩技法在入窑前
跟入窑后的装饰效果基本上不会有太大的出入，绘者基本上在绘制的过程中便可以预想到烧成后的效果。所以对于画面

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法陶瓷釉上彩，在陶瓷制造中是一种常见的装饰工艺。

它能够通过在陶瓷表面采用不同材质的色彩进行图案或文字绘制，以达到装饰或者标识的作用。

下文将从工艺与技法、彩料、装饰方法和应用领域四个方面进行简要探讨。

一、工艺与技法陶瓷釉上彩，在陶瓷制造中需要先将原有的陶瓷制品进行釉烧。

待制品表面涂覆均匀的釉料，然后在釉面上绘画或拓印。

在绘画的过程中，需要注意线条或图形的精细，各种色彩应该清晰明亮，而且能够在釉层之上形成一层覆盖。

陶瓷釉上彩的技法非常复杂，具体分为直接绘画法、雕刻法、拓印法和镂雕法等。

其中，直接绘画法的流程较为直接，只需要在已经涂覆好釉料的瓷器上使用笔刷将彩料的颜色绘制出来即可。

而雕刻法是在釉面上进行模拟雕刻，绘制出立体感较强的图案。

拓印法比较常见于生产型的工艺生产中，将制好的油印或其他镂版印章拓印在陶瓷釉面上。

镂雕法则是通过在釉层表面雕刻不同深浅和形状的沟槽和凸起来形成平面或立体的图案。

无论采用哪种方式，都需要在操作时掌握好各种工具使用方法和彩料涂敷的先后顺序。

二、彩料彩料通常是三氧化二铁、三氧化二钴等300多种矿物和化合物，它们不仅颜色丰富，而且耐烧和化学稳定性较好，是目前制作陶瓷釉上彩的主要原料。

此外，还有通过添加不同金属离子、硅、钠、钙等离子制得的无铅和低温彩料。

在釉烧或者后处理过程中，不同彩料的化合变化与缺氧还原等氧化还原反应会影响色彩的发展和质量。

因此在使用前，需要先将各种彩料反复试验，以便找到最优化的比例和工艺参数。

三、装饰方法陶瓷釉上彩的装饰方法种类繁多，通常分为各类图案和文字。

比较常见的是婚庆纪念、喜庆图案、各种集市文字、国画、现代图案等等。

在彩绘的过程中，通常会把图案、图形和文字分成各个部分，分别进行设计、涂抹和烧制，以便最大程度地发挥各种彩料的特性。

首先，需要对图案进行设计，设计出需要的彩绘元素和彩色变化。

然后，根据设计好的方案，把涂料采用不同的颜色涂抹在陶瓷表面上，以达到整体的明亮和动感。

浅议陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂的实践研究

我国的陶瓷纹饰，自宋代以后才渐入佳境，早期彩陶文化上的纹样多是与图腾，巫术和捕猎有关，传达的是一种人类文明启蒙时期的幻想，大多稚嫩朴素。

随着朝代的更迭，技术的进步，陶瓷绘画也随之达到了一定的高度，陶瓷上所绘制的每一个人物，动物，植物，包括文字和图案，在一定程度上可以传达出创作者的情感，也可上升到一种简单或复杂的社会含义，最后成为一种文化。

那么，并不是说在陶瓷上进行彩绘都被称作釉上彩，釉上彩作为陶瓷装饰的一种技法，它往往与釉下彩同时出现在大众的视野中，区别两者的不同则需要看是否在已经烧制好的瓷器上进行装饰，釉上彩是在已经烧制好的瓷器上进行绘画和装饰，而釉下彩则是在没有烧制好的陶瓷素坯上进行绘制，与釉下彩相比，釉上彩更容易被掌控。

这样一来，在中学课堂中进行釉上彩绘的课程也相对更加有实施的可能性。

陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂可以增强学习兴趣，感受不一样的美术课堂。

新《美术课程标准》大力提倡探究式学习，通过综合性，趣味性和创新性的学习，不断提高学生的创造能力，审美能力，综合素质能力。

通过四类课程（造型·表现，欣赏·评述，设计·应用，综合·探索）来培养学生制作，表现和展示的能力，唤起学生对未知的艺术领域的探索，进而获得愉悦感和成就感。

釉上彩绘作为一项综合性的美术活动，可以通过以下几方面来提高学生们的综合素质能力，更好的锻炼学生们的创造创新能力，不断牢固自己的美术基础。

2.1.1选择陶瓷挑选陶瓷是关键的第一步，对于刚刚接触陶瓷的同学来说，陶瓷虽然在我们日常生活中随处可见，但牵扯到在瓷质上面绘画，那么学问就大了。

以山东淄博博山陶瓷为例，其本地陶瓷就有，骨质瓷，镁质强化瓷，高白瓷，还有现在的色釉瓷等。

在不同的瓷质上面进行釉上彩绘，最后的展示效果是截然不同的，我们也只有在不断的学习和实践中才可以得出结论。

这样一来不仅拓展了学生们的知识面，激发了学生们的探索欲，也加强了课堂与现实生活的联系。

釉上新彩装饰艺术浅论

装饰方法。因其所用的色料和表现技法都是由外国输入，描合而得到更多的色彩。由于新彩的色彩丰富性，可以绘制出
绘的纹样也模仿西文，且呈色丰富，工艺性强，很快就在现代各种装饰纹样及图案，使新彩能更好地表现各种题材。
我国推广开来。新彩在20世纪50年
2、新彩的装饰形式和装饰方
代以前称“洋彩”之称。由于新彩
冯雯江西省高级陶瓷美术师，景德镇高级工艺美术师，景德镇陶瓷协会会员。毕业于陶瓷学院美术系，青年女陶艺家。主要擅长山水、人物、花鸟、动物，尤其画“猫”注重动物的结构、毛发的不同特征，灵趣自然、生动传神、惟妙惟俏、不拘一格，形成自己独特的艺术风格。
电话：15807088593 13979820526 地址：瓷贸大厦（金昌利）二楼B区12号
4、新彩装饰技法的多样性新彩装饰既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧，即有精细严谨刻划入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，精细处毫发毕现，豪放处雄辉强健，大件作品工艺复杂而不失构思严密，小件瓷画绘制精妙而不失灵秀细巧，不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，这些都是新彩的重要特色。新彩装饰是我国现代陶瓷装饰的一个重点，它的任何表现形式与技法都不是目的，而如何在这些形式与技法中表现出内涵与思想才是关键。
性，因此在我国陶瓷装饰方面得到
艺术的一种主要形式。新彩在全国
大量使用。
各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中，又
一、陶瓷新彩装饰的工艺
进一步形成了不同的地方特色。比
特点和装饰方法
如在广东省就有广彩、潮彩之分。
1、新彩颜料的特点
而在景德镇，新彩发展得比较全
新彩所用色釉是釉上色料，新
面，并出现了墨彩描金、刷花、喷

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法1. 引言1.1 背景介绍陶瓷釉上彩是一种古老而精湛的装饰工艺，已有数千年的历史。

在古代，人们就开始运用这一工艺来装饰陶瓷器物，使其更加美观和富有艺术感。

随着时代的发展，陶瓷釉上彩工艺不断演变和完善，在现代制陶工艺中仍占据着重要地位。

陶瓷釉上彩工艺具有独特的优势和特点，不仅可以使陶瓷器物色彩丰富多样，还可以增加其装饰效果和观赏性。

通过釉上彩工艺，陶瓷器物的整体质感和美观度得到了显著提升，成为人们喜爱的收藏品和礼品。

如今，陶瓷釉上彩工艺已经成为陶瓷行业中不可或缺的一环，被广泛运用于日常生活用品、工艺品、摆件等领域。

随着人们对艺术品的需求不断增加，陶瓷釉上彩工艺也受到了更多人的关注和研究。

在这样的背景下，对陶瓷釉上彩工艺与技法进行深入探讨和研究，不仅有助于传承和发扬这一古老的艺术传统，也有助于推动陶瓷工艺的发展和创新。

【背景介绍】结束。

1.2 研究意义陶瓷釉上彩装饰工艺与技法在陶瓷行业中占据着重要地位，对于提升陶瓷制品的艺术价值、实用价值以及市场竞争力具有重要意义。

研究陶瓷釉上彩装饰工艺与技法的意义主要体现在以下几个方面：1. 传承和保护文化遗产：陶瓷是我国传统的工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化价值。

通过深入研究陶瓷釉上彩装饰工艺与技法，可以促进传统陶瓷工艺的传承和保护，有助于保护和传承中国独特的陶瓷文化遗产。

2. 提升陶瓷制品的艺术品位：陶瓷釉上彩装饰工艺与技法是赋予陶瓷制品艺术感和美感的重要手段。

研究其技术和应用，可以提升陶瓷制品的艺术品位，增强其在市场竞争中的优势。

3. 拓展陶瓷艺术的表现形式：陶瓷釉上彩装饰工艺与技法的不断创新和发展，为陶瓷艺术的表现形式提供了更多可能性。

通过研究其技艺和效果，可以拓展陶瓷艺术的表现范围，丰富陶瓷艺术的内涵和形式。

在当今社会，陶瓷釉上彩装饰工艺与技法的研究意义不仅在于传承保护传统文化，更在于推动陶瓷产业的发展与创新，提升陶瓷制品的品质和竞争力。

浅析釉上新彩写意画的艺术魅力

就完整的表现出了沙漠的飘渺神秘、远处的山川的可望而不
看，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工制作模式中，更
神奇地深藏在拉坯、配料、成形、装饰到烧制的个人经验之中。
由最初原始陶器的产生到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的传承与发展，都充分证实了这一点。陶瓷的发生和发展有着历史的必然性，它能够很好的反映出当代的艺术、文化、经济、政治的具体情况。
磨体味出中国画的格调、气韵、意境和色调。再没有那一个画科能像１水画那样给国人以更多的情感共鸣ｌｊ在山水画的创作ｑ，Ｊ写意山水画显得尤为突出，是在写它
么的认真细致、一丝不苟；而写意画则可分为两种，小写意画
可比作为书法中的行书一类，作画时犹如行云流水般畅顺，给人以酣畅淋漓之感；大写意画则可比作书法中最潇洒不羁、放
南北朝时期，隋唐时得以发展，五代、北宋时趋于成熟，成为中
国画的重要画科。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉
正是由于写意技法是不着眼于细针密缕、详尽如实地摹写现实，而着重于用简炼的笔墨来表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。因此，工笔画与写意画有着本质性的不
～：徽一一觚黜驵～写画
陶瓷是将泥与火完美融合的艺术，从陶瓷发展的历史来
描绘就可以做到５内将小鸟似动未动的形态与神态淋漓尽笔
致地表达出来。那么试问，们是会选择 “ 半功倍 ” ，是人事呢还
“ 事倍功半” 这就不得而知了。当然，，写意画虽然不讲求物象

釉上彩绘名词解释

釉上彩绘名词解释1. 什么是釉上彩绘？釉上彩绘是一种在陶瓷器表面施加的装饰技术，通过在瓷器的釉面上涂刷彩料，然后进行烧制，使彩料与釉面融合成为一体。

这种技术能够赋予陶瓷作品丰富多彩的色彩和图案，增加了艺术价值和观赏性。

2. 釉上彩绘的历史起源釉上彩绘的历史可以追溯到中国古代的唐代（618年-907年），当时这种技术得到了广泛的应用。

随着时间的推移，釉上彩绘逐渐发展成为中国陶瓷艺术中重要的一部分，并在宋代（960年-1279年）达到了巅峰。

宋代以后，这种技术逐渐传播到其他东亚国家，并在日本、韩国等地得到了广泛应用和发展。

3. 釉上彩绘的工艺流程（1）选择器物在进行釉上彩绘之前，首先需要选择适合进行彩绘的陶瓷器物。

一般来说，釉上彩绘适用于各种陶瓷制品，如碗、盘、壶等。

选择器物时需要考虑其形状、质地和表面光滑度等因素。

（2）涂刷彩料在选择好器物后，需要准备彩料并进行涂刷。

彩料包括各种颜色的矿物质颜料和稀释剂。

涂刷时需要注意控制涂料的浓度和均匀度，以确保最终效果的质量。

（3）装饰图案涂刷完彩料后，可以使用各种工具进行装饰。

常见的工具包括毛笔、细笔、针尖等。

通过手工操作，可以在器物表面绘制出各种图案和纹饰。

（4）烧制装饰完成后，需要将陶瓷器进行烧制。

烧制温度和时间是影响釉上彩绘效果的重要因素之一。

高温能够使彩料与釉面融合更好，并产生出特殊的光泽效果。

（5）修整和包装经过烧制后，陶瓷器可能出现一些瑕疵或不完美的地方，需要经过修整和打磨。

修整完成后，将陶瓷器进行包装，以保护其不受损坏。

4. 釉上彩绘的特点（1）丰富多彩的色彩釉上彩绘可以使用各种颜色的彩料，在陶瓷器表面创造出丰富多样的色彩效果。

这些色彩可以通过调配和涂刷技法的巧妙运用，使作品呈现出艳丽、柔和、渐变等不同的色调。

（2）细腻精致的图案釉上彩绘在陶瓷器表面创造出各种图案和纹饰，这些图案可以是自然景物、人物形象、动物等。

由于采用手工操作，所以能够呈现出细腻精致的效果，给人以美感和观赏价值。

浅谈釉上新彩与粉彩瓷的艺术

粜，Ｊ．：釉后入窑烧制的彩瓷，称为釉下彩。釉Ｌ加彩是陶瓷绘画主要的装饰技法。它是运备种彩料在己经烧制好的瓷器釉而Ｊ绘制各种纹饰，然后次入窑，低温固化彩料ｍ』
后其瓷身绘ｌ，绘制完成后再入窑进行次
烧制，烧制完成后便现出Ｊ，它色彩温润如玉般的光泽。新彩瓷与粉彩瓷的不同点：
１
、
颜料的调制新彩又称 “ 油彩 ” ，其
２Ｏ
新秀新彩颜料是以各种金属氧化物为藉色刺 ‘ ｊ笄科ｔ硅酸盐溶剂卡Ｈ配合而成。由于新彩舰料渊配绘【Ｉ时就会观出和烧制后瓷器｝１｛似的颜也．这给绘画者彩绘用色带来／ｆ少方便，Ｈ色彩也可以互相调配，以及它的色彩种类齐全，ｕ以通应备种绘画者的需求，既可以｝好地表达ｌ１】国画的审美观，又可以达到油ｌ Ⅱ 】ｑ立
成。通常包括粉彩瓷、五彩瓷、青花加彩瓷、珐琅彩瓷以及色釉描金瓷等釉卜新彩瓷是近代陶瓷艺术发展的 ‘ 支
忽的地他；而新彩『乍为近代发展起柬的新起之秀，如今也越米越受到嘲瓷绘画者的苛睐，那么新彩与粉彩到底有荷怎样的关联，才能够他它们共存而又相独立呢？那便要从它

浅谈现代陶瓷釉上新彩艺术-浅谈陶瓷釉上彩绘艺术

浅谈现代陶瓷釉上新彩艺术:浅谈陶瓷釉上彩绘艺术新彩是一种陶瓷釉上瓷装饰技法,属陶瓷釉上彩。

新彩装饰其主要特点是色彩绚丽明快,表现力强,既可精细钩线填色,又可通过颜料的稀释调配作画,显示出色彩巧妙美观,丰富多彩。

随着历史的发展以及外来文化的大量引进,如今这种装饰方法已经在各瓷区成为一种平常装饰技法。

一、陶瓷釉上新彩装饰的工艺特点新彩所用色料是釉上低温色料,新彩装饰是用低温新彩色料在成品瓷白胎上作画,然后放入烤花炉中约700—800℃烧成得到的产品。

常用的新彩色料主要成份有着色剂(色基)、熔剂两大部分,着色剂主要为各种金属氧化物的混合物,经煅烧成为呈色的矿物质,熔剂是一种低温玻璃质附着剂,在700—800℃的温度区间熔融。

这类低温色料色彩丰富,而且比其它色料稳定性更好,所以在彩绘时画面用色就可以随心所欲地进行表现了,如同在纸上作画一样不用考虑烧成后变色的影响,这就使得新彩在种类上较之古彩、粉彩以及其它釉下彩更为齐全,并可以互相调配,更好地满足新彩要求。

由于新彩的色彩丰富性,增加了彩料的细致、高雅的特性,可以绘制出现代各种装饰纹样及图案,使新彩能够更好地表现各种题材。

新彩装饰的主要工具有笔、油碗、调色刀、海绵、白布、脱脂棉。

新彩和其它陶瓷彩绘一样,其彩绘笔一般是特制的,笔杆和笔头都较普通的笔细而长,这由于陶瓷色料为硬度较大的矿物质,在使用时粘稠,不如国画颜料那样易于下笔。

将笔杆和笔头加长加细,从力学原理上就能画出流畅而绵长的线条。

新彩绘画用笔分为辅色笔和线子笔。

辅色笔由各种型号的柔软、纯净、弹力好的羊毛制成。

大面积铺色可采用羊毫板刷。

勾线用笔分两种,羊毫线子笔和狼毫线子笔。

此外绘瓷还需要部分自制的工具笔,如是用刀把竹制笔顶端削成尖齿状,用于划刻色线;如针笔,是把尖硬的大钢针插在笔杆的一端,用于划刻细线;如橡皮笔,将较硬的橡皮(大小可因画面而定)固定在可拿捏的柄上,用来刮山石、树木、花瓣等等;还有海绵笔是把微孔海绵(根据画面需要剪平剪小)固定在笔杆上,用于小面积拍色;再如马蹄笔,用来戳扫小面积虚色。

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法

30浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法潘景峰所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。

其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩装饰工艺与技法。

釉上彩绘瓷历史久远。

北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。

真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。

其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。

金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。

但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。

一、古彩的装饰工艺与技法清康熙年间，景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的方式，形成釉上彩的康熙古彩独特风格，并在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料成玻璃状。

古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。

古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。

古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。

就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。

其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。

釉上彩中国传统工笔画探析

一、传承遗韵晋代陆机有《文赋》曰：“收百世之阙文，采千载之遗韵”，本意为从历代的断简残篇中广泛搜罗语汇，在古人的遗作中博采词藻。

遗韵一词虽常用于解释诗词歌赋及古人的诗文气韵风格，但在此文中，用来诠释釉上彩瓷绘与传统中国画的关系也十分恰当。

中华艺术文化源远流长，在漫长的岁月中，在中国传统文化的大体系中，各种艺术形式相互依存、相互影响。

而工笔画在中国艺术史上有着十分重要的地位。

所谓工笔画，是与写意画相对应的国画的一种表现形式，以其结构工整、造型传神、风格多样、色彩清丽的特征以及独特的绘画语言，在中国乃至世界绘画史上大放异彩。

中国的工笔画历史源远流长，纵观中国的艺术发展史，秦汉时期以前的绘画作品大部分是以建筑和艺术品为载体，且大部分以工笔和重彩为主，其后工笔画与写意画同步发展。

明朝末期西洋文化传入我国的同时将西洋画的技法传入中国，因此我国工笔画开始融入西方写实的绘画方式，吸收借鉴其造型技巧，洋为中用，既使线条更加有流动感，又保持了中国画的意境感。

工笔画通过“取神得形，以线立形，以形达意”达到气韵与形态的完美统一，从而达到“致广大而尽精微”。

传统工笔画中无论是花竹翎毛、宿世人物、界画楼台都力求形似，极强的写实性和浪漫的诗意性是它的艺术形式，也是它得以流芳百代的重要原因。

在古代的釉上彩瓷绘中，我们可以清楚地看到传统中国工笔画技法的存在，也可以窥探到传统中国绘画题材的表现。

釉上彩瓷是我国的传统瓷种，历史悠久。

釉上彩就是先烧成瓷器，可为白釉瓷或单色釉瓷或多色釉瓷，接着在这些瓷器上进行彩绘，再入炉经600～900摄氏度高温烘烤而成。

釉上彩瓷器主要分为粉彩瓷、珐琅彩瓷、青花加彩瓷、色地描金瓷及古彩瓷等。

这种以瓷器为载体、以传统工笔画为表现形式的釉上彩瓷绘工笔画正是传承了中国传统工笔画这一艺术风格并且取得了更大的发展。

经过千百年人文思想的进步、绘画技艺的发展，传统的中国工笔画和釉上彩工笔瓷绘也直接影响了现代陶瓷绘画多样性的表现，常以工笔或兼工带写见长，纹样描绘得概括精炼，不拘小节但求神态。

浅谈景德镇传统的陶瓷釉上彩绘技艺——省情教育地方课程[人杰地

浅谈景德镇传统的陶瓷釉上彩绘技艺——省情教育地方课程[人杰地灵诵江西]编辑续语作者：何菁,吴宪章来源：《文理导航·教育研究与实践》 2011年第6期笔者二人参与编辑江西省义务教育阶段省情地方课程【人杰地灵诵江西】后，结合教学撰写了省情教育地方课程【人杰地灵诵江西】中景德镇章节的教与学，该文发表后受到同行们亲睐；现根据教学的需要，为使师生们了解景德镇传统陶瓷文化知识，我们编辑小组结合课程陆续展开探讨。

千百年来，瓷都景德镇烧制出无数的陶瓷珍品，其中既有食器、酒具和茶具，又有文具、洁器和陈设器，还有礼器、祭器和冥器，实可谓门类多样，品种繁杂。

这些瓷器不仅具有极强的实用性，还在器型、釉色、纹饰等方面凸显着前人敏捷的艺术思维和精美的绘瓷技艺。

这种绘瓷技艺对丰富学生们校外陶艺创作生活，陶冶学生们情操均起到了积极作用。

景德镇传统的陶瓷装饰技艺主要分为釉下彩绘、釉上彩绘和斗彩三种类型，其中色彩最丰富、艺术性最强的是釉上彩绘。

一、釉上彩的历史釉上彩始于唐中期的长沙窑。

它主要以褐色、绿色和蓝色进行彩绘，构图简洁，意境深远，表现出明丽浑朴的装饰风格。

宋代，景德镇褐彩技术日趋成熟，湖田窑在青白釉虎枕上施以褐彩，发挥着画龙点睛的艺术效果。

元代，湖田刘家坞窑址出土的卵白釉瓷上发现有戗金装饰技法，这是景德镇境内目前发现的最早的陶瓷戗金工艺。

明代，景德镇釉上单色彩与多色彩的制作已很发达，不仅发明了釉上彩和釉下彩相结合的工艺——斗彩，还出现了明代以前陶瓷色彩最丰富的五彩。

到了清代，釉上彩不断创新，品种日益增多，在明代斗彩、五彩的基础上又创烧出珐琅彩、粉彩、素三彩等新品种，极大地丰富了陶瓷装饰内涵。

民国时期，景德镇釉上彩瓷生产空前发展，形成为独立于“烧、做两行”之外的制瓷业中最大的行业，拥有红底（即彩瓷作坊）1400多家，画红工人7200多人（不含“洲店”人数）。

当时，红店多分布在太平巷到戴家弄这一地段的大街小巷中，几乎占据了半个城镇，并且出现以程门、金品卿、王少维为代表的浅绛彩绘画大师以及近代中国绘瓷巨匠“珠山八友”，正是这些被当时官府忘却的民间艺人，创造了景德镇制瓷史上最辉煌的陶瓷彩绘艺术，并将他们的彩瓷事业开枝散叶，瓜瓞连绵。

釉上彩——一门独特的艺术

212017.2期收稿日期：2016-11-28美术论丛景德镇是我国南方的一座小城市，这里虽不起眼，却人杰地灵，拥有着1800多年的文化底蕴。

宋真宗景德元年（1004年）因这里产的青白瓷质地优良，遂以皇帝年号改名为景德镇，并沿用至今。

这座城市的人们靠着神奇的高岭土繁衍生息几千年，在这里，几乎人人懂瓷，每个人都与陶瓷有着或大或小的关系。

陶瓷就像是这座城市的心脏，将这里的人们紧密相连。

现如今，许许多多怀着热爱陶瓷的学生、画家、国内的、国外的以及各行各业的人们来到这里，研习技艺并且不断创新，为这座城市注入了活力。

在这里，我只是瓷都万千瓷艺人的一份子，也在为了创作出更加精彩的作品而努力着。

自从瓷器被人类烧制成功后，对瓷器的装饰就在探索改良中不断地进步，大体上可归纳为“胎装饰”、“釉装饰”、“彩装饰”三种方式，三种方式相互结合，就构成不计期数、多姿多彩的瓷器制品。

在众多陶瓷种类中我比较钟爱釉上彩瓷，釉上彩瓷装饰性强，画面饱满，色彩鲜艳，深受大众喜爱。

下面就来谈谈这个釉上彩瓷的种类和主要题材。

釉上彩，浅显来说就是在烧成的胎瓷上进行彩绘，再二次入窑烧制的一种技法。

釉上彩瓷又分为粉彩瓷、五彩瓷、珐琅彩瓷、青花加彩瓷以及色地描金瓷。

较为常见也是大众比较熟知的就是粉彩瓷了，粉彩瓷又名软彩，是在五彩和珐琅彩发展起来的一种装饰手法。

而五彩又是从低温色釉发展而来，主要是加入一定量的牙硝，降低了彩烧温度，使得其颜色和轮廓不会走样。

那么这三者又有什么区别呢？简单的说，五彩硬，粉彩软，珐琅彩油。

工艺角度分，五彩强烈，粉彩柔和而珐琅彩靓丽。

粉彩改变了五彩的生硬色调，先填一层“玻璃白”，再用所需的色料在玻璃白上进行描绘，可以辨别明暗，渲染接色使每一种颜色都有丰富的层次，粉彩的颜色更加柔和而且俊雅。

在技法上，五彩是单线平涂，而粉彩是没骨画法。

而珐琅彩是根据外国油画技法清三代新配置的特殊材料，用于御制器物，没有民窑。

珐琅彩主要是借鉴了铜胎珐琅的彩绘方法，并且加入少量的砷为乳浊剂，珐琅彩的发展扩大了釉彩的彩种，促进了粉彩的形成。