民国期刊《新音乐》(1940—1950)考略
中音史复习
中音史一．名词解释新音乐运动：是将其作为倡导学堂乐歌的终极目标1919年“五四”运动后,萧友梅曾将新音乐（他谓之“新乐”或“今乐”）用作“旧乐”（指中国传统音乐）的对称。
学堂乐歌：1概念：是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调的。
学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。
2意义：是我国新音乐文化发展的最初阶段的萌芽，很大程度上影响了20世纪我国群众歌曲的基本定位。
3 内容：宣扬富国强兵、抵制外辱的爱国精神歌颂推翻帝制，建立共和新政对象为中小学生的军歌呼吁妇女解放，主张男女平等宣传新文化，去除旧习俗陆华柏：现代作曲家、音乐教育家。
在过华中师范大学担任过教员和音乐系主任。
作有歌曲、管弦乐、歌剧等作品。
特别是歌曲《故乡》和管弦乐康藏组曲》最为出名。
大同乐会：这是20世纪二、三十年代上海颇有影响的一个国乐社团。
由古琴家郑觐文创办、主持，聘请汪昱庭、苏少卿、陈道安、程午加、柳尧章等为教师，向入会的会员传授中西音乐的知识和技艺，并进行有关中国古乐的仿制和民乐的改革。
以中国乐器进行乐队合奏的试验也是他们作了最初的试探，并创编了著名合奏曲《春江花月夜》等。
郑觐文逝世后该社的工作由卫仲乐等继任，至1937年抗战爆发后，其活动实际告终。
和平进行曲：赵元任在1915年创刊的《科学》杂志上发表。
是公认的中国人创作的第一首钢琴曲，该曲表达了热爱和平的心声，是赵元任先生在美国留学期间完成的。
延安颂：莫耶词，郑律成曲。
1938年夏作于延安。
1940年曾易名《古城颂》登在国民党统治区《新音乐》第二卷第3期。
歌曲热情地歌颂了抗日战争中的延安欣欣向荣的动人景象，具有抒情性，又富战斗气息。
上海国立音乐专科学校：原名“国立音乐学院”成立于1927年11月27日。
民国《锡报》“游艺座”专刊音乐资料撰稿人管窥
“游艺座”专刊是近代《锡报》从无锡迁移至上海后，于1939年5月6日在第三版、以日刊的形式正式推出的艺术综合栏目。
“游艺座”内容以戏曲为核心，覆盖了其他民间音乐、电影、流行歌舞的相关门类。
“游艺座”专刊的撰稿人，除了吴观蠡、张肖伧、郑子褒、郑过宜等四位主编[1]外，汇集了苏少卿、薛观澜、徐凌霄、周南陔、杨屮屮、徐慕云、张古愚、刘豁公等一批近代知名戏曲评论家。
这些戏曲评论家兼有票界名人、报界记者、文体新秀、政界要员等多重身份。
他们所撰写发表的文章，集中反映了中国传统音乐文化特别是戏曲文化在各个维度发展的面貌。
对这个撰稿人团体进行微观或宏观的探究，有助于今人对中国传统音乐文化在近代的发展有不同层面的了解。
本文聚焦的四大撰稿人为票界名宿苏少卿、余叔岩密友薛观澜、“凌霄汉阁主”徐凌霄以及老谭（鑫培）旧友周南陔。
一、票界名宿：苏少卿（1890—1971）苏少卿，徐州人，近代票界名宿、戏剧评论家。
苏少卿热爱京剧，有比较专业的演唱实践经验，发表过大量有关京剧、昆曲的文章，担任过《戏剧半月刊》的主编工作。
1955年10月苏少卿被聘为上海文史研究馆馆员，后又受邀北上至中国戏曲学校任教。
可以说从戏曲文化传播与传承的多个维度，苏少卿都作出了不可忽视的贡献，产生了较为深远的影响。
作为近代资深的剧评家，苏少卿于1911年就在《艺术世界》《谭富英特刊》《梅剧团出演特刊》等刊物上发表文章。
根据民国期刊库资料显示，二十世纪二十年代至四十年代，苏少卿发表文章所涉及的报刊达七八十个。
另外，在这些刊物发表的文章中，苏少卿为主要撰稿人的几个专栏（专题）或连载系列颇受时人的关注，如1920年在《来复》上发表的连载文章《广乐成教论》，1922年《新闻报》专栏“梨园杂谈”和“梨园丛话”，1939年《中国艺坛画报》专栏“安乐窝剧谈录”，1939年至1940年《锡报》“游艺座”专刊的“知非斋曲谈”专题，二十世纪四十年代还有“寿春壶斋曲话”等专题先后在《上海生活》《戏剧周讯》《海报》等报刊上连载发表。
中国流行音乐的发展史
05
中国流行音乐的未来展望
发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，中国流行音乐将呈现多元化 的发展趋势，不同音乐风格和元素将相互碰撞、融合，产 生更多创新性的音乐作品。
技术革新推动
随着科技的进步，音乐制作技术和传播手段将更加先进， 为流行音乐创作提供更多可能性，也将推动音乐产业的发 展。
国际化合作
01
随着互联网技术的迅速发展，网络平台成为音乐传播的重要途
径。
音乐制作与传播方式的变革
02
数字音乐制作技术的兴起，使得更多人能够参与音乐创作和制
作。
市场需求的变化
03
年轻听众对于个性化、多样化的音乐需求增加，促进了网络流
行音乐的兴起。
代表人物与作品
汪苏泷
《不分手的恋爱》、《有点甜》等积极参与国际音乐交流活动， 与世界各地的音乐人共同创作 、演出，提升中国音乐的国际
影响力。
THANKS
感谢观看
01
02
03
20世纪20年代
随着西方文化的传入，中 国开始出现流行音乐。
30年代
随着唱片业的发展，流行 音乐逐渐受到大众欢迎。
40年代
战争时期，流行音乐成为 人们抒发情感的重要方式 。
代表人物与作品
周璇
《夜上海》、《四季歌》 等。
陈蝶衣
歌曲《我的心里只有你没 有他》等。
李香兰
《夜来香》、《何日君再 来》等。
中国流行音乐的发展史
汇报人： 202X-12-29
目录
• 早期流行音乐（1920s-1940s） • 港台流行音乐（1950s-1980s） • 内地流行音乐（来展望
01
早期流行音乐（1920s-1940s）
音乐学基础知识问答——中国近现代音乐史
中国近现代音乐史1 ·121中国近代音乐史所讲述的是哪一个阶段的音乐历史? 这段音乐历史的发展呈现出什么特点?2 ·122中国传统音乐在近代是如何发展的？3 ·123近代的戏曲音乐、说唱音乐和民族器乐音乐是怎样发展的? 有哪些突的代表人物?4 ·124在近代京剧的发展过程中，产生了哪几位重要的戏曲艺术家? 他们对当时的戏曲发展产生过什么影响？5 ·125在近代说唱音乐发展中，苏州弹词为什么能发展得那样迅速?6 ·126广东音乐是怎样产生发展的?在它的发展过程中有哪几位民间艺术家做出了突出的贡献?——————————————————————————————————7 ·127“新音乐”一词的含义都有哪些?本书所说的“新音乐”指的是什么?其发展脉络如何?有哪些特点?8 ·128“学堂乐歌”是怎样产生的?它的内容和创作方法是怎样的?“学堂乐歌”的出现在中国音乐史上有何重大意义?在“学堂乐歌”的发展过程中有哪些代表性的音乐家和乐歌作品产生?9 ·129“五四”运动前后在大城市中相继出现了哪些新型音乐社团及音乐教育机构?它们都开展了什么活动?10·130我国第一所专业音乐学院创建于何时何地？谁为它的创建做出了重要贡献?11·131在我国专业音乐建立之初，有哪几位音乐家各自在什么领域做出了贡献?各有哪些作品及著作?12·132二胡是怎样从一件普通的民间乐器走向舞台的?谁为此做出了突出的贡献?13·133著名歌曲《教我如何不想他》的作者是谁?他还有些什么作品了他的艺术风格是怎样的?14·13420年代北伐战争、工农运动和革命根据地都产生了哪些著名的革命歌曲?这些歌曲的创作方式又是怎样的?——————————————————————————————————15·13530年代有一位著名的作曲家、音乐教育家对当时的专业音乐创作产生了重大的影响，他是谁？有哪些主要作品？其作品的艺术风格是怎样的?他在中国近代音乐史上做出了哪些功绩?16·13630年代，上海国立音乐专科学校的师生都有哪些创作及论著，对当时音乐界有何影响?17·137左翼革命音乐组织是怎样建立起来的?他们都开展了哪些革命音乐活动?18·138《中华人民共和国国歌》的原歌名是什么?它的曲作者是谁?他对我国革命音乐事业做出了什么突出的贡献?他还有什么作品流传于世?19·139抗日战争时期，抗日救亡歌咏运动是怎样形成发展的？在这场运动中有哪些著名的抗战歌曲产生?20·140《黄河大合唱》的曲作者是谁？这部作品在思想上、技术上有哪些特点?作曲家当时还创作了哪些优秀的音乐作品?作品的艺术风格是怎样的?21·141著名小提琴曲《思乡曲》的作者是谁?他的小提琴音乐主要有哪些特色?他的小提琴创作在中国近代音乐发展中起到了什么重要作用?——————————————————————————————————22·14240年代，在国统区的专业音乐创作中有哪些优秀的作品出现?它们的作者是谁?23·143在中国近代音乐家中有一位著名的台湾籍作曲家，他是谁? 有哪些重要的作品?24·144解放区的音乐事业是怎样发展起来的？有哪些突出的代表性作品产生?25·145什么是秧歌剧?缺歌运动是怎样产生的?有哪些重要的作品?26·146歌剧《白毛女》讲述了一个什么故事?有哪些作曲家参加了创作？艺术创作上有哪些特点?它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响?中国近现代音乐史1·121中国近代音乐史所讲述的是哪一个阶段的音乐历史?这段音乐历史的发展呈现出什么特点?中国近代音乐历史大致指本世纪初叶直至1949年这40多年的音乐历史发展状况。
第四编近现代音乐的发展
第四编近现代音乐的发展（从鸦片战争到新中国成立时期）近现代的音乐发展有两条线：传统音乐的发展新音乐的发展学堂乐歌20－30年代30－40年代新音乐：是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。
它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。
20世纪前半叶，新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流。
20世纪新音乐发展的第一个阶段是以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段。
这一时期新音乐的特点是，曲调大都选用欧美、日本的现成曲调填词而成。
曾志、沈心工、李叔同等是新音乐启蒙初期的杰出音乐家。
20年代是新音乐的初步发展阶段，这一时期以歌曲创作为主，主要是一些体裁比较小的艺术歌曲创作。
以箫友梅、赵元任、黎锦晖等为主。
30－40年代是以抗日救亡歌曲为主，诞生了大量的抗日歌曲，代表人物是黄自、聂耳等。
一.学堂乐歌：狭义的学堂乐歌概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课极其所教歌曲。
广义的学堂乐歌概念是指清末民初时期具有时代性的唱歌形式。
1.发展过程：学堂乐歌的肇始是从1898年康有为奏呈光绪要求开设学校乐歌课，清政府1904至1907年开始颁布音乐为必修课。
学堂乐歌的高潮时期是随着沈心工、李叔同和曾志等代表人物及编创的乐歌集问世而出现的。
2.乐歌主要内容：学堂乐歌以抵御外侮、富国强兵为主要内容，反映了20世纪初中国人民的民主革命思想和要求。
3.曲调来源：①选用日本或欧美的现成曲调填词，如：李叔同的《送别》；②用中国传统乐曲填词，如：《老八板》；③自创曲调。
4.代表人物及作品：①沈心工：一生编创了大量的乐歌作品，代表作有《体操－兵操》、《革命军》、《黄河》、《竹马》等，出版的歌集有《学校唱歌集》3集、《重编学校唱歌集》6集、《民国唱歌集》4集和《心工唱歌集》。
②李叔同：其作品主要可以分为三类题材：一是反映爱国思想理念的作品，如：《祖国歌》、《大中华》等；二是借景抒情、陶冶情操的作品，如：《春游》、《忆儿时》、《送别》等；三是出家后的出世之音，即《清凉歌集》中的五首歌曲。
中国近现代音乐史
音乐与民族认同
音乐是民族文化的重要组成部分，反映了民族的历史、文化和价值观 中国近现代音乐在传承和发扬民族音乐传统方面发挥了重要作用 音乐与民族认同的关系体现在音乐对民族文化的传承和弘扬上 中国近现代音乐在社会文化变迁中，不断探索和创新，形成了独特的音乐风格和特色
音乐与时代变迁
19世纪末20世纪初：西方音乐传入中国，开始与本土音乐融合 20世纪30年代：中国音乐开始走向世界，如《黄河大合唱》等作品 20世纪50年代：中国音乐受到苏联音乐的影响，如《莫斯科郊外的晚上》等作品 20世纪80年代：中国音乐开始多元化发展，如摇滚、流行等音乐形式开始流行
未来展望与趋势
传统与现代相结合：将传统音乐元素与现代音乐形式相结合，创造出具有中国特色的音乐作品 跨界融合：音乐与其他艺术形式如舞蹈、戏剧、电影等跨界融合，创造出更加丰富的艺术表现形式 数字化发展：随着科技的发展，音乐数字化、智能化将成为未来音乐发展的趋势
国际交流与合作：加强与世界各国的音乐交流与合作，推动中国音乐走向世界，让世界更好地了解中国音乐文化
谭盾：黄河》
音乐贡献与影响
聂耳：创作 了《义勇军 进行曲》等 经典歌曲， 被誉为“人 民音乐家”
冼星海：创 作了《黄河 大合唱》等 经典歌曲， 被誉为“人 民音乐家”
贺绿汀：创 作了《牧童 短笛》等经 典歌曲，被 誉为“人民 音乐家”
谭盾：创作 了《卧虎藏 龙》等经典 电影配乐， 被誉为“电 影音乐大师”
音乐创作特点
融合中西音乐元素，形成独特的音乐风格 注重民族音乐传承，弘扬民族文化 创新音乐形式，推动音乐发展 关注社会现实，反映时代精神
代表作品赏析
聂耳：《义勇 军进行曲》， 《黄河大合唱》
冼星海：《黄 河大合唱》，
浅谈20世纪中国新音乐的开端——学堂乐歌
前
“学堂乐歌”是清末民初随着新式学校德建立所开设的音乐课和课中所教唱的歌曲，对我国近代音乐文化的发展具有重要的作用和影响。“学堂乐歌”引进了外来曲调，填入反映新思想的歌词构成一种区别于我国传统音乐的新体裁。中国有史以来音乐进入系统的教育中几乎是没有过的，所以“学堂乐歌”是新音乐的开端，虽然最后发展的不是很成熟，但却为中国音乐的发展作了很大的贡献。
其中《春游》就是用西方自然大调写成，是一首抒情合唱曲，典型的再现单二段。这相对于该时期的其它作品而言，该作品更具艺术性和开创性。[3]
（三）内容
1、直接针对封建旧习提出来的，大都反映当时中国的资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文明、实现“富国强兵”以抵御外侮等资产阶级民主主义和爱国主义的思想，这是最反映他们进行改良的基本思想。代表性的作品有夏颂莱作词的《何日醒》、《中国男儿》等。
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。这首歌词清新淡雅，情真意挚，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意。曲调婉转流利，幽扬入妙。他的作品充满了哲人的智慧、忧思和悲悯，充满了对生命的思索。歌词通篇用白描手法，而且第一段全部是用来写景的；第二段里时空的交错，以现在时“今宵别梦寒”来总括全篇。它的妙处就在于“一切景语皆情语”，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……都是离人眼中所看到的景物，景物依旧，人在别时，听起来就备感凄凉。歌词紧扣主题，充满了对人生的无奈。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。
（二）
1、运用现成旋律选曲填词
主要分为作词和作曲两个方面。作词对于有了几千年诗词创作经验积累的中国文人来说可以驾轻就熟，但由于当时清政府的闭关锁国，二十世纪初的作曲对大多数乐歌作者来说还是束手无策。但是，当时的时代以及社会背景已经赋予了学堂乐歌以救亡图存、振奋民族精神为己任的历史使命，在这种形势下，他们采取了“拿来主义”的观点。因此，大量的外国旋律被引进中国。
歌剧《白毛女》对抗战时期人心倾向及政治的影响
产党 、 进行大革命 的人 心倾 向了。 从把文艺变成抗战的一股强大 力量 的角度来看 ， 《 白毛女》 完美地完成 了它 的历史使命。 《 新 音乐》 一篇、 《 新上海 》 一篇、 《 文萃》 一篇 、 《 中国青年 （ 陕北 ） 》 篇、 《 中华 少年》 一篇 、 《 图书展望》 一篇 、 《 影剧 新地》 一篇 、 《 蚂 二、 歌剧《 白毛女》 对政治的隐形影响
与国民党处于两党相争 的局面。国民党所依赖 的基础是地主 阶 级， 因此代表的是地 主阶级 的利益 。 国民党 区域 内的艺术家没有 人身 自由， 不 能创作反 映底层农 民现实 的艺术作 品。因此 ， 这段 时期 ， 有许多艺术 家逃离 了国统 区、 沦陷区跑到 了解放 区。而 中
类、 意见类 、 评论类等等。在这些零散的史料 中有些关 于广 大群 国共产党所依赖的基础是广大大民群 众 ，代表 的是 中国最底层 众在观 看歌剧《 白毛女 》 之后发生 的一些故事 ， 通过对 这些故事 贫苦大众 的切身利益 。艺术家们 可以走进群众 、 贴 近大众 ， 与群 的梳理笔者看到 了人 民在艺术背后 思想觉悟 的体现 ，看到 了政 众一起创作反映人 民生活与现实的作 品 ， 《 白毛女》就是这样 的
个人更不用说 ， 就是把穆仁智打死 了， 又算 的了什么 呢？我们一 定要 团结起来 ， 革命 到底 ， 来个大翻身。” 。这是观看《 白毛女》
后人 民笔下真实的感受 ，这 已经明显地显示 出百姓拥护 中国共
《 戏世界 》 三篇 、 《 沪剧周刊》 三篇 、 《 开 明少年》 两篇 、 《 世界与 中国 （ 北平） 》 两篇 、 《 音 乐评论》 两篇 、 《 群众 》 两篇 、 《 清华旬 刊》 一篇、
音 乐发展 史上的重要代表及 里程性标 志作品 。它从诞 生之初到现今一直是 艺术界 的优 秀成果 ， 光舞剧 《 白毛女》 版本 都 已经演到 了第六代 。本 文试 图以民国期刊 内收 录的关于歌剧《 白毛女》 的史料 为基础 ， 看 该剧 自诞 生之 时到二十世
中国近现代音乐史试题及答案
中国近现代音乐史试题及答案《中国近现代音乐史》试题库及答案1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举一例答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）3、什么叫“学堂乐歌”？答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。
这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。
代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。
4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？答：沈心工（重点了解）曾志泯，李叔同（重点了解），高寿田，冯亚雄等5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。
6、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。
7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。
答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。
8、我国第一所高等专业音乐教育机构是？答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。
9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。
吴梅《暖香楼》《湘真阁》新见民国刊本及相关问题考述
浙江艺术职业学院学报㊀第１７卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ文章编号：１６７２⁃２７９５（２０１９）０４⁃００３９⁃１０收稿日期：２０１９－１０－１２作者简介：杨胜强（１９９２ ㊀），男，广西南宁人，广西师范大学文学院２０１７级中国古代文学专业硕士研究生，主要从事汉魏六朝文学方面研究㊂（桂林５４１００４）吴梅‘暖香楼“‘湘真阁“新见民国刊本及相关问题考述杨胜强摘要：‘暖香楼“‘湘真阁“除前人已著录的民国刊本外仍见新本㊂‘暖香楼“有合刻本和单刻本之别㊂‘霜厓三剧“二序载 岁丙午 ‘湘真阁“ 云云 欠缺考虑 ㊂１９２７年‘湘真阁“石印本自‘暖香楼“ 润色少作 易名后流传之异称甚多，然该本从版本角度及新见资料考证，是称作‘湘真阁曲本“更为确切㊂关键词：‘暖香楼“；‘湘真阁“；新本；题名；‘湘真阁曲本“中图分类号：Ｊ８０９㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀‘暖香楼“自始创后 润色少作 易名为‘湘真阁“，再入‘霜厓三剧“之更迭至今百年余，其间关于‘暖香楼“‘湘真阁“版本㊁题名问题变得模糊，这于当代欲要推进一代曲学大家吴梅先生的研究具有十分迫切之需要㊂笔者因获益于新资料的发现有幸得见‘暖香楼“与‘湘真阁“未曾著录于今的民国刊本及其相关民国文献，同时幸获中国昆曲博物馆浦海涅先生与‘孤云独去闲：民国闲人那些事“一书之作者肖伊绯先生关于１９２７年‘湘真阁“石印本的影像传递，以及上海戏曲藏家王伟立先生关于‘奢摩他室曲丛“（第一集三种㊃两册，下同）本的文献传递，故而对这些认识得以深入㊂是文识浅见窄，浅薄疏漏处，祈请方家不吝斧正之㊂一㊁‘暖香楼“新见民国刊本略述目力所及，较早著录‘暖香楼“版本情况的为１９３９年‘文学集林“第一辑徐调孚‘吴梅著述考略“及其后１９４２年‘戏曲月辑“第一卷第三期之‘霜厓先生著述考略（增补稿）“，二文所录大致相同：‘暖香楼“（杂剧），宣统二年‘奢摩他室曲丛“第一集本㊂本剧计南曲一出，据‘板桥杂记“所载姜如须与李十娘事，而成此剧㊂作于光绪三十二年，为‘湘真阁“之初稿㊂‘霜厓三剧自序“有 ‘湘真“则润色少作 之句， 少作 即指此也㊂曾载光绪三十三年‘小说林“第一期㊂［１］，［２］‘奢摩他室曲丛“（第一集），宣统二年木刻本㊂目凡四，吴梅村之‘临春阁“‘通天台“与先生自著之‘暖香楼“‘风洞山“是也㊂惟于（案：１９４２年本 于 作 是 ）‘风洞山“下注有 别刊行 三字，故今所传只三种耳㊂（案：１９４２年本有 友人 二字）王伯祥兄（案：１９４２年本 兄浙江艺术职业学院学报㊀第１７卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ作 君 ）告我，先生大父所焚者，实为此丛书内之‘风洞山“木板，与钱（案：１９４２年本有 卢 字）说异，不知孰是（案：１９４２年本无 不知孰是 四字）㊂［１］，［２］宣统二年‘奢摩他室曲丛“第一集本 与 光绪三十三年‘小说林“第一期 此二本皆为学界所熟知并著录㊂较早研究吴梅的学者及其著作如１９８３年王卫民先生‘吴梅戏曲论文集“中后附之‘吴梅年谱“［３］㊁１９９０年邓乔彬先生‘吴梅研究“［４］㊁２０１２年苗怀明先生‘吴梅评传“［５］等皆如徐氏是载，然在研究过程中，笔者另外发现两种新的民国期刊本，以及一种迥异于宣统二年‘奢摩他“本的单刻本㊂‘小说林“第三期（按：丁未年三月）刊载了一则‘特别广告“：本社所有小说，无论长篇短著，皆购有版权，早经存案，不许翻印转载㊂乃有ѲѲ报馆将本社所出‘小说林“月报第二期‘地方自治“短篇改名‘二十文“更换排登㊂近又见ѲѲ报馆将第一期‘暖香楼传奇“直钞登载，于本社版权大有妨碍㊂除由本社派人直接交涉外，如有不顾体面，再行转载者，定行送官，照章罚办，毋得自取其辱㊂特此广告㊂［６］不难知于丁未年（１９０７）正月至三月间，某报馆曾转载‘暖香楼“，故此本可称 １９０７年某报馆转载本 ㊂又１９０７年‘小说林“第一期曾经翻刊再版，是由 小说林第壹期目次 下记 光绪三十三年六月再版 可明（见下图１㊁２）㊂日本东京大学东洋文化研究所藏有‘暖香楼杂剧“一本，其与‘奢摩他“本存在排版差异与稍许异文，因书中有 双红堂藏书印 ，笔者别称 日本双红堂本 ㊂国家图书馆亦藏单刻本，此与日本双红堂本互校发现，二者相同㊂因之，目前就笔者所见，‘暖香楼“的版本有：（１）１９０７年正月‘小说林“本［７］；（２）１９０７年某报馆转载本［６］；（３）１９０７年六月‘小说林“第一期再版本；（４）１９１０年苏州临顿路艺林斋‘奢摩他“本（按：该本剧末有 临顿路艺林斋 字），此本有上海戏曲藏家王伟立先生藏本［８］㊁国家图书馆翻刊影印本［９］㊁苏州大学图书馆藏本（仅有下册）［１０］；（５）日本双红堂‘暖香楼“单刻本［１１］；（６）国家图书馆‘暖香楼“单刻本［１２］㊂‘奢摩他“本收录吴伟业‘临春阁“‘通天台“二种与吴梅先生自著‘暖香楼“一种㊂笔者认为，‘奢摩他室曲丛∙∙∙“，下册收∙∙∙“‘暖香∙∙∙∙∙‘临春阁∙∙∙‘通天台∙∙∙∙，上册收∙∙∙∙∙∙“（第一集三种∙∙∙∙∙）本的体例应是∙∙∙∙∙∙：一函两册楼∙“㊂上海戏曲藏家王伟立先生藏有完本，国家图书馆亦是㊂苏州大学只藏‘奢摩他“本一册，检之是册收录‘通天阁“与‘暖香楼“，为下册㊂２０１２年国家图书馆出版社‘奢摩他室曲丛“第六册将此 一函两册 本合印翻刊再版，惜哉致其失去原本体例㊂后世著录‘奢摩他“本之‘暖香楼“刻年多有混淆，其本实为１９１０年，而学界多错著１９０６年㊂创作年 １９０６年 与刊刻年 １９１０年 互淆的原因与‘奢摩他“本的体例密切关联㊂关于这些问题，笔者已另撰一文详辨①㊂二㊁‘暖香楼“合刻本与单刻本之别‘暖香楼“之合刻本（即‘奢摩他“本所录），与单刻本（即日本双红堂本㊁国家图书馆藏本），二者为不同的版本，它们在内容和版式上虽大体趋同，却存诸多差异㊂首先，从目录学角度，‘暖香楼“有单刻行世的著录㊂１９３５年４月‘浙江省立图书馆图书总目㊃中日文书第一辑“下册 中国文学：戏曲㊃杂剧类 载： ‘暖香楼杂剧“，（民国）吴梅，奢摩他室，刊本㊂ 此条目下又载： ‘落溷记杂剧“，（民国）吴梅㊂民五，敬苍水馆，校刊本㊂ ［１３］‘总目“ 戏曲类 未著录合刻本之吴伟业 梅村乐府二种 ，而单行之‘落溷记“（按：亦名‘落茵记“）亦于书中独记，故时‘总目“编者所见恐为 单行本 ㊂依目力而见，最①详见拙文‘吴梅 奢摩他室曲丛⓪本之 暖香楼⓪刻年正误考“㊂❘杨胜强：吴梅‘暖香楼“‘湘真阁“新见民国刊本及相关问题考述❘ＶＯＬ １７㊀ＮＯ ４㊀２０１９ １１早著录其为单刻本的为１９３６年私立无锡国学专修学校图书馆编‘私立无锡国学专修学校图书馆目录：旧书之部㊃集部㊃别集“，载曰： ‘暖香楼杂剧“一卷一册，吴梅撰，奢摩他室第二种曲㊂ ［１４］ 奢摩他室第二种曲 八字为正文首页第一行左下栏所刊，合刻本与单刻本均有（见下图７㊁８）㊂又１９６３年北京图书馆编‘西谛书目“卷五‘集部下㊃曲类“中载： ‘暖香楼杂剧“一卷，吴梅撰，刊本一册㊂ ‘书目“记 ‘暖香楼杂剧“刊本一册 一语兼具 ‘暖香楼“为一册 嫌疑，这与下一条目 ‘湘真阁曲本“一卷，吴梅撰，石印本一册 ［１５］（按：‘湘真阁曲本“石印本为一册，笔者亲见无疑，见下详辨）对比可知㊂‘西谛书目㊃序“载称郑振铎先生全部藏书均由北京图书馆庋藏，然笔者未能亲见此本①㊂如前述，国家图书馆藏有单刻本，著录者如２００５年张耘田㊁陈巍主编‘苏州民国艺文志（上）“曾载： ‘奢摩他室曲丛“，长洲吴氏灵鳷１９１０年刻本，中国国家图书馆存㊂ ［１６］同页又曰： ‘暖香楼杂剧“一卷，长洲吴氏灵鳷１９１０年刻本，中国国家图书馆存㊂ ‘艺文志“所记只是 一卷 之称，未予明确‘暖香楼杂剧“是否仅为单行一册㊂笔者以为，视‘暖香楼杂剧“为 一本 者而记载最清晰的当为１９３６年‘宇宙风“第１５期施蛰存先生‘记一个诗人“一文，其写道：今晚和母亲从桂花糖而谈起桂树，从桂树又谈起了二十六年前∙∙∙∙∙的苏州醋库巷的旧居，因而便想起了那个同居的书呆子了㊂直到我有能力欣赏文艺作品的时候，最先，是偶然在旧的‘小说海“杂志看到一篇题名为 力人传 的文章和一些诗，觉得好，后来又在吴梅的初刻本∙∙∙∙∙“卷首∙∙读到一首调寄‘八声∙∙∙‘暖香楼杂剧甘州“的题词，觉得更好，这才把那作者的名字深深地记忆着㊂那名字叫作沈修∙∙㊂记得有一天，父亲在我书桌上翻阅我的书籍，随手就翻开了那∙‘暖香楼杂剧∙∙∙∙∙“，他就告诉我，这沈修，号休文，就是我们住在苏州醋库巷那屋子里的 毒头伯伯 ㊂父亲并且仿佛记起了似地说，这∙一本∙∙∙∙∙“恐怕也是他送给我们的㊂［１７］∙∙‘暖香楼杂剧施蛰存先生其时所见‘暖香楼杂剧“恐为单刻本㊂理由有二：‘奢摩他“本之‘暖香楼“，其与‘通天台“合刊，此可从国家图书馆藏本㊁上海戏曲藏家王伟立先生藏本㊁苏州大学图书馆藏本（下册）得以证明，详述见上㊂此其一㊂其二，施蛰存先生文中 翻开了那‘暖香楼杂剧“ 这一本‘暖香楼杂剧“ 云云可以佐证施本非与‘通天台“合刊，乃单刻本㊂其次，从版本角度，单刻与合刻二本差异较大，难以说明单刻本为合刻本的 节采本 ㊂傅惜华先生‘清代杂剧全目“ 附录：清末至建国前杂剧简目 载曰：‘暖香楼“，吴梅撰㊂此剧流传版本，计有：（一）清光绪三十三年（１９０７）上海创刊‘小说林“月刊所载者；（二）清宣统二年（１９１０）刻长洲吴氏编‘奢摩他室曲丛“第一集所收本㊂首有作者自序，高祖同序，朱锡梁㊁沈修㊁张采田㊁邹福保题诗㊁题词㊂标名云：‘暖香楼杂剧“㊂下注： 奢摩他室第二种曲㊂ 署题云： 长洲吴梅灵鳷㊂ ［１８］比勘原版，傅先生所据实为合刻本，因为单刻本并无 张采田㊁邹福保题诗㊁题词 等文㊂校核二本，其内容㊁版式虽很相似，但显然不是同一刻本系统（见下图３㊁４㊁５㊁６㊁７㊁８）㊂（１） 朱锡梁 三字同板，但位置不同㊂合刻本中，其叶行是一，在 题词 二字下方；单刻本中，其叶行是六，独占一行㊂（２） 沈修 二字不同板㊂合刻本中，其叶行是六；单刻本中，因该板 朱锡梁 独占一行，故左方①按：首都图书馆网站 检索条目 载： ‘暖香楼杂剧“，吴梅撰，清光绪３２年（１９０６）㊂ 又，１９８１年梁淑安㊁姚科夫‘中国近代传奇杂剧简目（下）“云： ‘暖香楼“，作于光绪三十二年丙午（１９０６）㊂‘奢摩他室曲丛“本㊂光绪三十二年（１９０６）刊㊂首都图书馆藏㊂ １９９６年‘中国近代传奇杂剧经眼录“第１３５页且如是云： ‘暖香楼“ ‘奢摩他室曲丛“本，光绪三十二年丙午（１９０６）刊㊂首都图书馆藏㊂ ‘暖香楼杂剧“刊于１９０６年 云云为误㊂梁㊁姚二先生据首都图书馆所藏本将‘暖香楼“刻年误断，其误由乃是因体例问题，单刻本‘暖香楼乐府题辞“只刊 岁丙午 ，故著者依此而误断刻年㊂浙江艺术职业学院学报㊀第１７卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ文字次列皆下推一行㊂单刻本之 沈修 在下一板，且独占一行㊂（３）张采田‘前调“㊁邹福保等文，合刻本有，单刻本无㊂（４）‘暖香楼杂剧“正文首页， 副末上 下 场上先设妆台一座布置镜奁粉盠介 生艳服上 ，二本中的版式大小明显不同，其中合刻本较小，单刻本与整体契合㊂（５）正文中，合刻本作 睡迷离 ，单刻本作 怯生生 ㊂（６）正文中，合刻本作 就做了梳头老爷罢 ，单刻本作 就做仔梳头老爷罢 ㊂（７）正文中，合刻本作 卑人只好没分晓的 ，单刻本作 卑人只好没分晓得 ㊂（８）正文中，合刻本作 伏地下介 ，单刻本作 服地下介 ㊂（９）合刻本中，上海戏曲藏家王伟立先生藏本，与国图翻刊本在正文内容一致，不同的是，王本在上册多了 通天台 临春阁 ㊁在下册多了 梅村乐府 暖香楼 等写有篆体大字的四页㊂苏州大学图书馆藏本（下册），与国图翻刊本一样，无 梅村乐府 暖香楼 篆体大字㊂单刻本中，国家图书馆藏本和日本双红堂本都印有 暖香楼 篆体大字的一页㊂何以如此，恐为合刻本之国图本和苏大本脱落所致，然犹存疑待考㊂三㊁‘湘真阁“新见民国刊本略述１９３９年‘文学集林“第一辑徐调孚‘吴梅著述考略“及其后１９４２年‘戏曲月辑“第一卷第三期之‘霜厓先生著述考略（增补稿）“，二文皆载‘湘真阁“版本情况：‘湘真阁歌谱“，民国二十一年木刻‘霜厓三剧歌谱“本㊂本剧即‘暖香楼“之改本，又尝自制歌谱，付 新乐府 崐班演出，剧文改作年月无考㊂谱则民国十六年作，又本剧曾与歌谱合刊，有石印小册及仙霓社铅印小册；并曾载民国十七年‘戏剧月刊“第一卷第四期及二十八年五月十五日至二十三日‘汇报“（俱未附谱），且均分作四折，大约为便于搬演也㊂［１］，［２］除徐先生著录的１９２８年‘戏剧月刊“本［１９］（按：附工尺谱，见图９）和１９３９年‘汇报“本外，仍有：（１）１９２９年‘光华期刊“第４期‘湘真阁总剧一折“本［２０］；（２）１９２９年沈味之编‘现代文学类选㊃现代的戏剧“之‘湘真阁“本［２１］；（３）１９３６年‘世界晨报“６月２６日至７月６日连刊之‘湘真阁曲本“本［２２］㊂其中，上述三本只刊剧本均未附谱，见下图１０㊁１１㊁１２㊂１９２７年‘湘真阁“石印本［２３］，它与易名前为‘暖香楼杂剧“的１９０７年‘小说林“本㊁１９１０年‘奢摩他“本，与之后１９２８年‘戏剧月刊“本㊁１９２９年‘光华期刊“本㊁１９２９年‘现代文学类选“本㊁１９３６年‘世界晨报“本等四种民国刊本，及与１９３３年‘霜厓三剧“㊁１９３３年‘霜厓三剧歌谱“①，存在着颇为复杂的关系㊂附工尺谱之‘湘真阁“本，除前述所言１９２７年石印本㊁１９２８年‘戏剧月刊“本，及‘霜厓三剧歌谱“本外，当代仍有单行著录本，即‘昆剧传世演出珍本全编“第三编第六函‘湘真阁㊃时剧㊃单出武戏“所刊‘湘真阁“［２４］㊂此本略吴梅先生附言只从正文始录，附谱，其折数与前述诸本稍许迥异，分‘开场“‘花宴“‘设计“‘阁诨“‘压惊“五折㊂另外，徐先生记载的 曾载民国十七年‘戏剧月刊“ 之 民国十七年 即 １９２８年 ，后世著录多作 １９３０年 误说，此微而难察却须当注意㊂四㊁‘暖香楼“与‘湘真阁“题名关系考略１９３８年３月４日‘力报“刊登署名为禅翁之作‘ 湘真阁⓪与 暖香楼⓪“，其载曰：①按：‘霜厓三剧“有１９３２年刻本㊁１９３３年刻本，‘霜厓三剧歌谱“有１９３３年刻本，然‘歌谱“有１９３２年刻本存疑㊂‘霜厓三剧“‘霜厓三剧歌谱“版本的刊刻时间较为复杂，盖行文论述中皆取１９３３年刻本为准㊂其中，‘歌谱“本有１９３３年刻本㊁１９７２年台北鼎文书局本㊁２００２年‘吴梅全集㊃创作卷“本㊁２０１０年傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊第１１５册本㊂❘杨胜强：吴梅‘暖香楼“‘湘真阁“新见民国刊本及相关问题考述❘ＶＯＬ １７㊀ＮＯ ４㊀２０１９ １１昆曲‘湘真阁“，曩年 新乐府会 一度排演，该曲即系‘奢摩他室“杂剧之‘暖香楼“，出吴梅手笔，故曲牌填词，二剧均相仿佛㊂ 以同一剧情，同一曲谱，而剧名前后更易，不悉何意㊂相传 暖香楼 遗址，在秦淮河边之金陵闸，惟是否为李十娘旧居？‘板桥杂记“亦未明载，然 湘真阁 为马香兰所居，湘兰画兰辄于纸尾钤此小印㊂是Ѳ张冠李戴，更属不妥矣㊂［２５］禅翁先生所言失实有二㊂其一， 以同一剧情，同一曲谱 为非，因为‘奢摩他“本之‘暖香楼“从未附谱㊂其二， 然 湘真阁 为马香兰所居，湘兰画兰辄于纸尾钤此小印 一句不实，因为马香兰此女子，名守真，号湘兰，其于纸尾小印应为 馬湘蘭 ，其乃禅翁先生误认作 湘真阁 ㊂然 剧名前后更易，不悉何意 是Ѳ张冠李戴，更属不妥矣 等语，笔者赞同㊂首先，‘暖香楼“ 润色少作 易名‘湘真阁“，此可从１９２７年苏州利苏印书社‘湘真阁“石印本序中清楚而知：此吾丙午岁乡居时作，忽忽二十余年矣㊂事见‘板桥杂记“，非吾臆造也㊂时喜蒐集明季事作院本，实不脱云亭山人窠臼㊂此作词华尚蕴藉，但太艳耳㊂适吴中有新剧班，遂作谱付之，登场一演，亦足见少年情状，非如此日鬓丝禅榻光景也㊂丁卯六月，霜厓居士自题㊂［２３］‘暖香楼“为 岁丙午（按：１９０６年） 时之作，至１９２７年 润色少作 更名‘湘真阁“㊂１９３３年时‘霜厓三剧“收录‘湘真阁“㊂问题是，１９３３年‘霜厓三剧“中高祖同‘湘真阁序“ 岁丙午又著第二曲种曰‘湘真阁“，以冶艳为主 ［２６］及同书吴梅先生‘湘真阁自序“ 岁丙午 一日而毕，曰‘湘真阁“ ［２６］的两处记载，与１９０７年（光绪三十三年）‘小说林“第一期本［７］及‘奢摩他“本（按：单刻本亦是）中吴梅先生的‘暖香楼乐府题词“ 岁丙午 一日而毕，曰‘暖香楼“ ，它们之间存在着令人困惑不解，亦即前述禅翁‘ 湘真阁⓪与 暖香楼⓪“一文所质疑的地方：何以∙∙∙∙∙∙ 岁丙午∙∙∙ 之作前曰 ‘暖香楼∙∙∙“ 又后称∙∙∙“ 呢∙？‘湘真阁“之名实际并非 岁丙午 之时而得， 岁丙午 与∙∙∙ ‘湘真阁‘湘真阁“ 如此搭配，犹 新瓶 装上 旧酒 ，此是否妥当仍待商榷㊂虽说 岁丙午 曰‘湘真阁“ 看似说明不了什么问题，然而从严格意义上公允地说：欠缺考虑∙∙∙∙㊂因为从１９０７年‘小说林“本，到１９１０年‘奢摩他“本，再至１９２７年‘湘真阁“石印本，这三本前后增删改易颇多，可谓 面目全非 ㊂五㊁１９２７年‘湘真阁“石印本题名称为‘湘真阁曲本“最是确切笔者曾与中国昆曲博物馆浦海涅先生通信讨论此问，浦先生说： 书中有谱，但实际上没有‘湘真阁曲谱“，书内也未提，写‘曲本“还情有可原㊂ １９２７年‘湘真阁“石印本乃是附工尺谱曲本，称‘湘真阁曲本“，浦先生之述为是㊂肖伊绯先生‘孤云独去闲：民国闲人那些事“一文中第１０５页和第１０７页贴有题为‘湘真阁曲本“的图片［２７］，图下注曰 吴梅著‘湘真阁曲本“，吴梅订谱手迹 ㊂笔者致信肖先生问及 ‘湘真阁曲本“ 题名之事，肖先生复曰 确是通过首页题目 ㊂检‘湘真阁“石印本，知正文附工尺谱，其首页与末页皆记有 湘真阁曲本 五字，见下图１３㊁１４㊂盖以善本所载而论，１９２７年石印本‘湘真阁“题名称之‘湘真阁曲本“最为确切㊂１９２７年‘湘真阁“石印本题名在民国刊本或当代著录中的别名颇多㊂１９２８年‘戏剧月刊“本载题名为‘湘真阁剧本“附工尺谱一文，该本署名 顾传玠赠 ㊂１９２９年‘光华期刊“第４期‘湘真阁总剧一折“本为无工尺谱剧文㊂１９２９年沈味之编‘现代文学类选㊃现代的戏剧“之‘湘真阁“本亦是无工尺谱剧文，然其却在序言称 ‘湘真阁“曲本 ㊂‘吴梅日记“载先生于１９３２年九月初十一 早起，校‘霜厓三剧“，将前后格式，统归一律，惟‘湘真阁谱“，以底稿在苏，只得搁起，拟作曲谱序一篇，而客人纷至，未动笔也 ［２８］及于同年十月初一 早起赴校归，姜玉林至，交‘湘真阁谱“去 ［２８］，由此知，‘日记“所称‘湘真阁谱“之名已非是１９２７年‘湘真阁“石印本，恐或称‘霜厓三剧歌谱“之‘湘真阁谱“更适宜㊂至于其他异称，诸多著录亦广泛存在，兹举如下：浙江艺术职业学院学报㊀第１７卷第４期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ‘湘真阁“曲谱 （或 ‘湘真阁曲谱“ ）等题名，如２００２年吴新雷主编‘中国昆剧大辞典“（南京：南京大学出版社）第４３０页与第９０３页㊁２００６年苏州市平江区地方志编纂委员会编‘平江区志㊃上册“（上海：上海社会科学院出版社）第３６２页㊁２００８年陈嵘主编‘永恒：价值与魅力“（苏州：古吴轩出版社）第１７０页㊁２０１０年桑毓喜‘幽兰雅韵赖传承：昆剧传字辈评传“（上海：上海古籍出版社）第４１页㊁２０１２年陈其弟‘桃花坞“（苏州：苏州大学出版社）第２０８页㊁２０１２年张泽贤‘民国出版标记大观（精装本）“（上海：上海远东出版社）第２７８页㊁２０１３年尹占群‘苏州近现代名人及遗迹“（北京：文物出版社）第１５１页等皆是载㊂‘湘真阁歌谱“ 等题名，如１９４２年王玉章‘霜厓先生在曲学上之创见“文（转引２００２年河北教育出版社‘吴梅和他的世界“第１６７页）㊁１９８１年郑逸梅‘南社丛谈“（上海：上海人民出版社）第６４０页㊁第１９９８年毛祥麟‘艰难的评论“（昆明：云南大学出版社）第１９１页㊁２００８年梁淑安‘南社戏剧志“（北京：社会科学文献出版社）第１２５页㊁２００２年王卫民‘吴梅评传“附录‘吴梅年谱“第２８２页（石家庄：河北教育出版社）㊁第２００９年胡庆龄‘吴梅戏剧美学思想研究“（南昌：江西人民出版社）第１４８页㊁２０１３年张芳‘民国初期戏剧理论研究“（长春：吉林大学出版社）第１８页等皆是载㊂故知 ‘湘真阁“曲谱 或 ‘湘真阁曲谱“ 应是最接近石印本‘湘真阁“题名性质， 歌谱 所称大概因为‘霜厓三剧歌谱“，或不尽然㊂要之，１９２７年‘湘真阁“石印本其题名后世虽多有迥异，然以善本‘湘真阁“石印本所载 湘真阁曲本 而论，‘湘真阁“石印本所称 ‘湘真阁曲本“ 最为切实㊂如‘湘真阁曲本“是称者，有１９２９年‘现代文学类选㊃现代的戏剧“载 ‘湘真阁“曲本，是他二十余年前的旧作 ［２１］；１９６３年‘西谛书目㊃集部下㊃目五㊃曲类“载 ‘湘真阁曲本“一卷，吴梅撰，石印本一册 ［１５］，此最得其是；１９８１年傅惜华‘清代杂剧全目“载 民国十六年（１９２７）石印本 标名云：‘湘真阁曲本“ ［１８］；１９９４年‘中国音乐书谱志：先秦 １９４９年音乐书谱全目“载 ‘湘真阁曲本“（即‘霜厓三剧“），吴梅撰，民国石印本（工尺） ［２９］（按：‘湘真阁曲本“非是‘霜厓三剧“，误）；２００５年张耘田㊁陈巍主编‘苏州民国艺文志（上）“载 ‘湘真阁曲本“，１９２７年石印本，中国国家图书馆存 ［１６］；等等㊂２０世纪３０年代亦有体现１９２７年‘湘真阁“石印本题名性质的有力文献，如１９２９年１１月２７日‘大晶报“刊载一则署名 留蘭 香糖 而题名为 湘真阁曲本 的新闻，现录文如下：新乐府 之排演㊂‘湘真阁曲本“为词曲家吴瞿安先生旧著，时在二十余年前，此中之事，实见诸‘板桥杂记“，而非先生臆造者㊂二年前，沪上 新乐府 出演于苏州，闲时尝请益于先生之门，先生遂以作谱付之，并令之表演㊂登场之日，先生观而叹曰： 亦足见少年情状，都非如此日鬓丝禅榻光景也㊂ 盖先生此作，词华蕴藉而艳腻㊂全本凡分四折，曰‘花宴“㊁曰‘设计“㊁曰‘阁诨“㊁曰‘压惊“㊂四折之中，尤以‘花宴“为独绝，中有词云： 溅花枝春意芳菲，滞春风花容艳丽，正春魂睡了，花魂销矣 续以旦李十娘白 官人，这花煞是可爱也 ，生姜汝须白 卑人爱不在花，爱的是爱花的人儿 ㊂柔情和水，软语如環，读之具有蚀骨销魂之妙㊂先生作谱既成，乃手钞一册，付以石印，馈诸亲朋，时余亦得一二册，则为吾友邹一庸君见赠者，珍重之什，不敢弃也㊂昨晚（星期六） 新乐府 忽贴 湘真阁 于大世界，‘湘真阁“之演于海上，此殆第一次㊂一庸约余，辄偕往观㊂一编在手，按曲寻声，味尤醰然㊂ 新乐府 中，以顾传玠饰姜汝须自见不凡，以朱传茗饰李十娘亦佳，而一庸为言： 传茗之歌浮而不能流转，滋可病也㊂ 此语亦非诬㊂余谓荀慧生而工崐曲，令之为此，而以传玠为傅，则必较传茗佳矣，佳且不止十倍也㊂是夕者，我友施治约先生，乃未俱来，彼若俱来，且将大然我说，以治约先生醉心于慧生歌也㊂尝为余言，以慧生而较兰芳，则慧佳矣，佳且不止十倍也㊂场中晤吴瞿安先生四公子吴孟刚君，彼方读于光华大学㊂此夜乃随其校师若干人来，特聆此曲㊂余问何不以‘曲本“来，则曰： 能默歌矣㊂ 一庸又言吴家四公子，❘杨胜强：吴梅‘暖香楼“‘湘真阁“新见民国刊本及相关问题考述❘ＶＯＬ １７㊀ＮＯ ４㊀２０１９ １１皆能尽其翁之所能也㊂［３０］文中 何不以‘曲本“来 此句，以 ‘曲本“ 指称 ‘湘真阁曲本“ 可谓是将１９２７年石印本之性质说得非常清楚㊂又１９３６年‘世界晨报“６月２６日至７月６日连刊题名为‘湘真阁曲本“的无工尺谱剧文，其在６月２６日刊载‘湘真阁曲本（一）“曰：吴门吴瞿安先生，当世之词曲名家也㊂愚与先生无一面缘，而与其公子都交好，友人邹庸厂先生，与吴先生尤有戚谊，庸厂从先生读，文章书法，莫不追慕先生，盖既得其神髓矣㊂迩时，以先生所谱‘湘真阁“之副本示愚，其出自名家之手，有字字珠玑之美，为录之，以付世之爱好先生词曲者，共同欣赏焉㊂［２２］迩时，以先生所谱‘湘真阁“之副本示愚，其出自名家之手，有字字珠玑之美，为录之 一段中，该 所谱‘湘真阁“之副本 出于何本呢？有人曾提出疑议，即１９３６年７月４日‘金刚钻“第３版中署名 红羊 而题名为‘湘真阁曲本“文曰：‘世界晨报“刊有‘湘真阁曲本“，不知得之何所 ‘戏剧月刊“曾刊其全本，‘世晨“所载，或即转自‘戏刊“也 ［３１］‘金刚钻“报刊所言 ‘世晨“所载，或即转自‘戏刊“也 ，非是㊂比勘１９２７年‘湘真阁“石印本与１９２８年‘戏剧月刊“之‘湘真阁剧本“，‘戏剧月刊“本虽将剧文连同工尺谱几乎摘自石印本，但不同的是，‘戏剧月刊“本文尾阙失 湘真阁曲本终 ，又较石印本 便是奴家得遇官人好不侥倖也 阙 侥 字，而‘世界晨报“本文尾刊有 湘真阁曲本终 ，文中亦有 侥 字㊂就此可知‘世界晨报“连载的‘湘真阁曲本“并非传自‘戏剧月刊“㊂同时，‘世界晨报“本较石印本仍有几处异文，及一处衍文，即 （生）呀，姐姐，今日敢为玩赏牡丹 中的 （生）呀 为衍㊂‘世界晨报“本与１９２７年‘湘真阁“石印本相合最多，或疑转自石印本，但是其中稍许不同为何难以辨明，待考㊂要之，上世纪３０年代多称‘湘真阁曲本“㊂今‘湘真阁“流行本乃是‘霜厓三剧“之‘湘真阁“，及‘霜厓三剧歌谱“之‘湘真阁谱“（按：石印本‘湘真阁“难见），然三本各不全同，故后世著录提及１９２７年‘湘真阁“石印本时，以其本称而称之，即 ‘湘真阁曲本“ ，应最是切当㊂‘湘真阁“种种别名对石印本而言影响不是甚大，但何以出现众多别名就值得思考，总的来说，原因有三：１９２７年石印本‘湘真阁“不易得，致使石印本 湘真阁曲本 五字难以窥见，此其一；其二，流传最广之‘霜厓三剧歌谱“之‘湘真阁谱“一文已然删去 湘真阁曲本 五字，后人只能根据民国刊本（如１９２８年‘戏剧月刊“本）及后‘霜厓三剧歌谱“之‘湘真阁谱“来辨别以称呼１９２７年‘湘真阁“石印本；其三，沿袭前人著录未能辨别原始㊂前述三因，其三最为普遍，亦是诸名异出㊁定称难同的主因㊂结㊀语总而言之，是文依据大量文献资料考略‘暖香楼“‘湘真阁“民国新见刊本，梳理其中各个版本流转，特别是对‘暖香楼“单刻和合刻的问题及其二者区别进行细致剖析，同时还涉略 暖香楼 湘真阁 题名关系的考辨以及１９２７年石印本‘湘真阁“性质及其相关问题的探究，综合起来其目的在于 辨章学术 ，即意谓将文献难见及流传生异或致误的纷繁文献材料进行勾陈爬梳，以辨明于今后㊂浦江清‘悼吴瞿安先生“曾曰： 故如戏曲史目录考订之学则考据家之事，今方今未艾，如材料增多，方法加密，后者可胜于前㊂ ［３２］确是的然㊂。
从民国时期的音乐出版管窥当时的音乐概貌
・19・星海音乐学院学报2020年第4期JOURNAL OF XINGHAI CONSERVATORY OF MUSIC从民国时期的音乐出版管窥当时的音乐概貌周广平摘要：民国时期，战乱不断，民不聊生，使得图书出版业的发展几经艰难竭蹶，音乐出版也同样跌宕起伏。
但在令人敬佩的出版业精英们和对民族有着执着真情的音乐家群体的共同努力下，仍然出版了大量的音乐出版物，为中华文化的发 展、传承留下了弥足珍贵的遗产。
民国时期音乐出版的史实证明：中华民族正是靠无数仁人志士，在民族危亡的关头浴血奋战，不畏强敌，一次次地使自己的民族涅磐重生。
同时，也充分证明传统音乐文化这条川流不息的大河从未断流或歇息过。
关键词：民国音乐出版物出版；民国音乐概貌D0I ： 10. 3969/j. issn. 1008 -7389. 2020. 04. 002中图分类号：J609. 2 文献标识码：A 文章编号：1008 -7389 (2020) 04-0019 -10近期，为了稽考、核实有关民国时期的音乐资料，笔者查阅了国内出版的几本音乐书谱全目、文献总目。
以往虽也常翻阅过这 些音乐书目，但只是有针对性地稽核而已。
此次则认真地将这些书目完整地阅读了一遍，并找来民国时期有关的出版业书籍，一一读罢，忽觉顿悟：跌宕起伏、波澜壮阔的 音乐出版业；传统音乐在音乐出版业中的独领风骚；音乐家们在音乐出版舞台上的群英 萃聚，令笔者从中窥见到民国时期音乐史上的另一番风貌。
《中国音乐书谱志：先秦一1949年音乐 书谱全目》(增订本)、《民国时期音乐文献总目》这两本书为我们提供了珍贵的音乐史料信息。
前者最大的特点是，收录了许多非 正式出版物、油印本，甚至还有杂志剪贴本，内容十分丰富，几乎涵盖了所有文本的史料；而后者最大的特点是，数据详尽，且大多数条目均有提要，弥补了前书的缺憾。
另外，其出版年限较近(2013年6月)，因此辑录的书目更加全面精准。
此外，除了书、谱之外，此书目还辑录了唱片出版类 目，这对于了解民国时期传统音乐在中国人的音乐生活中的状况十分难得。
新音乐运动名词解释
新音乐运动名词解释新音乐运动Movement of New Music1935年以来国民党统治区内由中国共产党领导的革命音乐运动，是左翼音乐运动的继续和更广阔的发展。
“新音乐”和“新音乐运动”新音乐一词，在中国近现代音乐史上出现很早,使用者颇多,含义不同。
如：1904年，曾志在其《乐典教科书》的“自序”中提出“为中国造一新音乐”，是将其作为倡导学堂乐歌的终极目标1919年“五四”运动后,萧友梅曾将新音乐（他谓之“新乐”或“今乐”）用作“旧乐”（指中国传统音乐）的对称；柯政和则用以泛指当时欧美初起的现代派音乐（《新音乐》,《新乐潮》1卷2期，1927年4月）；30年代初期,黄自提出发展“民族文化的新音乐”(《怎样才可产生吾国民族音乐》,《晨报》1934年10月21日)，是主张效法俄国的榜样，建立中国的民族乐派。
左翼运动兴起后，在左翼文艺书刊的文章中，广泛使用“新兴音乐”以及后来称之为新音乐等提法，主要是指无产阶级的革命音乐。
但当时尚未就此提出正式的口号。
1935年，中国共产党发表了“八一宣言”，号召组成广泛的抗日民族统一战线。
1936年“左联”和各左翼文化团体自动解散后，为团结广大音乐界人士参加抗日救亡活动，吕骥等人提出了国防音乐的口号；同时吕骥又通过《中国新音乐的展望》、《伟大而贫弱的歌声》（《光明》1卷5号、2卷2号;1936年8月、12月）和周钢鸣发表的《论聂耳和新音乐运动》、《从“九一八”说到新音乐运动》(《生活知识》2卷5期、9期,1936年7月、9月)等文章，正式提出了“新音乐运动”的口号，并对其性质、任务作了说明。
其主要精神是：新音乐要成为人民大众民族解放斗争的武器，要采用新现实主义的创作方法，要具有大众化的作风。
从此以后新音乐就成为进步音乐运动的总的标帜和前进方向；国防音乐则是处在抗日救亡阶段的一个统一战线性质的口号。
正是在这些思想影响下，全国出现了抗战歌曲创作和群众救亡歌咏活动的高潮，开创了全国音乐界在抗日救亡旗帜下团结前进的新局面（见抗日救亡歌咏运动）。
民国艺术期刊助成美术教育的新声与新变
民国艺术期刊助成美术教育的新声与新变作者：孙雨晨来源：《美术界》2021年第09期【摘要】民国时期艺术教育期刊的肇兴和存在，是中国近现代艺术教育发展史上不可忽视且极其精彩的人文现象，亦是中国美术教育不可或缺的重要组成部分，很值得加以观照。
基于这样的问题背景，本文通过搜集、梳理民国艺术期刊档案资料，特别是聚焦于《亚波罗》《亚丹娜》期刊的内容特色，试图从文献学和艺术教育史的角度入手，挖掘其具体的表现形式和内涵，探析其美育思想及美术思潮，突显那一代艺术家的政治觉醒和创作风格。
追溯中国近现代艺术教育史勃兴的过程，不仅可以加深对民国艺术期刊的价值与意义的认识，重现艺术与艺术教育的历史语境，而且有助于推动中国美术教育向着有高度的历史持续性发展。
【关键词】民国期刊；亚波罗；亚丹娜；美术思潮；美育众所周知，民国时期的艺术期刊是中国美术概念发轫之初的产物，它在中国新式美术教育的兴起中产生过重大影响。
如果说，民国艺术期刊在促进中国画的现代变革中具有承前启后的作用的话，那么，《亚波罗》《亚丹娜》的创办则有着举足轻重的作用。
回望一个世纪前的美术期刊的创办和美术教育形态，有利于为艺术教育史的深入研究提供实证线索和新观点，重构当代中国艺术的语境和中国气派。
民国文艺刊物是新文化运动的产儿，是一个不可忽略的研究课题。
民国时期的美育教育虽然仅仅存在了38年，但它却经历了北洋政府、国民政府前后期、抗日战争及内战全面爆发几个重大历史阶段。
在这一期间，新文化运动蓬勃兴起，各种文艺思潮相互碰撞、砥砺，一大批知名文化进步人士和画家在文艺刊物上为之呐喊、求索，呈现出蕴含丰富美育元素的文化景观，开启了百年前中国早期美育的大潮，具有继往开来的意义。
（一）民国时期文艺刊物产生的历史背景从当时的中国社会现状看，民国文艺刊物的诞生、发展，正处于西学东渐、革故鼎新的阶段。
从严格意义上说，虽然各种文化思潮流派骤起，但是这一时期的中国美育尚处于萌芽状态。
当20世纪初中国知识分子接受了源自西方“美术”的概念以此审视中国的美术教育时，他们的基本印象是：中国的美术不发达。
中国近代音乐理论发展趋势研究
中国近代音乐理论发展趋势研究一、中国近代音乐理论的发展历程中国近代音乐理论的发展可以追溯至19世纪后半叶，当时中国经历了列强入侵、社会变革等多重挑战，传统文化体系受到了冲击与挑战。
在这个背景下，中国的音乐理论开始向现代化的方向转变，试图与国际接轨并拓展新的音乐表现形式。
1.新清乐派（1890年代初-1910年代）新清乐派是中国近代音乐理论的开端阶段，代表人物有谢希贤、顾这铭等。
他们致力于将西方音乐理论引入中国，倡导改良传统音乐，并提倡作曲与演奏的规范化。
这一时期的音乐理论主要还是以古典音乐学习和西方音乐理论为主。
2.新声学派（1920年代-1930年代）3.六十年代以后20世纪60年代以后，中国的音乐理论进入了一个全新的时代。
随着中国社会主义思想的影响，音乐理论开始强调中国传统文化的价值，并尝试将传统音乐与现代音乐相结合。
同时，中国的音乐教育也得到了广泛普及，培养出了一大批优秀的音乐理论家与音乐人才。
四、中国近代音乐理论的主要发展趋势1.传统与现代的融合随着社会发展的需求，中国近代音乐理论的发展趋势是传统与现代的融合。
在传统音乐基础上吸取现代音乐的理论与技术，创作出符合当代审美需求的音乐作品。
传统音乐对中国音乐理论的发展有着重要的影响，继续挖掘和发扬传统音乐的精髓，以丰富和完善音乐理论体系。
2.国际化与本土化并重中国近代音乐理论的发展趋势是国际化与本土化并重。
在国际音乐理论的基础上，结合中国音乐的本土文化特色，推动中国音乐理论研究的不断深入。
同时，吸收外来文化的精华，促进中国音乐理论与国际接轨，开阔音乐思维的视野。
3.多元化与综合化的发展中国近代音乐理论的发展趋势是多元化与综合化的发展。
音乐理论研究领域涉及音乐学、音乐教育、作曲、音乐心理学等多个方面，各个领域相互交融，形成了一个多元化的音乐理论研究体系。
不同学科间的综合研究将推动中国音乐理论的不断发展与壮大。
四、结语中国近代音乐理论的发展是一个不断探索与创新的过程，它受到了文化、社会、政治等多重因素的影响，形成了独特的发展路径。
民国初期的音乐发展历程
发展历程：
1、萌芽时期。黎锦晖的儿童歌舞剧。《麻雀与小孩》、 《葡萄仙子》、《三蝴蝶》、《小小画家》、《神仙 妹妹》、《月明之夜》。他的作品多以童话寓言方式， 反映儿童生活或社会现实的内容，寓科学、民主、平 等、博爱、团结等“五四”精神于其中，很有教育意 义。他的作品富有民族风味，适合儿童特点，在人物 的性格化和戏剧性方面，有可贵贡献。为后来的歌剧 创作积累了初步的经验。 2、在上个世纪20年代至30年代末探索时期。 3、白毛女。
贺绿汀的钢琴音乐
贺绿汀的《牧童短笛》是近代中国钢琴 音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再 现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风 旋律、流美的复调和东方色彩的对位化 和声等，创造了中国式的田园诗情与意 境。这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音 乐和其它多声音乐创作有重要的启迪意 义。
近现代中国钢琴音乐风格的创造与探索
《白毛女》音乐创作经验
音乐设计最初有两种方案，但最后都被否定。 1、采用西洋歌剧的方法。2、吸收传统地方戏 剧音乐。最后决定走中国特色之路。即忠实现 实生活的基础上，吸收民间形式的一切优点— —原则。集体智慧。
民国初期的音乐发展历程
（一）民国初期
——以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续
历史线索。
学堂改为学校。音乐列为中小学和师范 学校必修课。
蔡元培的“美育代宗教”主张，对新音 乐和艺术教育活动的促进作用。
乐歌书刊大量印行。新音乐活动蓬勃开 展。出现了许多新式音乐社团。
（二）20年代新音乐的初步发展
近现代新音乐发展中最令人瞩目的一类。 主要历史发展线索： 从最早对西方音乐的模仿（如赵元任的《和平 进行曲》），到后来具有鲜明民族特色钢琴曲 如《牧童短笛》，经历了二十年的时间。 一种态度或者做法，印度式 另一种是日本或、韩国式 还有一种中国式，在外来之器中创造道。自己 的、民族的、现代的中国音乐
学堂乐歌的发展及历史意义
学堂乐歌的发展及历史意义中国近代早期专业音乐创作发展20C20年代在“五四”新文化运动的推动下，我国新型音乐创作的发展也正式起步，最初在音乐创作上作出认真努力和广泛试探的代表性作曲家有萧友梅、赵元任、黎锦辉、刘天华等。
这时期音乐创作的中心题材内容主要有：一、从不同角度弘扬五四反帝国主义的思想；二、反映五四新文化运动所倡导的科学与民主精神；三、美音是学校音乐创作的中心题材。
20年代新音乐的初步发展20年代新音乐有着多方面的进展，歌曲创作尤为显著。
其中多声部歌曲特别是小型合唱曲也都出现一些成功之作。
同时，为了适应普通与专业音乐教育之需的学校歌曲也由学堂乐歌时期用既成曲调填词为主的编配方式，改变成依据歌词谱写音乐的创作方式，这是近代音乐创作进步的一个鲜明标志。
1919年，北京大学创立音乐研究会，后又接受萧友梅提议改为音乐传习所，从而变成教育机关，萧友梅开始系统讲授夕阳音乐史及和声学。
在此期间，他有目的地进行依词配曲的艺术性的歌曲创作，出版了《今乐初集》及《新歌初集》，开近代中国艺术歌曲之先河。
稍后，赵元任的独唱歌曲和多声部歌曲，是20年代音乐创作中突出的收获。
他采用的歌词都是反映了‘五四’精神的新诗，其音乐既有鲜明的民族特色，又借鉴了欧洲艺术歌曲的创作方法的独特性很高的歌曲。
他的音乐创作开我国音乐界一新纪元。
黎锦晖创作的儿童歌曲，歌舞表演曲与儿童歌舞剧，既能作儿童音乐教材，更符合儿童的课余游戏与表演。
这类作品的出现，是民国时期儿童音乐创作的重大收获，对新歌剧和新歌舞剧的探索也具有启迪和开拓的意义。
以刘天华的《光明行》等乐曲为代表的二胡独奏音乐的出现，显示了传统音乐形式在近代的新发展，对中国乐器音乐的影响有着尤为深远的意义。
音乐理论在这时也取得了重要的成绩。
王光祈从20年代开始，便以比较音乐学的方法，研究中国传统音乐和东西方音乐，把中国传统音乐研究提高到了一个新的水平。
欧洲乐器音乐创作也有了更多样的尝试；萧友梅、赵元任等人创作了钢琴曲、弦乐四重奏、欧洲管弦乐等多种体裁形式的西洋乐器音乐作品。
中国音乐近代简史资料
-------------------------------中国近代音乐史部分----------------------------一、新音乐的启蒙和发展概念新音乐：是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于此前中国传统音乐的新音乐，是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。
20世纪前半叶，新音乐以其迅速之势发展成为近代中国音乐的一大潮流。
它的出现意味着中国音乐历史新阶段的开始。
（补充：新音乐的发展—A-以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，B-20年代的初步发展阶段C-3、40年代以国立音专的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段）学堂乐歌：学堂乐歌的产生与清末康梁的“百日维新”有密切关系，戊戌变法失败后，康梁等进步的改良主义知识分子通过日本和国内发行的《新民丛报》《浙江潮》等刊物发表文章和歌曲，进一步鼓吹乐歌在思想启蒙方面的作用，继续强调乐歌课的重要性。
“庚子事变”后，清政府被迫于1901年在颁布学堂章程中对乐歌课的开设给予认可。
此后各地新学堂的乐歌课才形成风气，当时称这种新式学堂开设的乐歌课或为学堂歌唱而创编的歌曲称为“学堂乐歌”。
学堂乐歌的产生和发展是我国新音乐文化最初发展阶段的重要标志。
和直到1923年才称为音乐课，“乐歌”一词才逐渐不用。
20世纪初中国学堂乐歌运动的著名音乐家有沈心工、曾志忞、李叔同。
传统音乐：中国传统音乐是相对于近代出现的、受到西方音乐影响的中国新音乐而言的的。
是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时间的先后，而是在于其表现形式及风格特征。
包括器乐音乐、戏曲音乐、民歌、民间舞蹈音乐，《二泉映月》《渔舟唱晚》。
周信芳：（1895—1975）中国京剧表演艺术家，京剧麒派艺术创始人，名士楚，字信芳，艺名麒麟童，浙江慈城人，周信芳是四大名旦的其中代表人物之一，曾在“五四”前后编演了《宋教仁》等反帝反封建的时装新戏和新编历史剧，后来又编演了具有民主精神的传统剧目《四进士》、《赵五娘》等。
新民歌运动名词解释
新民歌运动名词解释新民歌运动是指20世纪50年代中期至70年代初期，中国大陆在政治、经济和文化背景下出现的一种音乐运动。
这一时期，中国社会经历了大规模的政治运动、社会主义改造和文化大革命，传统音乐受到了限制和批判。
因此，新民歌运动成为了一种借助音乐表达社会情感、呈现艺术创作的方式。
新民歌运动主要涵盖了以下几个方面的内容。
首先，新民歌运动是一种反对旧文化的表达。
在1950年代初期，新中国成立后，旧文化被批判并逐渐被淘汰。
新民歌运动是一种对于旧文化的反思和挑战，通过歌曲表达了人们对于旧社会的不满和对于新社会的美好想象。
其次，新民歌运动是一种艺术创作的探索。
新民歌运动呼吁创作更加贴近人民生活、真实反映社会现实的歌曲。
在这个时期，民歌成为了一种受到普通民众欢迎的音乐形式，一些歌手通过创作和演唱新民歌来表达对社会问题的思考和关注。
第三，新民歌运动是一种民间歌曲的复兴。
在改革开放之前，中国的音乐市场受到限制，主流音乐受到了政府的严格控制。
然而，新民歌运动催生了一批独立的民间歌手和创作人，他们通过音乐表达自己的观点和情感，为民间音乐的发展创造了条件。
第四，新民歌运动是一种社会意识觉醒的体现。
在文化大革命的背景下，人们对于社会不公平和不公正的问题开始有了更多的关注。
新民歌运动反映了人们对于社会问题的认识和关注，歌曲呈现了对于贫困、战争、革命和爱情等议题的思考和表达。
总的来说，新民歌运动是20世纪50年代至70年代初期中国大陆出现的一种音乐运动，它呼吁创作贴近人民生活、反映社会现实的歌曲，催生了一批独立的民间歌手和创作人，并通过音乐表达了对于社会问题的思考和关注。
这一运动在一定程度上推动了中国音乐的多元化和艺术创作的发展。
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文献档案图书情报＼2018年第6期＼45民国期刊《新音乐》（1940—1950）考略——基于重庆图书馆馆藏《新音乐》期刊调查实践陈桂香 李腾达 重庆图书馆，重庆 400037摘要：为解决新音乐运动暴露的诸多问题，新音乐社创办了《新音乐》。
《新音乐》1940年1月在重庆创刊，后迁往桂林、上海、香港、北京等地。
现存最晚一期是1950年12月第9卷第6期。
历时10年，共出版49期。
各地的新音乐分社还创办了约11种地方版《新音乐》。
加上各分社创办的地方版，《新音乐》共计约有120期。
通过对《新音乐》出版背景、出版情况、出版特色的调查和考证，有助于人们了解抗战时期的优秀音乐作品、新音乐运动的发展、音乐界统一战线的发展以及音乐界为抗日战争所做出的贡献等。
关键词：新音乐；民国时期；期刊；重庆图书馆 中图分类号：G252.17《新音乐》1940年1月在重庆创刊，是民国时期影响最大的进步音乐期刊，“可以说，在我国近现代音乐史上，《新音乐》是革命性最强，销售量最大，时间最长，影响最广的音乐刊物了。
”[1]从以往的研究看，对《新音乐》期刊整理研究并不多，有吴紫娟的《<新音乐>期刊研究》、万华英的《国统区影响最大的音乐刊物<新音乐>月刊》等。
本文主要以重庆图书馆馆藏的《新音乐》作为切入点，以馆藏《新音乐》期刊的封面、版权页、目录、编前、编后、刊登的文章和歌曲等为依据，进一步整理研究《新音乐》。
1 出版背景1931年的“九一八事变”，标志着日本帝国主义侵华战争的开始和中国人民抗日战争的开始。
在灾难深重的民族危机面前，社会上却流行着靡靡之音，麻痹人民群众。
同时，音乐界人士存在与实践脱节，与大众的斗争生活分离，作品空洞，一般，公式，不切实际的状况。
1932年，在中国共产党领导下，由聂耳发起，开展了轰轰烈烈的新音乐运动。
新音乐运动空前广泛的开展：普遍了城市，深入了民间，前线与敌人后方，发展到国际去，在民众中，在部队中建立了许多歌咏组织，在创作上也产生了不少反映抗战的新歌曲，团结与感召了无数大众参加抗战建国。
这些收获，使人兴奋。
然而，新音乐运动也暴露出许多问题，如团结不够，组织不健全，干部缺乏，理论指导工作太少甚至被人忽视，唱歌的人少了，歌曲作品也少了，歌曲工作者也有些疲倦了。
新音乐发展到有些地方，尤其是大城市，不像从前那样活跃，并且在某些问题上呈着停滞状态。
一般歌曲不再被人狂热地爱着，大城市的歌咏活动停滞，部分的工作者离开了队伍，出版物因印刷条件困难的影响，减少或停版等。
还存在一些错误意识，如“抗战初期才需要音乐，而今时候已经过了”，“抗战音乐是没有前途的，于是号召大家向‘救亡音乐以外’去努力”。
许多问题还没有得到解决，还没深入与趋于一致的了解。
这些问题都能成为阻碍新音乐发展，减弱新音乐在抗战效力的主要原因。
抗战不容许新音乐死去。
苏联诗人马耶可夫斯基说：“如果音乐家不给与革命行进曲，那么苏联不能使军队行进。
”革命离不开音乐。
现在，革命正在坚决苦难地行进，音乐工作者应当义不容辞地站在岗位的前哨，利用音乐的武器去打退敌人。
音乐工作者在作着长期的韧性的没有联系的小规模的音乐战，虽然因为先天不足，又缺少了指导，常常遭到本可避免的损失及不幸的夭折，但他们还是再接再厉的努力下去。
抗战音乐和新音乐的前途是光明的胜利的。
新音乐运动只有能配合抗战才能成为大众解放的武器，才能有发展，否则便是死路。
现阶段音乐运动的方向已是深入乡村作教育战，民众水准也提高了，生活情绪及一切都有了变更。
“希望每个音乐工作者，除清“救亡音乐”以外的观念，坚决地投身于斗争中，提高工作热情，加强工作效能，留心一切变动。
把握每个工作特点而开展工作，作歌曲者时刻留心大众进步与要求，对创作加工雕琢，对民间歌曲深入研究，随时随地去表现大众要求反映的内容。
领导者更要加强自己的工作，时时留心每个工作者的不良变态及一切要求，时时准备克服它及帮助他们。
”[2]带着这些目的，在中国共产党领导下，李绿永（原名李凌）从延安鲁艺来到大后方重庆，与赵沨、林路文献档案46／2018年第6期／图书情报等发起，组织成立新音乐社，并于1940年1月创办《新音乐》。
刊名为《新音乐》，“据谭林说，曾以《唱歌方法》及《音乐春秋》书名出刊，但版权页印有《新音乐》7卷4期、7卷5期” [3]。
刊名一般加“月刊”或“丛刊”字样，有时什么都不加。
2 出版概述《新音乐》1940年1月1日创刊，李绿永、林路主编，1940年4月1日第1卷第4期起李绿永、赵沨、盛家伦主编，林路因事辞职。
1940年6月1日第1卷第6期起一直由李绿永、赵沨主编，直至终刊。
1941年至1942年间，由于反对势力的破坏和阻挠，李绿永和赵沨等人被迫离开，桂林的薛良和甄伯蔚为《新音乐》实际负责人。
版权页上为每月1日出版，但实际出版日与版权页上有出入。
自1941年1月15日第2卷第4期起，以实际出版时日刊出。
月刊，每半年为一卷，每一卷六期。
因资金不足，人力紧张，还有反动派的干扰等原因，并未能按月出版。
1940年出版1卷1-6期，1940-1941年出版2卷1-4期，1941-1942年出版3卷1-6期，1942年出版4卷1-6期，1942-1943年出版5卷1-4期，1946-1947年出版6卷1-6期，1947-1948年出版7卷1-5期，1949-1950年出版8卷1-6期，1950年出版第9卷1-6期。
现存最晚一期是1950年12月第9卷第6期。
历时10年，共出版49期。
《新音乐》第1卷第1期在重庆编辑，在桂林发行。
地址重庆武库街100号，后迁往重庆民生路124号，重庆民生路鲁祖庙街4号，重庆民生路188号等地。
刘麟发行，先后有桂林读书生活出版社、桂林立体出版社发行。
读书生活出版社总经售，经售地点分别在重庆、桂林、香港、贵阳、昆明、成都、上海。
1941年10月1日第3卷第3期起迁桂林，地址桂林太平路33号。
汤灏发行，立体出版社发行，桂林科学书店总经售。
1946年10月第6卷第1期起迁上海，地址上海西藏路南杨街桥市坊117号转、上海静安寺路1561号等地。
新音乐社出版，先后有陈良、陈新生发行，新音乐社上海总社发行，先后有上海书屋、学林书店总经售。
1948年第7卷第4期起迁香港出版。
1949年6月1日第8卷第1期起迁北京，地址北京大佛寺西大街49号。
先后有新音乐社、作家书屋出版，先后有新中国书局、新中国书店、新华书店总经售。
迁上海后编委有孙慎、董兼济、陈宗群、明敏、席零、赵纪舜等。
迁北京后编委有李焕之、李元庆、黎国荃、张文纲、梁寒光、汤雪耕、金紫光、瞿希贤、周巍峙、严良坤、王震亚、林苗等。
该刊撰稿人几乎囊括了国内著名作曲家、词作家、钢琴家、音乐评论家等音乐家。
主要撰稿人有李绿永、沙梅、赵沨、洗星海、吕骥、光未然、舒模、许之乔、陶行知、贺绿汀、王洛宾、洪遒、李焕之、田汉、郑律成、雷振邦、马克、李抱忱、孙慎、缪天瑞、薛良、徐厚仁、夏白、天风、王叔惠、明敏、张天授、林炳、沙可夫、郑律成、盛家伦、高咏、梁寒光、贺敬之、林予、林苗、金紫光、肖伶等。
办刊宗旨：“一、展开音乐艺术上各种问题的讨论，发扬对曲作及音乐运动的批判，以提高音乐艺术水准，归正音乐运动的发展。
二、正对着中国今天抗战中大众音乐水准、需求，强调对民间音乐艺术优良遗产的深入研究、利用与发展，配合新的民族精神，接受‘五四’以来新音乐及世界进步音乐成果，以创造新的民族化的大众化的音乐艺术，使它真正能普遍深入大众中，真正能成为抗战建国最有力的武器。
三、介绍世界进步歌曲与音乐译文，作为建立新音乐的参考。
四、供给反映抗战现实歌颂建国的音乐创作。
五、联络各地音乐工作者。
六、组织各地音乐工作经验。
”[2]自1940年3月第1卷第3期起扩大版面，篇幅增加一倍，“本刊自第三期起篇幅增加一倍……均自第三期起以一期抵作两期照发”。
[4]主要栏目有：短论、歌曲、通讯、论文、乐器、每月选词、声系组曲、乐器曲、音乐讲座、各地通讯、工作报导、音乐家介绍、新人创作精选、国外歌曲介绍，还有介绍悲多芬、聂耳纪念特页、星海纪念专页、简谱系统问题讨论专页、介绍柴可夫斯基、歌剧特辑、民歌特页、绥远民歌特辑等。
3 出版特色《新音乐》发行量最高曾达3万多份，在国统区所有进步刊物中发行量第一。
在动荡不安的年代，《新音乐》能坚持出版10年，成为影响最大的音乐刊物，在出版方面形成自己的鲜明特色。
第一，版本众多，期数众多。
《新音乐》诞生于抗日战争时期，发展成长于抗日战争后期、解放战争时期。
战争年代，战火纷飞、内忧外患，人民奔波流徙，加上抗战后期和解放战争时期，国民党反动派多次的阻挠和查禁，以及政治形势的发展变化等原因，导致《新音乐》不得不经常变更出版地，四处迁移。
新音乐社及其创办的《新音乐》创刊地在重庆，后迁往桂林、上海、香港、北京等地。
新音乐分社分散在“桂林、昆明、上海、广州、柳州、长沙、万县、西安、贵州、仰光、西贡等地”[5]，并在各地分别创办了《新音乐》地方版。
加上地方版，《新音乐》版本多达16种。
不仅版本众多，《新音乐》坚持出版10年，在中国近现代音乐刊物中，期数也是最多的。
“除重庆版以外，还曾经在桂林、上海、华南、昆明、粤中、香港、文献档案图书情报＼2018年第6期＼47缅甸和北京等国内外各地发行过多种版本。
根据我和刘新之同志的初步统计，至少出版了120多期。
”[1]第二，体裁广泛，内容丰富。
稿件体裁广泛，文学体裁涉及诗歌、小说、散文等，音乐体裁涉及交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。
不仅体裁广泛，而且内容丰富。
刊登音乐运动与音乐艺术的理论及批评，旧形式的理论研究、利用及创作，如李绿永的《我们应该怎样来理解新音乐与新音乐运动》、夏白的《新音乐教育的理论与实践》等。
刊登讨论新音乐性质、意义和作用，新音乐与抗战关系的文章等，如安娥的《音乐家与革命》、光未然的《向着民族新音乐的道路前进》等。
刊登以抗日救亡为主题的齐唱、合唱及器乐曲等，如光未然和洗星海的《黄水谣》（歌曲）、舒舍乎和陈田鹤的《军民联欢歌》（歌曲）等。
刊登民族民间音乐，如《你要想爱他》（新疆民歌）、《情别》（绥远民歌）等。
刊登国外的音乐，如《喀歌莎》（歌曲）、《夜，是青色的》（独唱，三部伴唱）等。
刊登各地音乐工作者具体的工作经验，如许化龙的《我教孩子们唱歌的工作经验》、矣之的《唱歌的定音方法》等。
刊登解放区的歌曲作品，如郑律成的《延水谣》、吕骥的《大丹河》等。
刊登与音乐有关的生活图片、木刻等，如新波的《指挥者》（木刻）等。
刊登新音乐社的工作通讯等。
第三，以抗日救亡为中心，具有鲜明的抗战特征。
抗战时期，中国人民团结御辱，共度艰危，抗日救亡成为国人共同的意志。
1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立。
同年12月，中华全国音乐界抗敌协会在重庆成立，音乐界逐渐形成了一个全民族音乐抗战的局面。