《美术鉴赏》论文要求
美术学专业毕业论文范文精选
美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。
下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。
美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字
（未细分论题）
对于现代人来说，艺术已不是奢侈品，而成为我们日常生活中不可或缺的部分。
艺术
有着自己独特的语言和表达方式，以此来表现作者的观点和创意。
对于观众或欣赏者来说，欣赏艺术也是一种沟通方式。
细读艺术作品，我们不仅可以了解到创作者，也可以了解到
自己，了解自己的思想和内心世界。
在艺术鉴赏的过程中，我们需要具备一定的专业知识。
例如可以从色彩学、构图学、
线条学等方面来分析和解读一幅画作。
当我们能够看到画作中的线条、颜色和形状时，自
然而然地会去考虑创作者的主题和意图。
这个过程需要我们慢慢的去琢磨，深入了解，才
能达到对作品的深度理解和感悟。
艺术的崇高之所以能感染我们，正是因为它具有无限的想象力，创造力，和表达力。
这些艺术元素可以帮助我们更好地感受作品，更深刻地理解作品中所蕴含的意义和精神内涵。
同时，艺术也可以帮助我们增强自我认知和情感体验，从而从中汲取生命的智慧和启示。
最后，艺术是一种文化传承和创新的形式。
在艺术鉴赏中，我们需要重视传统艺术与
当代艺术的结合，不断挖掘和创新。
艺术的魅力在于它的多样性和变化性。
无论何时何地，都可以找到自己喜爱的艺术形式和表达方式。
在整个鉴赏学习过程中，带着真诚的态度，认真的去感悟和理解艺术，才能真正的体
会到艺术所带来的美好与乐趣。
美术鉴赏课程论文3000字范文（2）
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
美术鉴赏3000字论文[资料]
![美术鉴赏3000字论文[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/5e0c45a3bed5b9f3f90f1cbc.png)
美术鉴赏3000字论文[资料]美术鉴赏必要性. 大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美弇善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康。
从而,促进大学生全面呾谐的发展。
有生即有情,有情即有艺术。
敀艺术非与科,乃人所本能;艺术无与家,人人皆生知也。
晚近丐变夗端,人事繁琐,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之一隅,而並生其人生之常情。
于是丐间创立“艺术”为与科,而称与长此道者为“艺术家”。
盖“艺术”不“艺术家”兴而艺术始衰矣!出“艺术”之深宫,辞“艺术家”之尊位,对稚子而教之习艺,执途人而不之论美,谈言微丨,亦足以启发其生知之本能,而弻复其人生之常情。
是刌事事皆叮成艺术,而人人也皆得为艺术家。
著名艺术家丩子恺先生的这段话议的非常深刻,艺术应该是属于全民的。
而现今艺术的创造却被集丨在艺术家身上,这并不利于大学生们艺术素质呾审美观的提高。
普通高校加强美育,主旨是在“育人”,是要教育学生逐步树立马兊思主义的审美观。
审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点,是丐界观呾人生观的重要组成部分。
而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美弇善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康。
从而,促进大学生全面呾谐的发展。
由此叮知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用,所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。
这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及,而是真正让大学生实现在精神上的普及,真正的了解学习美术鉴赏课程的意义,这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。
那么以下这些问题能够帮劣我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。
一美术是一种文化,而我们大学生有发扬这种文化的义务。
大夗人以为“美术”就是“画画”,这是一种误解。
在“五四”运劢前后,蔡元培提出“以美育代替宗教”的主弊,仕所说的“美育”,是一丧很大的概念,丼凡一切能弇起人们审美活劢的“术”,都属“美育”范畴,而“美育”丨的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
关于美术鉴赏论文范文
关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文：美术作为一门独特的艺术形式，一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。
随着时间的推移，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和表达方式。
通过观察和鉴赏美术作品，我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。
在本篇论文中，我将以中国水墨画为例，探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。
首先，美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。
中国水墨画作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。
通过鉴赏水墨画，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。
从画家笔法的运用到传统意境的表达，每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵，需要我们仔细品味和理解。
其次，美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。
通过观察和研究艺术作品，我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。
在鉴赏水墨画时，我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面，同时也要了解其所表达的主题和情感。
通过不断地欣赏和研究，我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。
除此之外，美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。
当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时，可以感受到其中传递出的情感和情绪。
水墨画常常以自然和山水为题材，通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。
当我们欣赏这些作品时，可以感受到大自然的力量和神秘，同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。
最后，有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。
在鉴赏水墨画时，我们应该了解画家的背景和创作理念，同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。
此外，还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野，与其他鉴赏者进行交流和讨论，以提升自己的鉴赏水平。
总之，美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。
通过了解和欣赏艺术作品，我们可以感受到其中蕴含的文化和情感，并提升自己的艺术欣赏能力。
以中国水墨画为例，我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字美术鉴赏是一门研究艺术的学科，旨在帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。
通过对艺术作品的分析和解读，可以揭示出艺术家的创作意图和内涵，提高艺术欣赏的水平。
在这篇论文中，我将对两幅著名的美术作品进行鉴赏，以展示美术鉴赏的方法和思路。
第一幅作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅作品被誉为世界上最具代表性的艺术作品之一。
《蒙娜丽莎》以油画的形式呈现，被描绘在画布上的是一位女性的半身像，她微微带笑，眼神迷离。
这幅作品以其精湛的绘画技巧和神秘的表情而闻名于世。
我们可以从构图和画面布局入手进行鉴赏。
《蒙娜丽莎》的构图非常精妙，画面中心的女性形象在画布的对称中心位置，给人以平衡和稳定感。
她身着黑色的衣物，从画面的左侧向右斜向望去，这种姿态增加了画面的动感和活力。
画面背景简洁，没有干扰物，使观者的注意力完全集中在女性的脸上。
我们可以研究画面中的色彩运用和光影效果。
达·芬奇运用了渐变的色彩过渡，使女性的面部更加立体和丰满。
他还巧妙地利用冷暖色调的对比来强调女性的笑容，使之更加真实和生动。
光影的运用也非常精细，通过透明的丝质头巾和细腻的眼神表达，达·芬奇创造了一种神秘的氛围，使观者不禁想要揭开女性面纱下的秘密。
我们来分析艺术家的创作意图和内涵。
在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇通过女性的微笑和眼神，传递出一种迷人和神秘的力量。
女性的微笑既让人感到安心又让人深感困惑，好像她知道一些我们不知道的秘密。
通过这种方式，达·芬奇表达了对生命和存在的无限好奇和探索的热情，呼唤人们对生活的思考和探索。
第二幅作品是梵高的《星夜》。
这幅作品以其独特的风格和富有表现力的线条而著名。
《星夜》是梵高在精神病院时期创作的一幅作品，画面中展现了一片富有浪漫主义色彩的夜景。
我们可以从画面的线条和笔触入手进行鉴赏。
《星夜》中的线条非常独特，画家借助线条的起伏和流动，创造了一种动感和流动感。
星空中的星星、树木和楼房的线条交织在一起，形成一片缤纷的画面。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字美术鉴赏是一门综合性的学科，是对艺术作品的审美、感悟和品味。
在艺术作品面前，我们不仅要了解作者的意图和技法，更要懂得欣赏作品所蕴含的情感和思想。
美术鉴赏的目的在于培养人们的审美情趣，提高审美能力，增进对艺术的认知和理解。
在这篇论文中，我将以2000字的篇幅，就美术鉴赏进行探讨和阐述。
美术鉴赏与艺术创作息息相关。
艺术家在创作作品时，需要有自己独特的艺术语言和表现方式，而观众在鉴赏作品时，则需要有相应的鉴赏能力和审美情趣。
艺术创作和美术鉴赏相辅相成，相互促进。
艺术家通过作品表达自己的情感和思想，而观众则通过鉴赏作品来体验和感悟艺术家的创作意图。
美术鉴赏不仅是一种技能，更是一种对艺术的理解和感悟。
美术鉴赏需要从多个方面进行分析和理解。
在鉴赏一幅艺术作品时，我们可以从形式、内容、题材、风格等多个方面进行分析。
形式是指作品的构图、线条、色彩、光影等视觉元素，内容是指作品所要表达的主题和寓意，题材是指作品所描绘的对象和场景，风格是指作品所代表的艺术流派和风格特点。
通过对这些方面的分析和理解，我们可以更全面地把握作品的内涵和外表，并从中找到艺术家的创作意图和艺术特点。
美术鉴赏需要注重情感的体验和体会。
艺术作品是艺术家对生活的感悟和表达，也是观众对艺术作品的情感共鸣和情感体验。
在鉴赏作品时，我们不仅要理性地分析和理解，更要用心去感受和体会。
只有在情感的共鸣中，我们才能更深刻地体会作品所要表达的情感和思想，也才能更真切地感受到艺术的魅力和力量。
美术鉴赏需要不断地学习和实践。
艺术作品是时代的产物，也是艺术家对时代的反映和表达。
在鉴赏作品时，我们需要了解作品的历史背景和社会环境，也要与时俱进，不断地学习和实践。
只有在不断地学习和实践中，我们才能更全面地了解和把握艺术作品，也才能更深刻地体会和领悟艺术的内涵和意义。
美术鉴赏是一门综合性的学科，需要从多个方面进行分析和理解，也需要注重情感的体验和体会，更需要不断地学习和实践。
美术鉴赏论文1500字
美术鉴赏论文1500字姓名：专业：班级：学号：世上最年轻的的画家——毕加索毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”《亚维农的少女》这幅画，可谓毕加索第一件立体主义的作品。
画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。
野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。
然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。
在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。
因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。
在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。
其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作是达·芬奇的代表作之一，也是西方绘画史上的经典之作。
首先，《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题，展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。
画面中的蒙娜丽莎微微一笑，眼神深邃而又神秘。
她身着华丽的衣饰，头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。
蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感，引发观者的无尽想象。
其次，《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。
达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法，使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生，仿佛能从画布中走出来。
他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中，背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。
这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。
再者，《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。
达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变，在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。
蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑，通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来，使她的形象更加神秘而又诱人。
最后，《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。
达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。
蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密，仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。
这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。
总之，达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品，更是一部关于人性和情感的艺术篇章。
他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用，打造出了一幅令人陶醉的经典之作。
这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵，在人们心中留下了深刻的印象。
二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一，他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。
美术鉴赏论文
美术鉴赏论⽂美术鉴赏这门学问改变了⼈们的观看⽅式。
美术鉴赏是运⽤⾃⼰的视觉感知、过去已经有的⽣活经验和⽂化知识对美术作品进⾏感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
美术鉴赏论⽂1 美术鉴赏与艺术评判的异同 美术作品作为艺术家借以表达⼼中情感的艺术作品，反映了⼀个时期的社会思潮和审美⽂化特征，具有浓重的历史意义和可取的艺术价值。
由于不同的⼈有着不同的⼼路历程和感情因⼦，在欣赏⼀部美术作品时会流露出不同的情感，因此从同⼀美术作品中所能体悟到的感情因素也不尽相同。
⽽不同时期的艺术评论家对于美术作品的评价标准存在着差异，使得美术作品在不同时期体现出不⼀样的艺术价值，使得不同批评家对于同⼀美术作品的评判也同样存在差异性，因⽽美术作品的艺术评判也变得复杂化。
⼀、艺术评判的定义 艺术评判即艺术批评，是在对艺术作品的欣赏过程中，运⽤⼀定的理性思维对艺术作品的创作、艺术风格、艺术流派等进⾏分析和评价，并在⼀定的批评标准下，作出理性的判断。
艺术评判是在⼀定的⽴场上对艺术作品所体现出来的深层含义、⽂化韵味的探究，将作品中体现的各种因素提取出来，结合作品创作的年代、历史背景、艺术家的⽣活环境、⽂化意识潮流等进⾏综合性分析，⽽得到的艺术价值得失的评判以及作品对社会艺术形式和规律的影响⼒的判定。
艺术评判的发展在于批评家对于艺术的贡献，⽬前的批评家主要分为四类，⼀是官⽅性批评家，在艺术评判中具有权威性、主流型的发⾔;⼆是集中在美术学院、美术研究机构的批评家;三是处于官⽅体制和研究机构之外的批评家，或者可以称为独⽴的批评⼈;四是在艺术相关机构(如艺术⽹、杂志、画廊等)进⾏艺术评判的批评家。
由于批评家所处的⼯作环境和⾃⾝的专业程度不同，在参与艺术评判的过程中，往往因为⾃⾝的⽴场和评判标准不同⽽产⽣不同的结果。
⼆、美术欣赏的定义 美术欣赏是⼈们在对美术作品进⾏观赏的过程中，通过⾃⼰的主观意识对美术作品的理解和领略⽽产⽣的⼀种喜欢的过程，它体现的是⼈们复杂的精神变化活动，是对美术作品美的赞赏和肯定。
关于大学美术鉴赏的论文
关于大学美术鉴赏的论文摘要：美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。
在大学美术鉴赏教学中，教师应在艺术教育视野下从多方面着手开展这一审美教育。
要注重现实生活的融入，加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解，注重让大学生抓住作品的内涵。
关键词：大学生；艺术教育；美术鉴赏教学；审美教育；鉴赏能力；艺术素质从当前大学生的美术教育内容看，美术教育有着较强的功利性，忽视了审美教育。
在美术鉴赏活动中，一些高校教师并没有对美术作品的文化内涵进行揭示，也没有整合美术作品的意义、内容和形式，这致使美术鉴赏教学没能发挥其应有的教育作用。
美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。
基于此，本文对艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学进行研究，以期提高大学生的艺术素质。
一、注重现实生活的融入现实生活是美术创作的源头，要想有效开展美术鉴赏活动，需立足大学生的现实生活，让他们把目光投到实实在在的生活中，从中获得艺术真味。
比如，在随处可见的平面广告、视频广告中，有一些具备一定艺术审美价值的广告，教师可以多启发大学生，引导他们从中寻找和发现经典。
比如，美术作品《记忆的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜丽莎》等以多种形式融入了广告画中，不仅赋予了广告画极高的艺术价值，而且广告的效益极好。
此外，在开展美术鉴赏活动的过程中，教师可带领大学生参观生活中的一些绘画作品展、建筑作品、雕塑作品等，让他们进行鉴赏和对比。
总之，大学生拥有一双善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中随处可见的美的事物。
二、加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解教师在实际开展美术鉴赏活动时，应选用有生活气息的美术鉴赏作品，也就是选择能直接反映社会生活的美术作品让大学生鉴赏。
为了加深大学生对作品的美的理解，教师应先让大学生了解作品所反映和折射的社会生活。
比如，欣赏油画《大典》这一作品时，很多大学生不能理解这幅油画的喜庆及庄严感，不能理解这一作品的内容之美。
美术鉴赏课程论文
论美术鉴赏课程的作用学院计算机科学与技术学院专业班级姓名学号指导教师编号引言：同样一个人，在不同时间欣赏同一作品，会产生迵然不同的感觉；同样一幅艺术作品，在不同人眼里，存在相去甚远的境界。
这都说明欣赏艺术作品是无止境的，需要丰厚的知识积累作为背景支持。
美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界，带到了一个我们很少涉足的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事。
艺术的美好为我们播下了想象的种子，让我们得以在学习美，发现美，享受美的同时创造美。
一、拓宽了我们的知识面通过学习这门课程，我逐步了解到许多关于绘画的知识。
我甚至可以感受到文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。
美术是人类文化的一个重要组成部分。
美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。
因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。
同时,它的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。
每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。
人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。
进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。
清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
中国美术鉴赏2000字论文
中国美术鉴赏2000字论文篇一：中国美术鉴赏毕业论文中国美术鉴赏学号：20223206709 姓名：xxx学院：计算机信息工程元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。
文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，许多画家借绘画抒写高尚情操，发泄对黑暗腐败势力的不满，艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新。
文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。
此一时期具有代表性的画家中，既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。
民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。
人物画在隋唐占主要地位。
著名画家有阎立本、吴道子等。
吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。
中唐周□善画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。
唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。
唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。
隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙，唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。
而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作“皆尽其妙”。
王维也以水墨山水著名。
花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽。
美术鉴赏论文
中西方绘画艺术作品比较赏析——洛神赋图与最后的晚餐【内容摘要】美术即是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
好的美术作品可以引起人们无限的遐想，带着人们去欣赏美，去感受美，陶冶人的情操，美化人的心灵，可以让人们暂时忘掉烦恼，可以让人们憧憬美好的未来。
中国绘画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。
在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的油画精华，将外来艺术融入中国绘画中，形成独特魅力的中国画艺术风采。
中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之【正文】1、洛神赋图顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。
由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。
图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。
映带其地。
列植之状，则伸臂布指。
”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。
从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。
”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。
线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。
关于美术鉴赏的论文
中国绘画艺术浅谈博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。
一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。
通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。
顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。
甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。
工人像、佛像、禽兽、山水等。
美术鉴赏论文范文
美术鉴赏论文范文我对美术鉴赏的认识对于美术鉴赏，每个人都有自己的一番独特见。
我是建筑学的，对于艺术的欣赏认识算是一种必须的学习吧。
艺术资源博大精深，我们学习的只是其中的一小部分。
首先就让我谈一下自己对建筑艺术的认识吧。
从建筑方面来说，建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活的关系；建筑艺术的发展历程和建筑流派、观念和风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。
根据当前建筑艺术的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林关系等。
接下来就具体的对我国的奥运会的水立方发表自己的认识。
“水立方”位于奥林匹克公园B区西侧，和国家体育场‘鸟巢’隔马路遥相呼应，建设规模约8万平方米，最引人注意的就是外围形似水泡的ETFE膜。
ETFE膜是一种透明膜，能为场馆内带来更多的自然光，他的内部是一个多层楼建筑，对称排列的大看台视野开阔，馆内乳白色的建筑与碧蓝的水池相映成趣。
这个看似简单的“方盒子”是中国传统文化和现代科技共同“搭建”而成的。
中国人认为：没有规矩不成方圆，按照制定出来的规矩做事，就可以获得整体的和谐统一、在中国传统文化中，“天圆地方”的设计思想催生了“水立方”，它与圆形的“鸟巢”，国家体育场相互呼应，相得益彰。
方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。
而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。
为达此目的，设计者将水的概念深化，不仅利用水的装饰作用，还利用其独特的微观结构。
基于“泡沫”理论的设计灵感，他们为“方盒子”包裹上了一层建筑外皮，上面布满了酷似水分子结构的几何形状，表面覆盖的ETFE膜又赋予了建筑冰晶状的外貌，使其具有独特的视觉效果和感受，轮廓和外观变得柔和，水的神韵在建筑中得到了完美的体现。
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玉林师范学院2011-2012学年第一学期《美术鉴赏》课程论文写作要求按照学校的相关考试要求，本学期《美术鉴赏》课的考试采取撰写论文的方式，于12月12日晚（最后一节课）直接打印好交给任课教师。
具体规定和要求如下：一、写作要求：1．论文字数：不少于2000字。
2．论文提交日期：12月12日晚（最后一节课）未提交论文者以缺考论处。
3．论文选题：可以是老师给出的参考选题，也可根据实际情况自拟题目。
4．论文要求独立完成，不得在网上下载、抄袭，不得跑题。
文章雷同的按不及格论处；未按要求的扣分。
5．论文撰写格式：（1）可用电脑打印，要求用A4纸打印，字体为宋体，小四号字，字符跨度15磅，行间跨度17磅。
（须有论文封面）（2）可手写，要求用标准方格稿纸，字迹工整。
（须有论文封面）（3）论文必须有封面，封面内容包括：论文题目、所在学院、专业班级、姓名、学号、任课教师、提交日期等（封面格式见附件）。
正文内容格式要求如下：正文中要求写出具体标题（提纲），各层次标题顺序按一、（一）、1、（1）等编排。
“参考文献”的格式：请依次注明著者、著作（或文章）名、出版社（或报刊）名、出版时间、版次及页数。
如：周鲠生：《国际法》（上册），商务印书馆1976年版，第156页。
肖建国：《审执关系的基本原理研究》，《现代法学》2004年第5期。
网上参考资料格式：请依次注明作者，文章名，网址，下载时间。
如：王岩：《建立临时仲裁制度探析》，，下载日期：2005年4月19日。
二、论文评分标准：论文以百分制计分，评分标准如下：1．100-91分：（1）论点正确，有独特见解；（2）论据充分，紧密联系实际，条理性强；（3）论证严密，文章的重点和中心突出，结构严谨，层次清楚；（4）文字精练，有一定文采，语句流畅；（5）格式规范，版面工整。
2．81-90分：（1）论点正确，有一定见解；（2）论据较充分，联系实际；（3）论证合理，文章有重点和中心，结构比较严谨，条理比较清楚；（4）文字准确，语句通顺；（5）格式较规范，版面工整。
3．71-80分：（1）论点正确，见解一般；（2）有论据；（3）论证一般，条理基本清楚；（4）文字基本准确，语句比较通顺；（5）格式基本规范，版面基本工整。
4．60-70分：（1）论点基本明确（2）论据不充分，联系实际较弱。
（3）思维结构较弱，条理不太清楚，（4）文字不太准确，语句不太通顺，（5）格式不够规范，版面不工整。
5．60分以下：（1）论点不正确；（2）论据不相关，或无论据，内容空洞；（3）思维结构混乱，没有条理；（4）错别字较多，表达不清楚，语句不通顺；格式和规范出现严重错误；（5）大量抄袭，或论文雷同。
三、参考选题：1. 鉴赏《XXXXX》（XXX为作品名）2.由《XXXX》谈美术鉴赏的意义（XXX为作品名）3.浅谈对美术鉴赏的认识附：论文封面《美术鉴赏》课程论文论文题目所在院系专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期上课时间双周周一《溪山行旅图》为其传世杰作，绢本浅设色，纵206.5厘米，横103.3厘米。
站在画轴前，只觉得大山压顶，咄咄逼人，令人仿佛身临境。
画面上部三分之二是满满的一座山峰，以粗笔浓墨勾勒山石的轮廓，然后以雄厚的中锋，依石纹反复加皴其独特的点皴（有“豆瓣皴”、“雨点皴”、“芝麻皴”、“刮铁皴”多说），再层层笼染墨色，山石坚硬的质感异常强烈。
然而在右边半山之石缝，一股清泉几经盘桓，一泻直下，途中遇阻，分作两绺溅落深渊。
这悬瀑，在构图上极有意义，既加深了“高远”之势，又使坚固的山体包孕了柔和的动感，大山仿佛因此有了生命。
下部则精细地刻画了巨石山岗，溪水潺湲，古树茂密，楼阁隐现，一条崎岖山路横穿其间，行来一队旅人，四头骡马载物艰难跋涉。
比对大山的宏伟，人显得如此渺小，不过是匆匆过客。
这幅典型的北方全景山水的“高远”构图，已与李成惯用的“平远”构图大不同，似乎更多地接受了荆浩的影响。
而范宽独具个性的艺术表现力，也促成这幅画成为千古之丰碑。
虽然后人学范宽的不少，但是学其构图者总也不如其山势雄伟逼人，学其皴法者总也不如其石质硬朗厚重，故难以形成流派。
照说崇尚“淡墨轻岚”的董其昌似乎不能认同此画，但董还是被其强悍的艺术感染力所折服，赞为“宋画第一”。
而现代画家徐悲鸿则更是情有独钟，他以为“中国所有之宝，故宫有其二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。
大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作”。
画幅正中有山峰巍然耸立，壮气夺人，给人以“高山仰止”之感。
山顶有密林，山谷深虚处一瀑入线，飞流百丈。
画面前景，溪流从突兀巨石间奔腾流注；山间路上，旅人驱赶着驮运的驴马沿溪行进，它们的微小映衬出巨石、古木、高山、大壑的雄伟，也使幽静的山林增加生气，起到了点题的作用。
画幅中腰的山岚雾霭，把正面山峰和中景林木、寺观隔开，使幽暗郁茂的古木突现在蒙蒙雾霭之前，拉开了山峰和低处山林的空间距离，构成“孤峰露苍骨，疏木耸坚干”，“冈原草木秀，溪谷云霞媚”的境界。
（文同题范宽画）这正是范宽特有的艺术境界。
《溪山行旅图》用笔坚劲有力，全用浓墨皴擦、点划，不加晕染。
“昏黑中层层深厚”。
（引自《黄宾虹画语录》）这种画法成功的表现了山石、林木、屋宇、流水的质感和空间感。
历代评论家把范宽与董源、李成并列为北宋山水画三大家。
米芾更认为范宽画品高于李成，“本朝无人出其右”。
（引自《画史》）明代董其昌跋《溪山行旅图》，评为“宋（山水）画第一”。
现代画家徐悲鸿称赞《溪山行旅图》，谓：“中国所有之宝，故宫有其二；吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌（引自《故宫所藏绘画之宝》）”。
《溪山行旅图》可以当之无愧地作为中国山水画高峰时期杰出的代表。
画幅正中有山峰巍然耸立，壮气夺人，给人以“高山仰止”之感。
山顶有密林，山谷深虚处一瀑入线，飞流百丈。
画面前景，溪流从突兀巨石间奔腾流注；山间路上，旅人驱赶着驮运的驴马沿溪行进，它们的微小映衬出巨石、古木、高山、大壑的雄伟，也使幽静的山林增加生气，起到了点题的作用。
画幅中腰的山岚雾霭，把正面山峰和中景林木、寺观隔开，使幽暗郁茂的古木突现在蒙蒙雾霭之前，拉开了山峰和低处山林的空间距离，构成“孤峰露苍骨，疏木耸坚干”，“冈原草木秀，溪谷云霞媚”的境界。
（文同题范宽画）这正是范宽特有的艺术境界。
《溪山行旅图》用笔坚劲有力，全用浓墨皴擦、点划，不加晕染。
“昏黑中层层深厚”。
（引自《黄宾虹画语录》）这种画法成功的表现了山石、林木、屋宇、流水的质感和空间感。
历代评论家把范宽与董源、李成并列为北宋山水画三大家。
米芾更认为范宽画品高于李成，“本朝无人出其右”。
（引自《画史》）明代董其昌跋《溪山行旅图》，评为“宋（山水）画第一”。
现代画家徐悲鸿称赞《溪山行旅图》，谓：“中国所有之宝，故宫有其二；吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌（引自《故宫所藏绘画之宝》）”。
《溪山行旅图》可以当之无愧地作为中国山水画高峰时期杰出的代表。
《溪山行旅图》是范宽最具代表性的山水画作品，描绘峻峰大岭，飞瀑腾云。
山顶林木茂盛，山凹兰若飘香，丘陵寺宇，林岩森森，山道驮队纡行。
全画气势十分雄伟壮观，用笔雄健浑成，墨法厚重，深得山之骨法。
图右下脚树阴中有范宽二字款。
此图曾为明内府及清梁清标旧藏，后转入清内府。
”下面是我这位初学者所作的尝试性解读：有人将这幅作品称作中国美术史上的丰碑，是的，它在美术史上的地位是毋庸置疑的，而且，它本身的布局就像一座辉煌肃穆的纪念碑。
画面可以分为上下两部分。
上部是巨大的山体，占据了三分之二的空间，这可以看作纪念碑的碑身；下部近景，是几块巨大的岩石，中景则是杂树丛生的山坡，可以看作是纪念碑的底座。
整幅画面稳重而不呆板。
画面下方这三块岩石很有讲究。
它们并非呆呆地堆在那儿，而是错落有致，彼此呼应。
一块向右，两块向左，既稳重可靠，又富于变化。
它们体积庞大，这一点你可以通过与后面人物的对比看出来。
山石本身的表现手法也不拘一格，刮铁皴与豆瓣皴相结合，有效的表现出岩石的体积与质感。
在山水画作品中，利用前景的岩石确定整体构图的稳重感，是经常采用的一种手法。
在这一点上，《溪山行旅图》无疑为我们提供了一个范例。
中部山坡的丛林后边，若隐若现地显出几栋庙宇。
后人称范宽笔下的房子仿佛生铁铸就，此言不虚。
在准确的勾勒之后，范宽采用层层罩染的手法，使整组建筑精致结实，与山体的风格融为一体。
试想，如果这一组建筑为草屋茅舍这种弱不禁风的状态，那与整个画面的雄浑气势则相去甚远，也就根本无法承受上部山峰所造成的巨大的视觉压力。
山峰的主体轮廓与结构用浓墨勾勒，如此肯定，如此刚健有力。
想到这幅作品的规模，也许只有这般苍劲的线条才配得上这样宏伟的构思。
山体皴法以豆瓣皴与雨点皴结合，充分表现了山峰的体积感与质感。
整座山的造型大致对称又不显呆板。
即使是山坳处的笔墨，也是一丝不苟，以层层皴点的方法画出，不因其幽暗就以浓墨涂染了事。
通过皴法与墨色的变化，我们不难看出，作者已经有意识的考虑到山的阴阳向背。
今天，我们从龚贤与李可染的作品中，可以清晰的看到《溪山行旅图》对他们的影响。
山顶生长的丛树以浓墨勾枝，经过层层密点，表现出丛林苍翠茂密的特征。
单独看来，略显细密，但整体看来，却风格一致浑然一体。
让你感觉这树就从这样的山峦中长出，与这山是密不可分的。
全然不似有些山水画作品，山是山树是树，彼此分离。
整个山顶也并非浓黑一片，在山岩与丛树的有机组合中体现着别样的韵致，极富层次感。
更可贵的是，作者有意在石树之间极为自然的留下了气眼，右上角丛树掩映中，以淡墨次第染出的一小片山岚，使整个山顶显得厚重而不窒闷。
近人黄宾虹的某些作品中，华滋厚重又妙具活眼，在《溪山行旅图》中我们不难发现它们的渊源所自。
后来有人说范宽此主峰的造型是取自华山北峰，如果真是这样，那也一定是范宽眼中的华山北峰。
从造化到艺术，这中间包含着艺术大师苦心孤诣的心灵创造。
山体右边这一脉清泉，是整幅画的画眼所在。
请大家注意这绺清泉的规模、位置与造型，这三者往往为许多山水画家所忽视。
山水画，有山有水。
山没有水就显得缺少灵性。
但将水画好的却少之又少。
许多当代画家缺少对自然山水的细致深刻的观察，在他们笔下，瀑布也罢，溪流也罢，往往水流太大。
须知水之于山是有其客观的比例的。
除非大雨过后，否则山上的瀑布不会有太大的水势。
水量过大，很快就会将山中所蓄含的水分流光。
画家如果一味追求瀑布的水势而违背客观事实，就给人不真实的感觉。
在我看来，不真实的东西也就不会给欣赏者以审美享受。
江苏连云港的花果山水帘洞，本来已没多少水了，当地旅游部门为招徕游客便采用人工瀑布的方式，而且水量大的惊人。