音乐作品修辞
音乐修辞——以拉威尔《A小调钢琴三重奏》“帕萨卡利亚”中“下行四音音列”的运用为例
◎ 作曲技术理论
黄河之声 2018年第16期 总第517期
音乐修辞
——以拉威尔《A小调钢琴三重奏》“帕萨卡利亚”中“下行四音音列”的运用为例
孙斐然
（上海音乐学院，上海 200031）
摘 要：“修辞”一词从文学中而来，但在音乐中也有长足发展。虽然音乐修辞最初多适用于巴洛克时期前后，但后 来被理论家们证明，音乐修辞现象在其他时期依然存在。本文在对修辞概念进行叙述的基础上，以拉威尔的《A小调 钢琴三重奏》为例，探究19世纪末20世纪初作品中体裁方面的修辞。 关键词：音乐修辞；体裁修辞；帕萨卡利亚；四音音列
一、关于“音乐修辞” 音乐中存在修辞现象是众多音乐学者一致认可的，对于音乐修 辞的研究也进行的如火如荼，但关于“音乐修辞”详细、准确的概 念仍没有被确定下来，陈鸿铎教授在其文章“音乐修辞的概念及现 象辨析”中对“音乐修辞”概念的界定具有很高价值。他认为“音 乐修辞就是对作曲通则的有选择的变体运用”，也即“一旦作曲法 中的某种原则被赋予了个人化、时代化、地域化的特征，并且被挪 用到不同的时空语境中后，即可以转化为一种音乐修辞手段，并获 得修辞效果”②。陈鸿铎教授的观点对笔者有很大启发，同时也是本 文的写作基础。③ 因此如果一种音乐语言材料本身具有时代特征，即这种音乐语 言材料在当时时代非常流行，且能够一定程度反映当时的时代，甚 至可以被看作这个时代的代名词之一时，它就具有了自己的特性和 时代性。那么如果将这种材料从它所处的时代剥离之后，放入其他 时代，尤其是相距比较远的时代中使用，这种跨时空使用材料的手 法就有了修辞效果。 同理，某种体裁如果具有时代性，那么对它的跨时代使用也应 当具有修辞意义。某些生命力强大的体裁会随着时代的改变进行自 身的进化，但有些体裁只在特定的某个时代风行一时，在其他时候 并不常见，这时这些体裁就有足够资格成为当时时代的代名词。同 时某种体裁在当时时代的使用惯例也是一种时代规则和时代风格， 那么如果这种规则跨时空出现在后世，自然具有怀古等效果，也就 具备了修辞意义。本文所探讨的帕萨卡利亚及其常规用法所体现出 的下行四音列在拉威尔手里的运用即是此种体裁方面的修辞。 二、关于“帕萨卡利亚”及“四音音列” 帕萨卡利亚是一种古老的体裁，是一组固定低音或固定音型的 变奏曲。常常具有严肃性格，在早期作品中是歌曲诗节之间简短即 兴的利都奈罗，这个术语有时可与恰空交换使用。 帕萨卡利亚17世纪起源后发展出文学中的“修辞”甚 至修辞学，“修辞”的本义是对言辞的修饰，即在言语过程中，利用 一些修辞手段，产生更有力的表达效果，以期达到说服、更好的表 现某种意图等目的。“音乐修辞”则来源于文学中的修辞学原理， 与“修辞”的本义也有部份相似之处，即通过某些音乐修辞手法更 好地表达作曲家的某种意图。音乐修辞现象是由词乐结合造成的， 词乐结合早自中世纪就已盛行，以词为主，音乐受到诗词制约，所 以早期很长一段时间，音乐修辞现象多出现于声乐作品中。后来器 乐音乐慢慢开始独立，同时由于受到声乐影响，修辞现象也开始出 现于器乐音乐中①。
古代诗文中的音乐描写手法
古代诗文中的音乐描写手法音乐属于听觉形象，用语言比较难以捕捉，因此，古代诗文对于音乐的描写更讲究技法。
下面我们列举几种常见的描写音乐的手法。
一、使用比喻修辞，以声写声。
一般是用大自然中常见的声音来比喻各种乐器的演奏或人物演唱。
白居易《琵琶行》写琵琶女第一次演奏，典型使用了比喻，以我们常见的容易领会的声音表现琵琶演奏之美。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷色弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
附：2015年北京高考试题醉翁操【1】苏轼琅然，清圆，谁弹？响空山。
无言，惟翁醉中知其天。
月明风露娟娟，人未眠。
荷贯过山前，曰有心也哉此贤【2】。
醉翁啸咏，声和流泉。
醉翁去后，空有朝吟夜怨。
山有时而童巅【3】，水有时而回川。
思翁无岁年，翁今为飞仙。
此意在人间，试听徽外三两弦【4】。
注释：【1】据本词序，欧阳修喜爱琅珊幽谷的山川奇丽、泉鸣空涧，常把酒临听，欣然忘归。
后沈遵作琴曲《醉翁操》，崔闲记谱，请苏轼填词。
【2】釜：草筐。
《论语•宪问》：〃子击磬于卫，有荷费而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’〃【3】童巅：山顶光秃，山无草木曰童。
【4】徽：琴徽，系弦之绳。
此处代指琴。
17.词作开篇几句运用了以声写声的手法，用玉声形容泉声的清亮圆润。
按照要求，完成下列各题。
（5分）①下列诗句，没有运用这种手法的一项是（3分）A.龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。
（李顽《听安万善吹席篥歌》）B.商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。
（刘长卿《听笛声留别郑协律》）C,蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。
（韦庄《听赵秀才弹琴》）D.寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。
（王仁裕《荆南席上咏胡琴妓》）答案：B商声和羽声不是大自然的声音，不过是古代五音之二。
古代五音指的是：宫商角徵羽。
二、使用通感，把抽象的难以捕捉的听觉形象化为可见的视觉形象。
余音绕梁修辞手法
余音绕梁修辞手法余音绕梁是一种常见的修辞手法，它源自中国古代的音乐理论，用来形容音乐的美妙和持久。
在现代汉语中，这种修辞手法被广泛应用于各种文学作品中，包括诗歌、散文、小说等。
余音绕梁的基本含义是：音乐的声音在空气中回荡，久久不散，就像梁上的余音一样。
这种修辞手法通过形象生动的语言，描绘出音乐的美妙和持久，使读者能够感受到音乐的魅力。
余音绕梁的修辞手法主要有以下几种：1. 比喻：将音乐的声音比喻为梁上的余音，形象生动地描绘出音乐的美妙和持久。
例如：“他的歌声如同余音绕梁，让人久久不能忘怀。
”2. 拟人：将音乐的声音拟人化，使其具有生命和情感。
例如：“那首曲子的旋律如同一个美丽的女子，她的歌声在空气中回荡，久久不散。
”3. 夸张：通过对音乐声音的描述进行夸张，强调其美妙和持久。
例如：“他的歌声如同天籁之音，余音绕梁，让人陶醉。
”4. 借代：用音乐的声音来代表其他的事物或情感，使语言更加丰富和生动。
例如：“那首曲子的旋律如同春天的气息，清新而甜美，余音绕梁。
”5. 对比：通过对比音乐声音和其他事物的差异，突出音乐的美妙和持久。
例如：“他的歌声如同余音绕梁，与其他人的歌声形成了鲜明的对比。
”6. 排比：通过连续使用类似的句式和词语，增强语言的节奏感和韵律感，使音乐声音的描述更加生动和有力。
例如：“他的歌声如同余音绕梁，久久不散，让人陶醉，让人感动。
”7. 反问：通过提出问题，引导读者思考和感受音乐的美妙和持久。
例如：“你听过那种让人久久不能忘怀的歌声吗？那就是余音绕梁的歌声。
”8. 设问：通过提出假设的情况，引导读者想象和感受音乐的美妙和持久。
例如：“如果你听到那种让人久久不能忘怀的歌声，你会想到什么？那就是余音绕梁的歌声。
”总的来说，余音绕梁是一种非常有效的修辞手法，它通过形象生动的语言，描绘出音乐的美妙和持久，使读者能够感受到音乐的魅力。
同时，这种修辞手法也可以用来描述其他的事物或情感，使语言更加丰富和生动。
流行音乐中的修辞艺术
流行音乐中的修辞艺术修辞艺术是文学、音乐和艺术等领域中常用的一种手法，通过运用各种修辞手法来丰富语言表达或者增强艺术效果。
流行音乐是一种以流行为目的的音乐形式，其歌词往往具有感性、简洁、直白等特点。
下面将从歌词中提取出一些流行音乐中常用的修辞手法，并对其加以解析。
一、比喻比喻是一种通过对两种事物之间的共同特点进行类比来表达某种情感或想法的手法。
在流行音乐中常见的比喻表达方式有：1. “你就像一首歌”、“你就像一首旋律”、“你就像一杯咖啡”，描述被爱的人所带来的感受，将人与音乐、物品相比，强化感性和亲近感。
2. “像人间烟火，爆炸在你的瞳孔里”、“你的目光如同日出”，将人的某些特征通过比喻转化为自然现象，强调这种特点的独特性和强烈性。
3. “心突然拔凉拔凉，似乎命运的转角”、“你是我的灵魂伴侣，如鲸鲨奇遇记”，将内心的感受和焦虑与命运和冒险进行比喻，增强情感的表现力和感染力。
二、拟人拟人是一种将无生命的事物或抽象概念赋予人的特征或行为的表达方式。
在流行音乐中常用的拟人表达方式有：1. “太阳刚刚落下，你却还在我的心里”、“爱像一只不停跳动的心脏”，将太阳、爱等无生命的事物赋予了行为特征，增强了情感表达的力度。
2. “你发现你已不是原来的你”、“你的小小手心是否在脉搏急促的跳动”，将一些心理和生理的状态进行拟人，增强表达者和被表达者之间的情感共鸣。
三、反语1. “我能走下去，但我不想”、“我本来以为那个人可以留住你，可他原来只是一个人”等，通过运用相反的语言表达强调被表达者的内心真实情感，并增强表达者和被表达者之间的情感共鸣。
2. “你犯了错，我该怎么办”、“我知道我肯定会受伤，但我还是想爱着你”，通过运用反语表达强调表达者的某种内心矛盾、无奈或者坚定，增加情感表达的张力和深度。
四、对比1. “举步维艰，所以表示反抗”、“就算被碎片刺伤了双手，也要摸索着再出发”，通过对不同状态的表达进行对比，增强表达者和被表达者之间的情感共鸣。
卡帕斯汀《变奏曲》的音乐修辞分析
交响-西安音乐学院学报（季刊）Jiao Xiang-Journal of Xi’an Conservatory of Music2021年03月第40卷第1期Mar.2021V ol.40No.1-128-中国分类号：J614.5文献识别码：A文章编号：1003-1499-（2021）01-0128-07●吴京津卡帕斯汀《变奏曲》的音乐修辞分析（中央音乐学院，北京，100031）摘要《变奏曲》（op.41）是乌克兰当代杰出作曲家尼古拉·卡帕斯汀创作的一部钢琴独奏作品，该作品以西方传统的古典变奏曲式结构为基础融合爵士音乐语汇，构成了当代钢琴变奏曲的典范之作。
本文运用音乐修辞分析方法对《变奏曲》的创作手法进行深入研究，旨在以新视角与新路径探究卡帕斯汀的音乐创作手法，从而挖掘作曲家的独特语言表达方式以及所彰显的个人音乐风格。
关键词卡帕斯汀；《变奏曲》；音乐修辞分析音乐修辞理论是在20世纪下半叶的西方音乐理论中不断被挖掘出来的一种新的音乐分析模式。
所谓音乐修辞，即是对音乐的“修饰”，该现象来源于文学，“辞”即为文辞或语词，因此可以看出“修辞”概念是伴随着语言的运用而产生的。
如果我们将修辞概念再进行细致划分，宽泛的理解写作的过程就是一种修辞，其中包含文字使用的正确与否、文法逻辑的通顺与否。
但实际上狭义的修辞应该主要指那些在文章中能够对文采产生装饰、润色作用，并且使文章凸显出个性化内容的部分。
基于此，这种修辞方式延展至音乐中则同样出现对其概念的广义与狭义的界定。
广义的音乐修辞强调将作品的创作过程都看作是一种修辞行为，主张音乐修辞是创作者主体的思维体系，它主导了音乐言说过程的整体设计，重视音乐话语言说的整体性，音乐修辞贯穿音乐言说的整个过程。
这种广义的概念是将音乐修辞做了泛化解读，陈鸿铎教授在《音乐修辞的概念及现象辨析》一文中阐述：“‘修辞行为’是应该和‘非修辞行为’形成对比后才能够显出其意义。
”因此，笔者更加倾向于陈鸿铎教授对音乐修辞的定义：“音乐修辞就是对作曲通则进行的有选择的变体运用。
《2024年当代流行歌曲的修辞学研究》范文
《当代流行歌曲的修辞学研究》篇一一、引言流行歌曲作为当代社会文化的重要组成部分，不仅承载着人们的情感和思想，还通过其独特的修辞手法，传递着各种信息和价值观。
本文旨在通过对当代流行歌曲的修辞学研究，探讨其表达方式、修辞技巧及其在歌曲创作中的运用。
二、修辞学的基本概念修辞学是研究语言运用的科学，主要探讨如何通过语言手段有效地表达思想和情感。
修辞手法包括比喻、拟人、排比、反复等，这些手法在文学、演讲、广告等各个领域都有广泛的应用。
在当代流行歌曲中，修辞学同样发挥着重要作用。
三、当代流行歌曲的修辞技巧1. 比喻：比喻是流行歌曲中常用的修辞手法，通过将一个事物与另一个事物进行比较，使歌曲更加生动形象。
例如，将爱情比作旅程、海洋等，使听众更容易产生共鸣。
2. 拟人：拟人手法在流行歌曲中也很常见，通过将非人类的事物或抽象的概念赋予人的特征，使歌曲更具感染力。
如将城市、动物等赋予人的情感和性格。
3. 排比：排比手法在流行歌曲中常用于构建节奏感和韵律感，使歌曲更加动听。
例如，连续使用相同的句式或词汇，形成强烈的节奏感。
4. 反复：反复手法在流行歌曲中常用于强调某个观点或情感，使听众更容易记住歌曲的旋律和歌词。
四、当代流行歌曲中的修辞运用1. 情感表达：流行歌曲通过运用各种修辞手法，表达出丰富的情感。
如通过比喻、拟人等手法，将爱情、友情、亲情等情感具体化、形象化，使听众更容易产生共鸣。
2. 主题突出：修辞手法在流行歌曲中还用于突出主题。
通过排比、反复等手法，使歌曲的主题更加鲜明，使听众更容易理解歌曲所要表达的思想。
3. 文化传承：流行歌曲通过运用修辞手法，传承和弘扬了民族文化。
如将民间故事、历史事件等融入歌曲中，使文化得以传承和发扬。
五、当代流行歌曲的修辞学价值当代流行歌曲的修辞学研究具有重要的价值。
首先，通过对流行歌曲的修辞学研究，可以更好地理解歌曲的创作过程和表达方式，从而更好地欣赏和理解音乐作品。
其次，修辞手法在流行歌曲中的应用，有助于提高歌曲的传播效果和影响力，使更多人了解和接受歌曲所传递的信息和价值观。
当代流行歌曲的修辞学研究
当代流行歌曲的修辞学研究引言流行音乐是当代社会不可或缺的一部分。
歌曲通过歌词、旋律和节奏等元素，将情感、思想和价值观传达给听众。
而修辞学作为一门研究修辞手法和修辞效果的学科，对于理解和解读流行歌曲有着重要的作用。
本文将探讨当代流行歌曲中所运用的修辞手法，并分析其修辞效果。
一、比喻的运用比喻是修辞学中常见的手法，通过对两个不同的事物的类比，使得听众能够更深入地理解歌曲所表达的意义。
在当代流行歌曲中，比喻常常被用于描绘爱情和内心情感。
例如，歌曲《一个人》中的歌词“像落单的天空，只剩我一个人”，通过将内心孤独感与空旷的天空进行类比，强化了歌曲所表达的思念和寂寞的情感。
二、拟人的运用拟人是一种将无生命事物赋予人类特点或行为的修辞手法，它常常用于歌曲中，以创造一种亲密、温暖的表达方式。
例如，歌曲《小幸运》中的歌词“阳光灿烂的日子，风轻轻吹过脸庞”，通过赋予阳光和风以主动的行为，增加了歌曲中幸福和温暖的感觉。
三、反讽的运用反讽是一种用意义相反的话语来达到戏剧化效果的修辞手法，它在当代流行歌曲中广泛出现，使得歌曲更加具有张力和刺激。
例如，歌曲《平凡之路》的歌词“我曾经毁了我的一切，只想永远地离开这里”，通过对意义的颠倒，突出了歌曲中对于平凡生活的反思和追求。
四、排比的运用排比是一种将意义相同或相似的语句进行并列的修辞手法，它在流行歌曲中常常用于强调和渲染情感。
例如，歌曲《演员》的歌词“我只是个平凡的小人物，没有资格，慢慢变成你的超级英雄”，通过将平凡的小人物与超级英雄进行对比，强调了歌曲中对于爱情中平衡与权利的思考。
五、夸张的运用夸张是一种夸大事物的真实情况或特征的修辞手法，它可以增强歌曲的表达力和吸引力。
例如，歌曲《爱的故事上集》中的歌词“我可以为你杀了这个世界再活一次”，通过夸张手法使得歌曲中的爱情变得更加激烈和执着。
结论当代流行歌曲中，修辞手法的运用使得歌曲更具有情感、张力和表达力。
通过比喻、拟人、反讽、排比和夸张等修辞手法的运用，歌曲成功地将情感和思想传达给听众，使得听众更加容易接受和理解。
普鲁弗洛克的情歌中的修辞及其功能
普鲁弗洛克的情歌中的修辞及其功能
弗洛伊德·普鲁弗洛克（Florence Puccini）是一位著名的意大利歌手和音乐家，他的音乐作品以深情伤感的旋律闻名于世。
作为一个意大利歌手，普鲁弗洛克的作品中充满了修辞手法，而这些修辞手法对于表达他的感情有着不可忽视的作用。
普鲁弗洛克的歌曲中最常用的修辞手法便是比喻。
他的歌曲中，常常把感情中的痛苦和孤独比作一个被孤立的人，这是一种比喻的修辞手法，他用这种修辞手法来把自己的感情表达得淋漓尽致。
例如，他的歌曲《我孤单的心》中有这样一句歌词：“我孤单的心就像一个被孤立的人，无论走到哪里，都被遗弃。
”这句歌词形象地把自己的感情表达得淋漓尽致，令人心痛。
另外，普鲁弗洛克也常常使用排比修辞手法来表达自己的情感。
在他的歌曲《我的爱情》中，他用了很多排比句来表达自己的痛苦，比如：“我的爱情就像一只落单的小鸟，无处可去，无处可寻。
”这句歌词中使用了排比修辞手法，令人感受到普鲁弗洛克的悲伤情绪。
此外，普鲁弗洛克的歌曲中也有一些反复的修辞手法，比如在他的歌曲《爱的意义》中，他用了反复的修辞手法来表达自己对爱的思考。
例如，在歌曲中，他反复地唱道：“爱是什么？爱是什么？爱是什么？”这句歌词中使用了反复的修辞手法，令人感到普鲁弗洛克对爱的无助和痛苦。
总之，弗洛伊德·普鲁弗洛克的歌曲中充满了修辞手法，这些修辞手法使他的歌曲更加深刻，也使他的歌曲更加深入人心。
普鲁弗洛克的歌曲中的修辞手法，不仅可以使他的歌曲更有表现力，更能使他的歌曲更能打动人心。
贝多芬第二十三号钢琴奏鸣曲中的修辞手法以及音乐表现
贝多芬第二十三号钢琴奏鸣曲中的修辞手法以及音乐表现贝多芬第二十三号钢琴奏鸣曲，也被称为“热情”，是贝多芬创作的中期钢琴奏鸣曲中的一部分。
这部作品包含了许多独特的修辞手法，以及深刻的音乐表现，是贝多芬音乐创作中的杰作之一。
在这篇文章中，我们将探讨贝多芬第二十三号钢琴奏鸣曲中的修辞手法以及音乐表现。
我们来谈谈钢琴奏鸣曲中的修辞手法。
贝多芬在这部作品中运用了许多音乐上的修辞手法，包括对位法、颤音、三连音等。
在第二十三号钢琴奏鸣曲中，贝多芬大量地运用了对位法，通过左右手的对位来创造出激烈的音乐碰撞，表现出激情澎湃的情感。
他还使用了大量的颤音和三连音，这些技巧在贝多芬的作品中经常出现，它们可以使音乐更加细腻、丰富，增强音乐的表现力。
贝多芬还通过变化的和声、旋律和节奏等手法，为这部作品增添了许多音乐上的惊喜和活力。
让我们来探讨一下这部钢琴奏鸣曲的音乐表现。
贝多芬第二十三号钢琴奏鸣曲的音乐表现非常丰富多彩，充满了浓烈的个性和情感。
在这部作品中，贝多芬用音乐表达了他对生活的热爱与激情，以及他对自由的向往和追求。
整个奏鸣曲贯穿着一种激昂奔放的气息，充满了振奋人心的力量。
贝多芬通过音乐，表达了他对生活的热爱和对自由的向往，展现了他内心深处的情感和思想。
贝多芬第二十三号钢琴奏鸣曲还展现了贝多芬对音乐形式的新探索和突破。
在这部作品中，贝多芬摒弃了传统的奏鸣曲形式，而是将自己独特的创作理念融入使得整个作品更加具有个性和表现力。
他在构思上的独特之处，使得整个奏鸣曲充满了新鲜感和活力，成为了他音乐创作的一大亮点。
描写音乐技巧的方法和技巧
描写音乐技巧的方法和技巧
描写音乐技巧可以借助以下方法和技巧：
1.使用形容词：选择适当的形容词来描述音乐技巧的特点。
例如，使用“灵巧的”、“流畅的”、“技术性的”等形容词来描述技巧的表现。
2.比喻和隐喻：使用比喻和隐喻来描写音乐技巧，将其与其他事物进行类比，以便读者更好地理解。
例如，可以将技巧描述成“像流水般的琴键演奏”或者“如烈风般的鼓点”。
3.用动词描写：使用精确而生动的动词来描述音乐技巧的执行过程。
例如，使用“跳跃”、“滑动”、“回旋”等动词来描述演奏者的手部动作。
4.使用比较：将音乐技巧与其他技艺进行比较，以突出其独特性和卓越性。
例如，可以将音乐技巧与绘画方面的精细技巧进行对比，突出其细腻和令人赏心悦目的特点。
5.细节与例证：通过具体的细节和例证来说明音乐技巧的实际运用。
描述技巧的变化、速度、力度等细节，让读者能够感受到技巧的魅力和表现力。
6.采用表达音乐感受的修辞手法：运用修辞手法，如拟人、拟声等，来描写音乐技巧表现时的情感和效果。
例如，使用拟人手法描述技巧的“呼啸”、“喧哗”或
者“温柔”、“细腻”等。
7.运用音乐术语：使用一些通俗易懂的音乐术语来描述音乐技巧，以增加文章的专业度和准确性。
例如，使用“断奏”、“颤音”、“滑音”等术语来描述技巧的特点和使用方法。
总之，描写音乐技巧需要注意选词准确、形象生动，使读者能够感受到技巧的魅力和表现力。
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”隐喻是一种修辞手法，通过暗示和比喻的方式传达抽象的概念和情感。
在音乐中，隐喻可以通过歌词、旋律、节奏和乐器等多种元素来表达。
一首歌的歌词中可能使用“黑夜”来隐喻孤独和无助，而乐曲的旋律可能通过低沉的音符和悲伤的节奏来加强这种隐喻的表达。
隐喻让音乐更富有想象力和深度，使人们在聆听音乐的也能感受到其中蕴含的情感和思想。
隐喻也可以帮助音乐表达复杂的情感和思想。
有些主题较为抽象或者深刻，难以直接通过歌词来表达，这时艺术家就可以借助隐喻来传达这些情感和思想。
一首关于生命的歌曲可能会使用“大海”、“星空”等隐喻来暗示生命的宽广和深远，同时通过宏大的音乐编排和磅礴的旋律来加强这种表达。
隐喻的运用使音乐不再局限于简单的情感表达，而是能够包容更多的思想和情感，使人们在聆听音乐时能够得到更多的启发和感悟。
隐喻的应用也可以提高音乐的艺术性和表现力。
隐喻在音乐中的使用要求艺术家具有丰富的想象力和表达能力，需要他们能够巧妙地将抽象的概念转化为音乐元素，使之成为音乐作品中的有机组成部分。
这种转化和组合不仅要求音乐本身具有内在的逻辑和和谐，还要求它能够引发听众的思考和共鸣。
只有通过巧妙的隐喻的运用，音乐作品才能够成为真正意义上的艺术品，能够触动人心，引发共鸣。
在音乐创作中，艺术家们常常喜欢使用隐喻来表达自己的情感和思想。
隐喻不仅让音乐更加丰富和深刻，还能够扩大音乐的观赏和解读空间，使之成为更具有启发力和思想性的艺术品。
隐喻在音乐文本中的运用是非常重要且必不可少的，它不仅能够丰富音乐的内涵和表现力，还能够提高音乐的艺术性和表现力。
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”
音乐是一种通过声音来表达感情、情感、经历以及思想的艺术形式。
在音乐文本中，有时会运用一些隐喻手法，通过隐喻来传达更深层次的意义和情感。
隐喻是一种修辞手法，通过比喻的方法，将两个不同的事物联系起来，以便更好地传达思想或意义。
在音乐文本中，隐喻可以通过歌词、旋律、节奏等来表现。
歌词中的隐喻是探寻音乐文本中常见的一种形式。
在《成全》这首歌中，歌词表达了不同人在感情中的苦涩和迷茫。
歌词中提到“月亮挂在枝头，难找你的侧脸”，这里的“月亮”可以被理解为对爱情的向往和追求，而“找你的侧脸”则暗示着对爱人的思念和渴望。
通过这样的隐喻手法，歌曲描绘出了一种寻觅和等待的情感。
旋律和节奏也可以被用来隐喻音乐文本中的情感和意义。
在某些悲伤的音乐中，通常采用缓慢、低沉的旋律和拖拉的节奏来表达对失去的伤感和惋惜。
这种旋律和节奏的选择可以被视为隐喻，通过音乐的方式来传达对某种情感的描绘和表达。
音乐中的编曲和乐器选择也可以被视为一种隐喻。
不同的乐器和编曲方式传达出不同的情感和意义。
在摇滚乐中通常采用电吉他、鼓点等重音乐器来传达出力量感和激情，而在古典音乐中则常常使用弦乐器和管弦乐器来表达出庄严和优雅。
这种乐器选择和编曲方式的差异可以被视为隐喻，通过音乐的形式来传达出不同的情感和意义。
隐喻是音乐文本中常用的一种表达方式，通过比喻的方法来传达更深层次的意义和情感。
无论是歌词中的隐喻，还是旋律、节奏以及乐器的选择，都可以被视为音乐文本中的隐喻。
通过隐喻的运用，音乐文本可以更丰富地表达情感和思想，同时也给听众带来更多的思考和理解空间。
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”
音乐是一门独特而又丰富多彩的艺术形式，它能够通过声音和节奏表达情感和意义。
在音乐中，有时会使用隐喻来传递更深刻的信息和意义。
隐喻是一种修辞手法，通过比喻和象征来表达抽象概念或感觉。
在音乐中，隐喻可以通过旋律、节奏、和声和歌词等元素来实现。
我们可以通过音乐的旋律来发现隐喻的存在。
旋律是音乐的灵魂，它通过音符的组合展现出丰富的情感和意义。
有时候，旋律中的音符序列可以被解读为隐喻，比如流动的音符可以表达出水的元素，仿佛人们正在漂流在大海之中。
又比如高亢跌宕的旋律可以表达出热情和激情，如同人们在成功之时所感到的刺激和喜悦之情。
在节奏中也有很多隐喻的存在。
节奏是音乐中的时间感，它可以通过速度、节拍和重音来表达情感和意义。
有时候，快速的节奏可以被解读为隐喻，比如像骑马奔腾一样的快节奏让人感到紧张和兴奋。
又缓慢的节奏可以被解读为隐喻，如同流淌的河水般平静和安详。
和声也可以传递隐喻。
和声是音乐中不同音符同时发出的组合，它可以通过音符之间的关系表达出丰富的情感和意义。
有时候，和声中的和弦可以被解读为隐喻，比如明亮和谐的和弦可以表达出和睦与友爱。
又黑暗沉闷的和弦可以表达出忧郁和悲伤。
歌词也是发现隐喻的重要途径。
歌词是音乐中的文字表达，它通过文字的意义和隐喻来传达情感和意义。
有时候，歌词中的词语可以被解读为隐喻，比如用“星星”来比喻希望和梦想，用“大海”来比喻无垠的辽阔。
又用“黑夜”来比喻孤独和恐惧，用“阳光”来比喻温暖和希望。
西和山歌创作的民间修辞摭谈
西和山歌创作的民间修辞摭谈
西和山歌是陕西省汉中市定边县西和乡的传统民间音乐形式，其
创作技巧与民间修辞密不可分。
以下是对西和山歌创作中常用民间修
辞手法的摭谈：
一、比喻手法
比喻是一种常见的民间修辞手法，西和山歌创作中常运用比喻来
形象地描述万物。
比如，“白面葱腰，似秋月儿；黑发黄肥，犹似夏
桃儿”、“桃花灼灼，如女子红颜，霞光万道，犹如彩排烟火”。
二、排比手法
排比是一种极富节奏感的修辞手法，西和山歌创作中常使用排比
来加强节奏和效果，使歌曲更加具有感染力。
比如，“山山水水，草
草树树，荒荒寂寂，风起云涌”、“春夏秋冬，日出日落，年复一年，等待花开”。
三、描写手法
描写是西和山歌创作不可或缺的一部分，描写手法可以使歌曲更
加有画面感和代表性，增强民间音乐的感染力。
比如，“云淡风清，
山环水绕，荒野苍茫，鸟语花香”。
四、重音手法
重音是体现韵律的重要手法，西和山歌创作中常使用重音来加强
韵律和感染力。
比如，“千年古镇，娟娟雅舞，飘渺翩翩，自有其韵”。
五、对仗手法
对仗是民间修辞中最为常见的手法之一，西和山歌创作中也常使
用对仗来加强歌曲的节奏和感染力。
比如，“日照松林，泉水流淌；
猿啼山谷，风吹古巷”。
以上就是对西和山歌创作中常用的民间修辞手法的摭谈，这些手
法不仅在西和山歌中得到广泛运用，同时也为后世的民间音乐创作提
供了重要的参考和借鉴。
浅谈歌词中的修辞
浅谈歌词中的修辞歌词作为音乐作品的重要组成部分，具有表达情感、传递信息、激发思考的重要作用。
而歌词中的修辞手法，则是歌词表达力和艺术价值的重要体现。
本文将从比喻、拟人、夸张、排比等多种修辞手法切入，浅谈歌词中的修辞，探讨其在歌词创作中的作用和价值。
一、比喻比喻是一种通过暗喻或象征来表达思想和情感的修辞手法。
在歌词中，比喻常常被运用于对情感、人物或场景的描述，以丰富歌词的意境和表现力。
蔡健雅的《红色高跟鞋》中有一句歌词：“我踩着心碎走过。
”“踩着心碎”就是一种比喻，用来形容伤心和痛苦的状态，使得歌词更具有戏剧性和感染力。
比喻的运用可以让歌词更加丰富和富于想象力，能够让听者产生共鸣，同时也能够提高歌词的艺术性和表现力。
比喻的使用需要考虑到上下文的合理性和贴切性，以确保比喻能够准确地表达歌词作者的意图和情感。
二、拟人拟人是一种将无生命的事物或抽象概念赋予人的行为和特征的修辞手法。
在歌词中，拟人的运用可以让歌词更加生动和有趣，能够让人更容易地产生共鸣和情感连接。
陈奕迅的《浮夸》中有一句歌词：“表情尴尬五秒钟。
”这里将“表情”拟人化为有尴尬情绪的一种存在，使得情感更加饱满和生动。
三、夸张夸张是一种通过放大和夸大来表达情感和观点的修辞手法。
在歌词中，夸张的运用可以让歌词更具有戏剧性和张力，能够更好地传递情感和观点。
王菲的《红豆》中有一句歌词：“时间在转动。
”这里通过夸张手法将时间描绘为一个具有动作和主观能动性的存在，使得歌词更富有个性和张力。
四、排比排比是一种通过重复、并列和对比来增强表现力和节奏感的修辞手法。
在歌词中，排比常常被用来表达情感和观点，能够使歌词更富有韵律感和张力。
林俊杰的《江南》中有一句歌词：“我有一个梦，一直以来都在寻找。
”这里通过排比手法重复并列“我有一个梦”，使得歌词更富有节奏感和韵律感，同时也加强了歌词的表现力。
排比的使用能够增加歌词的节奏感和表现力，能够使歌词更加富有感染力和张力。
小学音乐修辞手法详细讲解
小学音乐修辞手法详细讲解修辞手法是指通过运用特定的语言表达方式和修辞技巧，来增强作品的表现力和艺术效果。
在音乐中，修辞手法同样起到了重要的作用。
本文将详细讲解小学音乐中常见的修辞手法。
1. 拟人手法拟人手法是通过赋予无生命的事物或抽象概念以具体的人类特质和行为来表达情感。
在音乐中，可以通过音乐元素的运用来营造拟人效果，例如使用高低音乐符来表现人物身高的差异，或使用快慢的节奏来描绘人物的行动。
2. 比喻手法比喻手法是通过对两个不同的事物进行类比，来传递特定的意义和情感。
在音乐中，比喻手法可以通过音乐元素的组合和运用来实现。
例如，通过高音乐符和快速的节奏来比喻阳光明媚的天气，或通过低音乐符和缓慢的节奏来比喻忧伤的情感。
3. 排比手法排比手法是通过将几个相同的结构进行重复和并列，来增强表达的力度和节奏感。
在音乐中，可以通过音乐元素的重复和变化来实现排比效果。
例如，通过反复出现相同的旋律线和和声，来营造出音乐的整体统一感。
4. 倍叠手法倍叠手法是通过对音乐元素进行多次重复和叠加，来增加音乐的层次和复杂性。
在小学音乐中，倍叠手法常常用于音乐的伴奏部分。
例如，通过不同的乐器在不同的音高和音色上重复演奏相同的旋律，来丰富音乐的层次感。
5. 对比手法对比手法是通过对两个相反或相异的事物进行并列，来产生鲜明的对比效果。
在音乐中，可以通过对比不同的音乐元素来实现。
例如，通过对比高音和低音乐符的使用，来营造出明显的音乐对比效果。
6. 转调手法转调手法是指在音乐中突然改变调式，从而产生音调上的突变和感受上的变化。
在小学音乐中，转调手法常常用于音乐的转场部分或部分。
通过转换调式，可以让音乐更加丰富多样，增强情感表达的效果。
以上就是小学音乐中常见的修辞手法的详细讲解。
通过运用这些修辞手法，可以使音乐更加生动有趣，充满表现力和艺术美感。
希望本文能对您有所帮助！。
周杰伦歌曲中的修辞手法
周杰伦歌曲中的修辞手法周杰伦演唱歌曲的歌词大量新奇混用修辞格和新潮时尚元素，使得他的歌产生了一种神奇的效果，弥漫着一股浓郁的古典浪漫主义气息。
本文试从歌词材料、歌词意境、歌词词语、歌词章句四个方面赏析周杰伦演唱歌曲的歌词。
一、歌词材料上的辞格运用比喻：思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这个思想的对象。
有明喻、隐喻、借喻三类。
譬喻辞格的运用往往会产生虚实相生的效果，听众听罢，会有种"只可意会，不可言传"的感觉。
细致分析，就会发现周杰伦所演唱歌曲歌词中运用此修辞手法不仅很常见，而且对于此格的运用，有"将抽象事物具体化"和"将具体事物抽象化"两种。
如：那温暖的阳光像刚摘的鲜艳草莓…我的爱溢出就像雨水(《七里香》)，青春是干净的纯白，像一遍绿地的窗外(《我的地盘》)，思念像底格里斯河般的蔓延(《爱在西元前》)，这些都将抽象事物具体化，为的是增强形象性。
窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节…而你的脸颊像田里熟透的蕃茄(《七里香》)则是将具体事物抽象化，给人一种空灵感。
当然，从一些譬喻中还可以清晰地看到汉民族文化，如：这民族的海岸线像一支弓，那长城像五千年来待射的梦(《龙拳》)，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽(《青花瓷》)，此类譬喻不仅扩展了歌词的内涵，而且由于其特有的民族文化情愫，是很容易引起听众共鸣的。
引用：文中加插先前的成语或故事的部分。
周杰伦所演唱歌曲的歌词中经常运用这种辞格。
如：只恋你化身的蝶(《发如雪》)，引用的是梁祝化蝶双飞的故事；曹魏枭雄在、蜀汉多人才、东吴将士怪、黄巾贼、七星连环散诸葛亮的天命不来(《乱舞春秋》)，从中可以明显看到三国故事的影子。
这种辞格运用不仅扩展了歌词本身的内涵与外延，而且让人们感受到了其中丰富的文化底蕴，唤醒了每个人内心的熟稔感。
这样的歌词再加上充满西方味道的曲风，要想不给听者留下"余音绕梁"的感觉，是很难的。
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”
隐喻是一种修辞手法，通过对事物的比喻和象征来传达某种含义。
在音乐文本中，隐
喻的使用可以增加艺术性和表现力，使听众在聆听音乐的同时沉浸在深刻的情感和思考
中。
隐喻在音乐文本中常常通过对自然界的描写来传达情感和意义。
在古典音乐作品《春》中，作曲家用音乐来描绘大自然的恢弘和生机盎然，表达了对春天的美好向往和希望。
这
种隐喻使得听众能够通过音乐来感受到春天的愉悦和美好，进而引发共鸣和情感的共鸣。
隐喻还可以通过对人类情感和心理状态的描绘来传达深层的思考和意义。
在许多流行
音乐歌曲中，歌词常常用爱情和失恋来隐喻人们的内心世界。
《匆匆那年》中的“若是曾
相识”一句歌词，用失去的爱情来隐喻失去的时间和青春，让听众思考人生的意义和价值。
这种隐喻使得音乐赋予了更多的思考和哲理性，不仅仅是情感的宣泄和愉悦。
隐喻还可以通过对社会和历史事件的描绘来传达某种政治或社会意义。
在一些抒情歌
曲中，歌词常常通过对社会现象的隐喻来表达对社会不公和不平等的关注。
《平凡之路》
中的“当你仍然还在幻想你的笑容灿烂如昨天”一句歌词，用“幻想笑容”来隐喻对现
实的失望和对改变的追求，反映了社会不公对年轻一代的压抑和挫败。
这样的隐喻使得音
乐具有了社会批判和批评的力量。
隐喻在音乐文本中的运用丰富了音乐的内涵和意义，使得音乐不再仅仅是声音的表达，而更是情感、思考和社会意义的传达。
通过描绘自然界、人类情感和社会事件的隐喻，音
乐文本能够触发听众的情感共鸣和思考，让人们在聆听音乐的过程中体悟到更多的人生哲
理和人类的情感世界。
探寻音乐文本中的“隐喻”
探寻音乐文本中的“隐喻”音乐是一种独特的艺术形式，它以声音为载体传递情感和信息。
音乐中常常融入了各种修辞手法，其中“隐喻”是一种常见的表达方式。
隐喻是通过比较两个不同的事物表达出的意义，它能够为音乐增添更多的内涵和感染力。
本文将探寻音乐文本中的隐喻现象，并分析其在音乐中的作用和意义。
音乐文本中的隐喻常常通过对声音、音符、乐器等元素的隐喻比喻来实现。
在音乐中常常使用“高音”和“低音”来比喻人的情感状态或者音乐所要表达的情感。
高音常常被用来表达兴奋、喜悦等积极的情感，而低音则常常被用来表达沉郁、悲伤等负面的情感。
这种音高的比喻通过音乐的声音特点来传达情感，使得音乐更加生动和具象化。
音乐文本中的隐喻还可以通过音乐的节奏、速度、音色等要素的比喻来实现。
快速的节奏和高速度常常被用来比喻人的活跃、紧张或者忧虑等情感状态。
慢速的节奏和缓慢的速度则常常被用来比喻内敛、沉静等情感。
不同乐器的音色也可以被用来比喻不同的情感，比如小提琴的音色常常被用来比喻优美、温柔的情感，而吉他的音色则常常被用来比喻激情、热烈的情感。
通过这些隐喻的比喻手法，音乐能够直观地传达情感，引起听众的共鸣。
音乐文本中的隐喻还可以通过歌词的隐喻来实现。
歌词中的隐喻可以是直接的，也可以是间接的。
直接的隐喻是指明确地用一个词或者短语来比喻另一个事物。
在一首歌曲中，歌词中出现了“你是我心中的太阳”的表达，通过将“你”和“太阳”进行比较，使得歌曲表达了对某个人的喜爱和依赖之情。
间接的隐喻则常常通过暗示、暗喻等方式来表达。
在一首抒情的歌曲中，歌词中出现了“我是一朵待放的花”，通过将“我”和“花”进行比较，暗示了歌曲主题的情感状态。
通过这些隐喻的比喻手法，音乐能够更加贴近人们的情感和生活，使得歌曲更加具有共鸣力。
音乐文本中的隐喻还可以通过乐曲的结构和曲式的安排来实现。
音乐作品常常通过曲式的起承转合来展现情感的起伏和变化。
一个音乐作品可能从慢速的起承部开始，表达内敛、沉静的情感；然后转入快速的高潮部分，表达兴奋、激情的情感；最后回归到慢速的结尾部分，表达沉郁、悲伤的情感。
关于音乐描写方法及作用的练习
关于音乐描写方法及作用的练习简介本文探讨了音乐描写的方法以及其作用。
音乐描写是一种通过文字来表达音乐的特点和情感的方式。
通过练习音乐描写，我们可以提高对音乐的欣赏和理解能力。
方法1.感知音乐元素：音乐描写首先要从感知音乐中的各种元素开始，如节奏、旋律、和声、音色等。
通过仔细聆听和感受音乐，我们可以更好地抓住音乐的特点。
2.运用形容词和副词：形容词和副词是描写音乐非常有力的工具。
通过选用具有形象、生动、具体的形容词和副词，我们可以更准确地表达出音乐的氛围和情感。
3.比喻和拟人：借助比喻和拟人的手法，我们可以将音乐与具体的物象或人的行为联系起来，使描写更具生动性和表现力。
4.使用修辞手法：如排比、反复、夸张等修辞手法，能够让描写更加吸引人、有趣，给人以强烈的感受。
作用1.增强感染力：音乐描写可以让读者更加深入地感受到音乐所带来的情感和张力，增强作品的感染力。
2.加深理解：通过音乐描写，读者可以更好地理解音乐的表达和意义，从而加深对音乐的理解和欣赏。
3.丰富想象：音乐描写能够激发读者的想象力，让读者在阅读过程中产生更多的联想和感受，丰富阅读体验。
4.传达艺术价值：音乐描写可以帮助传达音乐作品的艺术价值和创作意图，让读者更好地理解作品背后的意义和目的。
5.培养审美情趣：通过练习音乐描写，读者可以提高对音乐的欣赏能力，培养自己的审美情趣。
结论音乐描写是一种重要的艺术手法，通过运用各种描写方法，可以更好地表达出音乐的特点和情感。
通过练习音乐描写，我们可以提高对音乐的欣赏和理解能力，丰富阅读体验。
同时，音乐描写也有助于传达音乐作品的艺术价值。
致力于不断提升音乐描写技巧，将有助于培养自己的审美情趣。
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单选题
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1.下列哪部作品是理查·斯特劳斯的代表作（）。
正确答案：B.《死与净化》
2.《真理与方法》是哪位哲学家代表作（）。
正确答案：C.伽达默尔
4.肖邦的《B小调谐谑曲》是在什么情境下创作的（）。
正确答案：C.华沙起义
5.韩锺恩教授认为音乐学分析是通过怎样的方式研究作品（）。
正确答案：C.美学审视和作品分析的融合
7.韩锺恩教授认为只有直接的音响才最可靠，主要是因为下列哪个原因（）。
正确答案：D.实践中实现音乐本身，显示出音乐的本质力量
1.纯粹感性表述的基础是什么（）。
答案：D.音乐学分析
2.韩锺恩教授选用的马勒的四个乐章都是在终曲以什么样的形式表现高潮（）。
答案：D.慢板
4.“道可道，非常道；名可名，非常名。
”是谁提出来的（）。
答案：C.老子
5.瓦连金娜•尼古拉耶夫娜•赫洛波娃教授认为二十一世纪的音乐研究主要倾向于哪一个方面（）。
答案：B.音乐内容
7.韩锺恩教授的博士论文提出了一个怎样的命题（）。
答案：C.音乐意义的形而上显现
1.《B小调钢琴奏鸣曲》的作者是谁（）。
答案：B.贝多芬
2.贝多芬作品106以贝多芬的要求是每分钟多少拍二分音符（）。
答案：C.138
4.马勒《第三交响曲》第六乐章是以哪种表演方式表演的（）。
答案：D.纯器乐
6.第二高潮是通过哪种表现方式进入到高潮的（）。
答案：C.声乐和器乐的交织
7.杨燕迪教授认为“重构”的前提中最重要的一项是什么（）。
答案：D.接受者自己的艺术敏感
1.下列哪一篇属于李元庆教授分析音长的文章（）。
正确答案：C.《论音势》
3.被视为19世纪浪漫主义音乐时期的复古者的是哪位作曲家（）。
正确答案：B.布拉姆斯
6.下列哪项属于音乐学写作所需具备的基本条件（）。
正确答案：A.渊源清晰的历史
7.马勒是哪种音乐风格的晚期代表作曲家之一（）。
正确答案：B.浪漫主义音乐
多选题
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1.音乐作品修辞课与其他学科的关切问题有哪些（）。
正确答案：B.感性存在是否确凿可靠和充分有效 C.感性经验表述的可能性与否 D.感性经验是形而下和形而上意义的关系如何沟通甚至连接
2.听众在理解音乐作品时可以采取哪些途径和思路（）。
正确答案：A.判断音乐作品中是否存在集中而深刻的立意 B.解释立意的价值D.判断立意的价值是否实现
3.下列哪些属于法国作家加缪的作品（）。
正确答案：A.《西西弗的神话》B.《戒严》D.《正义》
4.韩锺恩教授对门课程的态度保持谨慎的这原因有哪些（）。
正确答案：A.部分教学环节不甚会导致愿意被曲解 D.现在的研究或多有点忽略对人的感性经验的关照或少都
5.下列哪些属于音乐学家必须具备的知识结构和能力资源（）。
正确答案：A.作品的声音材料B.作品的结构方式C.相应的语境D.作者的立意
6.韩锺恩教授给学生做论文选题的策略是什么（）。
正确答案：A.不强迫B.不迁就C.不动手改任何东西
多选题
1.马勒的《第九交响曲》除了以弦乐器以外间或有哪些乐器的插入（）。
答案：A.木管乐器B.铜管乐器
2.韩锺恩老师的论文中提出的“作为意向存在的音响经验实事”是在什么的基础上提出来的（）。
答案：B.现实存在的音响事实C.音响经验事实
3.姚亚平教授认为真正的音乐学分析应该涉及到哪两个部分（）。
答案：C.音乐历史维度 D.音乐形式维度
4.韩锺恩教授研究的程序是什么（）。
答案：B.感觉→形式→意义 D.感觉→历史→内心
5.理解和阐释过程当中的的基本路径是什么（）。
答案：A.通过感性识别认定某些作品具悲情含义C.通过史料的有力辅证加以确认 D.通过音响结构分析进行阐释
6.听众在理解音乐作品时可以采取哪些途径和思路（）。
答案：A.判断音乐作品中是否存在集中而深刻的立意 B.解释立意的价值D.判断立意的价值是否实现
1.《谜语变奏曲》由哪两部分组成（）。
答案：A.主题B.14个变奏曲
2.于润洋先生认为阐释深沉内涵必须通过哪些程序（）。
答案：C.必须深入了解作曲家在特定时代、社会、文化环境下所处的具体境遇 D.深入到音乐文本自身，即声音层面上的乐音结构体本身
3.马勒《第二交响曲》第五乐章第三部分是通过哪些表演方式的交替进入高潮的（）。
答案：A.女高音B.女中音C.大合唱D.管弦乐队
4.声音的性质包括哪些（）。
答案：A.音长B.音高 C.音强 D.音色
5.马勒《第三交响曲》第六乐章整体表现状况是怎样的（）。
答案：A.表面平静B.深沉涌动C.每次起伏幅度不大但自成一体
6.韩锺恩教授认为修辞能够被重新被发掘和运用的原因是什么（）。
答案：C.通过一个和对象或者事件与听者合式的叙词 D.选择一个场合给一个听者叙事一个对象或者事件
1.马勒《第二交响曲》第五乐章的第二段的主题通过哪些乐器表现（）。
正确答案：A.长号B.圆号D.木管
2.詹姆斯·费伦认为新的叙事结构包含哪些方面内容（）。
正确答案：A.叙述者向他的读者讲故事C.作者向作者的读者讲述的叙述者的讲述
4.韩锺恩教授认为马勒的第八交响曲有两个核心技术，这两个核心技术指的是什么（）。
正确答案：C.如何处理缓慢 D.如何营造高潮
6.中央音乐学院答辩当中的经典问题是什么（）。
正确答案：A.为什么是这样 D.你听过这个作品没有
判断题----------------------------------------------------------------------------------------------------
1.马勒的《第八交响曲》的第一部分是歌德的《浮士德》第二部分最后一场的配乐。
答案：错
4.韩锺恩教授认为彼得拉克《十四行诗》的音乐作品与原著诗作是完全对号入座的。
答案：错
6.韩锺恩教授认为，语言终止的时候便是艺术终止的时候。
答案：错
6.姚亚平教授认为于润洋先生文章中的本体与剧作中的本体是一样的。
正确答案：错。