论张爱玲笔下的意象世界
毕业论文 论张爱玲小说的意象艺术特色
目录摘要 (2)一、代表苍凉人生的镜子 (3)二、象征女性浮沉的月亮 (4)三、意喻愁惨情欲的雨 (6)参考文献 (8)摘要：张爱玲小说在对人物思想、情感、心理、性格、命运、环境和自然景物的描写上具有意象的直观性、隐喻性和意境性特点，正是这个意义上，我们说张爱玲小说具有意象性特点。
解析张爱玲小说存在的意象，对于了解张爱玲小说中人物的心理及作家的悲剧意识，从而深刻地把握张爱玲小说的艺术特征都是很有帮助的。
关键词：张爱玲,意象,镜子,月亮,雨,女性意象是人的主观之意与外在的客观之象的有机结合。
张爱玲的小说意象繁复，多如繁星，不胜枚举，意象经营独具匠心。
她尤其擅长华美凄艳的意象构造自己笔下的“荒凉之城”，向我们道尽那个世界的爱与死、色与空、真与假。
打造了无数人百转千回的幻想，又在顷刻之间灰飞烟灭。
张爱玲这种独具特色的意象艺术创作风格让小说显得格外个性，其中对于“镜子、月亮、雨”的意象更是频繁出现。
对此，本文将对“镜子、月亮、雨”的意象的研究，深刻了解张爱玲的女性思想。
一、代表苍凉人生的镜子作为人类的日常用品，镜子最主要的功能就是供人自照。
单纯的照，自然和文学无关。
但照镜的如果是美人，镜子便作为美人的伴侣进入文学――美人照镜；照镜的如果是仁人志士，镜子便作为仁人志士的伴侣进入文学――对镜抒怀；照镜的如果是智者，镜子便成为智者自省的工具。
有时，照镜者爱上了镜中的自己(镜恋)；有时，照镜者不认识镜中的自己(昏镜)；有时，照镜者分不清镜中之我和对镜之我(变形镜)，甚至在镜中看到心灵的影像。
这时，镜子就不仅仅是一件日用品，而是自我的映射。
张爱玲是一个驾驭于传统与现代之间的作家，在她笔下，古典镜意象得到了进一步的取舍与发挥。
镜子在日常生活中是易碎的,不牢固的，在张爱玲小说中的镜子意象正好说明了小说中人的生存环境是靠不住的，仿佛一捏就碎。
在《沉香屑·第一香炉》中，周吉婕在浴室对镜补妆时，薇龙上楼请吉婕下去弹钢琴，引得吉婕向薇龙发了一串牢骚。
《倾城之恋》的意象解读
题目《倾城之恋》的意象解读
院系人文学院
年级2009专业汉语言文学（现代文秘）
班级现代文秘Y091学号
姓名
指导教师职称副教授
毕业设计(论文)题目
《倾城之恋》的意象解读
课题来源、研究的目的和意义、国内外研究现状及分析
1、课题来源
张爱玲小说中营造的意象世界向来为文人学者津津乐道，不惜笔墨。但我们会发现：
“色彩”意象：
赵京立的《张爱玲小说中的色彩意象》（2007）一文，主要撷Байду номын сангаас了张爱玲小说中红、白、蓝、黄四彩意象进行诠释,探寻她构筑文字的技巧,解读意象背后的信息。其中归纳出《倾城之恋》中的红色—摇曳出多彩的人生、白色—幻化成生命的虚无、蓝色—渲染出人生的无常。张爱玲善于选择浓丽的色彩引爆鲜明强烈的视觉,将读者的想象引至作者的思路与视野中,令读者在生动的感性世界里体味色彩的玄妙与生动,并且获得新的形象、感受和意义。严军在《张爱玲小说中色彩意象的文化隐喻》中指出，张爱玲运用无色之语的灰、白为底色，勾勒红、蓝、绿等对照鲜明的色彩，以色喻情，依色赋形，内蕴着意象背后的文化隐喻并透出人生底色的苍凉和感伤。倾城之恋中的“灰墙意象，以灰色隐喻黯淡的人生，以红绿对比昭示情欲的暗示与纠结，以色彩对照折射曲折内心和多变的命运。
于2008年出版的《替张爱玲补妆》，是著名文学评论家水晶先生研究张爱玲的著作、论文、随笔的汇编本，作者三十余年研究张爱玲的主要成果均汇集本书，从中大可窥可其分析张爱玲作品的观点和方法，特别是运用“新批评”方法进行精彩文本细读，以及对张爱玲资料的爬梳剔抉、娴熟运用。此书不但对张爱玲的研究，而且对20世纪中国文学研究都有不容忽视的参考价值。其中三个子章节中，即试论张爱玲《倾城之恋》中的神话结构、象恢亦忧·象喜亦喜——泛论张爱玲短篇小说中的镜子意象、战火与雨的赐予——解读《倾城之恋》，为解读《倾城之恋》的意象提供了很大的借鉴和探究价值。
论张爱玲笔下的意象世界
论张爱玲的“意象世界”摘要：张爱玲，一位才华横溢的女作家，用一个个穿透生命和人性的传奇性故事阐释着世间的悲凉。
而意象伴随着她小说的全程，见证着她笔下的万千世态和悲喜人物。
本文就将从张爱玲纷繁的意象中了解她的苍凉世界关键词：张爱玲；月亮；镜子；风雨；音乐；麻将张爱玲，一位有着谜一样传奇人生的传奇女子，她以自己的深艳和才情征服着一代又一代的读者。
她是一个对人生充满悲剧感的人，她悲天悯人，时时洞见芸芸众生“可笑”后面的“可怜”,心中的荒凉、笔下的苍凉，构成了张爱玲独特的艺术世界。
在这个世界里，有老宅、天井、阳台、镜面、屏风、满月、蚀月、正午的太阳、下午的太阳、胡琴声、三弦声、锣鼓声……创造了一个浓重而又氤氲的意象世界。
月亮是张爱玲小说中的常客，她的月亮苍白、抑郁，总让人感觉到月光下的忧郁与癫狂。
写月亮首先自然是构筑情绪氛围，如《金锁记》中的经典开头：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。
”读着这样的描写，故事必定是一个凄凉的故事，所以，曹七巧的前生后世，幸福的憧憬，人生的艰险，结果的凄惨，都在这轮月亮的闪烁中透射出来。
其次，月随情生，情随月长，月亮象征着情欲、情爱。
如《沉香屑：第一炉香》中，月亮成为情欲的隐语：当葛薇龙与乔琪相识时，乔琪明确表现了对她的热情，“那时天色已经暗了，月亮才上来。
黄黄的，像玉色缎子，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。
”这是写实，也指称着他们之间情欲初溢。
野宴那日，道旁歇息，他说：“我打算来看你，如果今天晚上有月亮的话。
”“你看，天晴了，今天晚上会有月亮的。
”他所提供的不是真诚的爱情，只是所谓月夜中的“快乐”，以至于当晚他走时，“那月亮便是一团蓝阴阴的火，缓缓地煮着它。
”这时的月光失去了玉色，沸燃着阴森噬人的火。
论张爱玲小说中的色彩意象
论张爱玲小说中的色彩意象摘要张爱玲是喜欢颜色的。
“颜色这样东西，只有没颜落色的时候是凄惨的；但凡让人注重到，总是可喜的，使这世界显得更真实。
”在张爱玲的小说中我们随处可见的是无论景物勾勒,人物刻画,还是活动场面的再现,总与色彩同步进行的。
本文将从色彩之于人物服饰和色彩之于自然景物两方面论述张爱玲小说中的色彩意象美。
关键词：张爱玲色彩意象张爱玲是喜欢颜色的。
“总之，颜色这样东西，只有没颜落色的时候是凄惨的；但凡让人注意到，总是可喜的，使这世界显得更真实。
”【1】色彩不同于具有广延性的空间形体，可以独立存在，它必须承载在形体之上。
为此，张爱玲替颜色寻得了相应的形，充分展示其美学观念。
夏志清说，钱钟书的巧妙譬喻，沈从文的乡村风景，在描写上可与张爱玲相比，但在意象上只能让张爱玲独领风骚。
【2】我们知道，意象是意中之象，不能忽视的是所有的象都是“观”的结果，无论是物象、事象还是意象，只有“如在目前”，能够“看得见”，才能被称作“象”。
一个倾向于视觉中心的意象，一方面表现在“色”上，另一方面则表现在“形”上。
张爱玲小说意象以色附形，将各种色彩自然调和，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，突出一种色彩，产生出强烈的视觉效果。
这使她的行文颇似西洋油画，涂涂抹抹，色彩斑斓。
下文结合具体作品，从色彩之于人物服饰和色彩之于自然景物两方面分析张爱玲小说中具体的色彩意象美。
一、色彩附于人物服饰，塑造人物形象，喻示人物命运。
在张爱玲的小说中，对人物服饰的描写是丰富而极细致的。
她曾说过：衣服是一种语言，是表达人生的一种袖珍戏剧。
【3】对于服饰她在乎的更多的是服饰的外延特性，它成为作者和小说人物身份、心理、性格与命运的外化，成为诠释人物存在的方式，这使她的小说绚丽多姿，风味迥异，也正是这点为她作品中运用人物服饰，在修饰人物方面，充当人类遮羞布的同时，又赋予新的生命，新的用途，而色彩作为服饰话语的基本词汇之一,是张爱玲最费心思着力描写的。
张爱玲小说意象探析
相 比于 月亮 和镜 子 பைடு நூலகம்意 象 ，
雨 在 张 爱 玲 小 说 中 更 着 重 于 对 人
物 心 理 和 命 运 的 暗 示 作 用 。而 心 理 描 写 达 到 相 当 的 深 度 ，正 是 张
爱 玲 小说成 功 的重 要 因素 之 一 。
“ 屏 风 上 的 鸟 ” 来 形 容 ， 自 是 高
是 因为下 雨不 来 。 ” 对 爱 情 的 渴 望 、缠 绵 尽 显 ，倒 也 觉 出 了 张 爱
象 ，深 受其深厚 的古典文学 底蕴
的影 响 ，无 不 由 内 而 外 透 着 一 种 古 典 气 息 ，这 从 张 爱 玲 小 说 中对 于 意 象 的 选 择 上 就 可 以看 出 。月 亮 、镜 子 、雨 、鸟 、屏 风 … …这 些 被 张 爱 玲 高 频 率 使 用 的 意 象 在 中 国古 典 诗 词 中 也 经 常 出 现 。 同
在 光 明之 外 又 全 是 黑 暗 。荒 凉 冷
漠 的 月 亮 ，在 张 爱 玲 小 说 中 成 了
一
说 里 虚 无 倾 向 ，她 的小 说 如 《 金 瓶 梅 》、 《 红 楼 梦》 一 样 ， “ 主 题 永 远 悲 观 ，一 切 对 于 人 生 的 笼 统 观察 都 指 向虚无 ” （ 《 中国人 的 宗 教》 ） 。 而 这 些 意 象 就 是 她 虚 无主义叙事哲 学的一个 重要组成
设 置 上 尤 为 明显 。 “ 笼 中 鸟” 来 形容被关 闭在家庭 中的弱 者 ，已
成 俗 套 。 张 爱 玲 出 人 意 表 地 用
张 爱 玲 像 是 一 个 生 活 在 现 代
的 古人 ，吸收 着 传 统 文 化 的精
华 ，运用 现代 小说 的写作 技 巧 ， 巧 妙 地 将 这 些 意 象 穿 插 在 一 个 个 令人柔肠 寸断的故事 中 ，具体 可 感 地 传 递 给 人 一 种 苍 凉 之 感 。 就 如徐子东 所言 ， “ 大量 琐碎 奇绝 杂 志 质 感 的 物 化 意 象 ，就 是 在 悲 惧 中支持孤独地主要 方法之 一” 。
张爱玲小说的意象研究
张爱玲小说的意象研究作者：吴伟宁来源：《文学教育下半月》2017年第07期内容摘要：张爱玲小说中“苍凉”的基调很大程度上是通过意象描写来体现的，这些意象并非只是作为小说画面必不可少的组成而被刻画，它们同时起着烘托气氛，反映人物心理，象征人物命运的作用。
此文试从纵向角度梳理张爱玲小说中的几个典型意象，归纳分析这些意象的内容和意义，并从其散文和生平中探讨这些意象的获得。
关键词：意象日月风雨灯火镜子阅读张爱玲的小说，人们最初得到的审美愉悦，多半来自小说中层出不穷、富于弹性的意象。
一个个意象纷至沓来，令人目不暇接，它们为读者带来了一个生动的感性世界，构成了其鲜明的艺术特色，将小说推向大俗大雅的境界，形成作品独特的艺术魅力。
意象的新颖别致，不落窠臼又不断给人以新奇之感，是张爱玲馈赠给我们的精神食粮。
张爱玲小说中的意象俯拾皆是，各式各样的月亮、太阳，形形色色的玻璃、镜子，旧式的钟，回家的电车，跟不上生命的琴弦，阳台上的紫藤花架，绣在屏风上的鸟，青蛇一般的仙人掌，满山轰轰烈烈开着的野杜鹃……都被寄予了丰富的情感、特定的寓意，形成了张爱玲式的意象。
其中，日月、风雨、灯火、镜子等是张爱玲小说常用的意象，“他们代表着物态的变化，可以承载诸多的隐喻。
”这些表现了张爱玲的孤独和凄凉，同时赋予作品一种“苍凉”的审美意趣，隐喻出作家对人生的认识和感悟，一个意象就是一种心理状态，甚至于营造出一种难以言语的意境。
繁复的意象、曲折的情节，演绎出生动感人的故事，使人与物达到了完美的契合，也成就了张爱玲小说的艺术魅力。
一、日月：冷色的梦（虚假恋情的幻影）张爱玲小说的基本基调是“苍凉”，“悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。
”因此作家笔下的“日月”意象褪却了人们一般赋予它的天荒地老的意义而衍生出了悲天悯人的色彩。
太阳常常被昏黄、迷蒙、黯淡来蒙盖，月亮常常用银色、青色、蓝阴阴、绿光棱来修饰，渲染了张爱玲小说中的冷色基调，也折射出作者寂寥的心境和苍凉的境遇。
张爱玲小说中的色彩意象
张爱玲小说中的色彩意象摘要：对于张爱玲来说，无论她为其笔下的意象附着上多么明艳的色彩，她人生的底色永远是苍凉。
本文撷取张爱玲小说中红、白、蓝、黄四彩意象，进行诠释，探寻她构筑文字的技巧，解读意象背后的信息。
关键字：张爱玲小说色彩意象张爱玲是喜欢颜色的。
“颜色这样东西，只有没颜落色的时候是凄惨的；但凡让人注意到，总是可喜的，使这世界显得更真实。
”（张爱玲《谈音乐》）但颜色不同于具有广延性的空间形体，可以独立存在，它必须附着在形体之上。
为此，张爱玲替颜色寻得了意象这一介质，充分展示其美学观念。
在她的小说里，自然景物，如月亮、花草、树木、风、雨，并不是孤立的存在，而是在强烈的色彩对比和光影变化中，随人物内心的波动而设计。
小说的“颜色”是视觉化语言，曲折有致的叙述流程中，漂浮着妩媚的花朵，那就是意象。
它们润滑了叙事，使文字变的不那么平面、单向，拓展了叙事的纵深。
夏志清说，钱钟书的巧妙譬喻，沈从文的乡村风景，在描写上可与张爱玲相比，但在意象上只能让张爱玲独领风骚。
我们知道，意象是意中之象，不能忽视的是所有的象都是“观”（眼观或心观）的结果，无论是物象、事象还是意象，只有“如在目前”，能够“看得见”，才能被称作“象”。
而一个倾向于视觉中心的意象，一方面表现在“色”上，另一方面则表现在“形”上。
张爱玲小说意象以色附形，将红、黄、白、绿、蓝等色彩自然调和，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，突出一种色彩，产生出强烈的视觉效果。
这使她的行文颇似西洋油画，涂涂抹抹，色彩斑斓。
一、红色，摇曳出多彩的人生红色，作为热血、生命、亢奋的表情色，最能体现原始经验意象，有着狩猎、战争、人类繁衍的明显特征，是原始单色崇拜最早最普遍的色彩。
张爱玲的母亲曾教她油画，教导她画图背景最避忌红色，因为背景看上去应有相当距离，红背景总觉近在眼前。
这对她后来的文学创作产生了不小的影响，使得她在对背景色彩的处理上，几乎彻底摒弃了红。
但这并不妨碍她将红色作为画面的主色调。
试论张爱玲小说中色彩斑斓的意象
张爱玲善于在小说里描述各个层次中的颜色，无论是对人、景、物，她都调动了大量的色彩手段，他曾说过：“颜色这样东西，只有没有颜色的时候是凄惨，但凡让人注意到总是可嘉的，更为真实，有了颜色在那里了，使人安心。
”对色彩的极端敏感使她的小说或阴暗亮丽，或明艳阴郁，或苍凉暗淡，从而为塑造人物形象，展示人物性格，渲染环境气氛、暗示人物心理等创造了恰到好处的铺垫。
一、色如其人在表现文明与落后、真实与怪诞、欲望与妥协、华靡的生活场景和凄惨的人物命运的时候，张爱玲选择了把人物放在多姿多彩的世界里，用不同的颜色刻画不同人物的外貌、心情、处境、命运等，从中透露出人与人之间的冷淡关系、人物内心世界的复杂与无奈、欢笑和哭泣。
最令人难以忘怀的是《金锁记》中的一幕：“冷盘撒了下去，只见门口背着光站着一个小身材的老太太，脸看不清楚，穿着一件青灰团龙宫织缎袍，双手捧着大红热水袋，身后夹峙着两个高大的女仆。
门外月色昏黄，楼梯上铺着湖绿色花姑格子漆布地衣，一级一级上去，通向没有光的所在。
世舫直觉的感觉到那是疯子——无缘无故的，他只是毛骨悚然，长白介绍道：‘这就是家母’。
”在这里，青灰、暗绿、大红这些犯冲的色调，以及两个高大女仆夹峙着一个矮小身材的强烈反差，造成了森寒、恐怖的气氛，把曹七巧变态、荒唐、阴毒的心理抖落出来。
她被黄金枷锁囚禁了的美好岁月，也被黄金枷锁腐蚀了美好的爱情。
“那份腐朽的遗产抚育了她，也葬送了她，连同着那遥远而陈旧的光芒，那美丽而苍凉的生命。
”可现在她又把悲剧转移到女儿身上原原本本的重演。
“虎毒不食子”，曹七巧却亲手埋葬了女儿的幸福，此时曹七巧人性的扭曲也快到达了巅峰。
二、以色绘景张爱玲不但在塑造人物形象、刻画人物性格方面善于调配色彩，用色彩表现人物的精神，在描绘景物的时候，更是不吝使用色彩，有的热闹；有的暗淡；有的鲜明。
一幅幅五彩缤纷的自然景物和生活画面常常使人难以忘怀。
首先，用景物来表现人物的心理活动，白流苏到香港的时候，她眼中的香港是：“那个火辣辣的下午，望过去最触目的便是码头上围列的巨型广告牌，红的，橘红的，粉红的，倒映在绿油油的海水里，一条条、一抹抹刺激性的犯冲的色素，窜上落下，在水底下斯杀得异常热闹。
试论张爱玲小说的艺术特色
试论张爱玲小说的艺术特色[内容摘要]：张爱玲的小说是用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。
在她的艺术世界里，雅与俗并不是泾渭分明，截然分开的，她们早已融为一体，浑然天成，她总是以浓郁的市井气息，苍凉的人生况味，用华美的社会场面道出生命的虚无。
她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。
表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。
她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。
[关键词]：张爱玲小说苍凉心理分析张爱玲的作品有两个最显著的特点，那就是极为深刻的内涵和鲜明的艺术独创性。
凡是读过张爱玲作品的人都会被她神奇的风格迷住，几乎所有的评论者都盛赞张爱玲独具个性的艺术技巧。
张爱玲以其深厚的传统文学底蕴和深受西方文学思潮影响的审美品味，将中国传统文学的表现方法和西方现代小说的技巧完美地结合起来，加上她独特的艺术敏感、超常的想象力、女性的细腻、对生活的深刻感悟，以从容不迫、游刃有余的笔力，创造出新旧交织、雅俗共赏的独具魅力的艺术风格。
一、独特的文字风格和语言风格。
张爱玲独到的文字风格和语言风格一直在打动读者的心。
她的文字，用优美畅达、厚积薄发、传神精准、流畅自然来形容，毫不为过。
她的作品中，随处可见新颖别致的比喻和生动传神的描写，对人物的外形和心理刻绘也细致入微。
语言上看，张爱玲的用词时而富丽堂皇、时而耐人寻味、时而干净利落、时而深刻精辟、时而曲折婉转，但都摆脱不了悲哀和琐碎的调子。
表现出巧妙的特点。
来看看如下这些片断，会有更深刻的感受。
“也许每一个男子，全都有这样的两个女人，至少两个。
娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
”——《红玫瑰与白玫瑰》《茉莉香片》开篇第一段话：我给您沏的这壶茉莉香片，也许是太苦了一点。
从境意象解读张爱玲小说的苍老意蕴
张爱玲的小说几乎全具悲剧和苍凉色彩，而这种苍凉意味的形成，则归功于她对那些颇具悲剧意蕴的典型意象的大量运用，这正如美国学者夏志清先生所言：“凭张爱玲灵敏的头脑和对于感觉快感的爱好，她小说里意象的丰富，在中国现代小说家中可以说是首屈一指。
”①张爱玲小说中带有苍凉意味的意象随处可见，如镜、月、风、墙、窗、空房、胡琴等。
而这些众多意象中，最具代表性的可谓“镜”意象。
作为人类的日常用品，镜子最主要的功能就是供人自照。
单纯的自照，自然与文学无关。
但照镜的如果是美人，镜子便作为美人的伴侣进入文学——美人照镜；照镜的如果是仁人志士，镜子便作为仁人志士的伴侣进入文学——对镜抒怀；照镜的如果是智者，镜子便成为智者自省的工具。
有时，照镜者爱上了镜中的自我（镜恋）；有时，照镜者不认识镜中的自我（昏镜）；有时，照镜者分不清镜中之我和对镜之我（变形镜），甚至在镜中看到心灵的影像。
这时，镜子就不仅仅是一件日用品，而是自我的映射。
张爱玲是一个驾驭于传统与现代之间的作家，在她笔下，古典镜意象得到了进一步的取舍与发挥。
一、扭曲变形的魔镜《沉香屑·第一炉香》中的葛薇龙，本想与姑妈的情人乔琪由爱而走向婚姻，但乔琪却是一个如《倾城之恋》中柳原般，不求婚姻只求快乐的浪荡子。
当两人亲吻之后，小说这样写道：她竭力在他的黑眼镜里寻找他的眼睛，可是她只看见眼镜里反映的她自己的影子，缩小的，而且惨白的。
②这里张爱玲非常巧妙地运用了镜子的变形功能。
这种形体的缩小，正说明葛薇龙在乔琪心中地位的卑微和无足轻重。
脸色的惨白，体现了葛薇龙心中的恐慌与失望。
对着这变形的镜子，一股被玩弄后的苍凉之意袭上心头。
如果说上面所说的变形，还与眼镜本身造成的原因相关，它只是介于镜子的写实功能与变形功能之间，那么《金锁记》中七巧对镜的描写，则完全是镜子变形功能的恰好体现。
风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被吹得摇摇晃晃，磕托磕托敲着墙。
七巧双手按住了镜子。
镜子里反映着的翠竹帘子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了，便有一种晕船的感觉。
长的是磨难_短的是人生_浅析张爱玲作品中的意象
Theory Research学论理★★★★在张爱玲的小说中，反复出现的是人生的苍凉意蕴，意象的运用随处可见。
婚姻制度的不合理、夫妻关系的虚伪以及婚外情、乱伦关系等等都在她巧妙安排下，用以表现当时人们那种普遍的迷惘、失落与疯狂。
哪怕抛开那个特殊的时代的影响不谈，仍旧能感受到浓重的悲凉感。
人是渺小的，于渺小中复现悲剧色彩。
下面就举例说明意象在整篇作品中的作用。
一、月亮《金锁记》全文九处写到月亮。
有的浓墨重彩，极尽渲染之能事，令人实在不能不赞叹其白描、细描手法之高妙，有的轻描淡写，一笔带过，却又余味无穷。
“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。
年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白；然而隔着三十年的辛苦路望回看，再好的月色也不免带点凄凉。
”[1]小说的开篇便用白描的手法奠定了全篇的基调———苍凉而悲怆。
照理说年轻人的想像总是活泼一些的，起码不会和饱经沧桑的人一般将月亮的意象赋予饱满的凄楚。
而在张爱玲笔下，年轻人想出的三十年前的月亮像一滴泪珠，陈旧而迷糊。
这个想像固然贴切，而那一滴泪珠中包含的深意，作者不说，读到这样的字句，自然带了一种淡淡的悲伤。
老年人回忆三十年前会是有点向往，有点慰藉的吧。
那时他们还正年轻，年轻总是好的。
作者让那种回忆的温暖只存在了短短的一瞬，接下来就告诉我们，三十年这样艰辛的一段长路上，必然经历了许多人世变换，体会了诸多世间冷暖，回忆中的月色再好又能怎么样呢，无非是徒生悲戚罢了。
而那一个“欢愉”却比年轻人心中的“泪珠”更能让人心里一沉。
再来看《金锁记》中另一个月亮的意象。
“窗格子里，月亮从云里出来了。
墨灰的天，几点疏星，模糊的状月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街灯淡淡的圆光。
”[1]这是长安眼中的月亮。
如果说曹七巧的一生是个悲剧，那么长安则是这种悲剧的延续，并且很大程度上是七巧有意的报复。
张爱玲小说的艺术特色分析
张爱玲小说的艺术特色分析读张爱玲的小说，给人印象最深的就是意象了。
她的意象充满了象征意味，有时一个意象象征了一个人物的一生，甚至整个作品的主题，一个个意象让人目不暇接。
张爱玲用她那才华横溢的如神之笔，营造出了极为强烈的感性世界，在她丰富的意象间游刃有余，加强了作品的寓意。
用意象暗示作品中的叙述视角，张爱玲以人物心理为依托创造出了独属于她的艺术风格。
有时一个意象象征了一个人物的一生，甚至整个作品的主题。
张爱玲用她那才华横溢的如神之笔，创造出了独属于她自己的艺术风格。
张爱玲，现代女作家，笔名梁京。
1921年9月30日出生于上海。
其身世颇具传奇色彩，父张志为晚清名臣张佩纶第三子，祖母李菊耦系李鸿章之女。
她七岁开始创作，熟读古典文学名著。
父亲给了张爱玲古典文学方面的启蒙，鼓励了她的文学嗜好;母亲教她英语并在生活情趣及艺术品味方面给了她西式的熏陶。
贵族世家的没落、世事的沧桑，形成了她敏感、脆弱、悲观的心理气质。
后来张爱玲又在中西文化交杂的香港接受了大学教育。
因此，张爱玲的文化修养既有满清贵族的豪华，又有西洋文化的时尚，中与西、新与旧的冲突及互渗，自然而然地表露在她的作品之中。
1943年张爱玲回到上海，成为职业作家。
以第一篇小说《沉香屑第一炉香》一举成名。
张爱玲的小说创作具有在那个衰颓的时代所特有的悲凉和深刻的苍凉感。
这位天性内敛、不善与人交流的才女，在通俗与先锋、古典与现代之间，创造出了一个独特的艺术世界。
张爱玲在她的小说里，站在女性的.角度，用非凡的艺术表现力揭示那个时代背景下，女人生存困顿、无奈与苍凉。
对笔下的女性一花一世界，一沙一天堂。
我愿意尝试分张爱玲的一花一沙，并以此证明张爱玲的成功。
一、意象手法的巧妙运用张爱玲钟爱的意象很多，即使那些已经包含了一些设定的象征意义的传统性较强的意象，不但营造出了极为强烈的感性世界，还加强了作品的寓意。
张爱玲也能用她那超强的推陈出新能力，将这些意象营构得出神入化。
浅析张爱玲笔下的月亮意象..
浅析张爱玲笔下的月亮意象内容摘要：深受传统文化熏陶的张爱玲,伴随着巨大的民族危机感,以及自己的特定出身与独特经历,对着不同时间不同地点不同环境中的月亮情有独钟，月亮意象也是张爱玲运用得最为成功的意象。
对于张爱玲来说，无论她为其笔下的月亮意象附上多么明艳的色彩，她人生的底色永远是苍凉。
本文撷取张爱玲小说中白色月光、红色月光、蓝色月光、黄色月光四个意象，进行诠释，探寻她构筑文字的技巧。
通过对这四种不同色彩的月亮意象的分析，体会张爱玲对人生的变幻无常、悲欢离合的独特感悟，并在这一过程中理解张爱玲灰色苍凉的人生观。
关键词：张爱玲白色月亮红色月亮蓝色月亮黄色月亮自古爱月的文人多，且爱的痴迷，月亮一直代表着他们悲哀苍凉的情绪,借酒浇愁的无奈是在月色下,离情别恨的惆怅也是在月色下，似乎只有在发着白色冷光的月色下,人们才能尽情地演绎着人生的变化无常､悲欢离合。
而明月也以凄丽明亮的光辉，照过了中国妖娆多态的唐诗宋词，照过了李白和孟浩然踏歌的桃花潭，并在三十年代的旧上海，照到了女作家张爱玲的窗前，但张爱玲访问过的月亮是流动的，而且月亮是带有多种色彩的，白色的、红色的、蓝色的、黄色的，月亮常常被她用来写景抒情，刻画人物，揭示心理，并寄托对人生的哲理性认识。
好像她总在与月亮对话，交流，带了清露浓霜般的怀旧，和落叶啾鸟似的惨淡。
张爱玲笔下的月亮意象融入了她对人生的灰暗理解。
所谓“意象”，也就是在一个个有着色彩、光泽、声音的物象形态中，包含着隐喻、象征、暗示等深层的意蕴。
张爱玲小说中意象纷呈，诸如繁星、镜子、墙、电车等。
而在她笔下出现的最多最典型也最具有特色的当属月亮意象。
无论如何无论、何时何地，张爱玲一见到月亮，心情就陡然黯淡下来，她看见的月亮除了肃杀之气便有苍凉之感。
月亮的美，对她来说，是象征着生命最冰冷的一页，融进了她对苍凉人生的全部感悟。
一．白色月亮，幻化成生命的虚无红色的月亮在张爱玲笔下很少，更多的是白色月亮。
她喜欢写银白色的月亮，寒冷的、光明的、朦胧的、同情的、伤感的或者仁慈而带冷笑的，在不同场合出现，表达着不同含义。
浅谈张爱玲笔下“月”的意象
浅谈张爱玲笔下“月”的意象善用意象是张爱玲写作的一大显著特点，而“月亮”尤为典型，也最有特色。
在张爱玲的笔下，不仅“月亮”出现的时间、地点和人物心理之间的关系有鲜明的特色，而且张爱玲用来描绘“月亮”的色彩也是非常独特的。
探索小说中“月亮”意象的不断出现，对于了解张爱玲的生活与创作心理的关系，把握她的心灵旅程十分有益。
标签：意象；月亮；心灵旅程探索文学的深层含义往往从语言与境界入手，作家在表现其心灵体验、深刻感受时，就会寻觅适当的意象、布局、章句。
张爱玲作品意象丰富，成为了她的一大风格，在本文中，我将从她的“抬头望月亮”进入她的心灵世界，来揭开她蕴涵在“月亮”下的情感与创作的内在联系，把握她的心灵旅程。
张爱玲是一个从曾经繁华的家族中走出来的贵族小姐，然而她却是不幸的。
她的不幸从大的方面来说，是随着时代的变化，她曾经所拥有的一切已经开始消亡，无论是物质还是精神，都开始贫困，她在童年的时候，即察觉到了家族的没落，对于她来说，这种感受是异常丰富的；从小的方面来说，父母离异，使她从小就处在一种残缺不全的关系中，没有母爱和父爱，这使她时时处在一种孤立无援的境地，也只有那悬在空中的明月，能使她孤寂的心灵得到些许安慰。
她对“月亮”特别敏感，不只因为她是女性，更因为在她处境最坏的时候，她发现了“月亮”带给她的那奇特的感觉，从张爱玲的散文作品中我们可以看出她对“月亮”的好奇与敏感。
张爱玲在《私语》中第一次提到“月亮”是她与后母发生冲突，而后父亲扬言要用手枪打死她，并把她关在一间空房子里的时候。
张爱玲这样回忆：“我生在里面的这所房子忽然变成生疏的了，像月光底下的，黑影中现出青的粉墙，片面的、癫狂的。
”接着，张爱玲引用了一个外国诗人的一句诗：“‘在你的心中睡着月亮光’我读到它，就想到我们家楼板上的蓝色的月亮，那静静的杀机。
”《私语》是张爱玲成名后所写的一篇散文，她提到的这件事，可能是她对“月亮”敏感的心理根源。
张爱玲在这里提到“月亮”时用了“蓝色”来形容，这种感觉是奇特的，也是常人所不能有的，张爱玲似乎把“月亮”描绘得很可怕，是在用“蓝色的月亮”衬托出可怕的环境。
我愿是一条急流比喻意象 论张爱玲《传奇》中奇特的比喻意象
我愿是一条急流比喻意象论张爱玲《传奇》中奇特的比喻意象棕红色的大块底色调，工笔国画又有西洋透视技巧的特殊画法；老派的中国室内陈设，大家闺秀式的旧时女子正百无聊赖地抹着骨牌：窗口却极为唐突地探进一个现代女子的头，没有五官的脸什么都看不出来；旁边印着“传奇”的字样。
这就是张爱玲女士的小说集《传奇》给人的第一印象。
她的作品也是将旧式小说的情调与现代的趣味性相统一，在诡异的故事叙述中，创造出一个生动、活跃、传神的感性世界；她以女性作者特有的精细和敏捷。
独辟蹊径地捕捉出小说中各种人物在特定情景下的令人新奇的感官印象。
使得她笔下的意象常变常新。
而“意象”就是她小说技巧中最值得我们关注的一个必不可少的环节，也是她小说的最重要的特点之一。
在她笔下，奇特的比喻意象有寒冷的、光明的、朦胧的、同情舯、伤感的、或者仁慈的带着冷笑的月亮；脆弱的、易碎的玻璃、眼镜、镜子、搪瓷：半旧式的比别人家慢的钟；七巧手腕上的翠玉镯子；咿咿呀呀拉着的走调了的胡琴声；无线电里发出的声音；药瓶一般的绿色的玻璃雨衣：淡蓝天上的一段残虹：青色的泥金笺一般的天色；金铃铛一般的梧桐叶；朝天爬的一盆藤草；车上一簇火红的杜鹃花；阳台上的紫藤花架；青蛇一般吐着信子的仙人掌；杀气腾腾的茂盛繁殖的热带树木；绣在屏风上的被虫蛀的鸟；巨型的广告牌的倒影……这些意象个体，在她的小说中。
构成了小说形象的元件，成为能够发出作者以及其笔下人物发出主观情感信息的具象事物。
是作者对客观世界进行感知、捕捉、选择、组合的直接结果。
《传奇》中意象个体的生成和特性都是和作品的内在情韵有机地联系在一起的，是为作品的总体格调所服务的。
她的小说中常常提及“月亮”。
它是悬挂在她意象世界里的一盏奇异的幽灯，是上帝的眼睛和夜晚的太阳。
冷冷的看着世间发生的故事，一如它冷冷的光，平静而没有感情的照着一切，热闹而又宁静，是流淌在她文章中一条动人的河流。
《传奇》中将月亮这一意象发展到顶峰的是她的代表作《金锁记》。
张爱玲物化意象开题报告
张爱玲物化意象开题报告张爱玲，20世纪中国现代文学的重要代表之一，以其独特的文风和深刻的洞察力闻名于世。
她的作品中常常出现一些物化意象，这些意象不仅仅是文学表达的一种形式，更是对现实生活的一种审视和思考。
本文将从不同角度来探讨张爱玲作品中的物化意象，以期更好地理解她的文学创作。
首先，我们可以从景物描写的角度来分析张爱玲的物化意象。
在她的小说中，经常出现一些具有象征意义的景物，比如花朵、鸟儿、风景等。
这些景物往往不仅仅是为了美化文字，更是对人物内心世界的一种反映。
比如，在《红玫瑰与白玫瑰》中，红玫瑰和白玫瑰分别代表了两个女主角的性格特点和命运走向。
红玫瑰象征着热情和纯真，而白玫瑰则象征着冷漠和无情。
通过对这些景物的描写，张爱玲巧妙地展现了人物的内心世界，使读者更加深入地理解故事的含义。
其次，我们可以从服饰的角度来分析张爱玲的物化意象。
在她的小说中，服饰往往被赋予了特殊的意义，成为了人物性格和社会地位的象征。
比如，在《色，戒》中，王佳芝的旗袍和潘金莲的红鞋都成为了她们个性的体现。
旗袍象征着传统的女性美和优雅，而红鞋则象征着放荡和独立。
通过对服饰的描写，张爱玲展现了女性在封建社会和现代社会中的不同角色和命运，引发了读者对性别和社会问题的思考。
此外，我们还可以从食物的角度来分析张爱玲的物化意象。
在她的作品中，食物常常被用来表达人物的情感和欲望。
比如，在《金锁记》中，女主角苏菲娅对美食的痴迷和追求成为了她内心世界的一部分。
食物不仅仅是满足生理需求的工具，更是人们对美好生活的向往和追求。
通过对食物的描写，张爱玲揭示了人性的贪婪和欲望，以及现代社会中人们对物质享受的追求。
最后，我们可以从音乐的角度来分析张爱玲的物化意象。
在她的小说中，音乐常常被用来表达人物的情感和内心世界。
比如，在《倾城之恋》中，男主角陈寻对音乐的热爱和追求成为了他与女主角聂小倩之间的纽带。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人们情感交流和表达的一种方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论张爱玲的“意象世界”摘要：张爱玲，一位才华横溢的女作家，用一个个穿透生命和人性的传奇性故事阐释着世间的悲凉。
而意象伴随着她小说的全程，见证着她笔下的万千世态和悲喜人物。
本文就将从张爱玲纷繁的意象中了解她的苍凉世界关键词：张爱玲；月亮；镜子；风雨；音乐；麻将张爱玲，一位有着谜一样传奇人生的传奇女子，她以自己的深艳和才情征服着一代又一代的读者。
她是一个对人生充满悲剧感的人，她悲天悯人，时时洞见芸芸众生“可笑”后面的“可怜”,心中的荒凉、笔下的苍凉，构成了张爱玲独特的艺术世界。
在这个世界里，有老宅、天井、阳台、镜面、屏风、满月、蚀月、正午的太阳、下午的太阳、胡琴声、三弦声、锣鼓声……创造了一个浓重而又氤氲的意象世界。
月亮是张爱玲小说中的常客，她的月亮苍白、抑郁，总让人感觉到月光下的忧郁与癫狂。
写月亮首先自然是构筑情绪氛围，如《金锁记》中的经典开头：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。
”读着这样的描写，故事必定是一个凄凉的故事，所以，曹七巧的前生后世，幸福的憧憬，人生的艰险，结果的凄惨，都在这轮月亮的闪烁中透射出来。
其次，月随情生，情随月长，月亮象征着情欲、情爱。
如《沉香屑：第一炉香》中，月亮成为情欲的隐语：当葛薇龙与乔琪相识时，乔琪明确表现了对她的热情，“那时天色已经暗了，月亮才上来。
黄黄的，像玉色缎子，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。
”这是写实，也指称着他们之间情欲初溢。
野宴那日，道旁歇息，他说：“我打算来看你，如果今天晚上有月亮的话。
”“你看，天晴了，今天晚上会有月亮的。
”他所提供的不是真诚的爱情，只是所谓月夜中的“快乐”，以至于当晚他走时，“那月亮便是一团蓝阴阴的火，缓缓地煮着它。
”这时的月光失去了玉色，沸燃着阴森噬人的火。
“月亮仿佛是一头肥胸脯的白月亮”，然而“走到了，月亮便没有了。
”这预示着她追求的爱情到头来只是一场虚幻。
张爱玲笔下的月亮多是变形的和蚀月，流露着冷酷的、暧昧的、忧郁的乃至死亡的气息。
特别是写月亮蓝阴阴的状态。
《沉香屑：第二炉香》写的是一个年轻男子罗杰在缺乏情爱知识的女子愫细面前自杀的故事。
女主人公的愚昧与无知造成男主人公心理的压抑与走向自杀时的绝望。
这里用的颜色就是蓝，“小蓝牙齿”。
并且罗杰最后的自杀方式也是打开煤气，在那蓝阴阴的火苗的诱惑与陪伴下离开了人世。
《金锁记》是一个发疯的故事，里面的月亮也同样发毛、发疯。
在七巧与长白躺在烟榻上烧大烟时，窗外挂着的那轮月亮比室内的乌烟瘴气还要狰狞，“月亮缓缓地从云里出来了，黑云底下透出一线炯炯的光，是面具底下的眼睛。
天是无底洞的深青色。
”接着，在月亮白花花的照耀下，长白的妻子自杀而死，完成了由月亮发疯到月亮杀人的意象创造，“今晚的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是漆黑的天上一个白太阳。
遍地的蓝影子，……她的脚也在那死寂的蓝影子里。
”张爱玲描写月亮，既有对中国传统神韵的承继，又吸收了西方文化对月亮的设定，比如它的邪恶面。
她与家庭的冲突，童年生活的创伤印记，再加上处在新旧时期的转型期，亲历香港之战，这些，形成了她的以悲观的观点审视人类生存意义的审美观，从而创造了能够充分体现荒凉意念的月亮意象。
张爱玲的“镜像描写”也是丰富多彩。
提起镜子就会想到“碎”，镜子本身的易碎以及人心的破碎。
张爱玲借助镜子首先创造了斑斓的色彩，《倾城之恋》中白流苏经历香港战争的一段：先是一黑，“轰天震地一声响，整个的世界黑了下来，像一个硕大无朋的箱子，啪的关上了盖。
”接着，又是一亮，“一睁眼，只见满地的玻璃屑，满地的太阳影子。
”这一黑一亮就在对照中突出了亮，加上碎玻璃的无数反光，更是制造了强烈的色彩，使人眩晕。
在《连环套》中，霓喜因为与“丈夫”闹翻，用尽力气砸摔了描花镜子，“镜子从他们头上飞过，万道霞光，落在街沿上，哗啦碎了，亮晶晶像泼了一地的水。
”红色“霞光”、白色的“水”，形成艳丽明亮的色彩，“镜碎”显然暗示了他们之间关系的破裂。
而在《心经》中，这“碎”又与道德连在了一起，许小寒爱上自己的父亲，他们这段情无疑是隔着一层玻璃，永远可望而不可及，结尾许太太断断续续的叙说“你放心……我……我自己会保重……等你回来的时候……”更是“碎”的另一种表现，心碎，而且碎的彻底。
另没一点，镜子可以反映真实的自我。
有时甚至通过变形来反映人的内心情感。
《花凋》中川嫦觉得生命无望，私自溜出家，傍晚回来上楼后，母亲看见他拿着把镜子梳头，川嫦突然搂住母亲，呜呜哭起来到：“娘！娘，我怎么变得这么难看？”《沉香屑：第一炉香》中的一段：她竭力的在他的黑眼镜里寻找他的眼睛，可是她只看到黑眼镜里放映的她自己的影子，缩小的，而且惨白的。
这里的眼镜成为他们之间的情感距离，通过镜片的变形作用，薇龙在眼镜里的惨白缩小的形象喻示着她在乔琪的心里根本有地位。
还有，在《红玫瑰与白玫瑰》中，在公车上振保与娇蕊相遇后，“抬起头……在公共汽车司机人座右突出的小镜子里看到了自己的脸，很平静，但是因为车身的咔咔摇动，镜里的脸也跟着颤抖不定，……像有人在他脸上做推拿似的，忽然他的脸真的抖了起来，在镜子里，他看见他的眼泪滔滔流下来……”他的颤抖，一是车身摇动的结果，而是无法控制自己的情绪。
他当初的自私既造成自己的不幸，也造成娇蕊的不幸，酿成悲剧的结局。
镜子给人的感觉是“冰”，这一点在张爱玲的小说里写的较为隐晦。
首先结合人物的情感心灵来写。
《茉莉香片》中的聂传庆生长在一个破落的大家，后母不爱他，生父也不爱他，生活的苦闷、窒息使得他自卑、压抑，甚至变态。
而他的习惯就是爱靠着玻璃。
在公车上有三次描写：“头抵在玻璃上”，“把脸贴在玻璃上”，“把额角在玻璃上擦揉着”。
在家的一次，“他在正中的红木方桌旁边坐下，伏在大理石桌面上。
桌面冰凉的，像公共汽车上的玻璃窗。
”无数次的贴近冰冷的玻璃就是想让自己感到某种凉意，来缓解燥热或浇灭心中的妒火。
小说最后他打了丹朱之后，“浑身像冻了一层冰壳子”，这反映了他内心本就一片荒凉，外在的凉意无法消除他心中的燥热，最后的爆发预示着他的彻底绝望。
《倾城之恋》中白流苏与范柳原的第一次接吻这样写到：“……背心紧紧抵着冰凉的镜子……他们似乎是跌倒镜子里面，一个昏昏的世界里去，凉的凉，烫的烫……”这里仍然写了“凉”，说明白柳之间的爱情是不彻底的，不完美的，热情中透着隔膜的凉意。
《多少恨》中，虞家茵斩断情缘之时：她的影子在黑沉沉的玻璃窗里像是沉在水底的珠玉，因为古时候的盟誓投进去的，有一种哀艳的光。
“玻璃”一层凉，“水”一层凉，“水底的珠玉”更是一层凉，凉入肺腑，家茵牺牲自己的爱情既是为了别人，也是寻求自我的宁静，似乎这种“好景不常在”成为古今女子的宿命，从感觉上的“凉”引向了精神的荒凉。
张爱玲的许多故事都发生在风雨中，在《我看苏青》中，她叙述了她曾做的一个梦：“我做了个梦，梦见我又到香港去了。
船到的时候是深夜，而且下大雨。
我狼狈的提着箱子上山，管理宿舍的天主教尼僧，我又不敢惊醒她们，只得在黑漆漆的门洞子里过夜。
风向一变，冷雨大点大点扫进来，我把一双脚直缩直缩，还是没处躲……我趁乱向里一钻，看见舍监，我像见了晚娘似的，赔笑上前……径直上楼，找到自己的房间……”因为这个梦张爱玲前后哭了三次，它再现了她的漂泊无依、孤立无助的处境。
而在小说中，风雨就成了人物生存境地的映射。
《心经》中，许小寒爱上自己的父亲，这段不伦之恋中，她处于孤立无援的境地，如同身陷“风雨”中。
当父亲为了逃避而出走时，她跑到绫卿家，想阻止父亲的远离，“天黑了，忽然下起雨来，那雨来得猛。
哗哗泼到地上，地上起了一层白烟。
小寒回头一看，雨打了她一脸，呛得她透不过气来。
”后来母亲阻止，把她拉了回来，在黄包车上，“雨下的越发火炽了，拍拉拉溅在油布上。
油布外面是一片滔滔的白，油布里面是黑沉沉的。
”黑白对比使她的孤立处境更加鲜明，她的生活也许不会雨过天晴。
《沉香屑：第一炉香》中，葛薇龙被迫接受司徒协的手镯也是是在倾盆大雨的小车中，“黑郁郁的山坡上，乌沉沉的风卷着白辣辣的雨，一阵急似一阵……”薇龙不甘心向命运屈服，想追求自己的爱情，发现乔琪欺骗她时，想离开香港，回上海，开始新的生活，然而又因为一场倾盆大雨让她生了一场病，“等这病有了起色，香港那霪雨连绵的夏季已结束，是萧爽的秋天了。
”雨帮她生了一场病，但这病也许一半是自愿的，她潜意识里不想回上海去，因为她已经离不开这样的生活，还有她“不可理喻的蛮暴的热情”。
香港的一场风雨就这样结束了一个少女的青春。
风雨同时也是人物内心情感的写照。
《半生缘》中曼桢与世钧的微妙爱情就开始于一场雨。
在《红玫瑰与白玫瑰》中，珍宝与娇蕊突破最后一道防线也是在一个雨夜，后来为了维护自己他娶了烟鹂，八年后的一个雨天，当他回家拿雨衣时，回想到过去的场景，但这一次他却发现了妻子与裁缝的私情，“雨的大白嘴唇紧紧贴在玻璃窗上，喷着气，外头是一片冷与糊涂，里面关的严严的，分外亲切的可以觉得有这样三个人。
”这里的雨张开嘴巴嘲笑振保，他心里发寒，头脑发昏。
之后的故事一直在雨中，“一连下了一个月的雨”，沉闷、忧郁。
家里“常有一种污秽，像下雨天头发窠里的感觉，稀湿的，发出翁郁的人气”，直到他砸了烟鹂，“觉得她完全被打败了”，才又“变成了好人”。
读张爱玲的作品会发现，文章里面总是渗透着音乐的气息。
小时候的张爱玲就接受过音乐的训练，八九岁时母亲为了将她培养成淑女，特意延师为其教授绘画、钢琴与英文。
英文的学习使他成为一个能够广泛接触西方文学的作家；而绘画的修养使的张爱玲的创作，以充分利用各种色彩而形成艺术张力为特色；音乐的介入，则使她的创作有了独特的魅力。
在《谈音乐》中，她说道：“我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切的音乐都是悲哀的。
即使是所谓的‘轻性音乐’，那跳跃也像是浮面上的，有点假。
”用音乐来表现人声的虚幻和悲哀是张爱玲的常用手法。
最典型的是《金锁记》里面长安毁了婚约之后的一段：长安悠悠忽忽听见了口琴的声音，迟钝的吹出了“Long Long Ago”——“告诉我那故事，往日我最心爱的故事。
许久以前，许久以前……”这是现在，一转眼也就变了许久以前了，什么都完了。
长安着了魔似的，去找那吹口琴的人——去找她自己……走到了，可是他吹的是另一个调子，她从没听过的。
不大的一棵树，稀稀朗朗的梧桐叶在太阳里摇着金的铃铛。
长安仰面看着，眼前一阵黑，像骤雨似的，泪珠一串串披了一脸……长安举起了她的皮包来遮住脸上的阳光。
这整个的都被音乐化了，长安寻找的那种久远的声音也是在寻找过去寻找自己，然而她找到的却是另一个完全不同的调子，现实中“什么都完了”，这曲子其实是从她心里发出来的，她决定不了自己悲哀的命运，因此面对着梧桐和太阳泪如雨下。