试论戏剧导演对于准确把握舞台事件的重要性
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力导演在文艺晚会中的现场把控能力是至关重要的，它直接关系到整个节目的质量和效果。
在文艺晚会中，导演不仅要对整个节目有清晰的把控，还要处理好舞台、音响、灯光等各个方面的协调，确保现场的一切都能顺利进行。
本文将从导演在文艺晚会中的重要作用、现场把控的技巧以及导演应具备的素质等方面进行探讨。
导演在文艺晚会中的重要作用不言而喻。
在整个节目制作过程中，导演是核心的角色之一。
导演需要负责整个节目的策划、编排和指导工作。
他需要站在整个节目的高度来设计每个环节的编排，包括歌曲、舞蹈、小品、话剧等形式的表演。
导演还需要与编导、表演者、音响、灯光、化妆、服装等多个团队保持良好的沟通和协作，确保每个环节都能达到预期的效果。
导演在文艺晚会中的作用不仅仅是指挥现场的节目进行，更是一个全方位的角色，需要在多个层面展现出强大的能力和才华。
导演在文艺晚会中的现场把控能力至关重要。
现场把控能力包括对整个节目的节奏和氛围的把握，对表演者的指导与协调，对技术和舞美团队的协调和指挥等方面。
对整个节目的节奏和氛围的把握是导演现场把控的重中之重。
导演需要在现场将整个节目的氛围和节奏掌握得恰到好处，使得观众能够在不同的表演环节中感受到不同的情绪和震撼。
对表演者的指导与协调也是导演现场把控的重要组成部分。
导演需要在现场对表演者的表演、状态和情绪给予及时的指导和调整，确保他们能够在舞台上表现出最佳的状态。
对技术和舞美团队的协调和指挥也是导演现场把控的关键。
导演需要在现场和技术团队密切配合，确保音响、灯光、舞美等各项技术设备的运行和使用得以顺利进行，保障整个节目的顺利进行。
现场把控能力对于导演来说是非常重要的，它需要导演带领团队做好各项准备工作，以及在现场及时做出决策和调整，使整个节目呈现出最佳效果。
导演应具备一定的素质和技巧才能够在文艺晚会中做好现场把控。
导演需要有很强的创意和想象力。
他需要能够提供有吸引力和创新性的节目构思，以及独特的编排和演出设计。
戏曲导演对舞台节奏的把握
戏曲导演对舞台节奏的把握戏剧舞台上的节奏把握对演出的整体效果有着至关重要的作用。
何为舞台节奏？指的是在通过演员的表演将剧本情节呈现出来的过程中传递出的紧张与松弛交替之感。
而恰到好处的舞台节奏是能够激起观众的情感呼应与共鸣效果的，可以让舞台的呈现更加错落有致，让观众的心理期待有一个合理且舒服的归宿与着落。
同一部戏有的演出会给人平淡无奇、如白开水般的寡淡，而有的演出却会让人感到惊喜不断，总有意犹未尽之感。
这就是导演对舞台节奏把控的不同处理产生了不同的演出效果。
戏剧节奏并非只要求话剧导演重视，戏曲导演更应该增强舞台节奏把控的意识。
唱念做打，是戏曲表演讲究的“四功”，要想戏曲舞台上的节奏入情入理，严丝合缝，实现应有的情节铺垫与高潮，戏曲导演就要紧紧围绕这四功去思考导演构思。
首先，“唱”的节奏。
我们一直以来的观念是戏曲的音乐作曲、唱腔设计、板式结构都是专业作曲的工作，导演并非此中行家，因此不应过多地进行干预。
其实不然，正所谓“无曲不成戏”，情节的推进、人物情感的宣泄以及人物关系的变化，都是要靠“唱”来完成的。
尤其主要人物的核心唱段，可以说也是一部戏的高潮所在，是成败的关键节点之一。
人物的心理节奏，也是我们所说的内部节奏，在戏曲中是要依托于音乐，依附于唱段来外化的。
所以戏曲的外部节奏除了人物的行动节奏外，音乐节奏也是其中一个很重要的表现手段。
音乐的快慢、强弱、板式，直接决定了人物内心情感的表达，决定了人物心理节奏呈现的准确度。
导演是不能忽视此项工作的，要在吃透剧中人物性格特征、情感脉络发展的基础上对唱腔和板式的设计提出自己的看法和要求，让作曲不走弯路，准确地创作出符合人物性格和情感起伏的唱段。
其次，“念”的节奏。
戏曲不同于话剧，话剧讲求的是台词的生活化，而戏曲的道白是讲求韵律性的。
尤其韵白，更是自带诗词歌赋那种天然的节奏感。
俗话说“千斤道白四两唱”，可见道白在戏曲表演中的作用。
戏曲导演可以允许戏曲演员先按照自己的理解去“念”，但更重要的还是要引导戏曲演员在道白中理出层次，在抑扬顿挫中突出重点、传递情绪，进而感染观众。
戏剧导演对于准确把握舞台事件的重要性研究
189文|唐小平戏剧导演对于准确把握舞台事件的重要性研究摘要：随着文化的进步和精神文明建设的推进，戏剧在社会中的受欢迎程度不断的提升，自身所创造的文化价值得到了高度的肯定，并且直接推动了我国社会建设的进步。
从主观的角度来分析，戏剧导演是一个十分重要的职位，需要对舞台事件做出准确的把握，既不能偏离主题，又要将戏剧的各项内容充分展现出来。
文章就戏剧导演对于准确把握舞台事件的重要性展开讨论，并提出合理化建议。
关键词：戏剧导演；舞台事件；把握；重要性在当代社会的发展中，戏剧是文化的精髓内容，在很大程度上代表了社会的发展现状，同时能够为将来的建设提供一定的参考。
例如，在封建时期，戏剧主要反映的是剥削统治以及人民对自由的向往；在抗战解放时期，戏剧主要反映的是自由、民主；在社会稳定时期，戏剧主要反映的是社会的需求以及人民的协调。
通过在舞台上展现不同的事件，可以让戏剧表现的更加充实，进而在影响力方面不断的提升，而戏剧导演方面的把控，正是核心工作。
一、导演对于舞台事件人物斗争的把握1、人物斗争分析从客观的角度来分析，戏剧事件本身具有一定的特殊性，其并不是单纯的依靠舞台演员的自身语言描绘所展现的，也不是各个角色之间的舞台争论、舞台口角。
多数情况下，戏剧事件的表现，是通过演员将表演的角色更好呈现出来，之后将角色之间的各项内容充分的展示，保证戏剧当中的矛盾内容、内在因素、外在因素得以良好的表现，给观众正确的引导，保证在思想上和事件上达到统一协调的效果[1]。
2、案例讨论例如，《暗恋桃花源》比较经典的戏剧作品。
在该戏剧展现的过程当中，江滨柳与云之帆的重逢，表现为四十年后的第一次重逢，两者之间的情绪，具有非常密切的前因后果关系。
同时，要充分考虑到“四十年”这个时间上的大跨度，其对舞台事件的影响是比较大的。
戏剧导演的把控过程中，应该着重注意表现江滨柳与云之帆，二者曾经是非常深爱的情侣关系，但由于大环境上的战乱影响，二者出现了分离的情况。
浅论戏剧表演舞台行动的重要性
浅论戏剧表演舞台行动的重要性舞台行动是戏剧表演的灵魂。
表演艺术实质上是“行动的艺术”。
舞台行动是一个有机发展的过程，任何舞台表演都不可能绝对抽象，更不可能绝对静止。
舞台行动作为一个艺术创造的过程，它本身就具有独特的规律性，具有科学的逻辑顺序。
演员必须掌握舞台行动的全过程，在行动过程中存在着一系列行动的环节，只有在过程中经历这些环节，才能显示其真实性。
戏剧表演舞台行动戏剧是以演员舞台表演为中心环节的艺术，其中表演的基础是舞台行动。
舞台行动是指由演员在舞台上，在虚构的情境中，为实现人物的某种愿望所做的一些事情，也就是演员要置身于剧本所营造的规定情景和戏剧冲突之中，去执行角色的舞台任务。
演员扮演的任何角色形象，都一无例外地要通过舞台行动过程展示在观众面前。
因此，演员创造角色的过程，实际上也就是创造角色的行动过程。
行动是表演的基础。
行动有两个基本特征:（一）由意志产生的；（二）有一定的目的。
而行动三要素又是舞台行动的基础，即做什么、为什么做、怎么做，任何一个行动都是由这三个方面有机地组合在一起的。
无论是在舞台或是银幕、荧屏上表现的行动，都是现实生活中人们的行动的再现。
所不同的是，现实生活中的人，是在自然真实的环境中，以其本能在行动。
这些行动大多数都是散乱的，不集中的。
而在表演艺术中，演员的行动是在虚构的规定情境里再现，一切行动都是经过认真选择的。
它比生活里的行动更集中、更概括、更典型。
演员要创造出活生生的人，就要真实、准确地掌握舞台行动，同时，必须遵循现实生活中人的行动的客观规律。
否则，将导致其表演十分的虚假和做作。
舞台行动来源于人们对自己平时生活中行动的总结和认识。
因此舞台行动和生活行动有着非常密切的联系。
生活行动往往是生活中突如其来的事情，大多都是不可预知的，因此，这种行动往往是通过本能的反映来接受客观的刺激。
而舞台行动却存在着不同的故事情节，演员的每一个行动的安排都是通过导演、演员和编剧的艺术加工，有层次、有发展、有变化地展现在舞台上的。
探析电视晚会导演的重要作用
探析电视晚会导演的重要作用导演作为整个晚会制作团队的核心人物，对于整个节目的构思、创意和执行起着决定性的作用。
导演需要具备丰富的艺术素养和创作才华，能够深刻理解节目主题，并以独特的视角进行创意构思和编排。
在策划和构思阶段，导演需要与编剧、制片人等各个岗位的工作人员密切合作，共同商讨和确定节目的整体风格、节目结构以及内容安排，确保整个节目的流畅性和观赏性。
导演在节目的执行阶段发挥着极为重要的作用。
导演需要对节目的细节和流程进行精准把控，包括舞台布置、演员演出、节目节奏、灯光音响效果等方方面面。
导演需要凭借自己的专业知识和丰富经验，及时解决各种意外情况和调整演出方案，保障整个节目的顺利进行。
导演还需要对表演者进行及时、精准的指导和调教，确保演出效果的达到预期的效果。
导演在现场演出时的指挥和掌控能力十分重要。
导演需要通过高超的演艺才能和丰富的现场指挥经验，能够灵活应对现场各种状况，及时调整现场演出效果，使得整个晚会呈现出最佳的效果。
导演还需要对现场工作人员具有严密的管理和指挥能力，确保整个演出过程的有序进行。
导演在后期制作过程中的工作也是不可或缺的。
导演需要与后期剪辑师、音效师、灯光师等协作，为节目的最终呈现做出最佳的努力。
导演还需要对整个节目的效果进行全面的审定和把关，确保节目的整体效果和观赏性达到预期的目标。
电视晚会导演的重要作用主要体现在以下几个方面：一是构思和创意。
导演需要具备丰富的艺术创造力和敏锐灵感，能够准确把握观众的口味和需求，为观众呈现出一场新颖、有趣、富有创意的晚会节目。
二是执行和协调。
导演需要在节目执行中发挥其丰富的制作经验和灵活的应变能力，保障节目的顺利进行。
三是指导和指挥。
导演需要在现场演出中发挥其丰富的指导经验和指挥能力，调动全体工作人员的积极性和创造力，确保演出效果的最佳呈现。
四是后期审定和把关。
导演需要在后期制作中对整个节目的效果进行全面审定和把关，确保最终节目的品质和观赏性达到预期的目标。
试论戏剧导演对于准确把握舞台事件的重要性
试论戏剧导演对于准确把握舞台事件的重要性作者：赵小溪来源：《戏剧之家》2016年第21期【摘要】舞台事件是在舞台表演当中占据重要地位的部分，它能够引发故事的起因，串联故事的前因后果，推动舞台人物之间情感纠葛的发展。
【关键词】戏剧导演；舞台事件；重要性中图分类号：J811.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0038-01真正的舞台事件能够由其本身引发出新的舞台事件，事件的发生合情合理，颇具转折，跌宕起伏，形成完整的故事情节。
一般情况下，舞台事件是已经发生的，是舞台表演的一种背景，也是舞台环境之一。
事件对戏剧表演来说是一种能够推动故事情节发展的力量，所以舞台戏剧表演不能缺少事件的引导，导演准确地把握舞台事件对戏剧的表演非常重要。
一、导演对舞台事件中人物斗争的把握戏剧事件不是舞台演员的语言描绘，也不是角色之间的争论或者口角，而是通过演员的表演将角色之间的争斗表现出来，将戏剧中矛盾产生的内在因素以及外在因素表现出来。
如《暗恋桃花源》中，江滨柳与云之凡四十年后的第一次重逢，两者之间的情绪是有前因后果的，导演需要注意的是他们曾是深爱的情侣，可是却因为战乱而分离，此时的江滨柳已经风烛残年，两者多年的重逢将故事推向高潮却也是故事的结局。
他们的情绪既有不甘、遗憾，又有喜悦、不舍等。
最后，云之凡离开时走到门前却又回头，此时什么话也不说，双方仅仅是深情对望就表现出恋恋不舍，却又不得不走的感情。
导演此时需要对舞台事件深入研究，对角色的感情进行深入把握。
又如《高考1977》中，最具有转折性的事件就是在众知青绝食时，陈甫德假装为招生委员会到农场找老迟调查事件的前因后果。
陈甫德与老迟在聊天的过程中发生争执，而此时，陈琼看见陈甫德不假思索地说出：“你不是走了吗，怎么还在这里？”此时老迟开始怀疑陈甫德身份，在老迟的威逼利诱当中，陈琼如实说出陈甫德是自己妈妈的前夫。
此时观众知道故事的发展背景是大革命时期，政治敏感度较高，因此，陈甫德极有可能被老迟打为反派。
浅谈戏曲导演如何组织舞台行动
浅谈戏曲导演如何组织舞台行动组织舞台行动是舞台演出总调度者――导演的一项重要创作活动。
作为一个导演，每当接到一个剧本，开始进行排练时，如何组织好舞台行动是至关重要的。
因为，舞台行动是为了达到剧本欲想达到的艺术效果，而在之前所进行的行动愿望，并在一定意志的支配下积极展开活动。
它是在具体规定情境制约下的活动。
只有依据内、外部规定情境产生的活动才是合理的，整个行动过程都要伴随着人物的情感而不断作出调整变化，要符合剧情发展和人物性格。
一、先归家门(划分生、旦、净、丑行当)戏曲的唱、念、做、打从来都不是抽象的，它总是要依附于一定的行当而存在，而每一个演员也都有一定的行当归属。
所以戏曲导演在考虑人物形象塑造和舞台行动的表现时，总要在把握人物基调的基础上，先为人物选择相应的行当，尽管在具体的创作中，可能会对选定的行当有所突破，有所拓展，但总要保持一个行当的主调。
因为每个行当从唱念到形体动作，都有着自己具体的规范。
导演和演员抓住了这些基本要求，就有了一个为人物设计舞台动作的物质依附。
例如，我排演的《劈山救母》，一人扮演三个角色，我把它分为三个行当，即小生刘彦昌、须生刘彦昌、武生沉香。
三个行当三种性格，即小生的潇洒飘逸，须生的稳健持重，武生的英武神勇。
二、设计安排1.设计语言――念。
作为导演，应从剧本的台词和必要的舞台指示中去挖掘人物那些丰富而复杂的思想活动，以了解人物在“做什么”，“为什么做”，并进一步组织好人物行动及至全剧的贯串动作，才能找到人物怎样做的方式方法。
然后再创造和组织一系列的“怎样做”去完成和展现一个“做什么”。
例如，《劈山救母》是以刘彦昌进京赶考为起点，至沉香劈山救母为终结。
小生刘彦昌在念白上要求多用小嗓，以洪亮尖细为主，表现他的青年壮志；须生刘彦昌要求宽厚沉稳为主，表现他的老成稳重；武生沉香多用大嗓，声如洪钟，表现他的英武气盛。
另外，在组织舞台行动的过程中，从念白的字里行间挖掘出潜台词，然后帮助演员运用恰当语调、语气、重音、节奏、顿歇等手段和技巧，对念白作出精细的处理，这样，对语义的内容进行种种强调或削弱，丰富或补充，才能表现出语义本身所无法传达的内涵和真正含义。
导演对舞台剧演出的整体把控与协调
导演对舞台剧演出的整体把控与协调导演是舞台剧演出的灵魂与核心，他负责对整个演出进行整体的把控与协调。
在舞台剧演出过程中，导演扮演着至关重要的角色，他需要通过对各个环节的精心安排和协调，使得舞台剧达到最佳的效果。
本文将从剧本选择、演员表演指导、舞美设计以及灯光音效方面，探讨导演对舞台剧演出的整体把控与协调的重要性。
首先，剧本选择是导演对舞台剧演出进行整体把控的重要一环。
导演需要根据剧本的内容和主题，选择最适合的舞台剧来进行创作和演出。
他需要从众多剧本中选择出最有潜力和独特性的作品，并对其进行深入研究和分析。
导演对剧本的理解和把握，直接影响到演出的质量。
他需要明确剧本中每个角色的性格特点、内心世界以及情感变化，并通过与演员的深入交流，确保演员在表演过程中能够准确地体现角色的形象和情感。
其次，导演在演员表演指导方面也扮演着重要的角色。
演员的表演是整个演出的核心，导演需要通过精心的指导和辅导，使得演员能够准确地把握角色的性格和情感，并且能够通过精湛的表演技巧将其展现出来。
导演需要与演员们进行反复排练，不断地调整和优化演员的表演方式，使得演员在演出中能够更好地展现自己的潜力和特点。
此外，导演还需要引导演员们进行情感的交融和配合，以保证演出的整体效果。
舞美设计是舞台剧演出中的重要组成部分，导演需要与舞美设计师紧密合作，共同完成舞台布景、服装道具以及妆容造型等方面的设计工作。
导演需要提供清晰明确的指导和要求，确保舞美设计与剧本的要求相符合，并且能够为演员的表演提供最佳的背景和氛围。
同时，导演还需要协调舞美设计与舞台灯光音效的完美结合，提升整个演出的艺术感染力。
最后，导演对舞台剧演出的整体把控与协调还包括对舞台灯光音效的管理。
导演需要与舞台灯光音效师密切合作，根据剧情的需要和节奏的变化，对舞台灯光和音效进行精确掌控。
导演需要清楚地了解舞台灯光和音效技术的运用，以使得演员的表演得到最佳的呈现，并且能够有效地引导观众的情绪和感受。
导演在舞台剧演出中的现场指导
导演在舞台剧演出中的现场指导在舞台剧演出中，导演扮演着至关重要的角色。
导演不仅需要策划整个演出过程，还需要在现场进行指导和管理，以确保演出的顺利进行。
本文将探讨导演在舞台剧演出中的现场指导，并分析导演在其中的作用和技巧。
一、导演的角色和作用在舞台剧演出中，导演担负着策划和统筹的职责。
导演通常负责剧本的选择、演员的选拔、舞台设计、音效和灯光的安排等。
导演通过综合考虑这些方面，并与相关团队合作，塑造出一场完美的舞台剧。
导演在舞台剧演出中的主要作用是确保演出达到预期效果。
他们要根据剧本的要求和自己的理解，指导演员的表演，确保演员能准确地传达角色的情感和意图。
导演还要指导舞台布景和道具的运用，保证舞台氛围和场景的真实感。
二、现场指导的重要性现场指导是导演在舞台剧演出中不可或缺的一环。
导演在现场通过与演员和其他相关人员的沟通和指导，使整个演出更加流畅和出色。
现场指导有助于解决演员在表演中出现的问题，提高演员的表演水平，并实现导演对舞台剧的整体效果的把控。
导演在舞台剧演出现场的指导具有及时性。
在演出进行过程中，导演可以通过观察演员的表演，发现问题并及时给予指导和调整，使演员在表演中更加自然而真实。
导演还可以根据演员的表现，调整舞台布景和灯光等因素，以提升演出的效果。
三、导演的指导技巧在舞台剧演出中，导演需要掌握一些指导技巧，以便更好地带领演员和团队达到演出的预期目标。
首先，导演应该与演员保持良好的沟通和理解。
通过与演员的交流，导演能更好地了解演员对角色的理解和表演的困惑。
导演可以通过鼓励和提问等方式，引导演员找到合适的表演方式。
其次，导演应该对演员进行个别指导。
每个演员都有自己的特点和表演风格，导演应该针对演员个人的特点进行指导，引发他们最好的表演状态。
导演还应该激发演员的创造力和想象力，使演员在舞台上发挥出最大的潜力。
此外，导演需要对舞台效果进行全面的把控。
导演应该关注舞台布景、道具、音效、灯光等方面，确保它们与剧情和演员的表演相吻合。
探析电视晚会导演的重要作用
探析电视晚会导演的重要作用1. 引言1.1 导演在电视晚会中的重要性导演在电视晚会中扮演着至关重要的角色，他们是整个晚会的幕后主宰，承担着许多重要任务和责任。
导演不仅需要负责策划和创意构思，还需要进行节目编排和安排，设计舞美布景和视觉效果，指导演员的表现，以及控制节奏和氛围。
他们的工作涉及到各个方面，需要综合运用导演技巧和艺术概念，确保整个晚会的顺利进行和成功呈现。
导演在电视晚会中扮演着指挥者和协调者的角色，他们需要与各个部门密切合作，确保每一个环节都能无懈可击。
导演不仅需要具备丰富的专业知识和经验，还需要具备卓越的创意能力和领导能力，有效地组织团队，调动全体工作人员的积极性和创造力。
导演的工作不仅仅是在台上指挥，更多的是在幕后默默奉献，为晚会的成功付出心血和汗水。
导演在电视晚会中起着举足轻重的作用，他们是整个晚会的灵魂和核心。
他们的重要性不可替代，对于晚会的成功起着关键地位。
在电视晚会的舞台上，导演是无比重要的存在，他们的努力和付出是晚会成功的重要保障。
1.2 电视晚会导演的角色电视晚会导演在整个节目制作过程中起着至关重要的作用。
作为整个节目的掌舵者和决策者，导演承担着策划、执行、监督和协调等多项重要任务。
在电视晚会中，导演担任着统筹全局的角色，负责指导整个节目的进行，确保每个环节的顺利进行，以及呈现出最佳的效果给观众。
导演不仅需要具备扎实的专业技能和丰富的经验，更需要有独特的创意和敏锐的观察力。
导演要根据节目的主题和风格，精心设计每一个节目环节，确保整个节目的节奏感和视觉效果的达到最佳状态。
导演还需要与节目制作团队密切合作，协调各个部门的工作，确保整个节目的顺利进行。
电视晚会导演在整个节目制作过程中扮演着不可或缺的角色。
他们的决策和指导直接影响着整个节目的质量和效果。
导演的选择和表现至关重要，他们不仅要具备过硬的专业技能，更需要有创造力和执行力，方能为观众呈现出一场精彩纷呈的电视晚会。
2. 正文2.1 策划和创意构思策划和创意构思是电视晚会导演工作中至关重要的环节。
导演如何进行排练与舞台管理
导演如何进行排练与舞台管理在一台舞台剧的演出中，导演扮演着至关重要的角色。
导演不仅负责指导演员的表演，还要进行排练和舞台管理。
他们在整个过程中都需要展现出专业的技能和管理能力。
本文将探讨导演如何进行排练与舞台管理的方法和要点。
一、构思与策划在开始排练之前，导演需要对剧本进行深入理解和细致剖析。
他们要把握故事情节、角色关系和主题，进而确定演出的整体风格和舞台效果。
导演还需要与舞美设计师、服装设计师等团队成员进行充分沟通和合作，以确保剧目的一致性和完整性。
二、剧本分析与角色塑造导演在排练前进行剧本分析，深入研究故事情节、人物性格等方面的细节。
他们需要与演员一起探讨角色的内心世界，理解其情感变化和行为动机。
通过与演员的讨论和指导，导演能够帮助他们更好地理解角色，塑造出真实生动的形象。
三、排练方式与技巧1. 分段排练：导演可以将舞台剧分成不同的片段，分别进行细化的排练。
这样可以更好地关注细节和问题，使整个表演更紧凑和流畅。
2. 群体排练：在舞台剧中，演员之间的互动至关重要。
导演需要组织群体排练，让演员们进行集体协作，同时也可以观察他们之间的默契程度。
3. 角色排练：导演可以进行单独的角色排练，重点关注每个角色的表演技巧和形象呈现。
通过独立指导，导演可以更有针对性地帮助演员完善角色演绎。
四、演员指导与激励导演应该为演员提供正确的指导和激励。
他们可以使用各种方法激发演员的创造力和表演潜力，比如运用肢体语言、表情、声音等方面的技巧。
导演还应该激发演员对角色的理解和情感上的投入，使他们能够真实地表现出角色的复杂性和独特性。
五、舞台管理和场景设计导演不仅需要关注演员的表演，还要负责整个舞台的布景和道具设计。
他们需要与舞美设计师和舞台技术人员密切合作，确保舞台效果的完美呈现。
导演还需要审视舞台动作和演员的位置安排，以保证观众能够清晰地看到和理解剧情。
六、监督整体进展与调整导演在整个排练阶段要时刻监督整体进展。
他们需要对演员的演技进行评估，并根据需要进行调整和改进。
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力【摘要】导演在文艺晚会中扮演着至关重要的角色，他们需要具备在现场把控能力，确保演出顺利进行。
本文从导演的角色和任务分析入手，探讨了导演如何保持现场秩序、调动演员情绪、应对突发状况以及协调整个演出流程的方法。
在文艺晚会中，导演的重要性不可替代，他们的现场把控能力决定着整个演出的质量和效果。
导演在文艺晚会中的地位十分重要，他们需要具备良好的组织能力和应变能力，确保演出的顺利进行。
导演在现场把控能力的重要性不言而喻，只有具备这种能力，才能应对各种复杂情况，保证演出的圆满成功。
在文艺晚会中，导演的作用不仅仅是指导演员的表演，更重要的是调度整个演出的流程，展现出他们独特的艺术魅力和管理才能。
【关键词】导演、文艺晚会、现场把控能力、角色分析、保持秩序、调动演员情绪、突发状况、协调流程、重要地位、不可替代性1. 引言1.1 导演在文艺晚会中的重要性导演在文艺晚会中扮演着至关重要的角色，他们是整个演出的灵魂和中枢。
导演不仅需要具备丰富的艺术知识和技能，还需要具备出色的现场把控能力，以确保整个演出顺利进行。
正是由于导演的存在，文艺晚会才能呈现出最完美的状态，观众们才能享受到精彩的演出。
导演在文艺晚会中扮演着组织者、监督者和引导者的角色，他们不仅要确保每个环节的顺利进行，还要协调整个演出的节奏和情绪，使之达到最佳状态。
导演需要对每个细节都进行精准的把控，包括音乐、舞蹈、表演等各个方面，只有这样才能确保整个演出的质量和效果。
导演在文艺晚会中的重要性不言而喻。
他们的存在和作用不仅体现在舞台上，更体现在幕后。
他们是整个演出的中坚力量，是文艺晚会成功的保证。
没有导演的辛苦付出和精心策划，就没有精彩的演出，观众们也无法获得真正的享受和感动。
导演在文艺晚会中的地位不可替代，其重要性也不言而喻。
1.2 导演在现场把控能力的必要性导演在现场把控能力的必要性体现在他们需要具备对整个演出的把控能力，确保演出顺利进行并取得成功。
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力导演在文艺晚会中的现场把控能力是一项关键的技能，它决定了整个演出的质量和效果。
一个优秀的导演不仅需要具备丰富的艺术表现力和创造力，更需要在现场把控能力上具备卓越的技艺。
本文将从导演在文艺晚会中的角色定位、现场指挥、团队协调和解决问题能力等方面进行探讨，以期为大家呈现出导演在现场把控能力上的全貌。
导演在文艺晚会中的角色定位至关重要。
导演不仅是整个演出的幕后指挥者，更是演出现场的领军人物。
他需要对整个演出的流程、内容、节奏有清晰的认识和把握，需要根据演出的主题和目标作出合理的安排和决策。
在文艺晚会中，导演还需要对演出的每一个细节进行精确的把控，确保演出的每一个环节都能达到预期的效果。
导演在文艺晚会中的角色定位是一个全面而复杂的工作，需要导演具备丰富的经验和深厚的功底。
导演在现场指挥方面的能力至关重要。
演出现场是一个复杂的环境，导演需要在这样的环境中进行现场指挥，保证整个演出的效果和质量。
导演需要对演员、乐手、舞蹈演员等进行精准的指导，确保他们能够在演出中发挥出最佳的表现。
导演需要准确地把握每一个节奏、每一次表演的亮点，让整个演出达到高潮迭起的效果。
导演在现场指挥方面需要具备高超的技艺和灵敏的洞察力。
导演需要具备优秀的团队协调能力。
一个成功的文艺晚会离不开协作，导演需要与编舞、音乐指挥、灯光、音响等各个部门进行紧密的合作。
导演需要精准地指挥每一个部门，确保他们能够把自己的工作做的恰到好处。
导演需要与演员、乐手、舞蹈演员等进行充分的沟通和交流，确保每一个人都能明白自己在演出中的角色和定位。
导演需要做到总揽全局，俯视全局，确保每一个环节都能够协调一致，形成整体的效果。
导演需要具备出色的解决问题能力。
在演出现场，问题是难免出现的，导演需要在第一时间对问题做出正确的判断和决策。
导演需要在保证演出质量的前提下，灵活应对各种问题，确保演出能够顺利进行。
导演需要对演出的每一个环节都能够有所准备，以应对各种可能出现的问题。
导演如何进行舞台指导
导演如何进行舞台指导舞台指导在舞台剧的表演过程中起着至关重要的作用。
导演需要通过舞台指导使演员们切实理解并准确表达角色的情感，同时确保整个舞台呈现出艺术的完整性和统一性。
本文将探讨导演在舞台指导中的重要性以及如何进行有效的舞台指导。
一、舞台指导的重要性舞台指导是舞台剧演出中非常重要的环节，它直接关系到整个剧目的质量和观众的接受程度。
舞台指导可以帮助演员深入理解剧本，准确地表达角色的情感和内涵，使观众更好地理解和感受剧作的主题和情感。
同时，舞台指导还可以协调演员之间的配合，使整个舞台呈现出艺术的完美效果。
二、舞台指导的基本原则1. 情感导向：舞台指导的目标是使演员能够准确地表达角色的情感。
导演要通过对剧本的深入解读和与演员的密切讨论，帮助演员理解并感受到角色的情感，从而在表演中真实地体现出来。
2. 角色塑造：导演需要与演员一起研究并确定角色的性格、动作、语言等特征，通过指导演员的表演方式，使角色更加饱满、立体，使观众能够更好地理解和认同。
3. 舞台设计整合：导演需要与舞美设计师、灯光设计师等紧密合作，共同考虑舞台的布景、道具、音效、灯光等因素，使得整个舞台呈现出统一的艺术效果。
三、舞台指导的具体指导方法1. 积极引导演员：导演需要在排练中起到积极引导演员，帮助他们掌握自身的表演技巧和掌握角色的情感。
导演应在排练中与演员进行精确的指导，并根据演员的实际情况和表演问题提供具体建议和解决思路。
2. 创造良好排练氛围：导演需要在排练中创造良好的氛围，使演员能够放松自然地表演。
导演可以采用各种方法，如小组讨论、个别辅导等，帮助演员理解和把握剧本，激发他们的表演潜力。
3. 剧场指导：导演还需要在剧场进行现场指导。
剧场指导是对排练过程的总结和调整，导演需要从整体角度审视演出效果，不断优化和提升表演的品质。
导演应与演员和舞台技术人员密切合作，确保每一场演出都能达到预期的效果。
四、舞台指导的挑战与应对1. 情感传达的难度：舞台剧是通过演员的表演来传达情感，但情感的传达往往不是一件容易的事情。
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力
导演在文艺晚会中的现场把控能力是至关重要的。
文艺晚会是一种综合性的文艺表演
活动，涵盖了歌舞、戏剧、杂技、魔术、相声等各种形式的表演。
在这个活动中，导演的
作用至关重要，直接影响到整个晚会的成功与否。
导演需要具备丰富的表演经验、敏锐的
观察力和出色的现场把控能力，才能在文艺晚会中取得成功。
导演在文艺晚会中需要具备丰富的表演经验。
文艺晚会是一个综合性的演出活动，需
要有不同形式的表演，如歌舞、戏剧、杂技等。
导演需要对各种表演形式有深刻的理解和
把握，才能有效地指导演员的表演。
导演还需要了解不同表演形式的特点和要求，有能力
根据实际情况做出调整和安排，保证整个晚会的表演质量和艺术水平。
导演需要具备敏锐的观察力。
文艺晚会是一个集合了多种表演形式的活动，导演需要
在现场对每个细节都有敏锐的观察和把握。
导演需要随时注意演员的表演状态、观众的反
应以及整个现场的氛围，及时发现和解决问题，确保晚会的顺利进行和观众的满意。
而且，导演需要对演员的表演有深刻的理解，能够发现并挖掘演员的潜力，在现场给予指导和调整，使演员的表演更加出色。
导演在文艺晚会中需要有出色的现场把控能力。
文艺晚会是一个复杂的活动，需要体
现出整体的艺术效果和节奏，而这些都需要由导演来把控。
导演需要有强烈的责任心和组
织能力，能够统筹安排各个环节和节目，保证晚会的整体效果和氛围。
导演需要对现场的
变化有应变能力，能够在发生意外时迅速做出调整，使现场的整体效果不受影响。
导演在戏剧舞台设计中的角色
导演在戏剧舞台设计中的角色在戏剧舞台设计中，导演扮演着至关重要的角色。
作为整个戏剧制作团队中的核心人物，导演不仅仅是指挥舞台上演员的表演，更是创意的源泉和组织者。
他们通过舞台布景、灯光、音效、造型等各种元素的运用，将戏剧的核心概念传达给观众，以及营造出适宜情节和角色塑造的环境。
本文将探讨导演在戏剧舞台设计中的角色。
首先，在戏剧舞台设计中，导演负责整个戏剧的概念和理念的构建。
他们与编剧一起深入研究剧本，理解戏剧的核心思想和主题。
随后，导演会与舞台设计师、灯光设计师等合作，根据剧本的要求，将舞台布景、灯光效果等元素进行设计和安排。
导演的任务是确保所有舞台设计元素与戏剧的主题和情绪相一致，以便将观众带入剧情和角色的世界。
其次，导演在戏剧舞台设计中还负责角色的塑造。
通过导演的指导和训练，演员能够更好地理解和表达剧本中的角色。
导演会与演员进行排练，引导他们了解角色的定位、性格和情感，提供正确的动作和表情。
导演还会探索角色与其他角色之间的关系和互动，以及如何在舞台上呈现出角色的发展和变化。
通过这样的指导，导演能够帮助演员塑造真实而有力的角色形象。
导演还在舞台设计中负责控制情绪和节奏。
他们通过渲染舞台氛围，利用灯光、音效等手段来准确传递剧情的节奏和情绪变化。
导演会根据剧本的需要，调整演员的表演速度，以保持观众的兴趣和紧张感。
此外，导演还会决定剧本中的高潮部分和转折点的表现方式，以便给观众带来更加精彩的观剧体验。
另外，导演在戏剧舞台设计中起到了整体协调和统一的作用。
他们与舞台设计师、灯光设计师、音效设计师等紧密合作，确保整个舞台的效果和效果呈现出剧目的主题和氛围。
导演将不同元素进行整合，以创造出和谐而协调的舞台画面。
导演还与演员、编剧等人员进行沟通和合作，以确保整个戏剧制作过程的顺利进行。
在结束段落中进行一个总结。
总之，导演在戏剧舞台设计中扮演着重要的角色。
他们不仅负责整个戏剧的概念和理念的构建，还负责角色的塑造、情绪和节奏的控制，以及整体协调和统一。
导演在舞台演出中的舞台指导与布局
导演在舞台演出中的舞台指导与布局舞台是表演艺术的基础，一个好的舞台指导与布局可以有效地提升舞台演出的质量与效果。
导演在舞台演出中扮演着至关重要的角色，他们通过合理的指导与布局，将戏剧的故事和情感传递给观众。
本文将探讨导演在舞台演出中的舞台指导与布局的重要性，并探讨一些实用的方法和技巧。
一、舞台指导的重要性舞台指导是舞台艺术的灵魂，它直接影响着观众对于演出的感知和理解。
一个好的舞台指导能够突出戏剧的主题和情感，使观众更好地融入演出，增强观赏的愉悦感。
同时，它也是演员们实现自己表演目标的基础，能够帮助演员们更好地挖掘和展现角色的内在世界。
二、舞台布局的原则和技巧1. 空间的合理利用舞台的空间布局是导演进行舞台指导的重要一环。
导演需要根据剧情和角色需求来合理利用舞台的空间，创造出符合戏剧需求的环境和氛围。
对于大型舞台，可以通过设置舞台上的道具和布景来突出剧情和角色之间的关系；对于小型舞台，需要借助演员的动作和表演来展现。
2. 灯光的运用灯光是舞台布局中非常重要的一个方面。
通过灯光的设计和运用，导演可以在舞台上营造出各种不同的氛围和情感。
比如，柔和的黄色灯光可以营造温馨和浪漫的氛围，而冷色调的灯光可以传递出冷酷和悬疑的感觉。
导演需要根据剧情和场景的需要来选择合适的灯光效果，以达到更好的视觉效果。
3. 音效的运用音效在舞台演出中也起着不可忽视的作用。
适当的音效可以增强观众的沉浸感，激发观众的情感共鸣。
导演可以通过音乐的选择和音效的运用，帮助观众更好地理解剧情，体会角色的内心世界。
4. 演员的位置和动作在舞台布局中，演员的位置和动作也是非常重要的考虑因素之一。
导演需要根据剧情的需要来安排演员的位置，使其能够更好地表现出角色的情感和动作。
同时，导演还需要指导演员们在舞台上的移动和互动，以达到更好的舞台效果。
三、舞台指导与布局的实践案例1. 《罗密欧与朱丽叶》在莎士比亚的经典剧作《罗密欧与朱丽叶》中，舞台指导与布局起到了至关重要的作用。
试析电视晚会导演的重要作用及把控要点
试析电视晚会导演的重要作用及把控要点当前越来越多的电视台会制作一些各种规模的晚会，而晚会的导演需要对现场的各种元素进行调动，特别是需要考虑到一些重大环节和各种具体的细节的处理，只有从这些方面切入，才能够让电视节目当中的晚会吸引更多的观众，让晚会更加精彩且顺利地呈现在大家眼前。
一、电视晚会导演的主要把控点节目的导演，特别是电视晚会的导演，在组织一场大规模的晚会时，首先需要把控的是这个晚会的主题，一旦没有把握好这一主题，则可能会让晚会的创作失去一定的凝聚力。
主题实际上是整场电视晚会的核心，只有明确晚会的主题，节目的导演才能够根据晚会的需求进行调整，从而根据这一主题，进行进一步的探究与思考。
电视晚会的主题确定之后，导演要密切地和相关的底稿创作人进行细致的商讨，尤其是对整个晚会的内容和架构的设计，应该进一步地探索，特别是全面的规划。
只有全局意识较强的导演，才能够在晚会的主题确定之后，让晚会的各个环节衔接得更为密切，从而形成一种整体。
对于晚会的导演来说，在电视上呈现晚会，还需要考虑电视和晚会这两种载体与形式之间的差异。
从本质上看，现场的晚会跟电视的晚会有着非常大的差别，电视前的观众在观看晚会的时候，难免会有一些信息捕捉不到，现场会有很多新的条件可以呈现，从本质上看，认识节目，特别是以电视为载体传输晚会，那么晚会的很多声光舞美都不会被削弱，但在影响和作用方面则会大为降低，因此在导演电视晚会时需要考虑电视这一特定的载体，和其对晚会内容的削弱特点，从而提高晚会本身在电视传播过程当中的质量，在内容上面更为充实，能够有一定的思想性和娱乐性。
当然，除此之外，一些关键环节的把控，也对电视晚会的导演提出了要求，特别是选择电视晚会的主持人，以及一些稿件，都是电视晚会的导演所需要考虑并且落实的重要内容。
在电视晚会进一步铺陈的过程中，还需要晚会的导演细致地考虑这些节目本身的衔接性，只有把握住电视节目和晚会这一载体之间的联系，保持晚会的整体性，才能够调动起电视观众的情绪，办一场成功的电视晚会。
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力
浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力导演在文艺晚会中的现场把控能力是非常重要的，因为文艺晚会不仅是为观众呈现一场高水平的文艺演出，同时也需要在表演现场实现舞台艺术与技术的完美结合。
导演负责掌控演出的方方面面，既要保证演员的表演质量，又要保证场面的感觉和预期，同时还要安排好舞台或灯光效果等环节。
这里从演员表演、场面预期、音效灯光等方面，浅谈导演在文艺晚会中的现场把控能力。
第一，导演需要把握好演员表演。
在演员表演上，导演需要对演员的表演进行严格要求，提高演员的表演质量。
首先，导演需要确保演员表演技巧娴熟，心理可调。
演员除了需要在排练中磨练个人技巧外，还需要适当舒缓心态。
当现场演出时，演员面对观众的压力必然增大，容易出错。
而导演可以通过与演员沟通，引导他们调整心态，放松身心，确保表演出彩。
另外，导演还可以根据演员的个人特点，合理安排演员的台词、表演台风等方面，使得表演更加符合观众的审美需求。
第二，导演需要掌握好场面预期。
在场面预期上，导演需要对演出舞台的效果进行准确推算，从而掌握好演出节奏、场景衔接、道具布置等环节。
特别是对于多种不同的文艺节目，导演需要根据不同节目的特点，进行适当安排，使得整个演出流程有条不紊、自然流畅。
此外，导演还需要根据观众的视觉感受，合理安排舞台场景，使得演出效果更加震撼、感人。
第三，导演需要把握好音效灯光等方面。
音效灯光是文艺晚会中非常重要的环节之一，其质量好坏直接影响观众的听觉和视觉体验。
因此，导演需要在现场指导音响、灯光结合演出，达到最佳效果。
特别是对于音效，导演需要通过现场监测，调整乐器的音效和音量，保持现场音乐的和谐。
而对于灯光，导演需要根据不同节目的主题和场景要求，合理选取灯光效果和发光角度，以达到视觉的艺术效果。
综上所述，导演在文艺晚会中的现场把控能力非常重要，需要针对演员表演、场面预期、音效灯光等方面做好把控。
只有在导演的指导下，演员的表演才能够质量有保障，现场节奏才会流畅有序，音效灯光才能达到最佳效果。
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争 论 或 者 口角 ，而 是通 过 演 员 的 表 演 将 角 色 之 间 的争 斗 表 现 领 导各 部 门 朝着 自身 的 方 向 前 进 。 蓝 图并 不是 一 成 不 变 的 ， ｍ来 ，将 戏 剧 中 矛 盾 产 生 的 内 在 因素 以及 外 在 因 素 表 现 出 导 演 在 指 导 排 练 的 过 程 中还 要 对 蓝 图 进 行 完 善 。 总 之 ，戏 剧 来 。如 《 暗恋 桃 花 源 》中 ，江 滨 柳 与 云 之 凡 四十 年 后 的第 一 导 演 的 工作 离 不 开对 戏 剧 的 思 考 ，离不 开对 故事 情 节 、人 物 次 蓖 逢 ，两 者 之 间 的 情 绪 是 有 前 因后 果握 。同时 ，舞台事件也 是 他 们 曾 是 深 爱 的 情 侣 ，可 是 却 因为 战乱 而 分 离 ，此 时 的 江 应 与 当时 表 达 的 情 感 融 为 一 体 ，既 要 表 现 出 事 件 的 完 整 性 ， 滨 柳 已 经 风烛 残 年 ，两 者 多 年 的 重 逢 将 故 事 推 向高 潮 却 也 是 又 要 发 展 剧 情 ，点 明 主 题 ，充 分 展 示 戏 剧 中 人 物 的情 感 路 线 故 事 的结 局 。 他们 的情绪既有不甘 、 遗憾 ， 又有喜悦 、 不舍等 。 和 发 展 行 动 。突 出情 境 和 矛 盾 冲 突 的重 心 ，展 示 人 物 性 格 。 最后 ， 云 之 凡离 开 时 走 到 门前 却 又 回头 ， 此时什么话也不说 ， 因此 ，导演对舞 台的细节处理 ，能够让观众感受到人物的 内 双 方 仅 仪 是 深 情 对 望 就 表 现 出恋 恋 不 舍 ，却 又 不 得 不走 的感 心 世 界 ，引 起 观 众 的 共 鸣 ，欣 赏 到 舞 台 下 生 活 中无 法 体 验 到
《 戏剧之家 》２ ０ １ ６ 年第 ｌ １ （ 上） 期
总 第２ ３ ７ 期
试 论戏剧导演对 于准确 把握舞 台事件 的重要性
赵 小 溪
（ 吉林 艺术 学 院
【 摘
吉林 长春 １ ３ ０ ０ ２ １ ）
要 】舞台事件 是在 舞 台表演 当中占据重要地位 的部分 它能够引发故事的起 因，串联故事的前 因后果 ，
一
事 件 的引 导 ，导 演 准 确 地 把 握 舞 台事 件对 戏剧 的 表 演 非 常 重
要。
一
导 演 的构 思 是 一 种 尚 未实 现 的舞 台表 演 ，是 先 于 表 演 的
想象 ，通过构想 为舞 台表演奠 定基础 ，创建舞 台艺术形象蓝 导 演对舞台事件中人物斗争 的把握 图。 导演在进行舞 台戏剧 的制作过程 中， 依据蓝 图打造戏剧 ， 戏剧事件不 是舞台演 员的语 言描绘 ，也不是角色之 间的 在 排 练 的过 程 中 指 导 每一 位演 员 的 表演 ，纠 正演 员 的表 演 ，
推 动舞 台人 物之 间情感 纠葛 的发展 。
【 关键词 】戏剧导演；舞 台事件 ；重要性
中图 分 类 号 ：Ｊ ８ １ １ ． １ 文献 标 志 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ６ ） １ １ — ０ ０ ３ ８ — ０ １
真正 的舞 台事件能够 由其本 身引发出新 的舞台事件 ，事 好 言 相 劝 ，先 把 张 国强 劝 说 离 开 ，平 复 两 者 的 情 绪 ，后 又 晓 件的发生合情合理 ，颇具转折 ，跌宕起伏 ，形 成完整的故事 之 以理 动 之 以情 地 与 老 迟 交 流 。这 一 舞 台事 件 当 中很 容 易 看 情 节 。一 般 情 况 下 ，舞 台事 件 是 已经 发生 的 ，是舞 台 表 演 的 到 张 国强 无 赖 、年 轻 气 盛 、易 冲动 、做 事 欠 考 虑 的性 格 ，与
情 。 导 演 此 时 需 要 对 舞 台事 件 深 入 研 究 ，对 角 色 的感 情 进 行 的 生 活 。 深 入把握 。 总 之 ，戏 剧 表 演 需 要 舞 台事 件 ，戏 剧 导 演 对 舞 台事 件 的 义如 《 高考 １ ９ ７ ７ 》 中 ，最 具 有 转 折 性 的 事 件 就 是 在 众 准 确 把 握 ，关 系 到 戏 剧 整 体 的走 向 ，关 系 到 作 者 主 题 思 想 的
知 青 绝 食 时 ，陈 甫 德 假 装 为 招 生 委员 会 到农 场 找 老 迟 调 查 事 表 达 。戏 剧 情 节 的发 展 都 是 围绕 舞 台事 件 而 产 生 的 ，舞 台事 件 的 前 因 后 果 。陈 甫 德 与 老 迟在 聊 天 的 过 程 中 发 生 争 执 ，而 件 是 戏 剧 情 节 发 展 的 基础 ，戏 剧 情 节 帮 助 舞 台事 件 丰 富 人 物 此 时 ，陈 琼 看 见陈 甫德 不 假 思索 地说 出 ： “ 你 不 是 走 了吗 ， 的情 感 。 由 于每 一 个 戏 剧 的表 演 过 程 当 中 ，都 需 要 一 个 核 心 怎 么 还 存 这 里 ？ ” 此 时 老 迟 开 始 怀 疑 陈 甫 德 身 份 ，在 老 迟 事 件 ，这 个 事 件 构 成 整 个 戏 剧 的 主要 发 展 脉 络 ，是 不 可 或 缺 的 威 逼 利 诱 当 中 ，陈琼 如 实 说 出 陈甫 德 是 自己 妈 妈 的 前 夫 。 的 。 因此 ，作 为 导 演 如 何 处 理 核 心 事 件 以及 戏 剧 情 节 的 开展 此 时 观 众 知 道 故 事 的发 展 背 景是 大 革 命 时 期 ，政 治 敏 感 度 较 非 常重 要 。