写意牡丹课徒稿(二)
大写意牡丹画法课程设计
大写意牡丹画法课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握大写意牡丹画的基本技法，包括构图、用笔、用墨、设色等方面。
2. 学生能够了解牡丹花的文化背景及其在中国画中的象征意义。
3. 学生能够认识和区分牡丹花的各种品种及其特点。
技能目标：1. 学生能够运用大写意技法独立完成一幅牡丹画作品，展现牡丹的生动形象。
2. 学生能够灵活运用笔墨，表现出牡丹花的质感和层次感。
3. 学生能够在创作过程中，学会观察、分析和表现牡丹花的形态结构。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习大写意牡丹画，培养对中国传统文化的热爱和传承意识。
2. 学生能够体验绘画过程中的乐趣，增强自信心和成就感，激发对美术创作的兴趣。
3. 学生能够学会尊重和欣赏自然界中的美，培养良好的审美观念。
课程性质：本课程属于美术学科，以实践操作为主，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：六年级学生具有一定的绘画基础和审美能力，对新鲜事物充满好奇心，善于表现自我。
教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生观察、思考、实践，培养学生的自主学习能力和合作精神。
在教学过程中，关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保每个学生都能在课程中取得进步。
通过课程学习，使学生达到以上设定的知识、技能和情感态度价值观目标。
二、教学内容本课程教学内容分为五个部分：1. 大写意牡丹画概述：介绍大写意牡丹画的发展历程、基本特点和艺术价值，使学生了解牡丹画的历史背景。
2. 牡丹花的结构与特点：分析牡丹花的形态结构、生长习性和品种特点，指导学生观察和把握牡丹花的形象。
3. 绘画工具与材料：讲解画牡丹所需的毛笔、宣纸、颜料等工具和材料，指导学生正确使用和保养。
4. 大写意牡丹画技法：教授构图、用笔、用墨、设色等基本技法，包括牡丹花瓣、花蕊、枝干、叶子的画法，使学生掌握牡丹画的基本技巧。
5. 创作实践与展示：引导学生运用所学技法进行创作实践，鼓励学生发挥个性，创作出具有个人特色的牡丹画作品。
4.各色写意牡丹绘画教程，不看你会后悔的！
4.各色写意牡丹绘画教程，不看你会后悔的！比例会不协调。
牡丹花头的三类六型复瓣牡丹复瓣牡丹花瓣多层，花形较丰满，分为托桂型、玫瑰型。
千层瓣牡丹千层瓣牡丹花，花大、瓣碎、花形十分丰满，有重量感。
千层瓣牡丹多为绣球型和皇冠型。
《无题》（60*50cm）创作步骤步骤一：首先画牡丹花头。
写意牡丹虽然不一定都用炭条起稿，但要审视画面，统筹全局，做到心中有数再下笔，即意在笔先。
一般情况下，先画靠近前面的花头，或较大的花头。
先确定主画的位置和朝向，可以是一个也可以是两个以上，把主花头画在中间偏一点的位置，不宜处在画幅的正中心。
这是中国画构图中常用的“井”字四位法，倾斜透视方向，画前要胸有成竹，这样基本上可以确定全画的主次位置及走势。
一幅画中出现几个花头，姿势、大小不宜雷同，应有虚实浓淡变化，花头之间在色彩上还要有微妙的明度和冷暖等变化。
同时要体会花头之间的花情，应有顾盼照应，掩映藏露才好。
步骤二：画花萼。
根据花头的色彩明度和冷暖来决定花萼的用色用墨。
花头色彩亮而暖，花萼色彩宜画得暗而冷，要有对比变化，反之亦然。
花萼用笔应准确而灵动，笔笔到位，不可反复改动，同时注意透视有变化，小花萼与花头的动势相统一，要用笔生动，自然爽快。
步骤三：花叶。
画牡丹的叶子应先画最近的一批叶子。
用色墨先浓后淡，先聚后散，注意叶子的分组和大小团块关系，叶组间的高低有错落穿插，整体有布局的疏密、虚实、藏露等变化，最后拉开前后墨色层次。
叶子画完后全画已经基本写出构图趋势。
色叶脉、叶筋，画茎枝。
叶脉应该在叶子将干未干时重墨或色墨勾出，太湿时勾叶筋容易漶滥，太干时勾则僵死，色墨不融。
勾线应挺拔有力，通过勾脉来强化叶子的透视及结构关系。
勾时注意线条松劲变化，意思到即可。
勾叶脉时可以把叶柄拉出一些，为一下画长柄和茎枝做铺垫。
茎枝。
这一步决定全局的走势和力度方向，也是一幅画成功与否的关键，分出出次茎枝，先画主叶后的叶茎，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化，注意叶茎与叶柄、叶茎与枝干穿插的疏密与布白的关系。
李人毅写意牡丹笔法 合集
李人毅写意牡丹笔法合集写意牡丹笔法——李人毅《写意牡丹技法全解》摘选1、笔法笔法，系指用笔的方法。
图133，笔法总示意图。
⑴、中锋运笔及逆锋戳笔、顺锋拖笔中锋运笔与逆锋戳笔、顺锋拖笔同属一类用笔方法，都是笔锋始终处于笔划中间运行。
不同的是：中锋运笔，笔管直立，纵横往复始终保持不变，线条圆润、有弹性，适应表现韧性光滑物体，如牡丹花、茎等。
图134，为中锋用笔示意图；图135，为中锋用笔效果图。
图134，为中锋用笔示意图；图135，为中锋用笔效果图。
图136，为逆锋戳笔示意图逆锋戳笔，笔管沿笔划方向逆势倾倒，笔锋居中前推，笔划在笔锋运行方向后出现，线条边缘有毛刺，中间常有散锋露白，适于表现表面粗糙物体，如牡丹枝干等。
图137、图138，为逆锋戳笔效果图；图139，为顺锋拖笔与逆锋戳笔对比图。
图137为逆锋戳笔效果图图139，为顺锋拖笔与逆锋戳笔对比图。
图140，为顺锋拖笔示意图；顺锋拖笔，笔管沿笔划方向顺势倾斜，笔锋居中后拉，笔划在笔锋运行方向前出现，线条松润，粗细可控，适应画柔软、长线物体，如牡丹花茎及配景的草叶、昆虫长须等。
图140，为顺锋拖笔示意图；图141，为顺锋拖笔效果图。
图141，为顺锋拖笔效果图。
写意牡丹的墨法——摘自李人毅《写意牡丹技法全解》1墨法墨法，系指用墨方法，其中包括浓淡墨法、干湿墨法、焦墨法，冲水法、泼墨法、破墨法和积墨法等等。
图152，为墨法总示意图。
写意牡丹墨法示意总图⑴、浓淡墨法a.清水笔蘸浓墨，卧笔挥写。
图153，为浓淡墨法a示意图；图154、，为浓淡墨法a效果图。
图155为浓淡墨法b效果图b.干笔蘸浓墨画浓处，逐次笔尖蘸清水画淡处。
图156，为浓淡墨法b示意图；图157为浓淡墨法a效果图。
图158，为浓淡墨法b效果图。
c.干笔蘸浓墨画浓处，逐次笔根滴清水画淡处。
图159，为浓淡墨法c示意图；图160，为浓淡墨法效果图。
d.清水笔蘸浓墨画淡处，再蘸浓墨画浓处。
图161，为浓淡墨法d示意图；图162，为浓淡墨法效果图。
写意牡丹技法
【写意牡丹技法】唯有牡丹真国色，花开时节动京城写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。
所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。
笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。
然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。
再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。
最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。
画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。
中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
最后要点出花萼和花托。
（如图二）3、花头画法：（1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。
画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。
使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。
偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。
白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。
水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。
笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。
笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。
待笔上颜色用尽后，再调色继续画。
注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。
层层叠出，用笔要有变化。
在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
（如图三）（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。
每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。
用水调淡墨，笔尖略浓。
调和后，笔略干，水份不宜太多。
看准位置，用侧锋大胆落墨。
行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。
校本工笔牡丹：正文内容 3-202
——洛阳红——白描稿第一步第二步第三步第四步完成稿《洛阳红》步骤：1、背景是赭石加少量白粉平涂七八次。
2、花头：平涂淡粉红，浓曙红多次统染和分染花瓣根部。
暗部小面积提染，亮部提染白粉。
3、正叶：平涂草绿，统染花青和分染花青墨量，亮部提头绿和罩染翠绿。
中墨复勒三根筋，淡墨(或花青)勾细叶脉，胭脂复勒主筋。
4、反叶：平涂汁绿，统染草绿，分染墨绿，亮面提染四绿。
草绿复勒并勾勒细叶脉。
5、花蕊：浓粉黄色花蕊。
——南国相思——白描稿第一步第二步第三步第四步完成稿《南国相思》步骤：1.用勾线笔蘸取墨汁勾线。
2、绿叶用藤黄+花青渲染。
红花用大红色，白花用钛白色，粉花用曙红+钛白调色，深绿色鸟尾巴用少藤黄+多花青。
3、鸟脖颈部分用赭石涂画。
4、上述颜料配合钛白或墨汁再次渲染，产生明暗效果。
鸟身体用藤黄涂抹。
5、用细毛笔蘸墨汁，写上文字。
——青龙卧墨池——白描稿第一步第二步第三步第四步完成稿《青龙卧墨池》步骤：1、平涂淡蓝色。
（酞青蓝+三青+微量墨）2、花青统染，暗处用浓墨青色提染。
3、淡粉蓝色（钛青蓝+三青+白粉）提染反瓣亮部，随后用淡酞青蓝平涂花头。
4、叶子的染色方法同之前的几幅作品。
——轻舞飞扬——白描稿第一步第二步第三步第四步完成稿《轻舞飞扬》步骤：1、用勾线笔蘸取墨汁勾出轮廓，注意花朵的部分要用淡墨勾勒。
2、先用花青藤黄调出绿色，绘制绿叶。
在用藤黄少许花青调出黄绿色，绘制花下的茎和叶。
用赭石涂抹蝴蝶翅膀尾部。
最后用花青藤黄配合涂抹部分背景。
3、用勾线笔蘸墨汁加深蝴蝶轮廓。
用胭脂白粉＋少许酞青蓝调出粉色，花朵着色。
用花青藤黄少许墨汁（或者在多加些花青）调出深绿色，涂抹绿叶，使它有明暗的层次感。
4、用粉色再次给花朵上色。
用藤黄赭石配合绘制花心。
在黄绿叶子的边缘涂抹少许粉色。
5、用藤黄点出花蕊。
——天香夜染衣——白描稿第一步第二步第三步完成稿《天香夜染衣》步骤：1、起稿。
2、拓印、勾线。
3、做底色（土黄＋淡墨）。
徐湛写意牡丹太美了！多种详细画法，看完就有收获！
徐湛写意牡丹太美了！多种详细画法，看完就有收获！写意牡丹的画法一牡丹古称木芍药，最早出现于秦岭一带，属野生花卉，后经千百年来人们的培养、育种，逐渐形成今天人们所看到的花卉模样。
牡丹象征着荣华富贵，多年来被世人所喜爱。
洛阳大写意牡丹画家：邵丹工具/原料●笔墨纸砚方法/步骤●牡丹画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。
白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。
勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。
花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
●牡丹画法第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。
反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
●牡丹画法第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。
此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。
反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。
一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。
正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
●牡丹画法第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。
染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。
、不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。
染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。
吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。
最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。
写意牡丹的画法二讲师：徐湛（建议在wifi状态习观看）（上）（中）（下）写意牡丹的画法三笔蘸轻水调和曙红，画出颜色虚实结合，使其花瓣更加丰富、生动。
用不同的笔触点花瓣，逐步画出花头的造型。
画外围花瓣大笔侧锋，画花瓣时可以分组画出，以突出层次感。
用石青画花心，藤黄点花蕊。
兼用毛笔中锋、侧锋，画出花枝，用小号的笔画侧枝，用笔时要有提、按过程。
最新国画写意牡丹的画法步骤
国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵叶子枝干画法写意牡丹画法之花冠的画法：一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。
二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。
花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。
三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。
四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。
又是花冠留有大的缺口。
五、画法具体步骤：1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。
然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。
再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。
2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。
待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。
4、待快干时画花蕊。
花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。
花蕾往往起到丰富画面的作用。
七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。
大笔推在外缘，大小相间一条线。
花心部分颜色重，更有浓色去提按。
虚实生灵性，冷暖显娇艳。
画层虽然多，三层是关键。
写意牡丹画法之叶子的画法：一、叶的结构式三叉九顶。
姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。
只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。
还注重浓淡干湿和疏密聚散。
有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。
正面叶子象山字，侧面叶子像条线。
老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。
布叶不求多，聚散是关键。
二、叶分四式前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。
写意牡丹课徒稿_十七_韩玮
图 56
图 57
图 54 雨后牡丹春睡浓 此图也是利用枝干一聚 一散，聚散中见藏露。叶子的浑，使花冠浑中见清 ；而 枝干的清，又使叶子清中见浑，共同构成了画面的节奏。
其昌所言的“一段之分”。
中国画是一种平面化的艺术构成形式，空白的运用构成了中国画章法
的艺术特点，这就导致了中国画章法构成中的虚实概念具有了独特的含义
和规律。虚即是空白，实则是画材。在画材的实际构成组合中，排列的远
近即构成了疏密。因此，画材排列的疏密变化，实际上是对空白分割的结果。
故而，对疏密变化的把握，首先要着眼于空白处的变化。只有从空白处入手
叶子的布置与花朵密切相关，主处密，次处疏， 以疏托主 ；或主处疏，次处密，以密衬主。虽画无 定法，但道理是一致的。
在牡丹画作品中，叶子又是最易构成疏密变化 的结构部位。整体构成要注意趋势，只有在趋势上 符合布势的要求，疏密的变化才能有的放矢。局部 的变化则要着眼于空白处，空白的大小、远近皆与 疏密相关。以空白处的虚，ห้องสมุดไป่ตู้为对叶片实的制约， 方可使疏密变化变中有序，于丰富中求得变化。
9 月号·书画艺术 /39
故而，实处易，虚处难。
对疏密的处理能否着
眼 于 空 白 处， 是 体 现
一个画家艺术修养的
图 54
具体反映。
书画讲座 SHYS
牡丹画的疏密，首先是花头的布置。花头平均 摆置，是牡丹花朵在构图中安排的大忌。平均摆置 首先没有了主次，没有主次必定导致视觉分散，视 觉散则势必散，势一散则章法构成必败无疑。
图 55 来 布 置、 安 排、 调 整
写意牡丹画作品欣赏
写意牡丹画作品欣赏牡丹是中国著名的园林植物，她代表着贵族、吉祥、高雅和尊容。
牡丹是一种极其引人注目的花卉，她的荣耀并无任何花卉能够比得上。
无论是古代还是现代，无论是文人还是普通人，都深深地喜爱这种美丽的花卉。
在中国的文化里，牡丹更是成为了一种传统的艺术符号。
牡丹既是一种美丽的植物，也是一种富有文化内涵的艺术形象，很多艺术家们用画笔将牡丹的美呈现在人们面前。
下面我将介绍几幅写意牡丹画。
第一幅画作品是叶浅予的《牡丹十中有五》。
这幅画作品描绘的是五朵娇艳欲滴的牡丹花朵。
画中的花朵线条富有生气而且富有动感。
主体花朵和周围衬托的叶子都写得非常细致生动，而且富有气势和美感。
这是一幅清雅高洁的写意牡丹画，曲折多姿的笔墨表现了牡丹花的强劲和独立，流露出了艺术家的深情与宁静。
第二幅画作品是颜文樑的《牡丹》。
这幅画的主题是一朵花开得艳丽而又秀美的牡丹花。
画中的花朵鲜艳夺目，细看之下，花瓣的笔触各有千秋，写意之中又蕴含了写实的元素。
整幅画表现了牡丹的层出不穷的美感，以她的花姿、姿态表现了牡丹之魅力。
颜文樑通过这幅画完美地展现了艺术家的卓越才华和细腻技巧。
第三幅画作品是赵无极的《牡丹图》。
这是著名艺术家赵无极的一幅作品，画中的牡丹既不是全景，也不是细节，而是一种意境。
赵无极运用色彩的深浅和明暗的变化来表现花蕾和花瓣的纹理，形成了一种秀美高贵的艺术情趣。
画中所表现的情调、意境和品位，已经远远超出了牡丹本身的艺术价值，它超越了物象本身，而是表达了艺术家对大自然的领悟和对感性世界深邃诠释。
第四幅画作品是郑板桥的《牡丹图》。
这幅画中，在一片绿叶的衬托下，郑板桥有意识地刻画出各朵花牡丹的特点：有细致娇弱的、雍容华贵的、轻盈灵动的等等，体现了他对于牡丹花的深刻理解和表现。
郑板桥在画中还通过视觉艺术的手法，将牡丹花朵之间的空气和光线材质很清晰地描绘出来，有传朴茂密之感。
整幅画气象恢弘，笔力雄健，单是那壮丽、浑厚、流畅的筆法和纵横交错的行草，便让人流连忘返。
写意花鸟画的感受
学习写意牡丹花画法的感受牡丹，是中国的国花，她雍容华贵，是富贵的象征，众多的人们都喜爱牡丹。
同时，牡丹又成为众多中国画家们所喜爱的画种。
我对牡丹这个画种更是情有独钟。
通过近年来的学习和绘画实践，自己对小写意牡丹画的绘画多少也有一些粗浅的体会，现将写意牡丹画法总结如下；写意牡丹画属于写意画，它当然具有一般写意画应该具有的共同点，应该遵循和坚守一般写意画必须具有的绘画要求：第一，利用生宣纸的吸水特性，以突出其中国画的笔墨趣味。
第二，坚守一般写意画的书写特点，以书法入画，要求见笔见墨，讲究笔墨流畅，讲究用笔的变化和墨色的变化。
第三，坚守一般写意画的写意性和随意性。
小写意牡丹画不同于大写意，相对于大写意的抽象和挥洒，小写意要更偏重于自然和具象，对笔墨和色彩的交待要更具体一些。
同时，它毕竟是写意，又不需要像工笔那样的描摹、精到。
正因为这些特点，对于我们这样初学中国写意画的同学，一般都是从学小写意入手。
写意牡丹画也有和其他写意花鸟画所不同的特点。
它的不同特点首先还是来自牡丹的自然属性和社会属性。
牡丹花花大而美，是花中之王；它雍容华贵，是富贵的象征，在我国被称为国花。
这就要求，写意牡丹画在绘画创作的过程中，除坚守写意画的一般要求外，更重要的是画出牡丹王气和富贵气。
牡丹的王气和雍容华贵的特性主要是体现在牡丹花上。
因此，在画牡丹的过程中，更要注重牡丹花的形象之美，更要注重对牡丹花的刻画。
在绘画创作过程中应注意的几个问题，认真构思、构图，做到胸有成画。
构图中，尽管可以新颖别致、形式多样，但更要遵守中国花鸟画的构图规律，如不能中间出枝、更不能四角出枝。
布局中，要做到疏密变化、错落有致。
小写意牡丹画法步骤小写意牡丹画法步骤一：一般是先花后叶再枝干小写意牡丹画法步骤二：花要美润。
花头宁大勿小，花心的部分色要深、光要暗、笔要干、点要碎，外围的花瓣要大、用笔要润。
花头要外实内虚，花蕊也要外实内虚。
小写意牡丹画法步骤三：叶要变化。
写意牡丹画法李承毅
三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人 的好恶而为之。这里就一般叙述于后：
1.用较大的羊毫笔画叶。 先以藤黄和花青 在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓
墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有 疏有密，或叠加或零散，因情况而施
七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混 合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重， 更有 浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层 是关键。
牡丹叶的画法：
一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向 背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的 布势和 注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有 顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。 正面叶子象山字，侧面叶子像条线。 老叶嫩叶颜色别，远 近叶子分浓淡。 布叶不求多，聚散是关键。
写意牡丹画法 李承毅
本文转载自网易WEXG的日志《写意牡丹画法》
百花之中， 牡丹素有花王的美称，历来受到画家和广大群众的垂青。古 往今来画牡丹者，其佳品甚多，但也有一些流浮通俗之作。 我画写意牡丹最根本的指导原则“源于自然，高于自然”。按 照“不求形似，只求神似”的艺术观点，尽量表现出雍容华贵， 艳冠群芳的神韵。这是一种美好的愿望和追求。当然要想达 到这一愿望，绝非一朝一夕功夫。首先不能性急，一口吃个 胖子。再一点画种不能贪多（梅兰菊竹一齐动手）到处撒点 “胡椒面”留，于表皮。“精其一而绝天下”，这句话是有道理的， 要认真品悟。
3.花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分， 并适当 提著一些部位，强调明暗关系。
4.待快干时画花蕊。 花蕊分雌蕊， 雄蕊， 雌蕊由石绿 点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
潘天寿先生课徒稿
潘天寿先⽣课徒稿近代中国的剧烈动荡，堪称⾃古未有。
真诚⽽敏感的艺术家，总是能够感应时代的脉搏，勇于承受命运的压⼒，并⾃觉地予以回应。
国画⼤家潘天寿，以⼤写意花鸟⼭⽔名世，在任伯年、吴昌硕、齐⽩⽯、黄宾虹诸⼤家之后，别开⼀重天地。
潘天寿的作品，富于刚劲奇崛的⽓象，以结构与格调取胜，这都与其笔墨追求有关，⽽深层根源在于潘天寿的⼈⽣与⼈格，切实关系到他对传统和时代的切⾝理解与⾃觉回应。
在本质上，潘天寿不是职业画家，⽽是具有道义感与责任感、追求理想⼈格的中国儒⼠。
——潘公凯潘天寿（1897-1971)，浙江宁海⼈，原名天授，字⼤颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。
历任国⽴艺专教授、校长，浙江美术学院教授、院长，浙江美术家协会主席、中国美术家协会副主席、全国⼈⼤代表等职。
代表作有《雁荡⼭花》《铁⽯帆运图》《⼩龙湫⼀⾓》《⼩龙湫⼀截》《⾬霁》《朝霞图》《雄视图》《晴霞陶》《记写雁荡⼭花图》《光华旦旦图卷》《暮⾊劲松图》《松⽯梅⽉图》《梅⽉图》等。
潘天寿西湖碧桃图潘天寿精于写意花鸟、⼭⽔，偶作⼈物，兼⼯书法，善于作诗，尤擅指画。
画风沉雄奇险、苍古⾼华。
其⼤⽓磅礴的⽓势与精于营造的布局，具有摄⼈⼼魄的⼒量和强烈的现代感，因⽽与吴昌硕、齐⽩⽯、黄宾虹⼀起被誉为20世纪“中国画四⼤家”。
在20世纪中国⽂化与社会⼤变⾰的时代，他从中国画体系内部发现问题，从中西绘画两⼤体系的对⽐中把握中国画的历史发展脉络，⾼屋建瓴地提出了“中西绘画要拉开距离”的主张，真正从学术上捍卫丁民族⽂化，并以其杰出的实践极⼤地丰富和发展了民族传统，对中国现代画坛和中国画未来发展产⽣了深远的影响。
《潘天寿先⽣课徒稿[⼀]》潘天寿纪念馆编《潘天寿先⽣课徒稿 [⼆] 》潘天寿纪念馆中国美术学院中国画与书法艺术学院编中国美术学院出版社墨笔花图 1931年⾊易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配⾊，⾜以济⽤⾊之难。
——《听天阁画谈随笔》⼋哥图年代不详中国画向来重⽓韵、重意境、重格调，同中国的诗⼀样，靠的是胸襟、学问、修养。
怎样画写意牡丹
怎样画写意牡丹写意牡丹是中国画中的一个重要题材。
牡丹花大而娇艳，自古以来就是中国文化中富贵、春天和繁荣的象征。
在中国画中，写意牡丹通常采用淋漓留白的技法和独特的造型表现出牡丹花展现的娇媚俏丽和霸气雄浑。
本文将详细介绍如何画写意牡丹。
一、准备工作在开始画写意牡丹之前，我们需要准备好以下材料：毛笔、宣纸、颜料、水和毛巾。
颜料可以选择国画专用颜料，但水墨散块也可以使用。
二、画牡丹的步骤1. 练“黑皴”写意牡丹最常用的技法是“黑皴”。
黑皴就是一种通过毛笔反复蘸墨水，然后在画布上点画的手法。
运用黑皴的技法，可以让牡丹花瓣的边缘呈现出浓重的墨汁，中央部分则显得清新脱俗。
为了熟练掌握这种技法，我们需要稳定的手腕，均匀的笔画和良好的节奏感。
2. 铺底画牡丹时，首先需要用浅色的颜料铺底。
我们可以根据自己的想象和创意来优雅地铺底。
还要记得在牡丹花的茎和叶子上铺上浅色，并让花朵与茎叶之间形成空隙。
3. 画花瓣画牡丹的重点是花瓣。
我们可以选择先画一个简单的五瓣牡丹，再增加细节。
鉴于牡丹的花瓣很多且有层次感，我们可以利用墨色的深浅来表现出花瓣的轮廓和不同的层次。
画花瓣的时候，我们要那么牡丹最娇艳的部位——心口，从哪里开始画，可以选择从心口开始向外画花瓣，或者直接从最外面的花瓣开始绘制出花瓣的形态，然后再画其它的部位。
我们需要注意的是，牡丹的花瓣应该是自然而有机的，不应该过于呆板。
让牡丹花尽可能呈现出自然的形态。
4. 画茎和叶子牡丹的茎和叶子同样也要仔细描绘。
画茎时，我们需要运用黑皴技法来表现出茎的粗细和粗糙的纹理。
画叶子时，我们可以划分出背面和正面，并且生动地展现出叶子的纹理和外形。
5. 突出重点一般来说，我们需要在描绘花瓣时多下功夫，使花瓣的形态饱满活泼。
我们还可以通过增加花蕊的细节、增加润泽感、色彩的重叠等手法来突出重点。
6. 平衡画画时，我们还必须运用心灵平衡来让整个画面协调，让每一个元素安排好位置和比例。
三、总结写意牡丹是中国画中最着名的题材之一，也是中国画的代表作品。
王雪涛百幅写意牡丹作品高清欣赏(下)
王雪涛百幅写意牡丹作品高清欣赏（下）王雪涛百幅写意牡丹作品高清欣赏（下）
2017-01-23
国画艺术
国画艺术
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quicksnowfall
功能介绍
展示国画艺术，展现国画家之风采，品味国画之魅、感受艺术之美。
王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。
他善于用灵巧多变的笔墨，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律；他还能准确地把握动态中的花鸟，并且能在和情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他所画的花鸟虫鱼，刻画细致入微，
变化多姿，情趣盎然，造型生动。
摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪卓有影响的一位花鸟画家。
王雪涛画的牡丹，大家都很喜欢，这里搜集了一百幅比较清晰的大图，分享给朋友们，特别声明，图片均搜集网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者欣赏参考！上集回顾，请点击：王雪涛百幅写意牡丹（上）
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初中美术《写意花卉》试讲稿
初中美术《写意花卉》试讲稿尊敬的各位老师，大家好，（鞠躬），我是小学美术学科组15号考生，我的试讲题目是《写意花卉》（板书课题）。
（环视全场）上课！（停顿1秒）同学们好，（微微鞠躬）请坐！一、谈话导入师：今天老师给大家带来了两幅国画作品，大家一起来看一看，这是第一幅，画的是什么？生：是牡丹。
师：好，第二幅呢？生：第二幅也是牡丹。
师：两幅画虽然同以牡丹为题材，但表现技法不同，大家仔细观察一下，说说这两幅画有什么不同？（窗户边的这位男生最先举手了，你来说一说吧）生：风格不一样，第一幅比较规整细致，第二幅看起来随意洒脱。
师：没错，观察的很仔细。
第一幅是工笔作品《富贵牡丹》，第二幅是写意作品《花开富贵》。
让我们一起学习今天的课程《写意花卉》。
二、讲授新知1.初步感知师：老师这里准备了一段与写意花卉相关的视频，咱们一起来看一下。
师：视频中有几幅写意花卉作品：《荷花小鸟》《牵牛花》，还有几张生活中的荷花和牵牛花的花卉照片，大家仔细看一看，与生活中的花卉照片进行对比，画面里的荷花、牵牛花有什么样的特点?给人怎样的感受?师：好，相信同学们已经有了答案，请小手举的最高的这位同学先来说说看。
生：画的看起来形态不是很精准但又很神似，非常有韵味。
师：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
2.深入探究师：（看大屏幕上的图片观察一下）牵牛花是由哪几部分构成的?不同的角度下，花朵的形态产生了什么样的变化？给大家五分钟的时间，小组进行讨论，开始吧。
师：大家讨论的声音渐渐小了，相信已经有了结果。
哪位小组代表愿意分享一下你们的讨论结果呢？师：好，第一组同学的代表最先举手啦，那就请你先来说说你们小组的讨论结果吧。
生：牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等几部分构成，不同的角度画的形态分别呈现出喇叭形、圆形、椭圆形等。
师：你观察的可真仔细，请坐。
（板书：构成：花瓣、花蕊、花筒）师：接下来，我们来看一看大师笔下的牵牛花，这幅是齐白石的作品《牵牛花》，大家仔细观察一下：画面中的牵牛花笔法与墨法具有什么特点?以及花朵的颜色具有什么样的特点？给你怎样的感受?师：第三组的同学，请你来说说看。