画面兴趣线与兴趣点是什么
《给树爷爷画像》教案
《给树爷爷画像》教案第一篇：《给树爷爷画像》教案《给树爷爷画像》教案教学重点：运用线条表现大树纹理。
教学难点：运用线性感受，进行大树纹理的表达及画面的构图美。
学法指导：树爷爷的故事，想像中的树爷爷。
观察点：树的纹理产生的形式美感。
教具准备：各种树的图片。
教学过程：一、知识迁移，导入新课。
1、说说自己的爷爷是什么样的，课题前面加个树字，树要有多大才会被称为爷爷？了解一些树的自然知识。
（树的年龄怎样算，树的寿命有多长）知识链接：把一棵树的树干锯断，就能看到树干横断面上有一圈一圈的年轮。
年轮一深一浅的两圈是树的“一岁”。
这样两圈两圈的数，数完的数字就是树的年龄。
寿命在百岁以上的树木有很多，杏树、柿树能活100岁，柳树、葡萄树能活150岁，苹果树能活一两百岁，梨树能活300岁，松树能活1000岁，银杏树能活3000岁，巨杉树能活4000岁，猴面包树能活5000岁，最长寿的世界树爷爷大概要算北非加得群岛的一科龙血树，活了8000岁。
2、感受树苍老、古朴等形态特征。
提供老树、小树图片进行比较：树爷爷的纹理有哪些特征？① 想像：树爷爷外皮像层层的鱼鳞、像长满瘤子的怪兽、像干裂的木地板、像爬行的小蛇。
像老人的胡子、像老人突出的筋骨、像老人饱经风霜的② 线的想象：找找树皮上的直线、弧线、波浪线、柔和的线、紧张的线、旋转的线、斜线、流畅的线、断断续续的线、网状的线。
二、课堂发展，画画树爷爷。
欣赏课本图片，你觉得哪幅画最能表现树爷爷的样子？运用什么线表现“和蔼的树爷爷“凶恶的树爷爷”“滑稽的树爷爷”如何排列、组织线条，才能使画面产生“形式美”？画一画：看谁的“树爷爷”画得最有趣？三、展示交流，相互评价。
自评与他评同学们的课堂作业：树干有粗细、纹理有变化、画面较饱满。
第二篇：《给树爷爷画像》教学设计第九课：《给树爷爷画像》课时：1课时教材分析：树木，是大自然赐予人类的礼物，本教材通过画“树”，不但让学生学会观察、记忆与创作，更重要的是从小懂得注意保护树木，保护好生态环境，是本课的设计意图。
走向小学幼儿的兴趣点
走向小学幼儿的兴趣点孩子们在学习上是积极的，在生活中也是积极的。
他们喜欢生活中充满乐趣、充满惊喜感和快乐感的事情。
他们喜欢表现自己最好，最积极进取，最能吸引别人注意力等等。
这是因为他们有一种天然的学习动机——想把自己想学到的东西全都表现出来；也是因为孩子喜欢尝试新鲜事物，并积极地探索着各种未知。
对这些孩子来说，这种兴趣是无穷无尽的。
因此一个兴趣点被教师所发现后要尽量去满足孩子们对它的追求；还要经常鼓励、表扬、引导孩子把它发展成为兴趣点。
对于兴趣点是什么并不重要的是教师这个位置上要用发展学习意识去影响和引导孩子们去探索并去发现这个兴趣点所蕴涵着的丰富内涵，从而充分发挥他们创造力和想象力是十分重要、十分必要而又十分重要。
一、开展教学活动，让孩子有学习体验在教学中，要培养孩子们浓厚的兴趣。
首先，要以有趣的方式来培养孩子们的学习兴趣。
教师要充分发挥自己的主导作用，在教学活动中让幼儿把所学的东西用自己最简便最直接的方式来表达出来，使孩子们在课堂中的参与感极强，通过这样的教学方式能够激发出幼儿们学习的积极性。
在教学活动中还要充分尊重幼儿学习的需要和创造能力，给教师一定的创设条件，让幼儿有学习发展和创造的空间。
其次，要引导幼儿通过多种途径积极探索，激发幼儿学习兴趣并主动探索学习方法和活动形式。
例如教学内容如游戏、音乐、美术、戏剧等方面比较抽象和复杂；再如教学方法如讲故事等方面比较简单、容易接受；最后教学内容如唱、念、画、写等等。
这样可激发幼儿学习的兴趣，同时还能培养他们敢于挑战各种困难的精神和态度。
所以在教育教学中我们要使游戏活动贯穿于整个教学过程之中，使各个环节相互联系和相互渗透，让幼儿从中体验到学到更多知识、更多思想以及更多人和事！二、以游戏为手段，使活动充满趣味游戏是儿童的最喜爱、最乐意参加的活动。
游戏作为一种表现形式，有着丰富而独特的表现形式，不仅可以使孩子们在游戏中开发他们的智力，培养他们的兴趣，而且还能培养他们的创造力。
摄影美术指导知识点总结
摄影美术指导知识点总结1. 光影与构图光影是摄影艺术中非常重要的元素，它能够让画面更加生动丰富。
在拍摄时要注意光线的方向和强度，选择合适的曝光时间和光圈大小，以及利用光影来塑造画面的形状和质感。
构图是摄影中的另一重要元素，它包括景深、比例、对称与平衡等原则。
合理的构图可以让画面更加吸引人，让观众更容易进入画面。
2. 色彩与色彩搭配色彩是摄影作品中的重要组成部分，它能够表达情感、传递信息，丰富画面的层次和深度。
在拍摄时要注意利用色彩对比和色彩搭配，让画面更加有趣丰富。
此外，还可以利用色彩来引导观众的目光，突出画面的主题和重点。
3. 焦距与镜头选择焦距是摄影中的一个重要概念，它决定了画面的视角和透视关系。
不同的焦距可以带来不同的效果，例如广角镜头可以拍摄更广阔的视野，长焦镜头可以拍摄更远的景物。
在拍摄时需要根据画面的需要选择合适的焦距和镜头。
4. 主题与表现形式摄影可以用来表现各种不同的主题，例如风景、人物、静物、纪实等。
不同的主题需要不同的表现形式，例如风景照可以突出自然景色的美丽和壮丽，人物照可以突出人物的情感和性格，静物照可以突出静物的质感和形态。
在拍摄时需要根据主题选择合适的表现形式，让画面更加有力量和感染力。
5. 后期处理与输出后期处理是摄影作品的重要环节，它可以对照片进行修饰、调整和优化，使之更加符合摄影师的创作意图。
常见的后期处理工具有Photoshop、Lightroom等。
在后期处理时可以进行曝光、对比度、色彩、锐度等方面的调整，从而打磨出更加完美的作品。
另外，还需要注意输出时的格式、尺寸和分辨率，以确保作品在不同的媒介上都能够有良好的展现效果。
6. 摄影技巧在摄影时，有一些常见的技巧可以帮助摄影师拍摄出更具有吸引力和感染力的作品。
例如，利用前景来增加画面的深度和层次感，利用线条来引导观众的目光，利用对比来增强画面的动态和冲击力等。
此外，还需要注意运用透视、拍摄角度、视点选择等技巧来打造更加独特和个性化的作品。
摄影构图常识
摄影构图常识摄影构图常识摄影构图的常识一、摄影中的点、线、面1、点的运用点是画面中所占比例较小的元素，但不一定非要是点状物体才能称为点。
在整体构图中，由于点起到作用为点睛之作，因而有时尽管其不是点也被当成是点对待。
大家在用用点来构图时要特别注意数量和控制布局1、一个点A、点的位置直接影响空间关系，每个位置感觉都不同。
B、一个点的时候是常常是一种有趣的元素。
C、摄影作品的画面中总有一个最能让读者吸引“眼球”的地方，这个地方人们都习惯称之为“趣味中心”，而往往这个趣味中心的位置位于黄金分割线的交点处。
2、两个点点的大小就应该有差异和对比，以求强调点的吸引力。
3、三个点或者三个以上点的空间位置、排列秩序、重复性都必须顾及，切忌杂乱无章。
2、线条运用1)直线给人有有力、稳定、坚固的感觉2)曲线则带来滑动、优雅、柔和的感觉3)斜线充满着动感，让人感觉跳跃、兴奋4)水平线让人打开心坎，具有开阔平衡的想法5)放射线比较特殊，就像爆开的烟火，会带给人热情奔放的活力3、面的运用密集的点会构成线，如果再将线条扩张后最终都会变为“面”，这是二维空间不可更改的定律。
所以说一张照片里，怎么也不可缺少面的存在。
照片要表现得具有空间感，靠多个面来组合成立体效果是目前主要的处理手法。
如果没有面的话，我们很难想象得出，怎么去组合画面中其它的元素，让它们看起来层次感更强烈。
二、构图中的线形1、对称式构图以画面的中轴为分割线，让画面出现对称的效果，在视觉上也能带来别样的新鲜感。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
2、九宫格构图这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南-构图技巧所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。
就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。
本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。
三分法则：很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。
这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。
提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。
这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。
仔细看看下面两个示意图。
矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。
在头肩像中，眼睛是兴趣中心。
所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。
在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。
在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。
而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。
而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。
这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。
这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。
三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。
有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。
两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。
黄金分割律：同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。
这是古希腊人首先发现的一条定律。
简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。
黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。
一张作品的颜色分为三类：主色调、聚焦色和辅助色
⼀张作品的颜⾊分为三类：主⾊调、聚焦⾊和辅助⾊⼤多数摄影爱好者都是全凭感觉进⾏后期调⾊。
但对于美术基础较弱的朋友⽽⾔，这种凭感性调出来的⾊彩往往⽐较糟糕。
因此托马斯会陆续介绍⼀些基本的平⾯⾊彩知识，帮助⼤家⽤理论去辅助调⾊。
⼀张平⾯作品中的颜⾊，按功能主要可以分为三类: 主⾊调、聚焦⾊和辅助⾊。
理解这三种⾊彩在画⾯中的作⽤，有助于我们合理的安排各种颜⾊的⾯积、形态、位置、⾊相、饱和度、亮度等等参数。
主⾊调主⾊调是画⾯中⾯积最⼤的1-2种颜⾊，代表了画⾯的整体⾊彩倾向，⼀般都是作为背景⾊、环境⾊或者整体偏⾊出现。
主⾊调有助于统⼀画⾯，让照⽚中的各个部分产⽣共振和呼应。
新⼿常犯的⼀个错误，就是像下⾯这张照⽚⼀样，画⾯⾊彩太乱太杂，缺少主线。
⽽下⾯这张照⽚，虽然也有很丰富的颜⾊，如紫⾊、绿⾊、红⾊等等，但它们的⾯积都⽐较⼩，起到的是辅助⾊的作⽤。
照⽚整体被主⾊调 - 深蓝⾊和淡黄⾊占据。
蓝⾊作为整个环境的背景⾊，和冰天雪地的地貌⼗分搭配，烘托了北极⽓候的寒冷。
⽽灯光和房屋的黄⾊，则与蓝⾊对⽐，突出了⼩镇的暖意。
可以看到，主⾊调还有⼀个更重要的意义，是带给了画⾯某种情绪或者氛围。
⼈们对不同的颜⾊，会产⽣不⼀样的情感联想。
当某种颜⾊统治画⾯的时候，⾃然⽽然的就让照⽚带来了这种⾊彩所固有的情绪。
如果画⾯中缺少主⾊调，五彩缤纷的颜⾊互相⼲扰冲突，就很难产⽣⼀个统⼀的整体氛围。
⽐如要表现寒冷的氛围，主⾊调可以选择⽩⾊。
冰雪加上⽩⾊，就会显得⽐较寒冷。
较深的蓝⾊、青⾊，经常和冰川、海⾯、⿊夜联系起来，因此这两种⾊彩作为主⾊调，也可以很好的起到强化画⾯寒冷感的作⽤。
不同的主⾊调可以让照⽚的感觉⼤不相同。
同样的⼀个雪⼭光影画⾯，如果主⾊调只选择蓝⾊，则画⾯看起来⼗分的冷峻。
如果主⾊调中增加橙⾊，让画⾯的亮部和暗部形成冷暖对⽐，照⽚就会更有冲突感。
和刚刚的冷⾊版本⽐起来，蓝橙双主⾊调的版本，看起来会更加宏伟⼀些。
不光各种⾊相会带来不同的感受，不⼀样的饱和度、亮度、⾊彩⾯积、⾊彩位置等也会带给观者不同的感觉。
摄影摄像基础知识
2.拍摄对象
即指镜头画面中所表现的景物。一般情况下，这些景物都应在镜头焦点范围之内，出焦点的景物不应属于拍摄对象（即使它也在画面之中）。但有时为了获得某种特殊效果，摄影（象）师有意将拍摄对象弄成虚焦点。在国外将拍摄对象译成“客体”。
九、构图
原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作者使用。这里多是指影视教材画面的摄影（象）构图。摄影（象）构图贯穿着影视教材创作的整个构思和再现过程。影视教材导演、摄影（象）师为表现作品的主要思想和美感，在一定的空间安排与处理人物的关系和位置，把个别的或局部的形象组成艺术的整体。构图要求有全局观念，突出主体、画面简洁、形象生动、影调与主题结合。
1.曝光点
电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。
2.曝光不足和过度
6.多构图
画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。由于摄影（象）机和被摄对象的运动，影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。影视场面调度复杂多变，光线明暗、焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。它不需要外部组接，在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义，传递多种信息，因而多构图加强了摄影艺术的表现力。
摄影有两种含义：
一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
新人教版初中美术中考------美术重点
美丽的校园视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称为焦点透视。
立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。
成角透视：也称为二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。
景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。
为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。
它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。
校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。
纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。
2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。
立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。
不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。
校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。
2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。
黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。
黄金分割为1:0.618。
春天的畅想三原色：理论绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
摄影名词解释
兴趣中心：构图学术语，指画面中心最吸引人的地方，通常是指，被摄体的主体或是主体所在的位置，也是画面各人物情感交流的汇聚点与情节中心，总的来说，他是在画面中视觉地位最高或是最具视觉价值的部分。
破线：当画面中的某一线条太单一，太强烈，而这时又需要强调时，如当地平线居中的时候则可以用相对或者相反的线条线条来消弱这种过于突出的感觉，并可以打破原有线条所带来的单一感，令画面的线条形式和感觉丰富起来。
基调：指画面基本色调，也就是画面的基本色彩倾向或给人的色彩视觉印象，如冷调、暖调、淡彩色调和浓彩色调。
多样统一：是所有造型艺术中一致的追求目标。
多样就是丰富，不单一；统一就是有统一的目标，不杂乱。
但是要注意多样统一不是单纯的指数量上的要求，其实他在更大程度上是就表达含义与艺术方面而言的。
色温：连续光源的光谱成分，用数字的形式表现的颜色。
绝对黑体在不同温度下呈现不同的颜色。
色温的单位为K（开尔文）。
TTL：通过镜头测光。
（光圈相联系）倒易律：指光化学反应中，反应量就是光的照度和照射的时间的乘积，即与照射光亮成正比。
倒易律失效：不符合倒易律的规律而失效的现象，曝光虽然是与快门速度成正比的，对于大于1秒小于1/1000秒时，这种关系就是失去比例，变成曝光不足，要进行曝光补偿。
焦距：当镜头对准无穷远时，从像方主点（镜头）到像方焦点的距离。
焦点距离：无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。
焦点：一束平行光线通过凸透镜后，会在某距离处成像为一点，这个光线聚集点，称之为焦点。
景深：焦点前后的清晰范围。
景别：构图时取景的范围的大小。
分为：远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
质感：物体的属性与表面结构，他对照明光线的投射方向有一定的要求。
EV值：即曝光量值。
够射到感光材料的照度与曝光时间的乘积。
反差：有两方面的含义：一是：景物的明暗差别。
二是：感光材料的最大密度与最小密度之差。
包围曝光：也叫等级曝光，梯级曝光。
平面设计技巧：点、线、面！在版式设计中的运用
平面设计技巧：点、线、面！在版式设计中的运用版式设计是平面设计中的重要组成部分，也是一切视觉传达得以施展的根基。
作为设计中重要的环节，怎样才能使版面更具有感染力，更能吸引读者，其最重要的是要正确处理版面设计中点线面的关系。
版式设计已被广泛的应用于所有平面、影像和视觉的领域。
点线面的基本概述点是最基本的形，在几何的定义中，它只有位置而没有大小，它是一条线的起点和终点，或是两条线的相交处。
编排设计意义上的点是可视的，点可以是一个形，也可以是一块色彩，一张小小的照片或图像，点可以是任何一种形态呈示。
在各种编排中，字也是一个点。
线是视觉设计中最基本的造型因素之一。
从理论上讲，线是点的发展和延伸。
同时，线也是人们对客观事物的结构体面的边缘的感受，即面与面之间的界限。
在应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置。
面是多种基本形态中最有变化的视觉要素。
按几何学上的解释，面是线的移动轨迹，如直线平行移动形成矩形，直线回转移动形成圆形；但在视觉上，面不仅是线的发展延续，还可以是点的放大，它是占据空间最大的元素，点、线、面之间的界限是相对的，可变的。
点线面构成的变化与组合点、线、面都是形，都具有无穷的变化，不同性质的形对编排设计具有决定性的影响。
硬边形与柔边形：硬边形又分为光边形和毛边形，光边形具有闭合性和稳定性，空间上有一定的收缩感；毛边形往往和周围的空间混成一片，给人模糊的视觉感受。
抽象形和具象形，两者之间没有绝对的界限。
抽象形可以组合成具象形，有时，具象形也可以组合成抽象形。
一些物体在经过一定程度的放大和缩小之后，形的性质就会发生根本的变化。
具象事物的局部可以变成抽象形，而抽象事物可以分解成具象的片段。
感性形和理性形，图形的形成主要有两大途径，一种是以感性的方法获得，如手写的文字、手绘的插图等；另一种是通过理性的方法创造，如通过数学、几何学数据确定的形。
前者能充分表达情感的自由宣泄，后者则强调理性的计算与分析。
绘画兴趣班工作总结
绘画兴趣班工作总结绘画兴趣班工作总结7篇总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性结论的书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况，为此要我们写一份总结。
那么总结应该包括什么内容呢？下面是小编收集整理的绘画兴趣班工作总结，仅供参考，欢迎大家阅读。
绘画兴趣班工作总结1绘画是孩子的一种天性，但由于孩子来自不同的班级，能力水平也有很大的差异，幼儿园大班美术兴趣班教学总结。
有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画能力总不见提高，这就更需要我们教师作积极正确的指导，给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
下面谈谈我们在本学期大班美术教学中的一些体会。
一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。
我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。
通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。
如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。
在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。
新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。
线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，二、引导自主创作，享受活动过程人的各种创造活动离不开想象，正如别林斯基所说："在艺术中起着最积极和主导的作用是想象，工作总结《幼儿园大班美术兴趣班教学总结》。
"为了让幼儿充分展开想象的翅膀，我从我班幼儿一入园，就留给幼儿充分的自由表达余地。
绘画首先是涂色，孩子们非常偏爱幻想中的缤纷色彩。
既然喜欢，那就放开让他们自由的涂吧。
起初，他们画好了物体的轮廓，总爱问："老师，我给大树穿上漂亮的衣服，好不好？""老师，可不可以用别的颜色？""……""可以"，我甚至还给予鼓励，只要他们把物体的形状画对。
设计中的点、线、面
垂直线——生命力，力度感，伸展感
水平线——稳定感，略显呆板
线的情感特征
斜线——运动感，方向感
折线——方向变化丰富，空间感
线的情感特征
规则的曲线——弹力，紧张感
线的情感特征
线的情感特征
自由的曲线——自由，随意，优美 细线——精致，挺拔，锐利 粗线——壮实，简陋，粗糙
2.用线制作视觉焦点
原理：依据通过旋转线为多条线制作透视角度等方式，使线形成具有聚焦
层次分明 重点突出
不用的面相交产生线。
4.用线划定边界
通过绘制线条，来分割面
4.用线划定边界
通过绘制线条，来分割面
4.用线划定边界
不同的面，相交产生线；而且，通过绘制线条，分割面。
4.用线划定边界
不同的面，相交产生线；而且，通过绘制线条，分割面。
5.用线表现图像
原理：最常用的，就是用线条勾勒出图像的外轮廓。
虚面
4.3 用面表现元素的层次关系
原理： 层次感，立体感。 当多个面相互重叠在一起的时候，通过设计各个面之间的层次关系， 能够保证整个画面体现出丰富的层次，使画面具有立体感。 这是一种最常见的使画面生动起来的设计手法。
4.3 用面表现元素的层次关系
使用面的层次感，增加条理性。
4.3 用面表现元素的层次关系
偶然形面
在偶然情况下得到的面。通过泼溅、撕裂、涂抹等方法。 每个面都是独特且不可复制的。
偶然形面
2.用面充当重要视觉元素的载体
面的作用：
•将散乱的视觉元素聚集在一起 •烘托、陪衬
2.用面充当重要视觉元素的载体
当使用面作为整个设计作品中的重点视觉元素的载体时，
特别需要考虑面的形状。
饱满，完美，缺少变化 有动感，速度感 安定 严正，规范，呆板 活泼，不安 不稳定
岭南版一年级美术教案
第一周第1课美妙的小世界（欣赏）2课时教学目标1、让学生认识大自然，了解大自然中微小世界的色彩、花纹、形状。
2、能用简短的话语描述自然界和画家作品中色彩、花纹、形状，表达自己的感受。
3、能用线条描绘自己的发现和感受。
教学要点1、教学重点：学习“观察与欣赏”“想象与评述”的方法。
2、教学难点：让学生深入了解微小的世界。
（解决难点的方法：适当进行引导与鼓励，并提供词汇供学生参考。
）3、兴趣点：发现的乐趣。
教具准备：图片、范画、树叶、常用的水彩笔、油画棒等工具。
教学过程一、课堂导入：1、创设“自然环境”：集体探密一：各小组派代表寻找“小秘密”。
2、板书课题：美妙的小世界二、课堂发展：1、美术作品里的小世界集体探密二：创设由远及近的情景。
如果我们变成小人走进自然界，会看到什么奇特的东西呢四季有什么色彩你发现了什么美在哪里（板书：形态、色彩、花纹、动态。
）2、画家在画里面画了什么集体探密三：欣赏《万众一心》、《团结合作的小蚂蚁》、《蚂蚁和西瓜》看看它们在干什么看《蝈蝈黄花》，猜猜大师想说什么3、想一想我可以画什么三、学生创作1、你能观察到什么美妙的小世界，能把它画下来吗2、学生独立创作，师巡视指导。
四、作品展评我们还可以在画上添画什么（让我们继续去发现生活中奇妙的美吧。
）五：板书设计板书：1美妙的小世界形态色彩花纹动态课后反思：_________________________________________________________第二周第2课壮观的大世界（欣赏）2课时教学目标1、能用简短的语句，说出大自然美丽神奇的色彩与形状。
2、能用简短的句子描述画家作品中的神奇和壮丽。
3、能用通过观察初步发现“大”与“小”的对比表现手法。
教学要点1、教学重点：能用简单的语言描述大世界的形与色、大与小。
2、教学难点：感知大世界的“神奇”“壮观”之美。
（解决难点的方法：提供词汇供学生选择，学习口头表达的程序和方法。
原画的使用技巧
原画的使用技巧
原画是指最初的手绘作品，它通常用于动画、漫画、插画等艺术形式中。
以下是一些使用原画的技巧：
1. 线条运用：线条是原画中最基础的元素之一，可以用于勾勒出形体、轮廓和细节。
不同类型的线条可以传达出不同的情感和风格，如粗线条可以表现出强烈的力量和动态感，细线条则可以表现出细致和柔和的感觉。
2. 剧照构图：原画可以通过构图来传达出故事情节和氛围。
可以运用对角线、对比、三分法等构图原则，来创造出平衡、动感和吸引人的画面效果。
3. 色彩运用：色彩是表现画面氛围和情感的重要手段之一。
可以运用冷暖色调、明暗对比和色彩搭配等技巧来营造出不同的氛围和表达出不同的意境。
4. 纹理表现：通过添加纹理效果可以使原画更具有质感和层次感。
可以通过涂抹、刮擦、叠加等手法来创造出不同的纹理效果，增加画面的视觉趣味。
5. 细节处理：细节对于原画的表现力和真实感非常重要。
可以通过细致描绘表情、衣纹、光影等细节来增强人物形象的个性和立体感。
6. 融入个人风格：每位原画师都有自己独特的风格和手法，可以通过创新和实践来发展和提升自己的原画技巧。
同时也可以参考其他原画师的作品，从中汲取
灵感和经验。
总之，原画是一门综合性的艺术技巧，需要不断的学习和实践来提升自己的技巧和创造力。
游戏美术构成一,点、线
平面构成
平面构成的要素
概念：是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉 作用形成的一种视觉语言。按照一定的构成原理，将点、 线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装 饰美感的画面，从而创造出新的视觉形象。
构成三要素：点、线、面
点：相对较小的元素，与面的概念是相互比较而形成的。 同样是一个圆，如果布满整个区域，即是面；如果在整个 区域中多处出现，则是点。
线是最富表现力的视觉形态
１、不同的工具和变化多端的使用方法使线具有丰富的形态。
PS中模拟出的各种线的质感
使用不同的工具和材料， 手工描绘产生不同的线
2 、由边界和轮廓产生的线 线有时不是单独存在的，它可能是面的边缘和交界，并且 有时弱化，有时强化，有时明确，有时模糊。
3 、线是最情绪化和最具表现力的视觉元素。 在点、线、面中，线是最有表情和表现力的。力量和感情的 变化都可以通过线表达出来，可能只有色彩才有和线一样的 感情效应
用蘸有颜料的线弹出来的效果
拓印出来的线
图形中经过归纳的线 图形中仿照某种质感的线
工具绘制出来的线条
电脑计算出来的线条
线条在游戏美术中的应用：
说说下面两张画的意境和手法表现的区别
作业：1、完成由点、线两种元素构图的一副作品，题材不限， 表现手法不限，要求运用点和线的表现形态来构图 2、临摹所提供的图片
在图中，共有 6 个点，其中 1 号点由于面积很大，已经被看作面。点 3 、 4 由于 距离近，而点 4 的面积又很小，所以视线会集中在 4 号点上，其点的感觉也特别 强。点 5 面积最小又接近边缘，很容易被忽视。 6 号点由于和背景的对比比其他 点弱，而且被边缘切掉，所以，人们的视线在这个点上稍作停留就会转移到边缘 或其他画面元素上
浅谈游戏原画造型设计中的点、线、面三要素
浅谈游戏原画造型设计中的点、线、面三要素作者：卢凯风来源：《美与时代·上》2020年第03期摘要：近年来，国内游戏产业发展迅速，各类型游戏层出不穷。
想要在竞争日益激烈的游戏开发市场中寻求突破，单靠玩法革新是不够的，提升游戏美术效果也不可或缺。
游戲原画设计作为游戏美术设计的关键环节，在游戏开发过程中，对于游戏美术效果发挥着决定性的作用。
传统设计中点、线、面三要素在游戏原画设计中的运用，及其对于推动游戏原画设计的品质提升，进而优化游戏视觉效果发挥着重要的作用。
关键词：游戏原画;点;线;面;视觉效果点、线、面三要素是造型艺术中最基本的三大元素。
《康定斯基论点线面》中曾指出：“点线面是造型艺术表现的最基本语言和单位，它具有符号和图形特征，能表达不同的特点和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术以内在的本质及超凡的精神。
”游戏原画设计作为造型艺术中的一种，自然也离不开对点、线、面三要素的运用。
首先要明确的是，这里谈到的点、线、面并非数学几何中的概念。
合理地使用点、线、面，对于准确传达设计思想、表现设计理念、体现设计者意图有着至关重要的作用。
游戏原画设计中对于点、线、面三元素的合理运用，将有效提升原画造型设计效果，优化游戏视觉体验。
一、游戏原画设计中“点”元素的运用造型艺术中的“点”常被理解为简练抽象化到一定极限的记号，是一切形象最单纯化的特征。
在游戏原画造型设计中，可以将抽象的“点”具象化理解为“视觉重点”与“细节点”。
（一）视觉重点视觉重点可以理解成游戏角色或游戏场景中吸引玩家和观众眼球的那个“点”。
它可以是一个色块，可以是一个形状，可以是一个图案，也可以是场景中的一个物件。
视觉重点对游戏玩家形成视觉的冲击，并在他们的脑海中留下深刻的印象。
换句话说，当游戏玩家想到这个视觉重点形态的时候，可以迅速联想到该角色或场景。
通过若干案例，可以更加生动直观地了解视觉重点对于角色和场景设定的作用。
美式漫画中的众多角色都给读者留下了深刻的印象。
预学清单领航_趣味作业助跑——《走月亮》一课的作业布置案例分析
黑龙江教育·教育与教学2023 . 11预学清单（完成时间：课前，约15分钟）【初读感知】★预习文本，记录“生长点”★品读课文，关注“兴趣点”我的整体感受是。
【自读质疑】★文体期待：这是一篇抒情散文，我期待读到什么？★边读边批：在书上用不同的符号圈画，用黑笔记录感受。
★记录问题：读完课文后，我还有这些地方不理解：★想象画面：用红笔在书上画出2—3句在你脑海中印下画面的句子。
【布置意图：预学清单的设计，意在建立学生的文体学习概念，从而以一篇抒情散文的学习，教一类抒情散文的学习。
教师通过预学清单，可以了解学生自主学习的“水平线”，将自学问题一一呈现，这样便可以在后续的课堂教学中更有针对性地组织疑难点的教学，高效利用课堂时间。
另外，预学单中以“印象最深的画面”题目设置为“衔接点”，既是对三年级上册已经学过的“边读边想象画面”的阅读方法进行复习回顾，又建立了对本单元、本课对“边读边想象画面”阅读策略高阶要求的过渡衔接。
交流时间：课上。
】第一课时课后作业（完成时间：第一课时课后，约25分钟）【基础性练习】———基础域（必做）★读一读，选一选，在正确的字音下面打“√”。
淘洗（t áo t āo ）鹅卵石（lu ǎn ru ǎn ）稻穗（su ìhu ì）运载（z ài z ǎi ）填补（ti án ti ān ）田埂（ɡěn ɡɡēn ɡ）★想象画面，背一背，填一填。
细细的溪水，流着，流着。
灰白色的鹅卵石，布满河床。
呦，卵石间有多少啊，每个小水塘，都！哦，阿妈，白天你在溪里洗衣裳，而我，用树叶，运载许多……哦，阿妈，我们到溪边去吧，去看看，看看，看看我采过野花的地方。
【提高性练习】———画面卡（选做）★文中哪一处景物在你的脑海中浮现了画面？参照“洱海映月”的名片样子，自己也选择一处，完成它的景物名片吧！【拓展性练习】———路线图（选做）★“我和阿妈走月亮”在课文中出现了多次，将“我”和阿妈一起走过的地方串联起来。
设计元素知识点汇总
设计元素知识点汇总设计元素是视觉传达中的基本要素，能够通过视觉形式传递信息和情感。
在进行设计时，了解并灵活运用设计元素是非常重要的。
本文将对常见的设计元素进行汇总和讲解，帮助读者更好地理解和运用设计元素。
一、线条(Line)线条是设计中最基本的元素之一，可以用来划分空间、传达方向、创建形状和构成图案。
线条可以分为直线、曲线、垂直线和水平线等多种类型。
在设计中，线条的粗细、长度和形状都会对作品产生不同的视觉效果。
例如，粗细较粗的线条会给人以稳定、强烈的感觉，而细线条则会显得柔和和细腻。
二、形状(Shape)形状是由线条所连接而成的封闭图形。
它可以分为几何形状和有机形状两种类型。
几何形状如正方形、圆形和三角形，具有简洁、规则的特点，经常用于表达稳定和秩序感。
有机形状如云彩、树叶和花瓣，则更加自由和不规则，给人以柔和和自然的感觉。
通过运用不同形状，可以创造出丰富多样的设计效果。
三、颜色(Color)颜色是设计中最富有表现力的元素之一，可以影响人的情绪、引起注意和传达信息。
颜色可以分为三个要素：色相、饱和度和明度。
不同的色相给人不同的感觉，如红色表示热情和激情，蓝色表示冷静和安静。
饱和度越高，颜色越鲜艳，越容易吸引注意。
明度则表示颜色的明暗程度，明亮的颜色更活泼，暗淡的颜色则更沉稳。
四、质感(Texture)质感是指物体表面所具有的触觉效果。
在设计中，可以通过质感来表现物体的真实感、粗糙感、光滑感等。
质感可以通过线条、颜色和图案等元素来表现，如通过使用细密的线条和布纹图案来表现细腻的质感。
五、空间(Space)空间是设计中最关键的元素之一，可以通过布局、尺寸和透视等手法来创造出三维感。
正、负空间的合理运用可以划分出明确的层次和重点。
同时，空间还可以通过透视的效果来创造出远近感，使画面更加生动。
六、平衡(Balance)平衡是指视觉上的稳定感和和谐感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种类型。
对称平衡是指两侧的元素在形状、大小和颜色上达到对称的状态，给人以稳定、平静的感觉。
广东版小学美术第一册教案(表格式)
第一单元走进大自然第一课文美妙的小世界1~2课时范例导赏:(蝈蝈黄花〉（齐白石作品局部）：1．你看到了什么？2．你想到了什么？3．你觉得美在哪里？4.你喜欢这幅画吗？为什么？宏观教学目标:1．学会学习：观察、比较、欣赏与想象、评述的方法。
2．学会做人：与同学团结协作、共享资源。
3．学会爱美：关注小世界，热爱大自然。
4．学会创造：动口又动手，表现美妙的小世界。
教学要点:1．重点：能用简短的话语描述微观世界的“形与色”，感受身边的美。
2．难点：怎样理解什么是“美”，什么是“妙”。
3．兴趣点：①动态观察比较形与色。
②借助放大镜欣赏形与色。
作业要求:1．基本要求：用线条画出自己眼中的小生物。
2．较高要求：画出形象的细节，画面要饱满。
3．个性探究：能手绘线条或手绘色彩表达小世界的“形与色”。
1．探秘一——它是谁？“走近些”：猜猜小圆圈里有什么？（花海中的一朵花……）“再走近些”：猜猜大圆圈里有什么（花瓣、花芯、小昆虫……）说一说：我发现了什么？（美丽的鲜花、勤劳的蜜蜂……真美妙！）2．探秘二——它们在干什么？假设与联想：扒开身边草地、拨开地上落叶，细看树干、石头，你会发现很多忙碌的小生物，它们是谁？在干什么？观赏与欣赏：小蜜蜂、小蚂蚁的外形、花纹、色彩、动态怎么样？联想与表达：小生物的名字与故事。
4．探秘三——它们有什么特征？找一找：春夏秋冬的色彩有哪几种？说一说：不同季节的小生物在干什么？议一议、画一画：你想选什么季节的色彩和什么工具？画什么小生物？5．探秘四——这是什么？观赏显微镜、放大镜小的物象：这是什么？说一说：奇怪的形状、奇妙的组合、绚丽的色彩。
想一想：这些形状、色彩、花纹、动态都像什么呢？6．探秘五——画家想和小朋友说什么？说说：我看到了什么？（花叶、小昆虫。
）猜猜：画面给我的感受是什么？（春、夏、秋、冬，奇妙、生动。
）找找：画家用什么色彩表现小世界？（绿、黄……田园一角。
）想想：画家想告诉我们什么呢？（美是到处都有的，就看你会不会发现。
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画面兴趣线与兴趣点是什么
每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗?好的构图怎么就看的那么舒服呢?构图有没有诀窍呢?构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢?图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。
那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。
构图的困惑之一:主体居中这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样?摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。
照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢?困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢? 这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。
图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。
都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢?剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼(即使是双眼)看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。
双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢?从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。
我们
的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见!照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。
取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样!我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。
另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦(自动聚焦)、测光都设计在取景器的中央，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。
说了这么多，不就是不让把主体放在图片的中央，放哪儿合适呢?看过舞台报幕员站的位置吧!舞台的1/3或2/3处，图片是个方框平面，这样处理画面，上下左右1/3或2/3处放置主体，我看应该可以吸引大多数欣赏者的视线。
主体居中也不是完全不可，这要看是什么样的主体了，如果是要
对称图形或金子塔构架，就该突破这种框框了。
构图的困惑之二:错乱的线条线条是绘画表现的基本方法，在摄影中同样发挥着决定性的作用，为什么我们很多很多的照片不能登入艺术的殿堂，究其原因有很多便是由于没有处理好主体与其它线条之间的关系，不能让线条达到错落有致，很好的去衬托主体，使得线条无序的与主体重合交错，最后，无情的“切碎”了我们精心营造的画面。
线条起着这么大的作用，我们怎么会这样无视各种各样的线条存在，怎么会让线条无序的充盈画面，我们的眼睛平时都在注意些什么，为什么图片上会出现这么多的线条?这又不得不说我们观看的方式，眼睛在观看实景时看到的是立体的景象，视点始终是一个，不论你怎样运用眼睛，只能看住一个点，有人说了，我们不是把朝向方整个扇面的景象都看清了，怎么能说只看到一个点呢?我们之所以能够看清很大面积的景象，依赖的是眼球不停的运转和眼睛不断地变换焦距，景象在脑海中有所暂留获得的印象。
图片是个平面的景象，把实景的前后都反映在一个平面上，景象已被固化，虚实已不能由眼睛来随意调节，景象的前后重合在一个画面上，那这些纵横交错的线条不就在发挥强大的视觉影响力吗! 由于我们眼睛的运作，让我们忽略了主体物前后无关线条的存在，使我们的画面经常是横出枝节、头上长枝、斜切画角等等，对我们的图片构图起着破坏力的影响。
如何避免混乱线条的影响力，这需要不断地锻炼我们眼睛的观察力，锻炼让眼睛对拍摄景物无关的光影、色彩、物体也引起注意，避开或用技法处理有影响的线条，让画面变得整洁一致。
构图的困惑
之三:平分天下如果我们把每个风景图片都看作是一个一个的小天地，再把这方天地往大了去想，就是我们一个一个的天下，那这个天下我们怎么分配好呢?看看我们多数人怎么分的，天与地平分，天与海平分，平分来，平分去，却总感到是分配不均，画面不能稳定，为什么会这样?我们已经很公平的处理了天下，而这天下却显得这么的不够太平，细想一下历史给我们能够留下深刻印象的除了大一统时代以外，三国是最富有时代故事的历史了，也是我们印象最深的时代了，孔明为了不具备抗衡实力的刘备能够存在一方，提出要促成三足鼎立之势，让刘备在天下相对稳定的阶段得到了发展。
三足鼎立与我们的摄影又有何干呢?两点是线，三点是面，两点的线是扯不清的，而三点在面上是可以站稳的，一个稳定的格局我们为什么不能拿来应用呢! 我们在实际拍摄中只看到了天与地、海与天，难道在这两者之间再加上一个什么的，才能做到所谓的三分天下，达到我们要的平衡，那这个能使我们画面平衡的东西究竟在什么地方。
别急!就在天与地、天与海之间，这个平衡应该由摄影者自己来掌握，怎么做呢?在自己的心目中始终把图片的天下看作是三份，在两分天地间如何应用这三份天下，不是有个远交近攻的策略吗!中间的这部分不是被天侵占，就是被地吞并，这样天下就会相安无事，一个感觉良好的画面就会出现在你的面前。
记住，希望感觉到景物的深远，地面或海洋多些。
希望感觉到辽阔那就让天空多些。