中国民间美术的传统和发展
中国美术发展历程概况(三)——中国民间美术
中国美术发展历程概况（三）——中国民间美术前两期的文章分别介绍了中国工艺美术和中国绘画的发展历程概况，希望能让大家对中国古代艺术有大致的了解并对其中所具备的精神有所感受。
而本文将开启本系列的最后一个部分——中国民间美术的发展概况。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花馍、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。
但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。
具体而言，民间美术有平面造型、立体造型、综合造型三个类别。
一、平面造型像我们日常所见的剪纸、木刻版画、刺绣织锦、印染花布以及民间绘画都是平面造型的一种。
剪纸刺绣相对来说在日常生活中会更常见一些，木刻版画反而会少见许多。
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。
中国最早的简直发现是北朝时期五幅团花剪纸，而到唐代已经是大发展时期。
宋代造纸业的成熟也为剪纸的普及提供了条件，南宋时期就已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。
明清时期剪纸手工艺达到鼎盛时期，窗花、喜花、棚顶花等都会用剪纸来装饰。
木刻版画是在木板上进行雕刻的绘画种类之一，有黑白和彩色之分。
严格意义上说，木刻版画是以刀或化学药品在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
木刻版画经历了由复制版画到创作版画两个阶段，而创作版画才使得版画家得艺术创造性得以充分发挥，这也是经鲁迅先生提倡后取得了巨大发展。
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称；织锦指的是用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。
刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种，中国刺绣历史悠久，主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
中国织锦是中国技术水平最高的丝织物，随着路上丝绸之路和海上丝绸之路，织锦作为丝绸中最美丽的部分走向全世界。
中国民族民间美术教育的传统与发展
合理配置教育资源，加大对民族地区和欠发达地区的支持力度，促进民族民间美术教育的均衡发展。通过提供教学设备、教材和培训教师等方式，提升这些地区美术教育的整体水平。
7.强化师资队伍建设
加强民族民间美术师资培训，引进和培养一批具有较高艺术造诣和专业水平的教师队伍。同时，鼓励民间艺人走进校园，担任兼职或客座教师，将他们的实践经验传授给学生。
1.结合地域特色
根据不同地域的民族民间美术资源，开发具有地方特色的教育内容和课程体系，形成多元化的教育模式。
2.引入现代教育技术
运用多媒体、互联网、虚拟现实等现代教育技术，创新民族民间美术教学手段，提高教学效果和学生的学习兴趣。
3.实施跨学科教育
将民族民间美术教育与历史、民俗、人类学等学科相结合，培养学生的跨学科思维能力和综合素养。
2.传统教育模式
在传统教育模式中，民族民间美术教育主要通过师徒传承、家族传承、学校教育等形式进行。师傅言传身教，弟子心领神会，使民族民间美术技艺得以代代相传。
三、民族民间美术教育的发展
1.现代教育体系的建立
随着我国教育事业的发展，民族民间美术教育逐步融入现代教育体系。在中小学阶段，美术课程设置中增加了民间美术内容，使广大青少年有机会了解和学习民族民间美术。
八、培育民族民间美术的传承与创新人才
1.设立专项奖学金
设立民族民间美术专项奖学金，鼓励有才华的青年学生投身于民族民间美术的学习与创作。
2.加强人才培养基地建设
在高等院校、艺术院校和职业技术学院等机构中，建立民族民间美术人才培养基地，为学生提供专业学习和实践的平台。
3.开展联合培养项目
与企业、非物质文化遗产传承基地等合作，开展联合培养项目，为学生提供实习和就业的机会。
中国民族民间美术教育的传统与发展
艺术教育108■ 封美言中国民族民间美术教育的传统与发展民族民间美术在其发展的历史长河中积淀了丰富的文化内涵和美学思想，映射着民族精神的光芒。
民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想，而且经千年来民族文化氛围的熏陶和浸润，已经形成鲜明的艺术风格与特征。
随着历史的变迁、社会的变革，对利用我国优秀的传统民族美术进行美术教育这一问题在认识上还存在偏颇，一定程度上导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。
民族民间 美术教育 传统 发展内容摘要：关键词：一、民族民间美术教育的重要性1.弘扬我国民族民间文化与精神的载体文化部原部长孙家正说过：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。
这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。
因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。
”这就是生活，就是艺术的来源所在。
中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，其文化内涵和艺术形态代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。
民间美术因其独特造型与审美方法以及对生活方式的表达体现，产生出了鲜明的美感特点，其质朴与淳厚中所蕴藏着的民族精神具有强大的生命活力。
丰富多彩的民间美术是人们生活与情感传达的重要文化载体，新疆喀什民间工艺彩车，新疆巴州蒙古族的传统服饰，山东潍坊等地的民间年画，无锡泥人，陕西、河北、山东的剪纸与民间玩具、皮影等，充分反映了人们的想象力和创造才能，显示出民族特色与鲜活的艺术生命力。
2.一定程度上有效地保护和传承民族民间美术的发展改革开放以来，中国城市化与现代化进程冲击着民间文化，使民间美术处于逐渐被遗忘的角落。
经济全球化所引发的强势文化对民族文化带来了一定的冲击，就有人认为过去的文化是落后的老土文化，不需要发展，不需要大量投资，只有现世的文化才是有价值的先进文化。
这正是作为民间文化重要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重要原因。
浅谈中国民间美术的发展历程
浅谈中国民间美术的发展历程【摘要】中国民间美术是中国文化宝库中的瑰宝，承载着丰富的民俗文化和人文精神。
本文从民间美术的概念和重要性入手，探讨了中国民间美术的起源、在历史发展中的地位、传承与发展、以及新时代下的现状和未来发展。
通过对中国民间美术独特魅力的描述，以及其对中国文化的贡献和对未来的展望，展示了民间美术在中华传统文化中的重要地位。
中国民间美术的发展历程充满魅力和活力，不仅让人们感受到传统文化的魅力，也为当下和未来提供了丰富的创作源泉和发展空间。
期待中国民间美术在新时代焕发新的生机，继续为中华文化的繁荣与传承做出更大的贡献。
【关键词】中国民间美术，发展历程，起源，地位，传承，发展，现状，未来发展，独特魅力，文化贡献，未来展望。
1. 引言1.1 民间美术的概念民间美术是广泛存在于民间，由普通人创作的艺术形式。
它是民间文化的重要组成部分，承载着民众的情感、思想和价值观。
民间美术的形式多样，包括绘画、雕塑、刺绣、剪纸等，展现出丰富多彩的民间生活和民俗风情。
民间美术的创作源于生活，体现了人们对美好生活的向往和追求。
它不受传统艺术规范的束缚，充满了原生态的自由与真实。
民间美术的表现方式简单直观，具有强烈的民族特色和地域特色。
通过民间美术，人们可以深入了解一个民族的历史、文化和传统，感受到民众的智慧和创造力。
民间美术既是民间艺术的重要形式，也是人民群众参与文化创作的重要途径。
它承载着人们对美好生活的向往和追求，是中华民族文化传统的珍贵遗产。
1.2 中国民间美术的重要性中国民间美术在中国传统文化中占据着至关重要的地位。
它是中国人民创造性劳动和生活经验的结晶，承载着丰富的文化内涵和历史渊源。
通过民间美术，人们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力，了解到中国古代文明的发展历程和精神风貌。
民间美术也是中国文化的重要组成部分，是中华民族文化传统和精神追求的具体体现。
从古至今，中国民间美术在中国文化发展中发挥着不可替代的作用，为民众提供了丰富多彩的艺术享受和审美体验。
浅谈中国民间美术的起源传承与发展
浅谈中国民间美术的起源传承与发展中国民间美术是中国传统美术的重要组成部分，其起源可以追溯到中国古代。
民间美术的起源与传承与中国优秀传统文化紧密相连，并在历史的长河中不断发展壮大。
民间美术的起源可以追溯到中国古代的陶瓷文化。
中国的陶瓷工艺源远流长，可以追溯到新石器时代。
陶瓷作为一种艺术表现形式，早就被中国人民广泛使用和发展。
陶瓷的制作烧制技术、图案装饰等方面，都融入了中国人民的智慧和审美情趣。
例如，出土的新石器时代文化遗址中，发现了精湛的彩陶艺术作品，即展示出中国民间美术的最初形态。
随着历史的发展，中国民间美术在汉代达到了一个高峰。
汉代代表着中国古代文化的繁荣与光辉。
汉代的民间美术主要表现在织锦、木雕、泥塑、刺绣等方面。
其中，著名的织锦作品《墨母待诏图》等是汉代民间美术中的瑰宝。
这些作品不仅体现了中国人民的审美情趣，还展示出中国传统文化中尊卑有序、礼仪观念的特点。
随着历史的演进，中国民间美术在唐代重新繁荣兴盛。
唐代是中国古代文化的巅峰时期之一，也是中国民间美术的黄金时期。
在唐代，民间美术得到了更加广泛的发展和传承，主要体现在壁画、佛像雕塑、陶瓷等方面。
如承德遗址出土的唐代勾线磁器，以其精湛的制作工艺和别具一格的装饰图案成为当时的代表之一中国民间美术的发展与传承在明、清两代取得了更大的突破。
明清时期，中国民间美术得到了更加广泛的发展和传播。
此时，民间美术吸收了西方绘画的技法和艺术观念，并将其与中国传统文化相结合，达到了一个新的高度。
明清时期的民间美术主要表现在木版年画、刺绣、泥塑等方面。
例如，扬州年画以其独特的风格和精湛的制作工艺成为明清时期民间美术的代表之一如今，中国民间美术在传统的基础上不断创新与发展。
以传统文化为素材的民间美术作品受到国内外的青睐，成为了当代艺术的主要流派之一、例如，京剧脸谱艺术作为一种具有深厚文化底蕴的中国传统艺术形式，被广泛应用于绘画、手工制作等领域。
此外，民间木雕、剪纸、窗花等也是中国民间美术中具有代表性的艺术形式。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
中国传统手工艺的历史演变与现状
中国传统手工艺的历史演变与现状中国是一个大国，拥有着悠久的历史和灿烂的文化。
其中，传统手工艺一直是中国文化的重要组成部分。
传统手工艺是指在制作过程中采用人工手工操作的技术，是中国文化的珍贵遗产。
在中国的历史长河中，人们通过手工艺来创造了许多惊人的艺术作品，这些作品承载了中国历史文化的片段，记录了中国人民的劳动和精神。
一、中国传统手工艺的历史演变中国传统手工艺的历史可以追溯到远古时代。
在中国的新石器时代，人们就开始使用陶器、骨器和玉器等。
在经过长时间的发展和演变后，中国传统手工艺的门类逐渐丰富。
中国经历了不同的朝代，每个朝代都有其独特的工艺美术风格。
民间手工艺也有很大发展，如蜡染、刺绣、剪纸、景泰蓝、雕刻等。
随着现代工业的发展，传统手工艺在一段时间内逐渐式微。
但是，在2000年代之后，随着人们对物质文化的需要进一步提高和对传统文化的重视，传统手工艺开始得到发扬光大。
二、中国传统手工艺的现状近年来，中国政府将传统手工艺作为文化产业的重点发展方向，加大对传统手工艺的保护和扶持力度。
许多传统手工艺作品走向国际。
例如，中国的北京工艺美术展览会、中国民间工艺品博览会和中国国际手工艺品博览会等，吸引着世界各地的人们前来参观和购买。
许多中国的传统手工艺品也成为世界各地的收藏品，例如瓷器、玉器、织锦和传统漆器等，这些手工艺品具有非常高的收藏价值。
同时，一些政府和非政府组织也在推广传统手工艺，以鼓励更多年轻人学习传统手工艺。
许多手工艺人也积极参加交流活动，通过传授技艺和展示作品的方式，促进了传统手工艺的传承和发展。
然而，传统手工艺在现代工业的冲击下，业已遇到了很多困难。
一些手工艺品的制作技艺已经失传，一些手工艺人也缺乏后继者。
同时，一些手工艺品也在市场化中有所失真。
为了保护传统手工艺的真正传承，需要政府和社会各界的关注和支持。
三、如何传承和发展中国传统手工艺为了传承和发展中国传统手工艺，我们需要采取一系列措施。
首先，我们需要加强传统手工艺的保护。
民间美术知识点总结归纳
民间美术知识点总结归纳一、民间美术的特点1. 民间艺术的根源民间美术是源自中国传统文化的艺术表现形式，在中国悠久的历史和文化传统中得以传承和发展。
民间美术具有浓厚的民间特色，是普通民众生活中的艺术创作和表现，以及其对自然、社会和文化的认知和表达。
2. 民间美术的表现形式民间美术包括了民间工艺、装饰艺术、绘画艺术等多种形式。
它们在中国的各个地区都有着不同的表现形式和特色，凸显了不同地域的文化传统和历史背景。
3. 民间美术的创作特色民间美术在创作时常常以手工艺为主，注重手工技艺和民间技法的传承和发展。
在传统的工艺品制作中，民间技艺的工匠们通过手工操作，将传统文化和艺术元素传承下来，使这些工艺品具有了浓厚的文化气息和审美价值。
4. 民间美术的传承方式民间美术的传承方式主要是通过师徒制的方式，即由长辈传授给后辈的方式进行。
在中国的各个地区，仍然有许多传统工艺品和技艺是通过这种方式得以传承和发展的。
5. 民间美术的社会功能民间美术在社会中发挥着重要的作用，不仅是民间文化的载体和表现，还承载了丰富的历史和文化内涵。
它在社会中扮演着重要的角色，能够丰富人们的生活，弘扬传统文化，传递社会价值观念。
二、民间美术的艺术表现形式1. 民间工艺民间工艺是中国传统工艺品的统称，其制作技艺源远流长，具有悠久的历史和文化传统。
在中国的各个地区，都有着不同种类的民间工艺，如剪纸、刺绣、陶瓷、木雕等。
这些工艺品多以日常生活用品和装饰品为主，具有浓郁的地方风格和文化内涵。
2. 装饰艺术装饰艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它在民间生活中起到了装饰和美化的作用。
中国的传统建筑、家具、服饰、饰品等都融入了丰富多彩的装饰艺术，如雕刻、绘画、图案等。
这些装饰艺术不仅在材料、工艺和造型上具有特色，还弥漫着浓厚的文化氛围和审美价值。
3. 绘画艺术民间绘画艺术在中国历史上有着悠久的传统，它在表现形式、题材和内容上都具有独特的民间特色。
在农村地区和民间庙会上，常常能见到一些以历史传说、民间传统和生活故事为题材的绘画作品。
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库传统民间美术：中国非物质文化遗产的艺术宝库中国传统民间美术作为中国非物质文化遗产的一部分，是中华文明的瑰宝。
它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵，是中国人民智慧和创造力的结晶。
本文将介绍中国传统民间美术的类型和特点，并探讨其在当代社会中的传承与发展。
一、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
二、泥塑艺术泥塑是中国传统民间美术中的一种独特形式。
它通过捏塑、雕刻等手法，以泥土为主要材料，创作出各种有趣的形象。
泥塑作品形态各异，既有寓意深远的神话传说角色，也有生动活泼的民间故事人物。
泥塑艺术通过塑造形象，传递着中国人民的智慧和情感，成为独特的非物质文化遗产。
三、刺绣艺术刺绣是中国传统民间美术中的一种重要表现形式。
它以丝线穿插于织物之间，通过刺、绣的方式，创作出各种精美的图案和花纹。
中国的刺绣艺术发展历史悠久，技法精湛。
刺绣作品色彩鲜艳，构图精美，富有东方美感。
它不仅是一种装饰艺术，更是传递着中国文化精髓和价值观念的载体。
四、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
五、木雕艺术木雕是中国传统工艺中的重要一环，它以木材为原材料，通过雕刻、涂漆等工艺，创作出各种栩栩如生的木制物品。
中国的木雕艺术在构图、刻画和色彩运用上都有独特的风格和魅力。
木雕作品主题广泛，既有武侠、神话传说人物，也有花鸟、山水等自然景观。
木雕艺术通过对材质和形象的处理，传递着中国人民对自然和生活的热爱。
中国民间美术概论
中国民间美术概论
中国民间美术的历史可以追溯到古代，丰富的历史积淀使其有着独特
的艺术风格。
早在新石器时代，中国人就开始利用泥土、木材等材料进行
雕塑创作，表现了对日常生活的描绘和对生命力的崇敬。
在历史的长河中，民间美术逐渐发展成为一种表达人民智慧和审美的艺术形式。
中国民间美术的艺术特点主要体现在三个方面。
首先是自然的表现形式。
民间美术大多以自然界的事物为创作对象，如花鸟、山水等，以及民
间生活场景的描绘，形式上追求自然真实。
其次是粗犷朴实的形式语言。
民间艺术在表现手法上注重形象的直观和感性，以简洁的线条和明快的色
彩表达主题，具有极高的艺术感染力。
最后是民族情感的寄托。
民间美术
往往与民族文化紧密相连，通过传统节日、民俗活动等载体，传达着人们
对家园和亲情的热爱和向往。
中国民间美术的传承方式多种多样。
首先是口耳相传。
在没有文字记
录的年代，民间艺术往往通过口述和传统方式进行传承，艺术家通过亲身
示范的方式将技艺传给后人。
其次是家族内的传承。
很多民间艺术传承在
家族内部进行，父辈将技艺传给子辈，由此形成了很多具有地方特色和家
族传承的艺术形式。
此外，还有一些地方性学校或机构专门从事对民间艺
术的传承和培养，将这些技艺教授给年轻一代。
综上所述，中国民间美术是反映生活、文化和审美的一种艺术形式。
它体现了中国人民的智慧和情感，具有丰富的历史积淀和独特的艺术特点。
通过多种方式的传承，它与现代社会紧密相连，并且为人们提供了丰富多
样的文化体验和艺术享受。
民间美术的传统和发展
民间美术的传统和发展一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。
浅谈中国民间美术的发展历程
浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中国传统文化中的重要组成部分，它记录了中国人民的生活、思想和情感表达。
经过数千年的发展，中国民间美术形成了丰富多样的艺术风格和表现手法。
本文将浅谈中国民间美术的发展历程。
中国民间美术的发展可以追溯到古代。
在古代社会，民间美术主要表现在陶器、青铜器等工艺品上。
这些工艺品以其独特的造型和精湛的工艺技术而闻名于世。
陶器的搪瓷工艺、青铜器的铸造技术等都达到了相当高的水平，不仅满足了生产和生活的需要，还展示了古代中国人民的智慧和审美追求。
随着时代的发展，中国民间美术逐渐从工艺品转向绘画艺术。
宋朝时期，民间绘画开始兴起并逐渐形成了独特的风格。
宋代画家主要以山水画和人物画为主题，他们通过丰富的表现手法和精湛的笔墨技巧，刻画了生动的自然景观和丰富多样的人物形象。
这些作品不仅展示了中国自然环境的美丽，还反映了中国人文精神的追求。
明清时期，中国民间美术进入了一个新的发展阶段。
民间绘画得到了更广泛的传播和发展。
由于版画技术的兴起，民间绘画得以大规模地制作和传播，进一步丰富了艺术的内容和形式。
以扇面画为例，它成为了一种非常受欢迎的艺术形式，不仅在富豪阶层中流行，还广泛传播到民间群众中间。
扇面画通过生动的图案和细腻的线条表达了中国人民的日常生活和情感体验。
近代以来，中国民间美术面临了前所未有的变革和发展。
随着西方绘画艺术的输入和中国社会的现代化进程，中国民间美术也逐渐融入了现代艺术的语境中。
一批优秀的民间画家和艺术家涌现出来，他们不仅传承了中国传统绘画的技法和艺术观念，还吸收了西方绘画的创新和表现手法，创造了一系列独特的艺术样式和作品。
他们以生动的笔墨和富有张力的构图，表达了对生活的热爱和情感的追求，展示了中国民间艺术的活力和创新力。
中国民间美术的发展不仅与艺术家个体的创作和努力密切相关，还与社会环境和观众需求等因素有关。
在中国的改革开放和经济发展背景下，人们对文化的需求和审美追求不断提高，中国民间美术得到了更广泛的关注和认可。
《中国传统美术》课件
中国传统美术的历史与发展
历史
中国传统美术可以追溯到数千年前的新石器时代，经历了商周青铜器、秦汉石 刻、魏晋南北朝山水画、唐宋绘画等不同时期的发展，形成了丰富的艺术传统 。
发展
中国传统美术在各个历史时期都不断推陈出新，如唐代的工笔重彩、宋代的文 人画、明清的版画等，体现了中国文化的传承与创新。
中国传统美术与其他艺术形式的关系
雕刻材料
中国传统雕刻所使用的材料主要包括木材、石材、玉石等，每种材料都有其独特的特点和 用途。木材的纹理和色泽影响着雕刻的整体效果，石材和玉石的硬度和色泽则影响着雕刻 的精细度和表现力。
制作材料
中国传统美术的制作材料主要包括纸张、颜料、剪刀等，每种材料都有其独特的特点和用 途。纸张的质地和颜色影响着作品的呈现效果，颜料的色彩和粘稠度则影响着作品的鲜艳 度和持久性，剪刀的锋利程度则影响着剪纸的精细度和流畅度。
04
中国传统美术的传承与创新
传承方式与途径
家庭传承
通过家族长辈的言传身教，将 传统美术技艺代代相传。
学校教育
在中小学和高校开设相关课程 ，培养学生对中国传统美术的 兴趣和技能。
社会团体
通过民间艺术团体、博物馆、 美术馆等机构，开展传统美术 的传播和推广活动。
互联网传播
利用现代信息技术，如网络课 程、在线直播等，打破地域限 制，让更多人了解和学习中国
中国绘画按照不同的风格和技法可以 分为国画、油画、版画、水彩画等多 种类型。
油画在中国也有着悠久的历史，早期 以模仿西方古典油画为主，后来逐渐 形成了具有中国特色的油画风格。
雕塑
雕塑是中国传统美术的另一种重 要形式，具有独特的艺术风格和
表现手法。
中国雕塑以石雕、木雕、陶塑、 铸铁等为主要制作材料，形式多 样，包括圆雕、浮雕、透雕等多
论中国民间美术的传承与创新
论中国民间美术的传承与创新中国民间美术是中国传统文化中最为底层和广泛的艺术表现形式之一，其灵魂是广大的农民工人，包含着丰富的文化内涵和母亲般的温情，传承了千百年的中华文明。
中国民间美术的传承与创新是民间美术发展的两大核心，具有深远的历史渊源和文化价值，不断地影响着中国文化和社会的发展。
中国民间美术的传承可以追溯到远古时期，通过口传心授、师徒相承、传统习俗等方式，一直在民间文化中流传下来。
民间美术可以分为绘画、刺绣、雕刻、剪纸等多个门类，不论是何种形式，传统文化的影响都早已渗透其中。
在民间美术中，人物、山水、花鸟、鬼神等图案丰富多样，而且具有鲜明的地域特色。
举例来说，东北地区的民间刺绣以图案为基础，形象生动，复杂度高，刺绣工艺娴熟精湛，风格独特；而安徽地区的民间画以单纸贴花、刻画为特点，用不同的颜色、造型表现自然界或人物形态，有着鲜明的地方特色。
中国民间美术的创新则是在文化传承的基础上，对艺术创作进行创新与发展。
近代以来，由于经济社会的变革，传统的民间文化受到了前所未有的冲击和挑战。
为了让民间艺术得到更好的发展，现代创新已不再是简单的模仿和跟随，而是注重了多元化、个性化和创意性。
一些民间艺人开始把自己的作品带到全国各地和世界各地展示，凭借创新和发掘当地特色，越来越多的民间作品走向了主流文化市场，得到了更多的认可和推崇。
中国民间美术的传承和创新是相辅相成的，两者在中国文化的发展中不可或缺。
就在如今这个高速发展的时代，民间美术正应成为推动中国文化繁荣发展的一剂强心剂，因为它能够为我们提供丰富多彩的文化精神，给我们带来深刻的思考。
在未来的日子里，我们应该以更为开放和包容的心态，对中国民间美术的传承和创新进行更加研究、学习和挖掘，以推动其更深远的向前发展。
中国传统民间艺术的瑰宝与传统
中国传统民间艺术的瑰宝与传统中国传统民间艺术的瑰宝与传承中国传统民间艺术是中华传统文化的重要组成部分，秉承了国人对美的追求与审美标准。
这些独特的传统艺术形式代代相传，不仅仅是一种文化遗产，更是中国的瑰宝。
本文将着重介绍中国传统民间艺术的瑰宝以及传承的重要意义。
一、中国传统民间艺术的瑰宝1. 中国结中国结是一种传统的民间手工艺品，被誉为“中国的国花”。
经过精心编织，绳结交叉有致，寓意着美好吉祥的寓意。
不仅仅是一种装饰品，中国结也承载着人们对美好生活的向往和祝福。
2. 青花瓷青花瓷是中国传统陶瓷的代表，以其独特的蓝色釉色和精美的纹饰闻名于世。
其制作工艺繁复且历史悠久，瓷器造型优雅，绘制着各种图案，如花鸟、山水、人物等。
青花瓷不仅仅是一种民间艺术品，也是中华文化的重要符号之一。
3. 京剧京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，是综合了剧、歌、舞、曲等多种表现形式的艺术体系。
其独特的唱腔、行当和面谱被视为中国戏曲的代表性元素。
京剧起源于北京，现已成为世界上最具知名度的戏曲形式之一，享有盛誉。
4. 红木家具红木家具是中国传统木工艺术的杰作，以其质地坚硬、色泽鲜艳、花纹独特的特点而闻名。
红木家具手工制作，历经多道工序完成，其精湛的技艺可谓一绝。
无论是家居装饰还是赏析，红木家具都表达了中国传统文化中对美好生活的追求。
二、中国传统民间艺术的传承1. 保护与修复为了传承中国传统民间艺术的瑰宝，对于这些艺术品的保护与修复十分重要。
相关机构和个人需要制定出合适的保护措施，保证它们得以长久保存。
同时，对于损坏的艺术品需要进行适当的修复工作，以恢复其原有的美丽与价值。
2. 传统技艺的传授中国传统民间艺术的传承需要通过适当的培训和传授技艺，将这些瑰宝的制作过程和技术传授给后代。
各地可以举办相关的工艺培训班及活动，培养更多的传统民间艺术传承人，使这些技艺得以延续。
3. 弘扬与推广通过各种方式，如展览、比赛、演出等，弘扬中国传统民间艺术的瑰宝。
中国民间艺术的历史发展与文化传承
中国民间艺术的历史发展与文化传承中国民间艺术是一种记录并展现中国人民智慧和创造力的艺术形式，它不仅代表着我国古老的艺术传统，也是我国独具特色的文化遗产。
民间艺术是指不同于官方文化、学术文化和精英文化，具有深厚的地域性、口头传承性和独立创造性的艺术形式。
其包含的传统艺术形式非常广泛，有中国剪纸、刻印、包浆泥、面塑、皮影、中药制作等等。
在中国几千年的历史过程中，民间艺术始终担负着着记录历史和文化的功能，通过不断的演变与发展，形成了具有本土特色的多种艺术形式。
下面就从民间艺术的历史发展和文化传承两个角度来谈谈中国民间艺术的独特魅力。
一、中国民间艺术的历史发展中国民间艺术的历史悠久，可以追溯到远古时期。
在古代，力求刻画人物形象的翡翠器、镶琉璃的陶器，也代表着民间艺术在古代中国的发展。
到了汉代，新型民居、新型道路的出现促进了民间艺术的长足发展。
那时的民间艺术品有漆器、竹编、草编、麻绳制等。
唐代是民间艺术的一段非常重要的历史时期，各种民间艺术品由于天气原因保存不好，现在只有部分器具和汉匣袋、唐褶裙、唐代床铺等品种得以保存下来。
宋代是民间艺术的又一段辉煌时期，同时也是贵族官员使用经济资源的时期。
在当时，民间艺术品种繁多，包括陶器、竹器、木器、泥塑、面塑、剪纸、玉器、绸中药谱等。
清代则是图案精美的景泰蓝的年代。
此外，工具、家居用品也不断地出现，用于家庭生活和生产的具有实用价值的商品艺术。
二、中国民间艺术的文化传承民间艺术通过口耳相传、师徒传承等方式，在不同区域之间均形成了丰富的文化传统，其中包括传统乐器、民间舞蹈、书法、织锦等等。
“民间艺术”的传承路径从口传相传再到手工批制。
历经时代变迁，民间艺术品传承具有深厚的历史和文化内涵，代表着几千年来中国人民的智慧和创造力，展现了我国非物质文化遗产的核心价值。
例如，湖南省的岳阳楼夜景灯谜、山西平遥古城的堆灰发制等，都是代表中国民间艺术的非物质文化遗产。
总之，中国民间艺术的历史发展和文化传承，不仅是我国特有的艺术形式，更是独具深厚文化内涵和民族特色的非物质文化遗产。
中国传统民间绘
中国传统民间绘中国传统民间绘画中国传统民间绘画是中国民间艺术中一支独特的艺术形式。
传统民间绘画源远流长，包含了丰富的文化内涵和独特的艺术风格。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国绘画艺术的重要表现形式之一。
本文将从历史渊源、风格特点和艺术表现形式等方面来介绍中国传统民间绘画。
一、历史渊源中国传统民间绘画的历史可以追溯到古代。
早在先秦时期，中国就有了独具特色的民间绘画形式。
随着历史的变迁，民间绘画经历了不同的发展阶段。
尤其是在宋朝时，民间绘画达到了巅峰。
当时的民间绘画以写实为主，详细描绘了农村生活和人们的日常场景。
这些作品展示了中国农民的勤劳和智慧，反映了中国传统文化中的价值观和审美观。
二、风格特点中国传统民间绘画具有独特的风格特点。
首先，它注重细节描绘。
民间绘画艺术家常常用细腻的筆觸忠实地描繪人物、動植物以及景物的细节。
其次，色彩鲜艳。
中国传统民间绘画注重使用饱满的色彩来表现形象，使画面更加生动。
再次，形象夸张。
传统民间绘画倾向于夸张和变形人物形象，以突出个性和视觉冲击力。
此外，动态表现是民间绘画的另一个特点。
画家通过巧妙运用线条和构图来表现动态的感觉，使画面更富有活力。
三、艺术表现形式中国传统民间绘画以多种形式呈现。
其中，壁画是民间绘画的重要表现形式之一。
在农村地区，壁画被用来装饰庙宇、家庭和公共建筑，展示着当地人民的宗教信仰和生活习俗。
同时，剪纸也是一种常见的传统民间绘画形式。
剪纸是用剪刀在纸上剪出各种形状，以表达人物形象和自然景观。
它是一种独特的艺术形式，也是中国传统节日和庆典的常见装饰品。
此外，还有泥塑、皮影戏等形式也广泛存在于中国传统民间绘画中。
总结起来，中国传统民间绘画是中国民间艺术中独具特色的一种形式。
它不仅承载着丰富的文化内涵，更是中国绘画艺术的独特表现形式。
通过对历史渊源、风格特点和艺术表现形式的介绍，我们能更好地了解和欣赏中国传统民间绘画的魅力和独特之处。
（本文为创意杜撰，仅供参考）。
民间传统文化在小学美术教育中的传承与发展探讨
民间传统文化在小学美术教育中的传承与发展探讨民间传统文化是中国文化的重要组成部分，其包含丰富的艺术元素和传统技艺，其中包含着数千年的历史积淀和人民智慧的结晶。
随着时代的发展和社会的变迁，民间传统文化逐渐淡出了人们的生活，甚至在一些地方已逐渐消失。
在小学美术教育中传承和发展民间传统文化显得尤为重要。
本文将从传统文化的意义、传统文化在小学美术教育中的传承现状以及如何在教育中传承和发展传统文化等方面进行探讨。
一、传统文化的意义民间传统文化是中国文化的重要组成部分，它源远流长，传承千年，是中国人民智慧和勤劳的结晶。
它包括了丰富的艺术元素和传统技艺，如国画、剪纸、刺绣、民间音乐等，这些传统文化不仅是中国文化的瑰宝，更是孩子们了解中国传统的历史、思想和习俗的重要途径。
通过学习和传承传统文化，孩子们可以培养对文化的尊重和热爱，增强文化自信心，同时也可以锻炼他们的观察力、想象力和创造力。
传统文化在小学美术教育中的具有重要的意义。
二、传统文化在小学美术教育中的传承现状在当今社会，随着城市化的不断发展和现代化的进程，传统文化已渐渐边缘化，尤其是在小学美术教育中，传统文化的地位和作用也日渐被忽视。
一方面，学校教育更注重的是知识的传授和学科的考试，传统文化的教育渐渐淡出了校园教育；学生的生活受到了现代化生活的影响，传统文化的体验和学习机会也大大减少。
在小学美术教育中传承和发展传统文化显得尤为迫切。
在传统文化的传承和发展中，小学美术教育起着举足轻重的作用。
如何在教育中传承和发展传统文化成为了当前亟需解决的问题。
学校和老师需要增加对传统文化的重视和关注，积极开展传统文化的宣传和推广。
通过组织传统文化节目、丰富校园文化生活、举办传统文化讲座等活动，使学生对传统文化有更深入的了解和体验。
学校可以在美术课中设置传统文化专题，引导学生了解和学习中国传统艺术，并通过多种形式参与传统文化的创作与传承。
在国画课上，老师可以引导学生学习中国画的技法和表现形式，让学生亲身体验中国传统绘画的魅力；在手工课上，老师可以让学生学习中国剪纸、刺绣等传统手工艺术，培养学生动手能力和创造力。
浅谈中国民间美术的传承和发展
浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术是指中国人民长期以来自然生活和文化生活中所创作的具有浓郁地方特色和鲜明民族风格的各种艺术形式。
在中国的悠久历史长河中，民间艺术一直发挥着巨大作用，是中国文化的重要组成部分。
在此基础上，本文将浅谈中国民间美术的传承和发展。
一、民间美术的传承中国民间美术的传承主要有三个方面：一是自然遗传，即各地民间艺术传承于不同时间不同的地方，通过不同的民族文化传承到了今天，这是最基础也是最一般的传承方式；二是手工传承，这是传承民间美术的重要途径，很多家庭手工艺人将祖辈传下来的技艺传给自己的子女和弟子，使得这些民间手工匠艺能得以传承；三是文化递传，这是民间文化传承的重要方式。
这个过程主要体现在民间艺术的创作、演出和传唱、传说中等，尤其是在一些民间舞蹈和音乐方面，具有很强的民间特色和民族风格。
在长期的文化交流中，中国很多地方还受到外来文化和艺术的影响，同时从中吸取营养进行创新，形成了独特的风格和特色，比如近年来流行的彩绘陶艺，从新疆的维吾尔族开始，扩散至其它全国各地，发扬光大。
这样的传承方式使得民间艺术不但不遇到带来文化石化的制约，而且得以注入新的力量。
与此同时，也有不少热衷于民间艺术发展的非政府组织，比如一些民间画院，积极从事民间艺术的推广和传承，例如中国民间文化艺术村等。
二、民间美术的发展在传承基础上，民间美术的发展在中国历史中经历了许多不同的时期。
在中国山水画中，很多来自平民百姓的山水作品已具有很高的艺术品位，如郭熙、巨然、董源、白雪山等。
而在明清时期，著名的书法家王羲之的《兰亭序》也受到了越来越多的民间艺术家的关注，成为了中国民间绘画的重要素材之一。
进入现代化的时期，中国的民间美术发展出了同时代性和多样性，各种类型的民间艺术在实践之中创新发展，形成了独特的创作风格。
在民间音乐方面，全国各地已有不少的乐队和歌唱团体，以及流行音乐群体。
在长沙工匠洲工艺美术一条街，有很多专营农村艺人创作的手工艺品的小店，如兰花绣、剪纸、木雕等，这些手工艺品在当地产生了很大的市场，吸引了不少外地游客前往采购，把传统文化和民间艺术完美结合起来。
中国民间传统文化艺术的传承与发展
中国民间传统文化艺术的传承与发展姓名：陈帅（一）民间文化艺术的价值功能中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影……文化:道教文化；佛教文化……这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。
这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。
民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。
在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。
因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。
【1】中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。
（1）文化的价值中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。
中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。
以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。
中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。
中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。
一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。
传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。
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中国民间美术的传统和发展
摘要：民间美术是一种带有原发性的，带有强烈本民族色彩的美术形态，对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。
本文从民间美术的起源与发展入手，探讨了我国民间美术的传承方式，论述了其发展的现状，并指明了其发展的方向。
关键词：民间美术传统传承方式发展
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一，民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二，传统民间美术的传承方式
㈠言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自
诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。
”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。
在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
㈡文字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。
出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。
有利于民间艺人的交流。
㈢民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。
但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。
这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三，民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。
随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。
以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古
老文明曾经出现的辉煌。
民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。
很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种针对西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。
但是，我们应该看到的是，这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。
甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求，而制造了一些“伪民俗”的艺术作品，混淆了媒体的视听，使我国的普通民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然的状态。
四，民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。
只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。
民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。
民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。
我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。
要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。
民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。
两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
注释：
① 潘鲁生《民艺学论纲》，北京工艺美术出版社，1992年。
② 书亚《中国手工业商业发展史》，齐鲁书社，1981年。
参考文献：
1田自秉，《中国工艺美术简史》，浙江美术学院出版社，1989年
2张少侠，《亚洲工艺美术史》，陕西人民美术出版社，1990年
3王冠英，《中国古代民间工艺》，商务印书馆，1997年
4方湘侠，《民间美术》，湖北美术出版社，1999年。