莫奈—睡莲
艺术欣赏：莫奈《睡莲》的艺术魅力
艺术欣赏：莫奈《睡莲》的艺术魅力介绍《睡莲》是法国印象派画家克劳德·莫奈创作的一系列画作之一，也是他晚年的代表作之一。
这系列作品以其独特的色彩运用、柔和的笔触和浑然天成的自然主题而闻名于世。
本文将重点探讨《睡莲》展现出的艺术魅力。
印象派风格印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一种艺术流派，强调捕捉瞬间、自然光线和色彩变化。
《睡莲》正是典型印象派风格的代表之作。
莫奈通过大胆而抽象化的笔触，创造了一个模糊而神秘的水域景观，让观者感受到时间和空间的虚幻感。
蓝色与绿色细致观察《睡莲》，你会发现整个画面都被蓝色和绿色所主导。
这些柔和并相互交织在一起的色彩给人一种宁静、放松和舒适的感觉。
蓝色代表着水的清澈，而绿色则象征着自然生命力的包容与繁茂。
这种和谐的配色方案使观者可以沉浸在画面中，感受到大自然的美妙。
光线与反射莫奈对光线和反射的捕捉是《睡莲》艺术魅力之一。
他通过细腻的观察，创造出了一幅光线透过树林倾泻在水面上的场景。
这些光线和反射增加了画面层次感，并营造出了一种梦幻而诗意的氛围。
自然主题《睡莲》作品系列将观者带入一个安静神秘、充满生机与灵性的自然世界中。
水中绽放的莲花代表着生命与成长，而周围阳光洒落在荷叶上形成斑驳明暗之间映衬出不同笔触和颜色所流露出来的变化情感，使整个画面呈现出动态与活力。
结论《睡莲》是克劳德·莫奈创作的一系列艺术作品，在印象派画风的基础上展现了独特的艺术魅力。
通过大胆的色彩运用、柔和的笔触和富有生命力的自然主题，莫奈成功地将观者带入了一个超凡脱俗且富有情感体验的境界中。
这些画作不仅仅是艺术品，更是一种艺术语言，向我们展示了大自然中无与伦比的美妙。
《睡莲》系列作品至今仍在世界各个博物馆和画廊中展出，并且广受欣赏者和研究者的喜爱与关注。
希望这篇文章能为您提供关于莫奈《睡莲》艺术魅力的详尽信息。
如有任何问题或需要进一步了解，请随时告诉我。
幼儿园美术教育：认识莫奈的《睡莲》解读与创作
幼儿园美术教育：认识莫奈的《睡莲》解读与创作莫奈的《睡莲》是法国印象派大师莫奈的代表作之一，这幅作品展现了莫奈在吉维尼花园所种植的睡莲花园的美妙景象。
通过这幅作品，幼儿园的孩子不仅可以领略莫奈的印象派绘画技法，还可以感受到自然景象的美妙之处。
在幼儿园的美术教育中，通过认识莫奈的《睡莲》，可以引导孩子审美，促进他们对艺术的理解和创作能力。
1. 莫奈的《睡莲》是如何表现自然美的？《睡莲》这幅作品以充满生机的睡莲花园为主题，通过莫奈独特的印象派绘画技法，呈现出混合而柔和的色彩，以及散发出神秘和朦胧的氛围。
这幅作品可以让孩子们领略到大自然的美丽和多样性，激发他们对自然景象的兴趣和热爱。
2. 如何引导幼儿欣赏和解读《睡莲》？在进行美术教育时，可以通过富有情趣和启发性的方式，引导幼儿观察《睡莲》这幅作品，让他们用自己的语言描述作品中的睡莲景象和画面氛围，从而引发他们对艺术的情感共鸣和思考。
3. 通过《睡莲》作品的启发，如何进行创作？在引导幼儿进行创作时，可以以《睡莲》作品为参考，让幼儿运用丰富的笔触和色彩，表现出自己心中对自然美的理解和想象。
可以通过绘画、捏陶、拼贴等方式，让幼儿通过自己的艺术创作，表达对大自然美的独特感悟。
4. 总结回顾通过认识莫奈的《睡莲》，可以激发幼儿对自然美的欣赏和理解，让他们感受到艺术的魅力和创作的乐趣。
在教育实践中，应该注重培养幼儿的观察力和想象力，引导他们从艺术作品中获取灵感，进行创作，展现出自己的艺术天赋和独特见解。
5. 我的观点和理解在幼儿园的美术教育中，认识莫奈的《睡莲》作品是非常有益的。
这不仅可以引导幼儿对艺术作品进行深入的观察和思考，还可以激发他们对自然美的感悟和表达。
通过这样的美术教育，可以培养幼儿的审美情感和创造力，让他们在艺术世界中不断发现美的可能性。
通过深入探讨莫奈的《睡莲》，幼儿园的孩子们能够接触到高质量的艺术作品，从中获取启发，培养艺术情感和创作能力。
这种美术教育方式既能满足孩子们对艺术的好奇心，又能培养他们的绘画技能和创造力。
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论【摘要】法国印象派大师莫奈的油画《睡莲》被认为是印象派艺术的代表作品之一。
这幅作品展现了莫奈独特绘画技巧和内心世界的深度。
通过细腻而独特的笔触和色彩运用，莫奈创造出了充满情感和意境的画面。
观赏者在欣赏《睡莲》时，常常会被作品中所蕴含的宁静、神秘和美感所打动。
这幅作品不仅影响了后世艺术家的创作，也成为艺术史上的经典之作。
莫奈通过《睡莲》展现出了他独特的艺术风格和主题，使得这幅作品成为了印象派艺术的杰出代表之一。
【关键词】法国印象派，莫奈，油画，睡莲，艺术评论，细腻，独特，色彩，笔触技巧，情感，意境，艺术风格，主题，观赏者，印象派艺术，代表作品，绘画技巧，内心世界，经典之作，影响，后世艺术家.1. 引言1.1 对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论莫奈的油画《睡莲》被誉为印象派艺术的杰作之一，这幅作品展现了艺术家对自然的独特感悟和表现。
《睡莲》以其细腻的描绘和独特的色彩运用著称于世，给人一种轻盈、自由的感觉。
莫奈以他独特的笔触技巧，将睡莲花瓣的柔软质感和水面的倒影表现得栩栩如生，让观者仿佛置身于花团锦簇、清澈见底的池塘之中。
莫奈在《睡莲》中运用了大量的蓝色和绿色，这些色彩给作品带来了一种静谧和清晰的感觉，同时也传达出一种柔和的情感。
作品中的色彩变化和光影效果，让人感受到一种超脱尘世的美感，使观者在欣赏中沉浸于一种心灵的宁静与安详之中。
莫奈通过《睡莲》展现了他对自然的细腻观察和对情感的表达，使作品更具魅力和深度。
《睡莲》是莫奈艺术创作中的经典之作，它不仅展现了他独特的绘画技巧和对自然的感悟，同时也影响了后世艺术家的创作。
这幅作品成为了印象派艺术的代表作品之一，留下了不可磨灭的艺术印记。
2. 正文2.1 莫奈的《睡莲》所展现的细腻和独特之处莫奈的《睡莲》是一幅富有细腻和独特之处的艺术作品。
观察这幅作品，我们可以看到莫奈通过精细的笔触和丰富的色彩层次，刻画出了水面上漂浮的睡莲花朵和倒影，展现出深厚的立体感和逼真的细节。
莫奈的睡莲油画什么意思
莫奈的睡莲油画什么意思我沉醉在美的世界。
这感觉就像是行走在黑洞边缘，艺术将我拉入了虚空。
克劳德·莫奈（ClaudeMonet）的作品“百子莲”（AgapanthusTriptych，1916-1919，百子莲是产自非洲的爱情花）在一个闪闪发光的世界中拥抱了观众，在这个世界里，睡莲的柔软倒影在无边际的池塘中移动。
在这个巨大的镜像宇宙中，它美得万众瞩目。
这幅旷世杰作的不同版本，此前分别收藏于美国的圣路易斯艺术博物馆、纳尔逊•阿特金斯艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆中。
2016年，莫奈逝世90周年之际，这三幅画重回欧洲故土，在英国皇家艺术学院（RoyalAcademyofArts）的展览中重聚，并取得了压倒性的艺术效果。
这场迷幻的现代主义田园艺术展览使参观者从始至终都沉浸在令人陶醉的喜悦之中。
这档展览深入探寻了莫奈的花园。
当莫奈历经早年坎坷的职业生涯，最终取得成功之后，他将大笔的资金花费在能为他提供视觉享受的“自然乐园”之中。
位于法国吉维尼小镇（Giverny）上的花园是莫奈的第二艺术事业，并逐渐充盈于他的艺术创作中，为他提供了无尽的关于物质和想象世界的灵感。
19世纪末至20世纪初，莫奈并不是唯一一个发现花园迷人之处的艺术家。
你认为花园是一个安静的庇护所吗?在我看来，这是一个关于光和色彩的实验室。
正如这个展览所展出的，这里可以充满大量的红色罂粟花，拥有令人眼花缭乱的果园以及黑暗的迷宫。
马蒂斯曾画了一个粉红色的大理石桌子，他使粉色充满了你的头脑。
波纳尔（PierreBonnard，纳比派代表画家）画中的女人在白日梦中无精打采地躺着。
在诺尔德（EmilNolde，德国表现主义画家）表现主义的愿景里，鲜花如火焰一般猛烈地燃烧着。
这一切都始于19世纪60、70年代的印象主义。
早在莫奈开始创造他的花园之前，他就很喜欢画它们了。
男人和女人在他早期的花园场景中相遇，大自然点燃了欲望，就像文艺复兴时期的田园绘画一样。
[精编]莫奈《睡莲》系列二三思
![[精编]莫奈《睡莲》系列二三思](https://img.taocdn.com/s3/m/63ec3e7e24c52cc58bd63186bceb19e8b8f6ecf8.png)
莫奈《睡莲》系列二三思克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，其生平不必多言，自其作品《日出印象》的问世，开启了这位伟大的色彩大师在艺术舞台的表演。
1893年2月，莫奈买下了一块离住宅不远的地基，目的是想把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池塘。
这样，形成了一座“水上花园”。
这过程中，莫奈费尽了周折，最终如愿以偿。
后来，他又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。
莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
1899年开始的此后27年里，他几乎再也没有离开过“睡莲”这个主题。
莫奈在晚年四十八幅最重要的《睡莲》系列作品，彻底的剥离了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。
画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。
思考一，主观意象、意境的表达，追求诸要素的和谐。
莫奈曾经说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。
只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。
直到它达到你最初的印象时为止。
”这让我想起塞尚也曾说过的一句话：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐，”睡莲系列正是反映画家美学思想的典范，眼前的景物、斑驳的阳光和流动的空气，这一切融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像音符般舞动的和谐色彩之中。
跳动的色彩和谐而又极具节奏、旋律、跌宕起伏！浓荫背景下花叶的姿态，蓝色雾中朦胧的花影，色彩绚丽的线条舞动，也有只见颜色斑驳不见轮廓的狂放写意，所有的睡莲都意象的。
无论是色彩，形状，块面等各种要素都有机的融合在画家的笔下，这些眼前的景象，在画家眼里产生了主观的异化，在平面的画幅上描绘波光粼粼的水面，由近及远物象穿插的延伸，营造迷幻的似有似无的空间。
艺术欣赏：解读莫奈的《睡莲》系列
艺术欣赏：解读莫奈的《睡莲》系列
莫奈（Claude Monet）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，他以其独特的风格和对自然光线的捕捉而享誉艺坛。
他的《睡莲》系列作品是他晚年的代表作之一，通过细致入微的观察和独特的创作手法，将水面上的花朵和倒影展现到了极致。
1. 背景与起源
•解释莫奈为何选择描绘睡莲这一主题。
•提及《睡莲》系列作品创作时期。
•简要描述当时社会背景和艺术氛围。
2. 风格与创作技巧
•分析莫奈在《睡莲》系列中所采用的笔触和色彩运用。
•引用相关评论家或艺术专家对于其风格和技巧的评价。
•解读莫奈如何通过色彩层层叠加和轻柔模糊处理，营造出梦幻般的效果。
3. 主题与情感表达
•探究《睡莲》系列作品所表达的主题和情感。
•解读作品中水面、花朵和倒影的象征意义。
•分析莫奈通过色彩和构图来表达内心的平静和宁静。
4. 影响与价值
•讨论《睡莲》系列作品对后世艺术的影响和重要性。
•引用其他艺术家受其影响并创作类似主题的案例。
•提及这些作品在如今艺术市场上的价值和收藏意义。
5. 文化解读与欣赏指南
•将《睡莲》系列作品与法国文化、印象派运动联系起来进行解读。
•提供观赏《睡莲》系列时需要注意的细节和观察角度。
•提供观赏者更深入理解和欣赏这一系列作品的指南。
以上是关于艺术家莫奈的《睡莲》系列作品的详细内容编写，希望能帮助您深入了解该系列作品并享受其所传递出来的美。
幼儿园美术教育专题：认识莫奈的《睡莲》与印象主义艺术风格探析
幼儿园美术教育专题：认识莫奈的《睡莲》与印象主义艺术风格探析印象主义是19世纪末期兴起于法国的一种艺术风格，它以捕捉光线、色彩和形态的瞬间变化为特点，强调对自然景象和日常生活的真实观察和表现。
著名的印象派画家莫奈（Claude Monet）是印象主义运动的代表人物之一，他的作品《睡莲》是印象主义艺术的杰作之一，也是幼儿园美术教育中具有重要意义的艺术作品之一。
一、了解莫奈的《睡莲》1.《睡莲》的创作背景莫奈在1900年至1926年间创作了大约250幅关于睡莲的作品，这些作品是他在吉维尼花园的睡莲池中创作的。
莫奈在晚年将大部分精力倾注在这个题材上，希望能够通过自然的光影、水波和植物的变化来表现内心的情感和对自然的热爱。
2.《睡莲》的艺术特点《睡莲》以其淡雅、柔和、富有诗意的色彩和笔触而著称。
莫奈通过怡人的色彩和模糊的轮廓，表现出了一种模糊的、不确定的、多变的美，给人以深刻的艺术享受。
作品中呈现出的水波纹、倒影和植物的变化，使整个画面充满了变幻的魅力，给人一种超脱于物质的感觉。
二、探析印象主义艺术风格1.光影和色彩的捕捉印象主义画家注重对光线和色彩的瞬间变化的捕捉，他们善于利用斑斓的色彩和流动的光影来表现自然景物的变幻和美感。
在《睡莲》中，莫奈运用了许多不同的色彩，以表现水面上光影的反射，展现出了一幅光影斑驳、五彩斑斓的画面。
2.自然和情感的表达印象主义画家通过对自然和日常生活的真实观察和表现，表达出了他们对自然的热爱和内心情感的体验。
莫奈在《睡莲》中通过对睡莲和水的描绘，表达了他对大自然的敬畏和对生命的热爱，使整个画面充满了深沉的情感。
三、幼儿园美术教育的启发与引导1.通过简单的色彩和形态启发幼儿园美术教育可以通过《睡莲》的简单色彩和形态，引发幼儿对自然和艺术的兴趣。
老师可以让幼儿通过观察和涂鸦的方式，感受莫奈的画作所表现出的美好。
2.通过赏析激发感受和想象幼儿园老师可以带领孩子们一起观赏《睡莲》，激发他们对自然的感受和想象，以及对艺术的热爱和探索的欲望。
莫奈与睡莲的故事
莫奈与睡莲的故事《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
在大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。
看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。
印象派这个名称得自于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。
莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。
中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。
于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。
莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。
在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。
晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。
莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。
1904年以后，莫奈又画了48张睡莲连作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练,有的时候天空看不见，水画得很深沉。
展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。
它们把春天俘获到画廊里。
淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。
睡莲是谁画的
睡莲是谁画的
睡莲是法国印象派画家莫奈所画的作品之一。
莫奈是印
象派的代表人物之一，他的作品常常以自然风景和光线为主题，强调光线的作用和颜色的变化，以捕捉瞬间的美感为目的。
睡莲是莫奈晚年的代表作之一，在他身后的几年里，他
专注于绘制自己的庭园中的睡莲池，旨在捕捉池塘表面反射的光线和水面上花朵的变化。
他在这一系列作品中使用了大量的颜色和线条，通过循环和变化的形式，呈现出了睡莲池的美丽。
莫奈的睡莲系列作品一共有约250幅，分布在各个博物
馆和私人收藏家手中。
这些作品被视为他的最后的杰作之一，代表了他在美学和他对自然的理解上进行的深入思考。
莫奈的睡莲系列作品中，最为著名的作品是1916年至1919年间创作的两个大型圆形壁画《睡莲》。
这两幅壁画尺
寸庞大，分别为2.41 x 1.98米和3.10 x 1.98米，是莫奈用以表现睡莲池周围的自然环境的代表作品。
莫奈的睡莲系列作品对后世的影响非常深远，不仅成为
印象派画派的代表之一，也对后来的抽象画、表现主义和超现实主义等艺术流派有着深刻的影响。
这些作品形成了一种对自然之美和人类对自然的理解方式的传统，成为了世界上最为著名的艺术珍品之一。
总之，莫奈的睡莲作品既承载了他对自然的热爱和欣赏，也体现了他的艺术创新和个人审美观念。
这些画作不仅在当时对印象派和后来的艺术家产生了巨大的影响，对于后来的美学
思考和自然理解也产生了深刻的影响，具有不可替代的艺术珍品价值。
名画赏析——莫奈《睡莲》
名画赏析——莫奈《睡莲》莫奈《睡莲》是20世纪成名的巨匠莫奈最著名的作品之一，也是20世纪印象派艺术的代表作品之一。
作品创作于19世纪末20世纪初，是莫奈在房子外侧池塘内的花园里画的系列睡莲作品之一。
此作品以睡莲为主要题材，融合了自然、光线，使用了印象派的技法，表现出了莫奈独特的艺术风格，深刻表现了他对自然的热爱和对光影的独特见解。
在这幅作品中，睡莲构成了整个画面的主视觉，被放大、填充整个画面，没有分出前景、中景、后景的概念，整个画面都像是睡莲花的海洋。
莫奈通过极简的手法将睡莲形态、花瓣、叶脉等肌理展现出来，色彩浓郁、天然轻柔，透出诗意的气息。
睡莲叶子上从顶角向下滑下来的一滴水在反射着周围的景色，如同一粒完美的钻石，让整个作品的光线增添了活力和生动感。
莫奈滑稽地利用对比的手法，使整幅画色调低沉而和谐。
他不再像绘画传统中强调色彩鲜艳的明度，而是选择了干湿变化的深浅层次，使睡莲的颜色看起来随着光线而变化。
仔细观察睡莲花瓣上的几条垂直黑线，可以体会到人为的笔触，也让人感受到他的艺术意图是超越对自然的描绘，更加注重自己的情感。
此作品展现了莫奈的画风中的最强烈的特点——追求光线变化的效果和柔和的色调，意图展现自己真实的感受。
莫奈通过睡莲的绘制，以超俗的视角展现了高雅自然的情感，因此被誉为典型的印象派画家的代表，是西方现代绘画的代表之一。
《睡莲》极富有现代气息，是从实际自然出发的，是在自然中寻找到了自己的画家初衷，展现了莫奈的感性和内敛的性格，透露出一种和谐的情感功能。
它不仅是莫奈的一件杰作，也是20世纪印象派艺术中的杰作，激发了无数次艺术家的灵感。
其富有内在的权力感，是印象主义精神和追求最高水准的技巧的结合，不仅具有极高的艺术价值，也在一定程度上表现了莫奈对生命的敬畏和对自然的热爱。
大师｜莫奈《睡莲》，看懂的真没几个
大师｜莫奈《睡莲》，看懂的真没几个克劳德·莫奈，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。
这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
莫奈在晚期时开始了系列绘画创作，在不同的光线和角度连续画同一个物体。
他非常喜欢画受约束的自然，他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥……《睡莲》《睡莲》 Waterlilies 约 1906年大原美术馆仓敷布面油画宽925mm 高 730mm作品说明莫奈晚年沉醉于“睡莲”系列的创作，这也成为他最广为人知的系列作品。
在这幅作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态，除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影，画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果，画面看似平淡却充满各种物质，传达出一个瞬间的印象。
局部细节展示《睡莲池》《睡莲池》 Le Bassin des Nympheas 1904年丹佛艺术博物馆丹佛布面油画宽 914mm 高 879mm作品说明在这幅《睡莲池》中，画面构图包括了池水、睡莲以及岸边的草地，水中充满了周围树木的倒影，这些元素被画家协调地结合在一起，池水呈现出深深浅浅的绿色、褐色、紫色等不同的颜色，与黄色和粉色的睡莲放置在一起，不仅不觉拥挤嘈杂，反而呈现出一份静谧平和的景象。
局部细节展示《池中睡莲》《池中睡莲》 Pond with Water Lilies 1907年以色列博物馆耶路撒冷布面油画宽 720mm 高 1015mm局部细节展示《睡莲》《睡莲》Water Lilies (Nymphéas) 1907年休斯敦美术博物馆休斯敦布面油画宽 810mm 高 920mm局部细节展示《睡莲》《睡莲》Nymphéas (Waterlilies) 约 1914年—1917年澳大利亚国家美术馆堪培拉布面油画宽 2016mm 高 1810mm作品说明莫奈晚年深受眼疾之苦，已经无法准确勾勒物体的形状，但他所专注的研究对象是光影的变换，这原本也是无从捉摸或准确勾勒的，因此凭着他多年的绘画经验和对光的敏感性，仍然能创作出表现睡莲浪漫诗意和水波神秘效果的作品。
莫奈的《睡莲》赏析
莫奈的《睡莲》赏析哎呀呀，说起莫奈的《睡莲》，那可真是太有名啦！我还记得我第一次看到《睡莲》的时候呢，那可真是一次特别的经历呀。
那是在一个阳光特别好的周末，我没啥事儿就溜达去了美术馆。
一进去呀，就感觉自己好像进入了一个特别神奇的艺术世界。
我东瞅瞅西看看的，然后就走到了挂着《睡莲》的那面墙前面。
哇塞，当时我就被震住了。
那幅画呀，就那么静静地挂在那里，可它却好像有魔力一样吸引着我。
我凑近了仔细看，那水面上的睡莲，有的含苞待放，有的已经盛开啦，粉粉的，嫩嫩的，特别好看。
那湖水呀，感觉特别的清澈，好像都能看到湖底似的。
莫奈用他那神奇的画笔，把睡莲和湖水画得那么生动，那么逼真，就好像真的有一片睡莲在我面前似的。
我就站在那幅画前面，看呀看呀，都看入迷了。
我感觉自己好像都能闻到睡莲的香气，听到湖水流动的声音。
我在那想呀，莫奈是怎么画出这么美的画的呢？他得观察得多仔细呀，才能把每一片花瓣，每一片叶子都画得那么完美。
然后我就想到了我自己平时呀，总是匆匆忙忙的，都没有好好地去观察过身边的事物。
比如说路边的小花呀，天上的云朵呀，我都没有认真地去看过它们。
而莫奈呢，他却能静下心来，仔细地观察睡莲，然后用他的画笔画出这么美的作品。
我又在那幅画前面站了好久好久，真的是舍不得离开呀。
我觉得《睡莲》不仅仅是一幅画，它更像是一个美丽的梦境，把我带进了一个特别美好的世界里。
从那以后呀，我就告诉自己，以后一定要多花点时间去观察身边的事物，说不定我也能发现一些美好的东西呢。
就像莫奈发现了睡莲的美一样，我也要努力去发现生活中的美。
现在呀，每次想到莫奈的《睡莲》，我就会想起那个阳光明媚的周末，想起我在美术馆里看到那幅画的情景。
那真的是一次让我终身难忘的经历呀。
我想，这就是艺术的魅力吧，它能让我们看到不一样的世界，能让我们感受到不一样的美好。
哎呀，说了这么多，反正我就是觉得莫奈的《睡莲》太好看啦，太神奇啦！你们要是有机会呀，也一定要去好好欣赏欣赏哟！。
《莫奈的睡莲》
壹 请添加你的内容,要符合中心要求
睡里心思浮水面，风生碧绿任缠绵。清宵带露凝成梦，朵朵阳光茎上妍，莲湖春色美人靠，池咏莲花早， 日照影莲
贰 请添加你的内容,要符合中心要求
睡里心思浮水面，风生碧绿任缠绵。清宵带露凝成梦，朵朵阳光茎上妍，莲湖春色美人靠，池咏莲花早， 日照影莲
壹 请添加你的内容,要符合中心要求
睡里心思浮水面，风生碧绿任缠绵。清宵带露凝成梦，朵朵阳光茎上妍，莲湖春色美人靠，池咏莲花早， 日照影莲
莫奈的《睡莲》是莫奈的代表作之一。
贰 请添加你的内容,要符合中心要求
睡里心思浮水面，风生碧绿任缠绵。清宵带露凝成梦，朵朵阳光茎上妍，莲湖春色美人靠，池咏莲花早， 日照影莲
莲莫 奈 的 睡《
虞 美 人 睡 莲 》
·
早莲 ，湖 日春 照色 影美 莲人
靠 ， 池 咏 莲 花
朵任睡 朵缠里 阳绵心 光。思 茎清浮 上宵水 妍带面
露， 凝风 成生 梦碧 ，绿
大师莫奈
克劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月 14日-1926年12月5日)， 法国画家，印象派代表 人物和创始人之一。莫 奈是法国最重要的画家 之一，。
叁 请添加你的内容,要符合中心要求
睡里心思浮水面，风生碧绿任缠绵。清宵带露凝成梦，朵朵阳光茎上妍，莲湖春色美人靠，池咏莲花早， 日照影莲
壹 请添加你的内容,要符合中心要求
睡里心思浮水面，风生碧绿任缠绵。清宵带露凝成梦，朵朵阳光茎上妍，莲湖春色美人靠，池咏莲花早， 日照影莲
睡莲，多年生水生草本；
根状茎肥厚。叶柄圆柱形，
画一画
小朋友们，开始画画吧。
莫奈的艺术巅峰系列之作——《睡莲》
莫奈的艺术巅峰系列之作——《睡莲》
Oscar-Claude Monet
奥斯卡-克劳德·莫奈
法国画家, (1840-1926)
奥斯卡-克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，实施并推广了大部份印象派的实践和理论。
莫奈极为擅长光影与色彩，创造性地改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈成名后的画作中看不到非常明确的阴影，也没有突显或平涂式的轮廓线。
莫奈对于光影与色彩的运用相当细腻、娴熟，常常在不同的时间和光线下，对同一对象或者相同主题作多幅的描绘，从自然的光影与色彩的变幻中抒发瞬间的感觉，来实验光影与色彩的完美结合，其实验精神尤为可贵。
莫奈一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地，遗留500件素描作品，2000多幅油画作品及2700封信件。
其中莫奈油画作品《日出·印象》是印象派名称的由来，《鲁昂大教堂》系列是莫奈的第一个系列作品，《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成。
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。
这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。
他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。
沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。
莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
名画赏析——莫奈《睡莲》
名画赏析——莫奈《睡莲》记得上小学时的一次美术课写生，任务是描绘放在讲台上的一个水壶。
有人举手报告：看不清楚。
可见当时班里近视的同学已经不少了。
美术老师斩钉截铁地回答：看不清不要紧，把你看到的样子画下来就可以。
当时我就犯了难，看不清的物体比轮廓清晰的物体难画多了。
后来我看到莫奈的画曾想，搞不好莫奈和我一样，眼睛患有严重散光。
因为平日我不戴眼镜看到的世界，确实类似印象派画作，朦朦胧胧的，物体轮廓融于周围的环境中。
我对西方美术并无多大兴趣，莫奈是我唯一喜爱的画家。
他的睡莲，花丛，小桥，加上波光粼粼又深不可测的水面，都让我着迷；还有那几个被他画了又画，沐浴在光中的干草堆，每次看到它们都感到难以言说的幸福。
《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
在大师的笔下，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。
看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。
”相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。
目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着。
他是表现光的天才，当他懂得阴影不是单调的暗色，便转而以色彩代替了阴影，从而表现出阴影的真实色彩。
艺术鉴赏：欣赏莫奈的《睡莲》系列画作
艺术鉴赏：欣赏莫奈的《睡莲》系列画作
介绍
•莫奈（Claude Monet）是19世纪末至20世纪初法国最杰出的印象派画家之一。
•《睡莲》系列画作是莫奈晚年的代表作之一，以其独特的色彩和充满变化的观点而闻名于世。
《睡莲》系列画作背景
•在20世纪初期，莫奈在吉维尼花园(Giverny)修建了自己的花园，并种植了许多睡莲。
•这座花园为他创作《睡莲》系列提供了灵感来源。
样式和技术特点
•莫奈在创作《睡莲》系列时运用了印象派的典型特征，包括明暗对比的放松、颜色的光影效果和笔触的快速勾勒。
•这些技巧使得他能够捕捉到水面上不同时间段和气候条件下睡莲的变化。
意义与影响
•《睡莲》系列画作展示了莫奈对自然中光影变化的敏感观察和对色彩的独特运用。
•这些画作不仅传达出内心深处的平静和宁静，也代表了对大自然至高无上的崇敬。
鉴赏与欣赏
•在欣赏《睡莲》系列画作时，观众可以沉浸在它们所传递出来的和谐、安宁和奇特效果之中。
•色彩饱满又丰富多变的画面可以带来愉悦和平静的感受，引导人们走进莫奈内心深处那一片具有艺术魅力而又迷人的世界。
结论
•莫奈的《睡莲》系列画作是他艺术生涯中最重要和精彩的成果之一。
•通过欣赏这些画作，我们可以体验到莫奈细致入微地捕捉真实性和永恒美的能力，使我们重新思考我们与自然世界的关系。
为何莫奈的《睡莲》系列会饱受追捧？（附全套《睡莲》图集）
为何莫奈的《睡莲》系列会饱受追捧？（附全套《睡莲》图集）睡莲可以说是莫奈晚年身体抱恙行动不便的集大成之作。
对莫奈来说，睡莲并不只是长久的灵源泉，在某种程度上，他的画作是一种日记的替代物。
1890他在Giverny买了一个大房子修建水上花园，开始画睡莲和日本桥，直到他去世，一共创作了251件《睡莲》系列作品，其中102件作品收藏于各个博物馆。
那么究竟莫奈的《睡莲》是如何问鼎世界名画俱乐部的呢？又为何成为拍卖行的翘楚？含金量最贵的又是哪几幅？今天我们新先聚品就一一为你解读。
并且在文章结尾处，还将送上全网最全《睡莲》系列作品网盘链接，皆是我们从各大艺术网站为你搜集的珍品，这其中不乏即使在大型展览上也很难看到的作品。
Water Lilies, 1914-17 04说起莫奈的《睡莲》作品系列的诞生，那还得从莫奈亲手建造的花园说起。
1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。
凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。
并且莫奈坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。
从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。
莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。
风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。
我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。
自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。
”莫奈花园（Le Jardin de Claude Monet）到1899年的《睡莲池》（Water-Lily Pond）时，他养在池塘中的睡莲已经盛开。
葱翠的芦苇和柳树叶环绕着四周，漂浮在水面上的粉红色睡莲花星星点点，点缀其中，日本风格的桥横跨在水面上，共同构成以一副美丽的图景。
2024年睡莲短文读后感
2024年睡莲短文读后感《睡莲》是法国画家莫奈的代表作之一。
我在2024年有幸看到了这幅令人陶醉的画作，并读了一篇与之相关的短文。
这篇短文不仅让我对《睡莲》有了全新的理解，也激发了我对艺术与自然的思考。
《睡莲》是莫奈于1899年至1926年间创作的系列作品，共计约250幅。
而我所看到的这一幅，是在法国奥塞博物馆展出的。
这幅画独特之处，在于它的构图非常大胆，几乎填满了整个画面，让人仿佛沉浸于花叶交织、荷塘静谧的世界中。
画家运用了柔和而富有层次感的色彩，将荷花的精致美感展现得淋漓尽致。
令人难以忽视的是，画中的水面被绘制得非常细腻，仿佛是一层薄薄的纱帘，将观者与画中的景物隔开，给人以超然的感觉。
这篇短文通过对《睡莲》这幅画面的描绘，将观者带入了莫奈的创作背后。
短文提到，《睡莲》这一系列作品是在莫奈晚年的时候创作的，而那个时候，莫奈的视力已经受到了严重的影响，他几乎看不清世界的轮廓。
因此，他选择了近距离观察和绘画水中的花朵，试图通过颜料在画布上的流淌和融合来表现自己对自然的理解和感受。
读完这篇短文，我对《睡莲》这幅画有了更深的理解。
它不仅仅是一幅描绘自然景观的作品，更是莫奈晚年的体现。
莫奈用他独特的视角和技法，将对世界的模糊感和对自然的热爱完美地融合在了画中。
通过花丛中连翘、玫瑰和蔷薇等不同种类的花朵，以及水面倒映的树影，莫奈展示了他对大自然的赞美之情。
阅读这篇短文，我深深感受到了艺术与自然的联系。
莫奈通过观察和描绘花朵和水面的细节，传达出对自然微小之美的关注，并把这种关注转化为他作品中的情感和表达。
他通过画笔将观者引入他的世界，让人感受到自然的纯粹和宁静。
在这个物质和科技高度发达的时代，我们有时候会忽视周围自然美的存在。
而莫奈的作品则提醒了我们，要花时间去观察和赞美自然，从中汲取灵感和滋养。
与此同时，我也思考到了艺术创作的意义。
莫奈通过自己的创作，把对自然的热爱和认同感传达给观者。
他的作品不仅仅是美的展示，更是一种情感的表达和人与自然的交流。
莫奈睡莲原赏析
莫奈睡莲原赏析莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家的代表人物之一，他以其独特的艺术风格和对自然的热爱而闻名于世。
他的作品中最为著名的莫过于《睡莲》系列，这些作品展现了他对自然景观的深刻理解和对色彩、光影的敏锐把握。
其中，莫奈睡莲原是他的代表作之一，也是他晚年创作的重要作品之一。
莫奈睡莲原是一系列以睡莲为主题的油画作品，这些作品是莫奈在20世纪初期创作的，当时他已经年逾古稀，但却依然对艺术充满激情。
这些作品以其宏伟的气势和细腻的笔触赢得了世人的赞誉，成为了莫奈晚年艺术成就的象征。
莫奈睡莲原的创作背景是莫奈在吉维尼花园（Giverny）的睡莲池塘。
这个池塘是莫奈在1893年购买的，他在这里修建了一个花园，种植了各种花草树木，并在池塘中种植了大量的睡莲。
莫奈在这里度过了余生，他用这个花园和池塘作为他的创作灵感，创作了大量的睡莲系列作品，其中就包括了莫奈睡莲原。
莫奈睡莲原的画面以其宏伟壮观而著称，他用大幅的画布表现了整个池塘的景象，画面中充满了水面的倒影和睡莲的花朵。
莫奈以其独特的笔触和色彩运用，表现出了水面的波光粼粼和睡莲的娇艳芬芳，整个画面仿佛让人置身于那个池塘之中，感受着自然的美妙和宁静。
莫奈睡莲原的色彩运用是其最为突出的地方。
他运用了大量的蓝色和绿色来表现水面的颜色，而在睡莲的花朵上则用上了各种鲜艳的颜色，如粉红色、紫色、黄色等。
这些颜色相互交织在一起，形成了一幅色彩斑斓、绚丽多彩的画面，给人以强烈的视觉冲击力。
除了色彩运用，莫奈睡莲原的光影处理也是其独特之处。
莫奈善于捕捉光影的变化，他用浓墨重彩来表现阳光下水面的波光，用轻柔的笔触来表现睡莲的细腻花瓣，整个画面充满了生机和活力。
观赏者在欣赏这幅作品时，会感受到阳光的温暖和微风的轻抚，仿佛置身于一个充满生机和活力的世界中。
莫奈睡莲原的意境也是其引人注目的地方。
他通过这幅作品表现了自然的美丽和宁静，展现了他对自然的热爱和对生命的感悟。
在这幅作品中，观赏者可以感受到莫奈对自然的敬畏和对生命的热爱，他用艺术的方式表达了对世界的独特理解，让人深受感动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
克劳德·莫奈—《睡莲》
作者简介：
奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德·莫奈或莫内，台译奥斯卡-克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。
法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫内擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。
其他的印象派画家，都是短期的探索者。
像虽然没有参加过印象派八次画展却被视
为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。
1874-1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。
”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。
由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。
为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。
这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。
他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。
他可以就同一处场景画出十几幅作品。
如《谷堆》《睡莲》等。
而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。
这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
《睡莲》：
创作背景：
他在池塘里种了许多睡莲。
莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了。
莫奈的妻子爱丽丝去世，这给他造成沉重打击，紧接着他的右眼患白内障。
他又因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生。
从此莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期。
他以极大的毅力画完《睡莲》画幅。
水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像年轻时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。
画家的余生只画“睡莲”。
没有比水更能安慰人，也没有比花更能让人喜悦的了。
“睡莲”自古以来就是新生的象征，或许正如画家所说：“让疲乏的神经在寂静的水面上休息片刻，得到舒展；在开满鲜花的房间中央，为浮动的思绪提供一个休息场所。
”因此，睡莲成了画家晚年描绘的主题，此后27年里，莫奈把精力全放在《睡莲》上，不断地从事着他的连作，几乎没离开过这个主题。
当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅的四壁时，观众顿生一种奇幻。
人们把它称作“印象派的西斯廷教堂”。
作品赏析：
读印象派画家的画册，在莫奈的“睡莲”画前沉思。
相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。
目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着。
莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里。
这个花园名木奇花，缤纷多彩，光影色彩成就华美丰茂的景象。
莫奈喜欢睡莲，园中本没有池塘，他精心设计，请人挖就。
池塘完工，池水淙淙，通向花园各处。
他还请人在池上造了日本式的小桥。
花木和小桥倒影在水中，有特别的光色。
莫奈清早起来，就来到花园，向他的各种花草树木问好。
这一年他60岁。
60岁了，想起画那幅《日出印象》时，是多么年轻！那幅勒哈佛尔日出景象的画作，曾遭到学院派画家大肆抨击，评论家讽刺“日出印象”不像真正的画，而称之为“印象主义”。
“印象”这个贬低的词语，不久却传开，成为一个画派的称号。
后来莫奈功成名就。
睡莲在池塘里盛开。
绿叶浮在水面。
花朵挺出水面。
色彩鲜艳，蕴含清香。
莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。
他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮
廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。
后来，已经60多岁的莫奈，觉得花园的景象越来越模糊了。
莫奈的白内障已经很严重了。
视力的减退对一个画家是致命的打击。
年老，精力不济，视物昏花，这是否意味着画家艺术生涯的终结？此时的他可以在他的花园里安享晚年，他的成就足以使他在艺术史上留名了。
莫奈却不肯放下画笔。
时间飞逝，生命已是短暂，他还要在画布上留下色彩。
他设计修了个由天花板透光的大画室，继续画大幅的睡莲画。
有时，他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩，凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。
暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。
83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。
他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。
生命融入艺术，画中的一切就有了生命。
艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。
我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。
在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
在大师的笔下，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。
看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。
”
睡莲开在水里，淡定从容的伸向天
空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。
《睡
莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总
结。
诗人马拉美有这样的诗句：
“……它深浓的白，
包含这样一个空无不可及的梦，
包含一种永不存在的快乐，
我们所能做的只有继续屏息，
向那幻影致敬……”
我们在画作前，有同样的感受。
我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。
莫奈著名画作《睡莲》。