中外服装
中外服装史重点笔记
中外服装史重点笔记
中外服装史是一门重要的学科，涉及古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义等多个时期和风格的服装样式、材料、工艺等方面。
以下是一些中外服装史的重点笔记:
1. 古代服装：古代服装通常是以丝绸、麻布等材料制成，由于当时的技术限制，制作过程较为繁琐。
古代服装有着丰富的款式和装饰，如古埃及的鳞片状长裙、古希腊的紧身长裙、古罗马的袍服等。
2. 中世纪服装：中世纪服装风格受到宗教和贵族阶级的影响，通常以长袍、披肩、外套、帽子等为主要款式。
同时，中世纪的服装也受到周边国家和文化的影响，如拜占庭帝国的长袍、伊斯兰世界的罩袍等。
3. 文艺复兴时期服装：文艺复兴时期是欧洲文化和艺术发展的黄金时期，服装也不例外。
这个时期的服装通常以丝绸、麻布、薄纱等为主要材料，款式多样，细节精致，如达芬奇的《蒙娜丽莎》中身穿的华丽披肩和文艺复兴时期的连衣裙等。
4. 巴洛克时期服装：巴洛克时期是欧洲文化艺术的顶峰时期之一，服装也不例外。
这个时期的服装通常以华丽的装饰和繁琐的细节为特点，如金玉饰品、刺绣、缀满宝石的外套等。
5. 洛可可时期服装：洛可可时期是欧洲文化艺术的另一个顶峰时期，服装也不例外。
这个时期的服装通常以轻盈、简约、优美的特点为特点，如清汤挂面的发型、蓬松的连衣裙等。
6. 浪漫主义时期服装：浪漫主义时期是 19 世纪欧洲文化艺术
的代表时期之一，服装也不例外。
这个时期的服装通常以自由、大胆、个性化的风格为特点，如长长的裙子、宽松的外套、富有艺术气息的饰品等。
以上是中外服装史的一些重点笔记，这些知识点对于学习服装史和研究服装文化都非常重要。
中外服装史课件
中外服装史课件中外服装史课件服装是人类文明发展的重要组成部分，它不仅是人们衣食住行的基本需求，更是文化传承和个人表达的方式。
中外服装史作为一门学科，研究着不同时期、不同地域的服装演变和文化意义。
本文将以中外服装史为主题，探讨服装的起源、发展以及对社会的影响。
一、服装的起源人类最早的服装可以追溯到旧石器时代，那时人们用动物皮毛、树叶等简单材料覆盖身体，以保暖和保护。
随着人类文明的进步，服装逐渐发展成为一种文化符号。
在中国，最早的服饰出土于新石器时代的遗址，如红山文化和良渚文化等，这些服装主要以纺织品为主，如麻、丝和棉等。
而在古埃及、古希腊和古罗马等文明古国，服装则更加注重装饰和表达身份地位。
二、中外服装的演变1. 中国服装的演变中国的服装演变可以分为古代、近代和现代三个阶段。
古代服装以汉服为代表，它是中国传统服饰的典型样式，包括衣、裳、襦、袍等。
近代服装则受到西方文化的影响，开始引入西式的剪裁和款式。
现代服装则更加多样化，融合了中西方元素，既有传统的旗袍和唐装，也有西装和连衣裙等。
2. 西方服装的演变西方服装的演变可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊时期的服装以长袍为主，强调自然和舒适。
而古罗马时期的服装则更加注重装饰和奢华，如华丽的长袍和珠宝等。
中世纪的欧洲服装则受到宗教和封建制度的影响，男性以长袍和紧身上衣为主，女性则穿着长裙和束腰的紧身衣。
到了文艺复兴时期，服装开始追求自然和人体的曲线美，强调身材的展示和舒适性。
三、服装与社会的关系服装不仅仅是一种装饰品，它还反映着社会的价值观和文化传统。
在古代社会，服装往往与身份地位紧密相连，不同阶层的人穿着不同款式和颜色的服装，以显示自己的身份和地位。
在现代社会，服装成为了一种个性和时尚的表达方式，人们通过服装来展示自己的风格和个性。
同时，服装也受到社会变迁和经济发展的影响，如工业革命时期的机械化生产使得服装更加大规模和标准化。
四、服装的文化意义服装作为文化的一部分，承载着丰富的文化意义。
中外服饰文化差异
例如，红色在中国象征着 吉祥、繁荣，而在西方则 常常与危险、血腥相联系
4
服饰的面料
服饰的面料
A
中国传统的服 饰面料以丝绸、 棉麻为主，而 西方则更加喜 欢用毛料、化
纤等面料
B
此外，中西 方对面料的 质地也有很 大的差异
C
例如，中国的 丝绸面料质地 轻薄、柔软， 而西方的毛料 则更加厚重、
挺括
5
1
科技的进步也对中外服饰文化 产生了影响
2
例如，3D打印技术的发展为服 饰设计提供了全新的可能性， 可以打印出更为复杂、个性化 的服饰
3
这种技术在中国和西方都有应 用，但具体的运用方式和效果 可能存在差异
4
此外，智能穿戴设备的发展也 为中外服饰文化带来了新的元 素，这种设备在中西方都有市 场，但具体的款式和用途可能 因文化差异而有所不同
2
3
本文将从服饰的发展历程、服饰的款式、服饰的色彩、服饰的面料 以及服饰的穿着方式等方面，探讨中外服饰文化的差异
1
服饰的发展历程
服饰的发展历程
2
服饰的款式
服饰的款式
中国传统的服饰款式讲究的是宽松舒适，以宽袖、 大褂、长袍等为主，突出的是一种婉约、端庄的 美。而西方的服饰款式则更加注重修身、凸显身
服饰的穿着方式
服饰的穿着方式
中西方在服饰的穿着方式上 也存在很大的差异。例如， 中国的传统服饰中有很多的 搭配方式，如旗袍配腰带、 汉服配玉佩等，而西方的服 饰则更加注重单品的选择和 搭配。此外，中西方在穿着 的时间和场合上也存在差异。 例如，中国的传统服饰汉服 是正式场合的穿着，而西方 的西装则可以在正式和非正
13
服饰与文化交流
服饰与文化交流
中西方服饰礼仪
四、国外的着装礼仪举例
美国：总体而言，美国人平时的穿着打扮不太讲究。崇尚自然，偏爱 宽松，讲究着装体现个性，是美国人穿着打扮的基本特征。跟美国人 打交道时，应注意对方在穿着打扮上的下列讲究，免得让对方产生不 良印象。 第一、美国人非常注重服装的整洁。 第二、拜访美国人时，进了门一定要脱下帽子和外套。 第三、美国人十分重视着装细节。 第四、在美国，女性最好不要穿黑色皮裙。 第五、在美国，女士不能随随便便地在男士面前脱下自己的鞋子或者 撩动自己裙子的下摆。 第六、穿睡衣、拖鞋会客，或是以这身打扮外出，都会被美国人视为 失礼。 第七、、出入公共场合时化艳妆，或是在大庭广众之前当众化妆补妆 ，不但会被人视为缺乏教养，而且还有可能令人感到“身份可疑”。 第八、在室内依旧戴着墨镜不摘的人，往往会被美国人视作“见不得 阳光的人”。
1992年，巩俐出席第64 届奥斯卡颁奖 2004年参加嘎纳电影节
2001年上海
APEC峰会
阿玛尼高级定制系列 Armani Prive2009春 季带来浓郁中国风的 设计，黑、白、灰， 黄、紫、红，蕾丝与 流苏，中国画风的印 花与刺绣，华丽的绸 缎面料，借鉴中式建 筑向上飞扬的华丽檐 角„„从形式到细节 ，甚至模特的发型， 无一不透露出中国情 调。
（一）对服饰功能的认识不同
中国强调服饰的伦理功能和符号意义，西方注重服饰的 装饰意义。 班固：“衣者隐也，裳者鄣也，所以隐形自鄣闭也”。 （伦理意义） 《释名· 释衣服》：“上曰衣，衣，依也，人所依以 庇寒署也；下曰裳，裳，鄣也，所以自鄣蔽也。” 上衣：实用功能 下裳：伦理功能 在中国，服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代 表个人的政治地位和社会地位。《资治通鉴》中说：“ 天子以四海为家。不壮不丽无以重威”。
中外服装史
裤
裙
卷起裙子、穿长裤劳动的妇女
插簪钗、穿襦裙、披帛的妇女
插簪钗首饰、穿短襦长裙的妇女
三寸金莲：脚越小，美丽越大
第二节、明代女子服装
公元1368年，明太祖朱元璋建立明王朝，在政治上进 一步加强中央集权专制，对中央和地方封建官僚机构，进 行了一系列改革，其中包括恢复汉族礼仪，调整冠服制度， 禁胡服、胡姓、胡语等措施。
第三节 春秋战国的深衣
• 出现了百花齐放，百家争鸣的局面。 • 产生了了儒家、道家、墨家、阴阳家、杂家等学派。
• 各家学派关于服装的美学思想： 道家：甘其食、美其服 墨家：食必常饱，然后求美，衣必常暖，然后 求丽 法家：崇尚自然，反对修饰
深衣 春秋战国特别是战 国时期盛行的一种 最有代表性的服式。
先秦服装，是中国服装史的奠基阶段，一些中国服 饰的基本形制均在此期间逐步走向成熟。
第一节、中国早期服饰样式
• 草裙 兽皮披
屈原《九歌·山鬼》中用树叶为裙、鲜花为饰的山鬼形 象
穿兽皮的远古人类
原始人的兽皮装缝 制特征
骨针的出现表明 了史前人类已经 懂得缝纫的方式 ，将兽皮接缝而 成衣的可能。
• 贯口衫
• 男子长袍与西服
这时期，男子服装主要为长袍、马褂、中山装及西装 等，虽然取消封建社会的服饰禁例，但各阶层人士的 装束仍有明显不同。 公务员：长袍、马褂，头戴瓜皮小帽或罗宋帽，下身 穿中式裤子，蹬布鞋或棉靴。 从事洋务者：西服、革履、礼帽。礼帽即圆顶，下施
宽阔帽檐，微微翻起，冬用黑色毛呢，夏用白色丝葛，
穿贯口衫的原始人（甘肃辛店彩陶纹饰）
昔者，先王未有宫室， 冬则居营窟，夏则居橧 巢。未有火化，食草木 之实 ，鸟兽之肉，饮 其血茹其毛。未有麻丝， 衣其羽皮 „„ 后圣有 作，治其麻丝，以为布 帛。——《礼记·礼运》
服装设计教育中应重视中外服装史的学习运用(精)2
审美能力：具 备良好的审美 能力，能够把 握服装设计的
潮流和趋势
创新思维：具 备创新思维， 能够将中外服 装史的元素融 入到现代服装
设计中
实践能力：具 备实践能力， 能够将设计转 化为实物，满
足市场需求
中外服装史对服装设 计的影响
01
灵感来源与创意启发
历史元素：借鉴中外服装史中的经典元素，如中国旗袍、欧洲宫廷礼服等 风格融合：将中外服装史中的不同风格进行融合，如中国风与西方时尚元素的结合 创新设计：从历史中汲取灵感，进行创新设计，如将古代服饰元素融入现代服装设计中 审美提升：通过学习中外服装史，提升审美水平，更好地把握服装设计的美感与风格
增强文化自信与传承意识
了解中外服装史， 增强文化自信， 提高审美能力
学习传统服装技 艺，传承民族文 化，发扬工匠精 神
借鉴国外服装设 计，吸收多元文 化，提升创新思 维
培养未来设计师 的文化素养，传 承和发扬民族文 化
为时尚产业的发展做出贡献
学习历史：了解服装设计的历史背景和发展趋势 培养审美：提高审美能力，培养独特的设计风格 创新思维：激发创新思维，为时尚产业注入新的活力 实践应用：将所学知识应用于实际设计，推动时尚产业的发展
中外服装史在服装设 计教育中的实施方法
01
理论与实践相结合
理论教学：讲解中外服装史的发展历程、特点、风格等 实践教学：让学生动手制作服装，运用所学知识进行创新设计 案例分析：通过分析经典服装设计案例，让学生了解中外服装史在服装设计中的应用 实地考察：组织学生参观服装博物馆、展览等，亲身体验服装设计的魅力
时尚趋势：了解中外服 装史，可以更好地把握 时尚趋势，为服装设计 提供灵感和创意。
创新与传承：了解中外 服装史，可以更好地将 传统元素与现代设计相 结合，实现创新与传承 。
中外服装史（服装发展史）
中外服装史（服装发展史）选择题1.服装起源的四种说法：（a羞耻说b装饰说c性吸引说d保护说）2.原施人类的三个服装阶段？（裸态/毛皮/纤维）3.旧石器时代的服装一般用(毛皮）材料制成4.我国远古居民缝制衣服的开端以（骨针）为标志5.运用动物纤维蚕丝为首的国家是（中国）6.中国古代以上衣下裳象征（天地阴阳）7.中国古代“褐衣”的材料是（麻）8.中国冠服制度初步建立是（夏朝），鼎盛时期是（周朝），废除时期是（秦朝）9.设立“司服”之职掌管帝王服饰开始于（汉）朝10.什么是冕服“十二章纹”，象征意义各是什么？十二章纹：中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。
11.帝王冕冠有（十二）旒玉珠（144）颗正确戴法是（前低后高）12.仅次于冕冠的帝王冠是（通天冠）13.周朝时，天子燕居，诸侯祭祀宗庙，大夫和士早上入庙，叩见父母穿的衣服是（玄端）14.春秋战国时期，最为流行的服式是（深衣）15.推行胡服骑射改革的是战国时期的（赵武灵王）16.中国古代少数民族服式区别于汉族服饰的最主要特征是汉族服饰：宽袖袍服，裤腿肥大；少数民族服饰：窄袖短上衣，裤腿口较窄，主要是便于骑马打仗17.什么是丝绸之路？是指起始于古代中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代路上商业贸易路线。
狭义的丝绸之路一般指陆上丝绸之路。
广义上讲又分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。
”路上丝绸之路“连接中国腹地与欧洲诸地的路上商业贸易通道，形成于公元前2世纪与1世纪间，直至16世纪仍保留使用，是一条东方于西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路。
它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。
18.南朝王公、名士、百姓崇尚宽衫大袖的服饰（褒衣博带）19.“杂裾垂髾”服出现在（魏晋南北朝）时期20.用整幅布做成的头巾叫（幅巾）21.高腰掩乳裙装主要流行在（唐朝）22.唐代男子皆以穿（圆领袍）为主。
中外服装品牌
6、ELLE（法语：她）
ELLE法语是“她”的意思，中文名字依都锦。ELLE ，是时尚导向，是女性化的、现代的、积极向上、亲切的、潮流而又充满生活气息。品牌形象: 现代、朝气、优雅、活力 。ELLE也是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志。《世界时装之苑-ELLE》为世界著名杂志《ELLE》的中文版。
9、GUESS 成立于1981年的GUESS(盖尔斯)
设计的基调一直保有西部的风味，在质感的呈现上，则是舒适、自然、和冒险的粗犷感，而后受到流行元素的影响，GUESS?也逐渐有一些贴身性感、简约、都会感的设计出现。。GUESS品牌向来诉说着前卫、性感、经典而时髦的潮流态度在Marciano兄弟， Maurice及 Paul的带领下，GUESS的产品及销售版图均有很理想的发展。
4、Valentino华伦天奴 创始人Valentino garavani
精美绝伦的剪裁，高级进口的面料和华贵奢侈的风格，黑色加上金色的刺绣，透出缕缕神秘的含蓄之美。尤其是他那“前所未有的女性化、充满人性和细致”，他在设计中非常喜欢用最纯的颜色，鲜艳的红色可以说是他的标准色，做工的考究，使华伦天奴品牌服装从整体到每一个小细节，都力求做得尽善尽美。富丽华贵、美艳灼人是华伦天奴品牌的特色，华伦天奴喜欢用最纯的颜色，鲜艳的红色可以说是他的标准色，精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到对每一个小细节都做得尽善尽美。华伦天奴是豪华、奢侈的生活方式象征，极受追求十全十美的名流忠爱。
2、香奈儿Chanel 创立时间1913 品牌诞生地：法国
香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，Gabrielle Chanel善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学
课程名称_中外服装史 (Foreign Fashion History)
百度文库专用课程名称：中外服装史〔ForeignFashionHistory〕课程代码：00672〔理论〕第一局部课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业的专业理论课之一。
本课程的内容不仅是服装历史的演变，而且包括了政治、经济、文化等方面。
本课程通过对中西方服装、服饰的演变历史和地域文化变迁关系的讲解，以及大量的形象资料和理论的分析，能够开阔学生对中西服饰造型、色彩、图案、装饰等艺术区不和文化特点的了解与熟悉；开阔学生的现代服装设计视野和制造性思维。
本课程既培养学生的国际化视野又兼顾艺术修养的熏陶，通过学习促进学生对服装设计有一个全面的了解和掌握，提高其在服装设计中的分析能力和制造能力。
二、课程目标与全然要求中外服装史是了解中西方服饰文化的重要窗口，为现代服装设计提供了大量的形象资料和理论资料，蕴涵着许多创作灵感，起到拓展设计思维的作用。
学生应掌握中西方服装史不同时期服饰的变化与特征，不同地域、不同民族的服饰文化与风格。
熟悉具体服饰造型、面料、色彩、装饰图案等各种元素，为学习中西方文化、借鉴与开展中西方服饰奠定扎实的理论根底。
三、与本专业其他课程的关系中外服装史是服装专业其他课程的先修课程，是?服装设计学?、?服装结构学?、?服装色彩学?、?服装消费心理学?等课程的学习根底，具有理论研究意义和实践指导意义。
第二局部考核内容与考核目标中国局部〔2学分〕第一章先秦服装一、学习目的与要求了解原始社会服饰状况，了解原始信仰及其对服装瞧念的碍事，掌握礼制与冠服制度以及冕服的要紧内容、春秋战国时期服饰艺术的变化。
二、考核知识点与考核目标〔一〕奴隶社会的章服制度；〔重点〕识记：礼服、一般服装的样式特征理解：文化背景下的服饰特点；应用：熟记相关服饰名词内容，明白得纹样含义;〔二〕春秋战国时期的服饰艺术；〔次重点〕识记：十二纹章的意义理解：冕服要紧内容,春秋战国时期服饰瞧念的变化;应用：原始社会的衣料与服饰样式；〔三〕中华服饰的起源，文化背景〔非重点〕识记：礼的概念以及对服装的碍事；理解：商周时期服饰制度及具体服饰样式与含意；应用：原始社会的衣料种类与服饰具体样式的设计和相关名词解释；第二章秦至唐代服装一、学习目的与要求通过本章学习，要求学生了解秦至唐代这一历史时期的社会、政治、经济与文化的变化，掌握服饰设计在社会文化变迁中起到的社会意义。
中外服装史_教学课件 精品
性的繁殖与生产 家的守护者
生命的守护者
四、原始装饰对服饰起源的作 用
原始装饰是最自然、最本能的反映 最早的精神世界和审美意识的真实写照 文身——自身生存——发现体验美 羽毛、贝壳、兽骨、瘦牙、毛皮等
第一章 史前时期中西服装史
第一部分 史前西方 旧石器时代 75000年前 冰期末期 欧洲 “尼安德塔人” 会用打火石、团体生活、自制兽皮衣服抵御严 寒 法国西南部“拉法拉西人”咀嚼兽皮制作衣服 旧石器时代中期（40万-5万年前）用猛犸牙、 蜗牛壳、饭狸、狼和熊的牙齿作成的项链。
（五）脚部装饰 奴隶不准穿鞋 公民穿皮凉鞋 棕色 议员穿黑色鞋 贵族穿红色鞋
三、女子服饰 与希腊相同 漂白、染色 将奴隶发作成假发
女子服饰 与男子相同上衣 窄长袖子上衣 短宽袖子上衣
爱奥尼亚式 衣褶 光腿
脚部装饰 奴隶不准穿鞋 皮凉鞋 贵夫人各种颜色
3、斗篷 4、脚部装饰 赤脚 凉鞋 靴子
5、化妆
头发 曝晒 碱溶液 甘菊 花液泡
沐浴
香粉 画眼线 眉毛 腮红 胸部装饰碧玉 早期胸罩
垫厚鞋底
6、首饰 妇女：臂 手 耳 脚踝 男子：手镯 项链 金腰带 金银别针 手 杖
第四节 古罗马服饰
BC1000年 伊特拉里亚人 意大利半岛 希腊人也迁来 文化艺术 同时为罗马人所征服，为罗马承袭 整个地中海周围 北达大布列颠南部， 西到西班牙之极境，南至北非，东到黑 海西南，和东方大汉帝国遥遥对峙。 恺撒和奥古斯都.屋大维时代 鼎盛时代 基督教产生
名 称：威伦道夫的维纳斯 时 期：旧石器时代晚期奥瑞纳文化 期 规 格：高11厘米 材 料：石灰石 存藏处：奥地利维也纳自然史博物馆 该作品是举世闻名的女性神雕塑。女 神的面部、手脚等细节表现较为粗糙 ，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则 被忽略。女神的乳房、臀部等女性特 征形象较为夸张突出，一般认为该作 品具有类似巫术般的祈求生殖的目的 。作品强调体积感和重量感，具有单 纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人 类文化史上占有重要地位
中外服装史教学大纲.doc
中外服装史教学大纲。
《中外服装史》课程大纲课程名称:中外服装历史专业学分: 2个信贷计划时间:36小时课程的性质:必修课程类型:基础课程是专门的:服装设计编制单位编制时间:九月XXXX首先，本课程的性质、地位和作用本课程是人物形象设计专业的必修基础课。
它主要讲述不同时期不同的服饰和服饰风格，使学生能够系统地掌握中外服饰历史的发展背景和过程，以及不同时期中外服饰的形式和发展规律，使学生能够了解服饰发展变化的规律，从历史中学习知识和灵感，从而为人物形象设计课程的学习奠定坚实的理论基础。
二、教学目标和要求通过本课程的学习，学生可以了解不同历史时期和不同地区的中外服装的服装风格和基本特征。
了解服装变化的原因和发展规律，掌握服装的基本知识；同时，可以开阔视野，提高审美素养，激发学生的设计灵感，创新设计理念，让过去服务于现在，让外国服务于中国的学习和工作实践。
第一章引言在人类文明史上，可能没有任何生物像衣服这样与人类有如此密切的关系。
它不仅是人类赖以生存的必要物质条件，也是人类在社会生存活动中所依赖的重要精神表达因素。
它与人的身心形成一体，成为人类的“第二层皮肤”。
和人类历史一样，服装的产生和发展也经历了一个漫长的时期。
它伴随着远古时代的原始人，跟随现代人走向未来。
服装的出现加快了人类迈向文明社会的步伐。
1.服装起源2。
服装的变化3。
中国服装史概述亮点: 人类服装发展的起源和变革难点；中国服饰对人类服饰发展的影响第二章奴隶社会服饰奴隶社会的上限一般设定在公元前21世纪的夏朝。
根据最新的研究成果，公元前——年，大禹之子继位，建立了第一个奴隶制国家——夏。
到公元前16世纪末，商灭夏，中国出现了最早的文字王朝。
商朝延续了600多年，直到公元前11世纪中叶，被历史上被称为西周的周朝所取代。
只有在公元前841年，中国历史才有一个明确的年代，那就是周公和元年。
公元前770年，从东周开始，周平王将其首都迁到了东方。
东周分为两个阶段，第一阶段是春秋时期，第二阶段是战国时期。
中外的服装特色
一、古埃及的服装特色1.古埃及的服装构成及其单纯，种类很少。
造型本质上分两种形式：无垂褶（丘尼克）和有垂褶（罗印•克罗斯）。
2.埃及的服装美是由相对固定不变的样式和多变的表面装饰交错而成。
3.古埃及的主要衣料是亚麻织物、羊毛、优质的皮革、棉布、丝绸；加工技术有浆硬、织花、压褶、起皱加工、漂白、染色、刺绣、滚边等。
4、古埃及的男子服装主要有绳衣、腰衣（罗印•克罗斯）、丘尼克、贯头衣“卡拉西里斯”、长袍“罗布”、披肩“肖尔”等。
二、古罗马的服装.罗马人注重服装的象征意义，色彩单纯，边饰强烈，用服装表征人的社会地位和阶级意识，有制服的作用。
古罗马的服装没有款式分别，女子都穿宽松长袍，然而她们却可以简单地采用既薄又透的面料。
由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。
古罗马人都穿宽大的围裹式长衣长袍，他们的围裹式长衣，就成了古代罗马文明的象征。
在古罗马，贵族的服色多为深红、鲜红或乳白，平民的服色多为深灰、浅灰或褐色。
贵族妇女的围裹式长衣，多用丝绸制成，色彩绚丽，图纹精美，玫瑰花饰已广泛应用于妇女服装上补充回答：PP你可以看看二、拜占庭时代的服装初期沿用罗马帝国末期样式，后受基督教文化影响由自然、朴素、单纯，变得呆板、僵硬，色彩绚丽、华美，流苏、滚边、宝石装饰非常普遍，表现重点转移到衣料的质地、色彩、表面装饰上，充满东方文化的特征。
拜占庭贵族的衣服中最突出的是下半身的裤子，有紧身和宽松两种。
服饰成了“别等威、显贵贱”的工具。
三、哥特出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
尖头鞋、.圆锥状尖顶帽子，特式的风格细节与整体的协调性：镂空、面料上的暗花纹、捆绑束腰、繁杂的褶皱与简约的线条。
哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉四、洛可可时期蕾丝、花朵、蝴蝶结、缎带、堆褶等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
中外服装史中.ppt
汉代长冠之一
汉代妇女的襦裙
汉 代 男 子 曲 裾
汉代妇女曲裾
汉代将官铠甲
汉代官吏袍服ຫໍສະໝຸດ 汉代皇帝冕服魏晋贵妇衣裙 魏晋妇女假髻
魏晋两裆铠
南北朝裤褶
南北朝明光铠
第三章 封建社会中期服装
(公元581-公元1279年:隋、唐、五代十国、宋）
隋初的服饰，比较朴素。 袍衫和胡服是当时的主要 服饰。自隋炀帝起，社会 风气发生变化，服饰因此 日趋华丽。这种华丽的风 格一直延续至唐代。
• 唐代 是中国历代经济、文化的
鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、 舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风 格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的 态度。这使得该时期的服饰大放异彩， 更富有时代的特色。 • 由于中西文化的交流，在唐代许多新 颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影 响巨大，服饰逐渐的开放，强调体态 的美感，配挂披或胡帽；鞋子除云头 高履外还出现了小蛮靴。在加上织品 的发展，许多轻薄细柔的布料被开发 出来，因此透明的、多层次的穿着开 始引领风骚。此时期最具代表性的服 装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、 男装、胡服和所谓的“时世装”等。
盛唐妇女的发髻
盛唐妇女的发髻
中唐妇女的发髻
中晚唐妇女的发髻
晚唐妇女的发髻
五代妇女的发髻
回鹄髻
鸳鸯眉
桂叶眉
頭戴桃形金鳳冠，插簪釵步搖，臉上貼著許多花鈿
臉 上 畫 著 面 靨 妝
梳 朝 天 髻 ， 分 梢
梳 雙 刀 半 翻 髻
眉
唐 代 妇 女 化 装 步 骤 图
唐 代 妇 女 化 装 步 骤 图
朝 服
唐 代 圆 领 袍 衫 展 示 图
圓 領 袍 衫 樣 式 圖
出土实物 ---巾子
中外民俗服装差异结论
中外传统审美的差异远不止内敛含蓄和浮夸张扬这一处对比。
先简单总结一下最近从一些代表性强的中外传统服装中观察到的一些差异：1.相比西方传统服饰，中国传统服饰反应出的审美更自然、健康。
2.自古以来，中国传统审美就是多元化的。
（直到现在，仍然有不少西方人对中国传统审美的认知还停留在“眯眯眼”的刻板印象中。
）这里以西方传统的巴洛克、洛可可和中国唐、宋时期的服饰为例。
01 西方传统审美巴洛克浓重醒目，洛可可清新甜美。
相比巴洛克的大气、华丽，洛可可服饰的色彩、图案和装饰相对更柔和、细巧。
巴洛克服饰靠内衬层次的堆叠支撑起裙摆的廓形，洛可可服饰用的是裙撑。
然而，被强行撑起的服装廓形也让身体受到了极大的束缚——把身材轮廓刻意拗成前凸后翘的S型。
还有紧到窒息的束身衣绝对是一种畸形，病态的美。
长期（过度）束腰导致肋骨错位、变形，内脏器官受压迫，造成呼吸不畅。
在维多利亚时期，以“腰细为美”的主流审美又让多少欧洲女性为变美而付出了牺牲身体健康的代价。
02 中国传统审美反观中国古代的传统服饰。
没有刻意改变身材轮廓的装饰才是自然，健康的美感。
随着朝代更迭又形成了多元化的风格特色。
唐、宋时期的服饰就反应了两种截然不同的审美。
“以胖为美”并不是贯穿整个唐朝的装束风潮。
初唐和武周时期，女子的装扮还是以颀长明艳为主。
衣着样式修长。
到了盛唐、中晚唐时期，才是丰腴、浓艳的主流审美。
女子的衣着样式、风格逐渐变得宽大，华丽，妆容也愈发浓重。
盛唐时期的常见妆容组成部分：花钿（dian）、斜红、面靥（ye）相比盛唐时期的奢华、艳丽，宋朝女子的装扮则呈现出一种低调、收敛的美感。
衣着样式合体修长，以清浅柔和的色调为主，妆容也是清新淡雅。
三白妆（在额头、鼻梁和下巴的位置扫上白粉，相当于现代妆容里扫高光的技法）和珍珠面靥是宋代女子的普遍流行妆容。
中西方服装有何区别
中西方服装有何区别中西方服装有很大的区别，主要体现在设计风格、款式、用料和文化背景等方面。
以下是详细的介绍。
首先，中西方服装的设计风格截然不同。
中式服装注重的是整体的和谐和平衡，强调的是自然的流畅线条和简洁的剪裁。
中式服装的设计注重的是立体感和曲线美，强调的是服装与人体的和谐统一。
而西方服装则更加注重对身体的修饰和塑造，强调的是线条的流畅和轮廓的鲜明。
西式服装的设计更加注重个性和时尚，追求的是个体的表达和独特的品味。
其次，中西方服装的款式也有很大的差异。
中式服装注重的是传统的样式和纹饰，如旗袍、唐装、汉服等。
这些款式多以直线和曲线结合的方式展现出中国传统服饰的独特魅力。
而西方服装则更加注重多样性和变化性，款式繁多，如连衣裙、西装、牛仔裤等。
西方服装的款式更加注重个性和时尚，追求的是多样化的选择和流行的潮流。
第三，中西方服装的用料也存在差异。
中式服装常使用的面料主要是丝绸、棉布和麻布等，注重的是柔软、透气和舒适的感觉。
中式服装的面料往往有着质地细腻、光泽度高的特点，给人一种华丽、典雅的感觉。
而西方服装则更加注重面料的多样性和功能性，常使用的面料有棉、麻、丝、羊毛、人造纤维等。
西方服装的面料更加注重质感和舒适度，注重面料的质地、纹理和适应不同季节的需要。
最后，中西方服装的设计和穿着背后蕴含着不同的文化背景。
中式服装的设计和穿着融入了中国传统文化的元素，如龙凤纹饰、褶皱、结扣等，体现了中国人民的审美观念和价值观。
而西方服装则更加注重个体的表达和个性的追求，追求的是时尚、自由和个人独立性。
西方服装的设计和穿着反映了西方社会的多样性和开放性，体现了个体权利和个性表达的重要性。
总之，中西方服装在设计风格、款式、用料和文化背景等方面存在明显的区别。
中式服装注重整体的和谐和平衡，设计风格简洁流畅，用料讲究柔软舒适；而西方服装注重个体的表达和个性的追求，设计风格多样化，用料注重质感和舒适度。
中式服装体现了中国传统文化的审美观念和价值观，而西方服装则反映了西方社会的多样性和个人独立性。
服装设计教育中应重视中外服装史的学习运用
案例名称：运 用唐代服饰元 素进行现代服
装设计
案例介绍：参赛 者从唐代服饰中 汲取灵感，结合 现代审美和面料， 创作出别具一格
的服装系列
案例分析：通过 此案例，展示了 中外服装史学习 对于创新设计的 推动作用，如何 将传统与现代相
结合
案例总结：中外 服装史的学习运 用对于设计师的 创新思维和设计 能力具有重要意
中外服装史提供了丰富的设计元素和灵感来源，可以启发设计师的创新思维。
学习中外服装史有助于深入了解不同文化背景下的服装风格和特点，为设计师提供更广阔的设计思 路。
通过对历史服装的解析和研究，设计师可以从中获取设计灵感，并将其应用到现代服装设计中。
中外服装史中的经典款式和设计理念可以启发设计师对于服装结构和细节的处理，提升设计的品质 和美感。
增加实践课程比重，强化理论与实践相结合的教学方式 组织实地考察，了解中外服装史上的重要事件和人物 鼓励学生参与实际项目，提高运用所学知识解决实际问题的能力 与企业合作，提供实习机会，让学生接触行业前沿动态
了解不同文化背景下的服装特点与风格 学习中外服装史中的文化交流与融合 培养跨文化沟通与合作的能力 增强对多元文化的认同与尊重
中外服装史在服装设计中的应用
借鉴古代服饰的图案和色彩，丰富现代服装设计 融合不同历史时期的服装风格，创造出新的时尚潮流 从历史人物和事件中寻找灵感，为服装设计注入文化内涵 深入研究中外服装史，为现代服装设计提供创意和思路
汲取中外服装 史中的设计元 素，融合到现 代服装设计中。
借鉴不同文化 背景下的服装 风格，创造出 独特的服装设
了解不同国家和地区的服装风格和特点，拓展设计思路和灵感来源 深入挖掘服装史中的文化内涵和艺术价值，提升设计作品的文化底蕴和艺术品味 掌握服装发展的脉络和趋势，为未来的服装设计提供历史借鉴和参考 通过比较不同文化和风格的服装，培养跨文化交流和创新能力
中西服装有什么区别
中西方服装有何区别在中国，目前人们穿着的服装主要有两种类型，即中式服装和西式服装。
这两类服装不论从造型、结构、材料、工艺以及穿着观念，穿用目的等方面，都是截然不同的。
中式服装是平面型的服装，崇尚装饰，富有传统的民族特色。
西式服装是立体型的服装，讲究穿着效应，善于显示优美的人体体态，有着浓郁的时代气息，是时代精神的反映。
中西服装的形成，是各有自己的历史渊源，是受着各自的生活条件、方式和文化传统、地域环境和穿着观念等的影响。
其中尤以文化传统和穿着观念的影响更为重要和直接。
穿着观念的比较所谓观念就是看法和思想，是思维活动的结果。
观念来自对外界事物或内心活动的观察。
古今中外，人们的服装穿着状态、行为以及它的演变和发展都受服装穿着观念的支配。
服装的穿着观念又是一个比较复杂的问题，它是由服装个体或群体的主客观多重因素的综合而形成的。
它包括自然和生活条件、生活方式、伦理道德、文化传统观念、时尚价值观念以及审美观念等。
不同的个人、不同的民族、不同的时代可以形成不同的服装穿着观念，产生不同的服装文化。
所以有人讲，一个民族或一个国家在各个时期对服装朱同穿着观念，就是这个民族和这个国家的服装发展史，也就是这个民族和国家的发展史。
纵观中、西服装的发展历史和现状，表现在服装穿着观念方面，主要有以下不同：一，对服装的穿着，中国讲究仪表的修饰，西方崇尚显露人体的美在中国的穿着观念中，服装一向是被看作穿着者权力和地位的象征，同时中国又是一个礼仪之邦，非常崇尚传统礼教。
孔子曾说：："君子不可以不饰，不饰无貌，不貌无敬，不敬无礼，无礼不立。
"因此必须"正其衣冠，尊其瞻视"。
可以说，中国人对服装穿着是为了表现礼仪观念，中国人是用"观念"去穿服装的，所以是用一块"精神的布"把身体遮蔽起来。
直到今天，人们的穿着观念虽有所改变，但封建等级意识的残余，传统观念的影响还是根深蒂固地留存在人们的脑海中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Spain clothing
Spain men's clothing is characterized by the appearance of Majesty, Orthodox, monochrome, men's clothing the biggest feature is the extensive use of fillers. Closed shape of the wardrobe for men and women.
A young woman wearing a dress with many elk-teeth sewn to it showed the world how successful her male kin were at hunting elk. Decorated clothing said a great deal about kinship, which was very important in Native American societies. Clothing was usually made as a gift to close family members, and today, Native Americans still make beaded and quilled moccasins, pow-wow regalia, and other items as labours of love for their relatives, who serve as mobile art galleries for women's art and skill.
Chinese clothes
Tang Chinese clothing
●bold ●colorful
●various styles ●sexy
Qing Chinese clothing
● shirt is not exposed ● the right-side lapel of junction decorated with buttons
Japanese clothing and traditional japanese clothing is worn to compliment the seasons. The traditional forms of Japanese clothing in general is called wafuku. Japanese clothing and japanese clothes are worn also based off a persons’ age or by the event.
German wind clothing
Main features are silaxiu of the German wind decoration. Germany early women wear like Italy, low, square neckline, bare neck and chest are decorated with small shawl collar called Cora.
The stronghold of the traditional boys' school uniform is undoubtedly the private preparatory schools, educating boys between the ages of seven and thirteen. The pupils' traditional blazers and caps, worn with juvenile short trousers and knee-length 'stockings' certainly mark them out from their state school counterparts.
In the 1950s and 1960s, when there were still hundreds of grammar schools in Britain, pupils in these state schools were usually uniformed in a very traditional way. As this picture of pupils of Manchester Grammar School shows, boys were often kept in short trousers until the age of 13 or 14.
The Shang Dynasty
Narrow Sleeve Leather, colorful silk, hemp
Chinese dress
During the song and Yuan Dynasties
Lia o Yua n
Son g
Jin
Thanks for visiting
Italy-style clothing
Italy-the birthplace of the Renaissance and renewal of Xichang in the middle 15th century style, by the 16th century, men and women load began to cross wide direction, men become tremendous, women become rounded.
CLASS:
服设1001班
NAME：
夏振国
Renaissance Clothes
During the Renaissance, costume features dress is divided into several parts, each part independently constituted and assembled together to form a clear profile.
● clothing plus clothing
● increase waistcoat or jacket
Qing Chinese clothing
●Rectangular outline ● clothes do not get the waist down ● Horseshoe-shaped sleeve cover hand ● set rolling craft decoration ●flowerpot shoes