硕士学位论文-传统造型艺术在现代设计中的应用研究

序言
1、课题研究背景
一说到现代设计肯定会引出传统与现代的讨论，而且这个讨论在中国这样一个有着五千年悠久文化历史的国家中又是非常必然和必须的，中华民族数千年的文化积淀，形成了种类繁多的传统造型艺术形式，琳琅满目的散布于华夏大地，包括纸艺、布艺、刺绣、编织、以及各种材料的画、雕、塑等上百种艺术形式，不一而举。

中国传统造型艺术是一份宝贵的中国古代文化遗产，是中华民族审美心理的形象展现。

中国传统造型随着时间的推移、历史的变迁，科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断的融合、延伸、衍变，形成了丰富多彩的艺术形式。

时至今日，我们面对一个高度现代化、信息化、全球化的社会，如何认识、继承传统造型并为现代设计所用，每一个有历史责任感的设计师都应为此做出自己的努力。

众多学者不论是在设计实践上还是在理论研究上都在这个问题上进行过尝试。

传统当然是要继承，这一点勿庸置疑，但是怎样继承？继承传统艺术中的什么？“向传统学习”不仅仅是简单地描摹、照搬，认为带点传统图案就是中国的，这样只会导致设计艺术发展的停滞，留下的只是一批没有艺术生命的拷贝。

真正意义上继承是要继承传统艺术中的精髓。

本文旨在这方面作进一步的研究，寻找传统与现代的契合点，研究具有中国传统特色的造型艺术特征并探讨其在现代设计的应用与发展，打造出符合新时代的本土化民族设计。

2、国内外研究现状
西方国家走上本土化设计的发展道路比我国早，而且非常重视，所以能够以鲜明的民族化设计带动制造业和服务业的发展，进而促进经济突飞猛进。

上世纪美国在一份关于国家科学技术政策的政府文件中，共列入22项国家级的关键技术，其中17项指出产
品与制造工艺的重要性，设计被列入国家关键技术的开发。

可见设计是现代科技必不可少的一项，而强调设计设计中的“本土艺术”，其目的也在于增强产品在国际市场上的竞争力，提高国家实力。

德国在Ⅰ战结束后，政府讨论并通过了关于创建一所设计学校——包豪斯学院的建议，从此德国紧紧抓住设计，把有限的经济、科技和管理力量充分转化为商品，综合国力明显超过美、英、法等国。

日本在Ⅱ战后也认识到设计的这一作用，几乎所有知名公司都在本企业设置设计机构，包括人员、资金的投入也很充分，上世纪60～70年代的家电、汽车等涌入世界国际市场，设计为日本创造经济神话发挥了中流砥柱的作用。

从上世纪的90年代，我国开始认识到艺术设计对经济的巨大推动作用，以1989年广东太阳神集团导入CI标志为例，CI开始在中国有了举世瞩目的发展，一些企业利用CI战略为自己扩大了市场，赢得了巨大利润。

进入21世纪，我国的设计院校就达到百家之多，大量设计人才的出现，仍未能满足经济发展的需求。

当今市场竞争取决于设计竞争更加明显，无论是国家还是企业纷纷都把设计作为新世纪的经济发展和文化发展的一个主要手段，设计作为经济的一种载体——甚至作为意识形态的一种载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

在我们国家的历史长河中，许多传统的工艺、造型、图案都蕴含精细的设计原理和渊博的文化理念。

真正的传统艺术，并不是契合在一个设计当中就称之为“运用”了，例如十几年前在设计和营销理念上为人称道的“孔府家酒”，也并不能说将地方人文、传统文化的运用做到了最好，只不过它是第一个这么做的——物以稀为贵。

目前国内在传统造型设计这一领域虽然已进行了相当多的研究工作及理论分析，但就整体研究内容而言，并未将研究重点转移到与现代设计的结合中来，同时研究的成果也很少能运用到实际生产设计当中去。

即使在某些设计展览或产品设计说明中强调该设计从某种传统工艺或传统造型吸取了设计灵感和思路，这也不能就说是传统造型艺术运用到了现代设计当中了——准确的说，这些强调设计中的“本土设计因素”、“传统艺术环节”作品，恰恰反映出了国内传统艺术在商业化设计浪潮中的困境和边缘化。

3、课题的理论意义及研究目的
在“Made in China”遍布全球之时，在“中国制造”的光环将因各种因素的制约而快速失去时，曾给我们带来巨大效益的制造业，正在成为未来发展的瓶颈，如何改造这个瓶颈才是当下要解决的问题。

“中国设计”是“中国制造”走向“中国创造”过程中必不可少的一环。

首先，现代设计的应用在各企业表现出很大的经济利益，通过设计在竞争中树立起自己的企业品牌，增强了自己的产品在市场中的竞争力，通过设计，对各种形式的营销、策划，对产品实行包装等；其次，将设计应用于产品的开发之中，设计出更能紧随时代的产品，而且许多技术及产品极具创新性，更加吸引许多国外知名企业来我国投资。

有位学者曾说：“面临贸易全球化的发展，如果缺少了工业设计在产品领域的必要作用，中国的经济损失是不可估量的”。

在我国的发展中，设计的重要性是无法取代的，从这个角度来说，“设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”的说法并不过分。

在上世纪末，我国的产品出口到国外一直都是“一流的质量、二流的包装、三流的价格”，究其原因，很大程度上与国内企业不重视产品造型设计、产品包装设计有关。

如今，经济的发展遇到了机遇与挑战并存的局面，机遇是很多，外商的大量来华投资，我们应在自身优势的条件下，具体问题，具体解决，学习和借鉴其他先进国家的经验，重视设计作为经济的载体。

目前，我国的设计产业伴随着科技经济不断成长起来，设计产业发展迅猛。

特别是在知识占主导地位的今天，对设计产业的适时性、前瞻性都提出了更高的要求，现代设计作为一种全新的文化内涵和视觉形象的创造，需要有更加广阔的视野和观念。

设计和产品的生产、消费、流通、市场及科学技术之间有着非常密切的联系。

商品的三个环节，生产、消费和流通缺一不可，离开了某一个都是失败的，而在这三个环节中，商品又难免受到技术条件、市场变化的制约。

而设计又是生产的排头兵，是生产这个链条上的第一环，往往是设计先行，生产以设计为依据。

在科技经济发展中，也应该将设计作为一个重头戏，把设计的概念宏观化。

具体地说，设计可以作为生产的先导。

现代设计就是设计市场，设计商店、宾馆、写字楼、贸易公司和银行大厦；设计产
品、商标、包装、广告、橱窗和装饰；设计企业和品牌形象等。

设计是工业革命后的结果，与科技之间有深刻的关系，无论第一、二次或第三次科技革命，设计都起着重要作用，科学技术的突飞猛进加快了经济发展的步伐，设计与科技经济的完美结合无疑会推动社会的快速发展。

如今设计已与现代高科技及文化艺术高度融合，也必将进一步推动我国科技经济的发展。

现代设计作为一种全新的文化内涵和视觉形象的创造，如果把视野和观念局限在某一个地域和固有观念模式中，则很有可能跟不上时代，最终被淘汰，因此，我们的设计、企划、品牌、广告和创意行为也必须以我国的民族文化为出发点，追求新的国际化原则。

而在众多的设计理念当中，坚持设计从本土文文化出发，从传统造型中吸取精髓，并与先进设计技术和方法相结合，以服务于现代化中国的设计发展，是许多学者和设计师所极力推崇的，这也是我此次研究的出发点和主要方向。

4、课题研究内容和方法
本课题的研究方法主要分两部分:
(l)资料收集部分
书面资料收集。

通过查阅大量的传统艺术品造型设计，特别传统工艺品和装饰品造型设计方面的书籍、资料等，收集与本研究有关的产品造型设计资料，采用资料查阅法。

电子资料收集。

通过搜索互联网上上有关传统工艺品和装饰品的信息，寻找与研究内容相关的实例与新的研究动态，作为书面资料的有力补充，采用网络搜索法。

实地考察。

通过在相关生产企业的设计实践（如景德镇陶瓷艺术中心），加深对传统工艺品在现代设计、制造等工业生产中的应用的了解与认识，为论文的理论研究的深入奠定基础。

(2)理论研究部分
特征归纳法。

应用美学、设计学等学科领域的观点，对传统工艺品和装饰品在美学、设计等方面的形态的共性特征进行归纳。

形态分析法。

针对国内外相关工艺品和装饰产品的形态进行分析与研究，归纳其普
遍的造型形态特征，对其材料、色彩、结构、外形等在理论上加以论述。

案例研究法。

通过对有代表性的案例进行深入研究，既有实体作参照系，又能有的放矢的进行研究，从而提取一些产品设计中具有规律性的要素。

课题研究的主要内容和工作思路
（1）对与本课题重点相关的传统艺术中的设计元素进行总结归类：工艺造型原理、设计工艺、文案图形的文化背景；
（2）考察并研究现今国内外工业设计中的中国化传统造型艺术运用的现状；提出自己的设计思路；
（3）传统造型艺术运用到现代商业设计和工业生产中的可行性研究，重点在于实际操作的可行性；
（4）根据之前得出的研究成果，结合已有的研究设计，分析中国化传统造型艺术在今后工业设计领域中的发展方向和前景预测。

第一章传统造型艺术的基本特征
中华民族自身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗、民间艺术等因素基础上所形成的传统造型艺术，是以各历史时期、各地区本土的造型元素与外来工艺、技术相互杂糅交融，绵延数千年而形成的，是中华民族传统文化也是世界传统文化中及其重要的无形遗产。

作为传统文化当中不可或缺的传统造型艺术，不仅仅包含它的造型方式与特性，同时还有造型所透现出的创作方法、历史背景、文化渊源、生存环境、题材内容、及内涵等等。

传统工艺品、传统的造型技术和思想，都是中国传统优秀文化的一部分，是国人一向引以自豪的文化体系中的重要组成部分。

近二十年来，艺术界逐步兴起一股持久不衰的传统艺术文化热潮。

在文化界和音乐界主要表现在文学与音乐工作者对各种民间文化、传统音乐的收集整理与改变再创。

相应的在艺术美术界，这份热情更盛，例如唐装与旗袍在时装界近十几年来倍受青睐，各种传统设计元素在视觉传达设计作品中的频繁应用。

各界对传统艺术品和传统手工技术的保护和重建的呼吁也已提升到了文化产业建设的层面，因为这关乎着中国传统优秀文化的继承，中国软实力的加强，以及对文化殖民主义的抵御。

无论是对传统工艺品和装饰艺术的应用、解构、重建，还是对它们的保护与开发，最终都要关注到中国传统造型艺术上面来，如何保护、开发、设计与应用这份中华民族的瑰宝，这要建立在了解和深析中国传统造型艺术的特性基础上。

1.1 相关概念界定
在谈中国传统造型与现代设计的关系之前，我们有必要对相关的概念和研究的范围进行界定和定义。

（1）“造型”
造型，通常与造形一词混同使用。

它在狭义上指造型艺术；广义上指以艺术表现为
目的、并具有一定美术要素的实用物质之形态，甚至指不论有无美的要素、凡通过人类的意识创造出来的眼睛能看、手能触摸到的形象。

（2）“传统”和“传统文化”
“传”即传布和流传，由上代交给下代。

“统”即一脉相承、相互联系的系统。

总的来说“传统”是指一个国家或民族由历史沿传而来的思想、道德、人伦、风俗、艺术、制度等。

概括起来主要是表现在文化方面。

著名解释学家伽达默尔指出：传统并不只是我们继承得来的一宗现成之物，而是我们自己把它生产出来的，因为我们理解着传统的进展并且参与在传统的进展之中，从而也就靠我们自己进一步地规定了传统。

“传统文化”：人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。

人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰，被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，都是人类文化的菁华。

在设计艺术的发展史中，一切正在发生着变化的今天，都将成为明天的历史。

历史把一个个的“今天”串联起来，经过凝练、升华，舍弃其糟粕，保留了精华，成为了人类引以为豪的艺术。

任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

（3）“工艺”
“工艺”一词在我国古代常与工、巧、艺等词相联系。

“工”是指有技艺的人，《论语·魏灵公》:“工欲善其事，必先利其器”;在古籍中单独用“工”字时，工即有“工巧”、“工艺”等。

如《考工记》:“工有巧”;((说文》:“工，巧也，匠也，善其事也，凡执艺事成器物以利用，皆谓之工”。

并将有精巧技术的人称为“巧儿匠”。

因此，“工”、“巧”在中国古代的另一层意思则是指人用智能，技术制作出来的，在器物上所体现出来的精巧、美观。

用现代语言表达，“巧”既是人的本质力量的对象化，是人的创造合规律合目的性的表现，器物才以其具体可感的形式(即“以态耳目”之欲)，体现了人的自由自觉的特性，人们才能从其中关照到巧。

在这种深刻的含义中，己显示出了作为“艺术”概念的本质的胚芽。

工艺作为一个复合词，自然包括了工和艺的内容，谓之百工之艺。

《新唐书·阎立德传》中“父毗，为隋殿内少监，本以工艺进，故立德与弟立本皆机
巧有思”，直接应用了工艺一词。

所以，在中国古代工艺一词指的是营建造物的手工艺。

（4）“图案”
图案基本上是个外来词，20世纪从日本移译过来，与英语词汇Design一词有直接联系，《辞海》中解释为“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

”
20世纪60年代雷圭元先生在《图案基础》一书中为图案进行了定义“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术等方面关于形式、色彩、结构的预先设计，在工艺、材料、用途、经济、生产等条件制约下制成的图样、装饰纹样等方案的通称。

”庞薰某先生所说的“图案工作就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰’。

张道一先生在《图案概说》一文中解释到:“图案这个词，就字面上理解，图可以理解为图样或图画，案则是依据和方案。

也就是说，它是在制造某一物品之先，所要设计的图样和方案。

……人们往往把图案分作基础图案和工艺图案两类。

所谓基础图案，是为各种工艺品的图案设计在艺术上所作的准备，而工艺图案则是在艺术的基础上适应着材料、工艺和用途的制约，所做的分门别类的设计。

基础图案的任务是:
①透过工艺制约，认识装饰艺术的共性。

②培养和提高意匠的想象力和表现力。

③综合研究中外古今的装饰纹样，提高艺术的鉴赏能力。

④掌握和运用形式美的规律、法则。

⑤研究纹样的造型、构成、组合和色彩，以及器物成型的线与形。

⑥从生活和大自然中吸取养料，积累设计素材。

工艺图案的任务是:
①研究材料，发挥材料的性能和物质美。

②研究工艺，运用科技的成就，显示其工巧。

③研究消费，熟悉群众生活习惯，了解群众的心理和审美要求。

④综合以上三者，同艺术的意匠结合起来，统一于具体的设计之中。

也就是说，适应材料、工艺和用途的要求，掌握和运用具体工艺品的设计特点、规律、方法。

不论在基础图案还是在工艺图案中，都存在着平面和立体之分。

平面图案是二维空间的平面设计图形，一般表现为装饰纹样形式；立体图案表现三维空间，是器物的立体造型的表现形式。

”
（5）“纹样”的定义
“纹样”一词在《辞海》中解释为“器物上装饰花纹的总称。

”
张道一先生讲装饰纹样的分类方法有二:一是就它的题材和形象思维特点，分为自然形纹样和几何形纹样。

二是从纹样的构成特点上，分为单独纹样和连续纹样。

李砚祖先生在《工艺美术概论》中这样定义“纹样即纹饰，指按照一定图案结构规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的图形”。

（6）“图形”的定义
“图形”一词在《辞海》中解释为，“图:指用线条、颜色等描绘的事物形象。

形:指形象、形体、形状。

”尹定邦先生在《图形与意义》一书中指出“所谓图形，指的就是图而成形。

”“图形的概念应指向图画、图表、图案、和图片、图纸、心电图等限于以形象载信息，让信息发挥作用这样一个范围。

”图形相对于图案和纹饰更偏重于利用图像形式进行视觉信息传播的因素。

（7）“民间美术”的定义
民间美术是美术分类的一种特殊范畴。

特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造、应用、欣赏，并和生活完全融合的美术形式，包括民间绘画、民间雕塑、民间建筑、民间工艺美术在内的一个相当广泛的艺术范畴。

民间美术一般具有自娱性、群众性、人民性、地域性，尤其是它一般都与当地的生活方式紧密联系，因地制宜的利用当地物力资源，并稳定的在地区中流传，因而具有鲜明的乡土文化特征，又被人们称为“乡土艺术”就其历史意义而言，它是一切民族美术传统的万川之源。

”
（8）“民间工艺”的界定
田自秉先生在其《工艺美术概念》中指出:“工艺的一般解释是:利用生产工具对各种原材料，半成品进行加工或处理，最后使之成为产品的方法。

这里所指的生产工具，应当泛指人们改变物质材料的手段，包括手工用具，机器，以及现代的电脑等，所以工
艺并不限指手工”。

但是在民间工艺造型中所涉及的工艺却不能完全如上解释。

一方面，民间工艺具有一些不变的特征，其中之一就是“手工性”。

要求每一件作品都亲历亲为，确保民间艺人将自己的情感和生命融入到作品中去，作品也才能体现创作者的自身需求。

工业化生产流水线中只能产出平淡、泛滥而无自身魅力的造型。

另一方面，在这个追求速度和效益是时代，民间工艺人也会接受一些新工具或者改善一些工具来提高效益。

那么这里就有一个度的问题，笔者认为关键不是看器械如何，而是看民间工艺人是否在利用器械进行个体创作。

为区分中国古代的手工工艺和传统意义上的工艺一词，笔者将本文所涉及的民间新式工艺以及其函盖的内容统称之为民间工艺。

本文所研究的中国传统造型艺术是指在悠久的中国传统历史文化孕育中产生的具有中华民族风格的艺术图形，工艺技术、工艺制作方法和创意典故，包括图案、纹饰、工艺、色彩等传递着民族文化、民族精神、民族审美等信息的造型。

1.2 中国各历史时期传统造型的风格特点
中国传统造型是中国古代文化的遗产，是中华民族审美心理的形象展现，它承载着中华民族的文脉精神，从人类的原始社会到二十一世纪的现代社会，这种精神是我们所无法割断的。

传统造型作为中华民族悠久的历史文化和审美情趣的形象展现，在不同时期都有着各自独特的风格和形式，而从这些不同的风格和形式中又可以看出图形的承前启后的继承关系。

“能探风雅无穷意，始是乾坤绝妙辞”，任何一个民族的发展创新都不能摆脱优秀传统的继承，继承和创新是相对的概念，没有继承，创新无从谈起，没有创新，继承就失去了目的。

在当今世界已变成一个“地球村”的趋势下，交流越来越频繁，如何让自己在各种文化的冲击下还能保持“个性”这个获得交流权的前提，就是要我们深入领悟传统图形中的艺术精神，把握传统造型中民族形式的灵魂，这样的继承才是有意义和有生命的。

(一)粗旷、本源的新石器时期陶器
陶瓷是中国古代的一项伟大发明。

世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。

在古代，外国人也以“瓷器之国”，“丝绸之国”，“漆器之国”来代称中国，直到现在，代表中国
的英语单词“China”的另个含义就是“瓷器”，可见中国陶器对世界的巨大影响。

陶瓷细分三类，即陶器、瓷器、炻器。

炻器是介于陶器和瓷器之问的一种陶瓷制品。

因此人们习惯上统称之为陶瓷。

我国现已挖掘出的最早的陶器，大约是八、九千年前的遗物。

是从河南裴李岗和河北磁山出土的。

在已出现的7000多处新石器文化遗址中，出土了大量丰富多彩的陶器。

这个时代有几个著名的文化时期，如河姆文化、仰韶文化(即彩尚文化)、龙山文化(即黑陶文化)等。

此时陶器有两个最著名的品种，一为彩陶，一为黑陶(如图1.1—图1.2)。

图1.1 人面鱼纹彩陶盆
图1.2 黑陶双系罐
陶瓷有很高的力学性质，能耐高温，抗化学腐蚀，是人们生活中和生产上必不可缺之物。

我们的祖先创造了陶瓷装饰艺术，对人类艺术文化有卓越的贡献。

今天，在很多地方，我们可以发现仍保持着很浓的原始艺术的风貌，初民的生存欲望与生存方式中演化出来的原始陶器艺术，不仅从时间上说是名副其实的初始状态的传统造型艺术，是后来得到发展繁荣的传统艺术的源头，而且，它本身就具有强的历时性。