中国书法艺术的审美特征

中国书法艺术的审美特征
摘要：我国书法的起源最重要的作用并不是满足审美，而是为了表达和记录，后来逐渐演变成艺术。

从类型上看，它从刀刻斧凿的甲骨文逐渐发展到用笔刀而
成的隶书，再到纸笔书写的楷书以及行书。

这些不同的书法形式都体现出中国书
法独具特色的艺术文化魅力。

而在不同类型的中国文化载体中，书法就是一种感
官强烈而审美独特的视觉欣赏艺术。

而书法是汉字表现的外在形式之一。

只有通
过汉字的表意表形，书法艺术才能得到更加充分的展示。

其中，中国书法的独特
线条笔法还有各种的字体结构，都属于书法艺术构成的主要元素，真正体现了中
国书法艺术的审美特点。

据此本文就深入分析了中国书法在审美方面的基本特征关键词：中国书法艺术；审美特征
引言：一般而言，书法作为比较独具民族特色的一种文化方面的艺术表现形式，不仅蕴含着丰富而深刻的传统文化意识，而且还代表着我国的精神领域传承。

书法一般是一种以文字符号为载体的艺术表现形式，其基本的艺术形式还有文化
意义的表达，都能够体现出我国人民强烈的审美观念价值。

而书法以不同的汉字
书写为载体，通过这些具体的线条以及别出机杼的字体结构，就是表达书法艺术
价值的重要元素，也充分体现了书法艺术方面的审美。

因此，研究分析中国书法
在艺术审美上的特征具有十分积极的意义。

一、在中国书法艺术上线条之美的表达
书法过程中的线条，就是作为书法艺术构成的基本要素之一，不仅是人们书
写书法作品的主要方面，更是提升书法艺术水平的灵魂。

与此同时，书写不同的
线条也是书法家抒发自身情感以及表达心声的重要物质媒介。

因此书法艺术是对
汉字书写规则中线条框架的解放，通过运用特定的毛笔，以此来将线条的艺术发
挥到书法创作的极致，从而成为书法家的思想与鉴赏者思维之间的沟通桥梁。

而
这种对书法创作过程中线条美的艺术追求，就像中国画领域中的工笔流派对事物
线条美的追极致求一样。

运用自然流畅的书法线条，不仅可以表达创作者此时的
情绪，还可以深层次的蕴含作者的内在精神。

而书法家大多数通过这种表达方式
来表达自身的艺术情感，接受作品书法的鉴赏则依靠书法线条这一物质媒介。

以
此来深刻领会书法表达的真意[1]。

而书法艺术的线条美一般有以下三个基本特点。

1、线条的力量感
由于书法是在书写的过程中，通过以书写人的手指与腕关节，以及手臂为下
笔的动力，然后再通过笔墨浸染表现在纸上。

因此拟这一过程与对力量的控制密
不可分。

而协作过程中的力量和速度，就完全是书法家在长期的协作练习中磨练
出来的。

而对于书法作品来说，书法家在写字时，其下笔力度、笔画的构成、下
笔重心的变化，都会让该幅作品产生不同类型的线条表现趋势。

这幅作品要么是
笔法伸展的，尖锐的，要么是笔法柔和的。

而通过这些下笔力度的表达，可以让
整个书法作品都呈现出不同的艺术精神内涵。

无论各个书法家表现出的是柔和的
线条，还是各种弯曲有力的字体线条，这些方面都是书法线条造型力量美的源泉，因此也代表着书法艺术上最直观的外在表现效果。

2、线条之间的空间构成
自古以来，中国古人十分崇尚的空间感，这在书法作品中也非常实用，同时
这和中国的传统哲学理念有着密不可分的关系。

而空间感既是古代大众审美心理
层面的反映，同时也是人们所推崇遵循的艺术表现方法。

从物理层面的角度来看，书法作品是书法家对平面艺术的表现，其物质上的具体表现形式就是纸。

而单线
条作为平面上的元素，原则上不能给人们形成良好的空间立体感，因此也就不能
给人带来新的空间立体感觉。

因此，创作书法艺术就需要依靠线条铸就的空间构
成来表现，并将紫协作落实到具体的笔尖技法上，即需要书法家依靠中心的艺术
笔触下笔创作，从而达到剧透空间立体美的效果。

而我国古代的书法家对这种技
法的运用也已经探索了很长得时间。

他们通过对字体空间多角度、多层次的反复
创作比较，还有写作经验的提炼、分析，最终就提炼出这种可以给欣赏者带来独
特艺术审美体验的书法线条空间的运用手法，进而大大丰富了书法艺术的内涵[2]。

3、线条之间的节奏
书法线条节奏之所以也有艺术审美特征，其外在表现形式通常有以下两种：分别是规则的表现以及不规则的表现。

一是对于汉字规则连续协作运动的表达，这通常是作为一个整体来完成的。

而另一种不规则的汉字书写表达，则通常需要从汉字整体形式美的角度来深入分析。

而打破传统就是不规则汉字表达方法的最终目标。

因此不规则的汉字表达就要从书法创作的深度、高度以及广度来深刻的体现其内容。

最终形成独特的人文审美艺术作品。

而且书法特定节奏的完成还需要注意书写时的速度、下笔之间的停顿以及笔画力度的轻重。

这种节奏感不仅是书法艺术外在的韵律美，同时也是书法家自身艺术价值的体现。

而创造书法的节奏感也离不开纸面留白以及和交叉对比的运用。

大多数书法的白处就来自于汉字之间的空白处与墨水线条的的比例。

运用和谐统一的书法创作节奏，就能形成十分恢弘的书法线条之美。

二、中国书法艺术的章法之美
首先，是写作之间的婉转承合；因此这种构图章法之美的存在，就更注重书法作品在整体的秩序性，以及汉字的线与柱之间的创作连贯性美。

我国著名的书法家王羲之作品《兰亭序》通篇324字，字字精妙，在我国书法史上具有崇高位置。

如图一所示，而在书法作品中，实一般指用笔和线条创作的部分，虚则是指纸上的汉字空白或特意留下的空白处。

这种汉字结构的构成就是书法家在汉字写作过程中一气呵成的，而这方面的质量就取决于书法家自身的内在文化修养。

古人说，对于书法创作的黑白分布应达到“金刀切割”以及“玉尺测量”的地步。

也只有黑白之间的相得益彰，才能真正将整篇汉字书法作品的构图之美真正的映衬出来，从而形成一幅表意完整的具有独特艺术性的作品画面。

此外，对于书法作品来说，题款可以说是作用也非常大，它往往承载着让整篇文章立意进步的作用。

图一
三、中国书法艺术独特的意境美
从源头考究“意境”一词主要来源于中国的传统哲学理念。

它是一种对于自
然外在的参照，通过与艺术家自身内心情感的深入结合，最终在书法作品中表现
出来的意境之美。

《九成宫醴泉铭》是唐代欧阳询所著，有极高的书法艺术造诣，被后世誉为“天下第一楷书”，其中有非常独特的意境。

如图二所示。

作品中的
意境之美表现得淋漓尽致，而书法的意境，就是对书法作品一种思想精神上的的
升华，对于书法作品意义的内在体现。

书法的意境体现主要有以下几种形式：一
是外在的字体表现形式，由于不同的书法艺术家自身不同的精神内涵，这些在很
大程度都是受书法家个人气质的影响。

而精神是情感与意境的结合统一，这方面
就体现了书法家自身的精神气质。

而书法最讲究的是内涵的表达，其次是外在的
字体形式。

而如果创作者能把形神完美的结合起来，那么就能成为一名书法艺术
的大师[3]。

由此可见，自古以来，我们对于对书法作品的鉴赏就以体会艺术表现
为主，其次才是字体的表现形式，再其次就是书法的押韵以及趣味。

对于书法内
涵的风格也叫书法的韵文。

因此从其作品所表现的艺术魅力往往被视为一种艺术“趣味”。

因此，做到韵趣相融，也是书法的艺术表现特征。

它既可以承载着书
法艺术审美表达的作用，又可以将作品的文体与内涵很深入地结合起来。

第三，
就是诗歌。

各类诗歌自古以来就是作者们对于文学艺术中的另一种表现形式，而
相应书法的表现也深受各类诗歌意境的深度影响。

无论是在作品的精神内涵上，
还是在对作品艺术形式的审美表现层次上，开展诗化技法的创作，都可以为书法作品的创作增添更独特的艺术美的气场。

图二
结语
结合以上研究可以发现，我国的书法艺术在一定程度上也体现了中华民族的审美艺术以及相应的民族文化部分。

本篇文章主要从书法艺术的线条美以及结构美，还有构图美与意境美等不同的几方面，深入分析了中国的书法艺术自身独特的审美特征。

通过对各方面创作元素的巧妙结合以及互补，就创造了一种汉字之间的和谐之美，而在古代书法艺术审美的基础上开展进一步的创新和拓展，可以让中国的书法艺术具有新的生命活力。

参考文献
[1]周婧.中国楹联书法艺术的审美特征探讨[J].对联，2021，27(06)：36-37.
[2]王兴国.简论书法美学中的金石碑刻美学[J].中外艺术研究，2020(03)：135-144.
[3]弥清华.中国书法艺术的审美特征探析[J].戏剧之家，2020(11)：221.。