古诗词艺术歌曲的创作特点分析

古诗词艺术歌曲的创作特点分析
发布时间：2021-11-09T10:33:13.675Z 来源：《教育研究》2021年12月上34期作者：杨亚[导读] 古诗词艺术歌曲是中国近代艺术歌曲创作中具有代表性的创作之一。

他的古诗词艺术歌曲在借鉴了西方艺术歌曲表现手法的同时，融入了民族题材。

音乐旋律与唱词与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式特点相结合，具有较深的文学性。

本文就古诗词艺术歌曲的创作特点进行分析。

西安外事学院人文艺术学院杨亚
摘要：古诗词艺术歌曲是中国近代艺术歌曲创作中具有代表性的创作之一。

他的古诗词艺术歌曲在借鉴了西方艺术歌曲表现手法的同时，融入了民族题材。

音乐旋律与唱词与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式特点相结合，具有较深的文学性。

本文就古诗词艺术歌曲的创作特点进行分析。

关键词：古诗词；艺术歌曲；创作特点引言
中国古诗词艺术歌曲的歌词是我国优秀的古典诗词，是古代文学史上的宝贵财富，是古代智慧的结晶，处处彰显着它独有的深厚的文化底蕴和精粹；音乐形式是源自西方的艺术歌曲体裁，这是古今两种艺术形式的融合，更是中西两种文化的合璧。

也正是因为涉及到中西两种文化、思维、风格，使得古诗词艺术歌曲的演唱、教学难度大大增加。

1 三首中国古诗词艺术歌曲的创作特点
三首中国古诗词艺术歌曲都是黄自的作品。

我国近现代音乐史上著名的作曲家、音乐学家、音乐教育家。

欧洲留学回国，他立足于中国音乐创作，把所学的西方作曲技法运用在其音乐创作中，创作出许多优秀经典的作品，为中国音乐的发展起到了推动作用的重要人物。

黄自的古诗词艺术歌曲是其音乐创作中最具代表性的一类题材，作品将中国古诗词与西方作曲技法相融合，既展现了中国诗词的韵辙、意境之美，同时在钢琴伴奏下，给予其别样的韵味，呈现出一种独特的艺术魅力。

1.1《花非花》
《花非花》是一首抒情小曲。

曲子短小精炼，旋律优美，意境朦胧且含蓄。

此曲为四拍子，速度缓慢且情绪优雅。

旋律匀称、节奏统一，基本形成一字一音的词曲结构。

《花非花》这首仅有十句的一段式结构的歌曲，钢琴伴奏运用了八度平行进行与旋律同步进行的手法，同时又将和声声部夹在八度音程之内，起到加强和丰富旋律的作用。

1.2《点绛唇·赋登楼》
《点绛唇·赋登楼》全文用春天点题，众所周知，希望、温暖就是春天的代名词，作者通过描写春天生机蓬勃的景象反映出自身对国土的热爱和留恋，而“问春无语”则点出了作者心中对国家的忧愁。

《点绛唇·赋登楼》中的词牌名就是“点绛唇”，这首宋词在写作方面以传统的双调为主，在整体结构上也是宋词特有的风格，《点绛唇·赋登楼》这首宋词中，在韵脚处作者精心选用了上声去声通押的形式，就是指在仄声韵词中，其韵脚处的上声和去声是可以进行通押的，而入声则需独成一类，不可和上声或者去声进行混押。

1.3《卜算子·黄州定慧院寓居作》
《卜算子·黄州定慧院寓居作》(宋代苏轼词，以下简称《卜算子》)创作于1935年6月，歌曲句法清晰、结构严谨，旋律与伴奏结合巧妙，特别是其中的和声配置手法，营造出一种深邃的意境，具有很强的艺术感染力，吸引着众多学者的关注。

和声的发展从19世纪末开始出现现代“风潮”，而19世纪中叶以来对功能和声进行改良的民族乐派对中国影响最大，从1928年赵元任的文章《“中国派”和声的几个小试验》发表至今，在功能和声的基础之上运用民族调式，强化民族风格色彩，逐渐形成五声性调式和声。

对于艺术歌曲《卜算子》短短11小节音乐是如何巧妙运用12个半音的和声配置，及其模棱两可的调式，笔者归纳了具有代表性的专家阐释，并在此基础上提出“功能框架之内突破调性的平行和声与离调”的观点，是中国新音乐启蒙者黄自先生在传统功能和声中融合了印象派等现代风潮，用西洋技法创作民族风格音乐作品的求索，对中国当代音乐创作中和声民族化的手法依然具有借鉴意义。

《卜算子》中的和弦使用具有明确的功能和声传统，而和声进行的深层结构中也隐藏着典型的功能和声序进样式，这是包括黄自在内所有经过系统西方专业音乐训练的作曲家的本能，建立在自然纯律基础之上的功能和声体系其系统性和科学性令人折服，加上古典主义和浪漫主义音乐经典作品的“浸淫”，会让人欲罢不能。

但是，和声连接的表层形态却表现出明显的现代印象派音乐特征，使作品音响具有了传统与现代相融合的特质。

2对中国古诗词艺术歌曲在教学领域的思考 2.1由易到难,把握节奏
20世纪20～40年代的古诗词艺术歌曲非常适合作为初级入门的曲目,这类歌曲诗词结构短小,旋律简单,易于把握,如刘雪庵的《枫桥夜泊》、黄自的《花非花》等。

由于这些作品的篇幅短小,作者创作时的意图单纯,学生在演唱时便于理解,较容易把握歌曲的古今意境与作者意图。

例如,歌曲《花非花》全曲只有四句,旋律起伏不大,节奏简单统一,歌词意境清浅,先让学生接触这样的作品,指导他们掌握诗词的平仄押韵、节奏律动以及歌曲风格。

通过这样的训练,学生在心理上对古诗词艺术歌曲的演唱有了一定的了解,为演唱和学习古诗词艺术歌曲奠定了基础,然后,渐渐地由小到大、由简到繁,把一些具有对比性、戏剧性和层次感的古诗词艺术歌曲引入到教学中。

2.2挖掘内涵,表现情景
没有情景表现的古诗词艺术歌曲是乏味的。

在演唱作品时,要避免学生成为发声的机器,缺失情感的表达。

在日常的练习中,有目的地让他们接触一些。

内容浅显易懂的古诗词歌曲,培养学生对诗词(歌词)内蕴的深入挖掘与准确表达的习惯,循序渐进地提高其“重声更重情”的歌唱修养。

以古诗词歌曲《点绛唇·赋登楼》为例:休惜余春!试来把酒留春住,问春无语,帘卷西山雨。

一掬愁心,强欲登高赋,山无数,烟波无数,不放春归去。

词作者王灼用拟人的手法,表现愿春天常驻的美好愿望,充分体现出对美好事物的追求和留恋,歌曲中充满了意欲留春而心知不可挽回的伤感和依依不舍之情。

曲作者黄自在谱曲时,正值国破山河碎、外辱不断的历史时期,词中隐隐愁绪不但吻合了作者的心境,还饱含了对祖国、生活的热爱之情。

演唱时,教师要让学生了解诗词在创作时的时代背景和作者的思想状况,引导学生通过诗词所创造出来的“景”,深入地挖掘出歌曲的“情”,展开丰富的想象与联想,围绕着古诗词歌曲的情景歌唱,准确地表达出作者的意图,并融入自己的再创作,使歌曲的技巧与情感完美地结合在一起。

这样,学生不但唱好了一首古诗词艺术歌曲,还能逐步养成重情感表达的演唱习惯,为今后声乐的全面发展打下良好的基础。

2.3强化吟诵,展现韵律
吟诵,是一种歌唱性的朗诵,具有一定的乐感。

如果只是一味地把歌词朗诵出来是不够的,在吟诵过程中,要注意把一些重点字的“头”、“腹”、“尾”发音完整,字头要注重“喷口”,字腹拖腔时要注意母音位置的准确性,字尾则是要把韵归好,做到隐而不现。

古诗词歌曲《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”中“月”字是入声,由于是在句首,所以字头“y”要发重音;“落”字可以短,而韵母“uo”要分明;“乌啼”中的“u”母音要拉长,着重突出,吟诵到“月落乌啼”之后要有一个稍稍的停顿,接着“霜”字拉长,把字头“sh”、字腹“u”以及字尾“ang”一一道清,“满天”可诵得短些;“江枫”二字都是平声,但不宜读得一样长,“江”字要短,吐音清晰后就把“枫”字吟得长一点;“渔火”的重音落在“火”字上,并有停顿感,“对”字不要太重,声音由“火”的重转到“对”时变柔;“愁”字尽量拉长,字音清晰而气息轻柔,跟后面的“眠”形成对比感,正如作曲家通过节奏和音高的变化等方式来展现出吟诵的韵味一样。

因此,在演唱前,对歌词进行特殊的吟诵,找到字与字之间的衔接,体会歌词本身的韵律感,才能在演唱时恰如其分地表现出诗词的形象、歌曲的情感及语言的韵律美,为展现古诗词歌曲的韵味提供帮助。

结论
个体量词在现代汉语中占有重要的一席之地，其特点不但有发展历史悠久而且运用的范围也十分广泛，还拥有复杂的使用方法。

在汉语中，它虽然不是专属的一类词，却是十分具有特点的，它不只数量多，与名词的搭配还十分繁琐，在与其他国家量词用法的对比之下，它汉语中的运用方式是他国无法相提与之并论的，所以这也是对外汉语教学中的一大难点，更是重点。

学生能将个体量词灵活运用是非常重要的，不单需要老师和汉语国际教育学生的配合，更需要汉语学习者的努力。

在本文中所写到的许多有关个体量词的建议以及分析，都希望能对对外汉语教师以及汉语学习者有所帮助。

参考文献：
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