陈哲熙 陶瓷艺术
有感于陶瓷粉彩人物画的传承与创新__
28有感于陶瓷粉彩人物画的传承与创新陈虞丹收稿日期：2013-02-05景德镇粉彩瓷，是闻名中外的“四大名瓷”之一，具有粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌，一直受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。
粉彩瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论，至今已有三百多年历史。
清代雍正年间粉彩人物画，色彩丰富，不仅有白地粉彩，而且有红、黄、绿、黑等彩地粉彩，人物题材有：戏剧人物、高官、仕女，主要是表现上层社会的生活情趣。
尤其是，景德镇在清代还为外国陶瓷市场制作了一批外销艺术瓷和日用瓷。
陶瓷艺人根据外国客商提供的图样或实物，进行认真的临摹仿制。
粉彩人物画中出现的一批西方艺术风格的作品，题材多以宗教、神话为主，以及具有西方社会的生活写照。
这批西画风格的粉彩人物画，有不少装饰在茶具、餐具等日用瓷上。
据专家考证，这一类粉彩瓷，其使用目的以陈设、装饰为主，只有少数瓷器是作日用。
陶瓷艺人在西方样式造型的瓷器上，采用西画风格绘制粉彩瓷，对于粉彩瓷器的制作和粉彩瓷画的变化，产生了重要影响。
西方器型、纹饰和中国彩绘技艺相结合的粉彩人物画，丰富了粉彩瓷画的装饰题材和手法，也反映出当时东西方文化的交流情况。
进入民国时期以后，粉彩人物画有了变化。
清代后期到民国初期，浅绛彩的出现对人物画的风格产生了影响。
借鉴元代山水画家黄公望的“浅绛山水”法，在釉上彩绘的新技法，被命名为“浅绛彩”。
这种技法是红店彩绘艺人中有较高文化修养的画家研究出来的，从图稿设计到勾线、敷彩、题诗都是一人独自完成，在绘制工艺上，改变了过去由多人合作才能完成一件作品的情况。
浅绛彩的人物画，用笔潇洒，融“诗、书、画、印”为一体，显示出陶瓷艺术家的艺术才华。
以淡逸简寂，质朴苍劲的笔墨功力为艺术特色，而且开创了陶瓷艺人在瓷画上题写署名款识的先河。
其中最为突出的是，“珠山八友”中的王琦、王大凡都创作过浅绛彩人物画，他们画的《大富贵亦寿考》，虽然作品构图不同，但是在勾线填色的技法上却大同小异，以“福寿康宁”的意蕴，反映出人们崇尚荣华富贵的心态。
紫砂陶 PPT
陈绶馥制螭龙云雷纹壶 （清代）
平盖，短颈，鼓腹， 圆底，乳式鼎足。流若 龙首，把饰 蟠螭，钮似 伏狮。壶体绛红色，腹 部饰黑泥印云雷纹装饰 带。底钤凤舞纹样方印， 盖内钤有阳文直书正楷 “绶馥”椭圆小章。绶 馥，姓陈，乾、嘉年间 人。披云楼旧藏有陈绶 馥制于乾隆三十八年的 紫砂大壶。其名不及杨 彭年之辈炫显，作品传 世甚少。
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陈鸣远制印花小碟 （明代）
此壶是宜兴制陶名手陈鸣远 所制。他的制品新颖灵巧， 铭刻书法古雅，有晋唐风格。 茶具、瓜果小品等均极精妙， 名驰中外，影响甚广。南瓜 形壶，壶嘴堆雕瓜叶，把手 饰茎纹，盖状瓜蒂。砂质温 润，色近橘红。叶脉筋络自 然逼真，巧夺天工，妙趣盎 然。壶身一侧刻楷书“仿得 东陵式盛来雪乳香”十字， 刻款“鸣远”并钤阳文篆书 “陈鸣远”方印。
盖罐 （明代）
罐平口直颈，长圆 腹，底微向里凹。肩 部有六瓣柿蒂纹。盖 面中心有“周氏俊造” 阳文篆字款。
印花小碟（明代）
景德镇市陶瓷艺术人才名录
景德镇市陶瓷艺术人才名录第一部分荣誉称号（排名不分先后）一、国家级（荣誉）1.享受国务院政府特殊津贴专家（31人）:王锡良张松茂秦锡麟邓希平刘翮天章文超王恩怀潘文复刘远长熊汉中龚循明熊钢如赖德全宁勤征范敏祺周国桢姚永康唐自强徐庆庚戚培才江联李进余仰贤李贵镇李文跃邱含涂翼报王安维孙燕明俞海青徐靖2.国家级有突出贡献的中青年专家（7人）:秦锡麟刘新园刘翮天王恩怀唐自强刘远长邓希平3.国家级新世纪百千万人才工程人选（3人）：王安维孙燕明俞海青4.中华技能大奖、国家级技能大师（1人）:李贵镇5.中国工艺美术大师(授誉五批共23名):1）第一批授誉1名（1979年8月）王锡良2）第二批授誉2名（1987年4月）秦锡麟张松茂3）第三批授誉4名（1993年12月）王恩怀李进王隆夫唐自强4）第四批授誉5名（1996年9月）戴荣华张育贤熊钢如刘远长徐庆庚5）第五批授誉11名（2006年12月）王怀俊杨苏明徐亚凤何叔水余仰贤黄卖九宁勤征赖德全饶晓晴李文跃李菊生6.中国陶瓷艺术大师(授誉二批共27名)：1）第一批授誉9名（2003年12月）汪桂英刘平戚培才舒惠娟熊汉中陆军陆如涂金水曾维开2）第二批授誉18名（2010年12月）戴玉梅范敏祺蓝国华刘升辉聂乐春宁钢彭竞强沈盛生舒立洪涂序生涂冀报徐江云许爱民袁世文曾亚林张正海赵紫云朱正荣二、省级（荣誉）1.江西省突出贡献人才（3人）：赖德全李贵镇刘少平2.享受江西省政府特殊津贴专家（13人）:王安维沈杰江国良张学文黄水泉涂翼报朱正荣陈敏王淑凝俞军陈军俞海青孙燕明3.江西省工艺美术大师（授誉五批次共120名）:1）第一批授誉18人(1995年4月):戴荣华王恩怀李进王隆夫刘远长张育贤徐庆庚唐自强熊钢如王怀俊田慧棣李恭坤杨苏明戚培才徐亚凤章文超黄卖九熊汉中 2）第二批授誉8人(1997年):候一波裴足喜刘平舒惠娟何叔水彭竞强曾维开余仰贤 3）第三批授誉19人(2001年4月):程曲流李文跃夏忠勇王采胡光震章亮沈盛生宁勤征徐子印赖德全曹木林张正海涂翼报吴胜华刘伟饶晓晴袁世文蓝国华朱正荣 4）第四批授誉29人(2006年6月):王怀治方文贤王秋霞王跃林王淑凝冯叔文孙同鑫孙燕明李一新张吟玲余效团赵紫云邱含陈敏戴玉梅范敏祺俞军赵明生胡景文俞海青聂乐春涂序生徐江云黄水泉黄勇喻冬华曾亚林程永安舒立洪５）第五批授誉46人(2010年1月):周鹏王卫平喻木华钱梅玲李映华张中闻傅长敏吴能徐硕杨青熊国辉洪南雨蔡玲玲涂志浩刘清云曾瑾梁小平高峰邓幼堂江建民杨曙华涂少波解强李少景武育伦汪春麟刘志为欧阳桑徐岚赵美云邱启先余磁况冬苟吴兰芳冯金玲黄杨董伟余宾张慧张哓东姚慧云於彩云汪平孙魏晓阳龚华熊军4.江西省优秀高技能人才（4人）：李贵镇汪淑英周国华叶健敏5.江西省技能大师（1人）：李贵镇6.江西省首席技师（2人）：李贵镇徐靖三、市级（荣誉）1.景德镇市政府授誉的陶瓷美术家(授誉六批共69名):1）第一批授誉33人(1959年):王大凡余翰青周湘甫蔡金台王步吴成仁段茂发潘庸秉王雪如王锡良毛龙汲叶震嘉刘雨岑毕渊明汪以俊余文襄吴康张志汤周国桢张松茂张景寿杨秦川杨海生李盛春赵惠民徐天梅龚耀庭黄海云章鉴曾龙升程兆鑫蔡寿生魏荣生2）第二批授誉8人(1961年):王云泉王晓帆刘仲卿李永兴张松涛章仕保胡献雅曾山东3）第三批授誉9人(1978年):王隆夫叶冬青汪桂英康家钟秦锡麟章文超傅尧笙潘文复戴荣华4）第四批授誉5人(1979年):王恩怀邓肖禹何叔水李进熊汉中5）第五批授誉14人(2009年)方旺生冯林华孙同鑫许爱民朱丹忱朱乐耕李见深任瑞华危民旺吴国兴涂序生涂翼报徐焕文黄水泉2.景德镇市工艺美术大师26人（2009年2月6日）:彭荣新高峰刘清云程润生徐波杨曙华喻木华周景平熊国辉黄周生翟筱翔管桂玲曹爱勤吴国兴姚慧云冯唐新魏晓阳赖如森沈浮焦健懿吴少雄魏胜耀于长征李宝华潘凯声方旺生3.景德镇市委、市人民政府授予的“陶瓷世家”(24家):王锡良张松茂王恩怀王隆夫陆如张正海徐亚风毕德芳刘平汪桂英蔡忠顺牛水龙曾山东刘烟林游艺邓爱英潘文锦王怀俊余惠光洪国忠谢胜旺余子富余希鹏孙同鑫四、珠山八友(10人):王大凡徐仲南邓碧珊何许人王琦汪野亭毕伯涛田鹤仙程意亭刘雨岑五、景德镇市近代部分著名陶瓷艺术家（95人）:程门金品卿王廷佐王凤池汪藩李维翰王琦王大凡邓碧珊汪野亭程意亭刘雨岑田鹤仙徐仲南毕伯涛何许人汪晓棠周小松潘甸宇汪大沧方云峰林大椿邓碧孙邹文侯李明亮张沛轩黎勉亭李裕元吴霭生康特璋张浩杜重远张志汤刘仲卿王步段茂发潘庸秉曾龙升李盛春蔡金台汪以俊叶震嘉魏墉生余翰青杨海生毕渊明吴成仁章仕保余文襄徐天梅吴康杨秦川王云泉章鉴张景寿黄海云凌宗正邓肖禹赵惠民吴原青叶冬青张松涛龚耀庭康家钟傅尧笙潘文复徐顺元陆云山程大有胡芦汪小亭时幻影王庭芳张新喜邹国钧王鹤亭陈先水朱明陈耀星蔡敬标喻海根卓安之程镇元杜浩生游艺江汉曾山东孙洪元徐成聂杏生孙振东王声怀王希怀汪少平汪昆荣六、景德镇市专业技术拔尖人才（17人）：龚循明赖德全李贵镇朱正荣刘伟涂翼报黄水泉王安维胡晓静宁勤征于珍李少景唐得贵涂江云何炳钦章建东陈小青七、景德镇市新世纪百千万人才工程人选（6人）：涂翼报李贵镇钟振华孙立新王淑媛徐靖八、景德镇市优秀高技能人才（7人）李贵镇汪淑英徐靖周国华叶健敏张玲玲徐金和九、享受景德镇市政府特殊津贴专家（3人）饶晓晴吴能徐建建第二部分职称·资格一、江西省评定的高级职称1.研究员（5人）：秦锡麟熊钢如王怀俊张吟玲孙燕明2.景德镇陶瓷工艺美术专业教授（52人）:万昊胡献雅施于人周国桢秦锡麟李林洪郭文连姚永康李菊生钟莲生程曲流任瑞华张学文罗学正欧阳世彬朱乐耕何炳钦陆军宁钢黄焕义余勇吴天麟吕金泉曹春生张亚林余小荔杨冰田鸿喜邹晓松张景辉王安维李文跃朱辉球张苏波冯绍华李美珍乐茂顺程云徐国基刘升辉徐文辉宁佐陈丽萍陆涛戴雨享李青金文伟黄胜余勐张文兵陈彧张婧婧3.景德镇陶瓷工艺美术专业副教授（35人）:宁麟李良友余进宝刘超鸿余翰青龚龙水冯美庭罗晓涛高广聪陆如邹天成余乐坚黄卖九方复余少石蓝国华李磊颖刘赣珍夏忠勇张月园余建荣葛圣岳曹建文吴永平王爱红陈晖张志安郭宝珊邓和清孙清华张朝晖祝正茂胡强唐圣耀徐燮华4.江西省评定的高级工艺美术师203人（2004年以前评定）：王锡良秦锡麟张松茂戴荣华王恩怀李进王隆夫刘远长张育贤徐庆庚唐自强熊钢如王怀俊田慧棣李恭坤杨苏明戚培才徐亚凤章文超黄卖九熊汉中候一波裴足喜刘平舒惠娟何叔水彭竞强曾维开余仰贤程曲流李文跃夏忠勇王采胡光震章亮沈盛生宁勤征徐子印赖德全曹木林张正海涂翼报吴胜华刘伟饶晓晴袁世文蓝国华朱正荣王怀治方文贤王秋霞王跃林王淑凝冯叔文孙同鑫李一新张吟玲赵紫云邱含陈敏戴玉梅俞军赵明生胡景文俞海青聂乐春涂序生徐江云黄水泉曾亚林程永安舒立洪彭荣新高峰刘清云程润生徐波杨曙华翟筱翔管桂玲姚慧云于长征王安维喻木华卓安之涂金水余松林汪桂英曾山东肖丽瑜邹天成王寿霖余少石陈庆长朱丹忱徐波陈孟龙王乃水姚慧云汪淑珍管桂玲钱梅玲欧阳桑唐得贵傅国胜陈秀雅汪茂才涂少波吴忠义邹宝林曹金兴汪长序卢伟黄杨钱龙钿陆如辛青山赖如森何水根张彬张炳祥张松涛余雪梅潘文复蔡敬标余乐坚沈杰肖振松董如雄江和平江筱琴余宏欧阳素许锡嫣王乐华徐焕文傅尧笙陈荣明白磊龚循明谢本贵吴安杨德晁刘祖然潘兆青王宗涛杨修勇赵思福邹甫仁黄学虎刘文龙刘少倩江联郭国基李冬明冯绍华梁小平祝九根袁迪中徐硕彭元清魏晓阳任义平李延龄周乐康李文忠胡春根张俊良林峰钟德祺徐波齐茂荣吴少雄施家美蔡金标魏胜耀李宝华许文强吴肇建沈浮熊建军齐晓峰吴晓春江建民吴国兴赵中良汪洋陈彧陈晖陈望平李春敏周景平涂志浩余效团范敏祺曾亚林周鹏余宾祝正茂李少景张慧黄勇余磁赵文亮5.江西省评定的高级工艺美术师19名（2004年12月评定）:孙燕明熊国辉方黎波高峰刘清云熊星许允湖程建平吴燕於彩云曾军董伟刘军刘少平刘志为吴兰芳胡景文李德真朱辉球6.江西省评定的高级工艺美术师47名（2005年12月评定）:冯叔文徐波齐茂荣吴少雄王卫平施岚余毅喻木华秦胜照赵美云熊婕黄琼熊军傅长敏邓幼堂魏柳杨王淑媛傅岩春龚华高常青刘英令陈军孙立新陈小青杨曙华魏胜耀黄干新洪南雨涂良如王锦春简单汪春麟黄晓红熊俊李宝华李家正汪明曾瑾徐文强张晓东张中闻解强张健夫刘毅沈浮徐岚丁虹7.江西省评定的高级工艺美术师49名（2006年12月评定）:于珍傅建荣徐晓云郑丽华余冬保邱明政程飞王青傅君吴国兴朱丹忱程爱国朱建安陈年彬王华清赵中良蔡玲玲裴永中胡晓静王华民徐建建曾开学王清平张树基徐雪斌吴云林江春方旺生余劲松方文生邵燕明杨杰苗秀清宋士群汪洋谢美林赵坤刘文胜李国红钟齐宝周红陈晖陈或李青万秀英辛婷张敏陈望平王筱凤8.江西省评定的高级技师1人（2006年12月评定）：李贵镇9.江西省评定的高级工艺美术师58名（2007年12月评定）:程久发刘丽朱文文章建东卓国镇刘正亚武育伦彭静文吴志辉徐广青彭松喻安余晓霞李建李晶曹志斌方华明袁庆玲万志萍赵世文邹达怀李映华余刚王淑明黄为民邹同忠冯唐新况冬苟邱景陈正兰魏文君于庆华俞暄王品刚江和龙严亮华冯通亮刘玉风卓国平徐国琴黄山叶艳霞黄丽萍冯少利刘滨鸿汪洲危民旺徐国平曾亚琴邓建民江琴刘文斌王昌彪李一来余希平潘凯声曹爱勤宋士军10.江西省评定的高级技师2人（2007年评定）：汪淑英徐靖11.江西省评定的高级工艺美术师24人（2008年12月评定）:钟筱俐万庆李川张玲霞胡建涛王琳冯雪迎刘竟芳杨子键邵吉平徐炎平于旭凯杨平屠丽青刘中荣胡达民熊金荣王贵明熊国海王昌虎王琪胡耀亮余晨洲徐英12.江西省评定的高级工艺美术师39人（2009年12月评定）:吴能钟振华周秀丽张锦霞谢克锋江生元余欣占昌赣刘慧兵邹丽华辛夷王小英刘畅喻明福陈云岗胡文峰谢勤江和先许盛平冯燕婷曹致友江平冯绍文徐金和廖志丹王章清毛光辉余效龙徐靖林卫国熊晓华俞华春黄景藏李祥东王华严兴民蒋侄荣占亚雄余千松13.江西省评定的高级技师37人（2010年评定）：吴慧光李丽萍吴小华徐金和何能胜纪长岭陈其云万文娜李冬明刘竟芳万德扬袁筱英张玲玲傅建平傅建华汪文浩熊国瑞汪美丽陈其松冯祖发余明华雷毅汪建华欧阳景山李和平马卫东罗词华刘德明胡晓静王强飚徐建建王美仝夏瑛陈景平魏碧汪淑珍曹达伯14.江西省评定的高级工艺美术师52人（2010年评定）：袁智勇范丽霞邓羲频曹志丹黄萍欧阳敏周玲刘志英吴颖江镇生江涛张丽霞黄景锋田海龙王琳岑传伦施国卿雷毅黄斌魏文婷何笠农张为彬徐小明孙文革胡敏杨肖竹李凌熊梦飞赵昆吴惠明万文娜王霁轩涂序华陈国亮江生喜吴清秀田曼李晓辉余水贵潘长杰程玉珍夏宜秋杨菊英冯少胜汪宏亮严维明丁冬莲冯华珍范霜梅陆岩段欣戚耀辉15.江西省评定的高级技师 57人（2011年评定）：金爱文冯亮丰良仇月凤陈凌明陈烙铭祖文静左翠霞舒天鹤戢影华邬亮朱发平钟长权张万莲张巍曾瑾喻惠庭俞美华余明洲余萍徐雪斌徐家庆吴永先吴晓霞吴坚王小玲王升虎王华财王薇王群汪际宏童亚平檀重秀孙根荣石庆玲邵志农邵银萍邵景萍邵建秋彭想生潘凯声马俊刘茜华林卫国李松泉李金忠李翠云江政华江和平黄爱华胡良春韩忠冯少胜程招娣陈盛榆陈健艾正湖二、经景德镇市评定的江西省非公有制企业高级工艺美术师221人（2004年以前评定）:朱文冯晓矛付岩春黄景藏李健吴天麟王华韦毛华于长征严兴民周秀丽曹致友游亚非黄嗜墨张为帮沈春娥洪巍汪洲刘圣山黄济桂梁征军康冠华刘赤军钟鸣马涌焦健懿张霞陈国亮詹春艳甘晓东方黎波汤列祥李翠薇曾宴陈云岗夏日明邵伦仁谭利远冯上玉汪平孙邓学贤冯晓茅孙文革王清萍吴惠明张钰龙夏宜秋徐灯华李程李卫平揭银龙邓爱英陈海树李为民江东海汪建华代绍桂汪正焱黄秀乾李作云赖德春刘新国饶雄华叶小莲王莹吴军勇吴军燕张为彬胡小红侯仁福潘兆军任瑞华喻海根杨子健石明辉赵昆任健红朱繁华张明火谢克锋徐焱平程福金程志强周积文邹庆水沈友冬陈晓林陈晓亮徐洪雁汪洪亮魏小毛刘玉凤江生林徐海生吴汉文邵同忠张松根万华昌邵新民汪呤泉蔡衍章洪巍复日明宁士群汪寺国杨平严亮华赖德春李志明姜海胡敏刘慧兵占亚雄熊镇生詹运松徐初泽邱建民熊晓华万进文汪岩毛火明冯燕婷占金洲左翠霞辛荑冯少胜欧阳敏李祥东黄景锋李鹏来江和先刘小华黄斌李凌俞毅强李丹熊梦飞吴清秀徐靖毛光辉陈实吴建华曹志丹程剑李贵镇江达平王小英罗冬根王升虎张锦霞向敏裴琼英张礼浪余丽萍王凯敏魏峰冯锦民秦胜花黄小华付小燕陆岩冯华珍李晓辉张为骞蒋侄荣万丽红朱霞余辉胜汪华元袁世湖王霁轩张春荣蔡志强涂序华刘苏云刘红霞余欣田曼江生元章建强胡忠胜岑传伦刘畅刘丽兰江爱民余效龙彭想生蔡昌铿邓羲频钟振华邹丽华严维明吴光辉杨霆黄萍王章清程玉珍杨肖竹张树珍熊景兰许盛平冯绍文余千松余春辉徐小明张镇华焦健初潘长杰郑进良项金礼丁冬莲李训余振泰范华琪邱木生梁刘忠袁智勇贾小虹张万莲刘艺石峰三、经江西省评定的技师（61人）：周华林吴丹云樊卫霞汪再东朱天爱蔡玲玲徐墉段素梅高键瑛曹喜松徐筱莲曹开鸿王学农冯玉文张民华余双喜袁少辉易卫红聂小媛金爱文王景林乐知林汪姜娜冯祥刘慧滨徐胜谷上官义华程聪程薇包桂梅张伟华蔡文华江小平胡国辉常根书鄢美娥邵飞巢秀华余云超徐圆圆李岚生江华刚赵丽平乔德志王高平张军占艳红姚叶华姚漓华徐敏伍清华吴永生吴森水李华童松迎孙智雷饶丽军罗序明李泽靖李姮汪洋四、经江西省评定的高级工（110人）陈健朱华余剑雄于文芳邱春发刘旭金爱琴胡发烟程进陈墩明黄鸣秋查文安俞正华徐普阳吴睿刘士兵邹勇朱齐明周遇贵周进华徐胜美支俊凯郑日万赵容赵丹张建平张长钧占俊凡袁美兰余天荣余国华余婧余靖于银龙英海珍叶迪飞叶娟徐耀辉徐茂林刘永华徐炜徐群谢正华肖建虎吴红星吴波王国荣王国成万镇霞胡志敏万建华万海凤万伟涂玉平陶海涛唐芸谭剑英苏亚军屈兰风陈泽瑾彭良泉米承燕罗燕燕陆冰卢明星芦永方刘金明刘嘉鸿袁丽平廖波李兆贵李申盛李冰蓉李杨李勋荆伟辉江林旺江国兴江杰许顺荣惠化广黄载胜黄建群黄翔胡有泉胡伟民洪东亮洪彬何建华袁卫军付林强冯云峰丰伟方铭邓娟琴程丽芳陈跃勤陈齐园陈丽华张小英陈坚陈畅陈珺查顺弟查红莹蔡宝国谢美满李斌张寒芳欧阳斌鑫五、景德镇市评定的高级陶瓷美术师（非公有制）1.2006年评定的高级陶瓷美术师216名：石炳寿祝金林徐雪勇谢美鑫黄冬毛王一萍江葆华徐国明夏瑛陈盛樟汪雪媛刘仁祥汪艳邵建秋占连生胡文峰邱木生凌晓华倪江吉孙根荣黄客乐江和平乐星星潘国红凌超余贵华刘进雷毅郭明华王群黄文涛江翠萍杨慧玲鄢洪海汪昌义戴筱玲刘敏李祖明江天宇陈凌明郑勇查文安万文娜徐金和蔡文华王国华喻明福江剑波王昌豹程建军何笠农熊永林余军张平李云赵霄云汪旭初罗贤卿毛国华陈健张中君马俊俞瑞林余德意徐苏宁焦阳余明洲王强飚陈淑娟江镇生余水贵钟筱俐余旦耀蒋小华杨天宇易卫红周玲熊云锋占勇江乐珍范丽霞曹立新汪家旺汪跃华刘洁萍罗词华刘志英王嫈郭立徐燮华陈云开詹开华于景勇陈宁良候元凤袁景琴吴小华王祖京程晓红程晓谦辛春玲丰良徐萍况毅胡接生涂月华江琍凡江涛应镇文候政张丽霞占昌赣江玉玲林卫国应伟华程胜程贵华邓少平徐智明刘燕 ?陈其松方航黄爱华于珍王华财汪海刘伟华俞华春邹海萍金爱文熊英万新华乐知林张玲玲邹继艺李和平李少成余昭星吴兴安熊华王满金袁筱英王秀辉余贵初邵学田冯上明夏丽萍李斌刘里明王清玲谢勤万庆王琳田锋李胜李少怜袁智勇叶栋华占春生石砥中彭兵汪文浩危燕萍杨柳贾玉兰曹达兵袁少辉卞哲甫杨莉萍江月光江小平程薇章鹤祥童亚平施少明饶华军汪镇生余双喜廖志丹喻惠庭戚炜黄寒清余昌庆熊元宵余小玲段欣程美华徐绍康余志超李善华朱燕玲李胜利余学慧周文辉刘丹华曹国辉李娟张军孙智雷李燕李晖熊壁如雷成华聂小媛张雪琴李焱华汪晨东陈文雅卢明星汪向军许玲芳鄢跃年陈春霞钟福洪万海华王钢2.2008年评定的高级陶瓷美术师192人：张接安胡良春江正生余镇华林雪曹利英王燕贾小虹李东明彭兴亮杨军万莉萍江文波邵志农程启龙颜冬梅余贤宾郭幼林程招娣卢荫权耿淑芳何慧丁成明余斌李鑫彬汪新宇许飞岩俞美华徐小红曹达泉李林吴火良徐金龙汤孝英何胜其戴征艺王翔汪美丽徐长秀黄德平陈录荣纪长岭王仲陈燕志陈其云何传红张慧君徐景华冯健华杨建荣曾开文陈金生黄焜饶丹李小华叶景鹏鲍麟张万莲梁德华夏帮友曹明亮王玉清吴云霞姚贵琥夏金标吴永先周雍珍胡国辉关文龙周志红曹致清邬亮黄国科江益元付登明华立新舒文凯余秀珍张民华冯玉文罗昕陈卫贞胡双林梁刘忠夏文良张园园张宝霞王智晓徐华明胡湘云李尚春石显华赵秀泉徐和平洪中文方毅刘建伟吴云萍朱发平占锐杨群陈盛榆高义生邹知良刘新凯夏徐玲魏跃武曹有余国琴邓俊英江春和熊建军谢文光胡昭军胡学文唐国胜杨明华汪东明郭新起胡求钟辉张巍俞华余瑞萍范均祺张春霞熊光鑫郭萍艾正湖程履端李景春孙慧李时民李建兵余荣明周会平黄光华吴成婧游亚芳高超童缨刘明于强峰吴国强雷青吴艳青梁惠华余萍梁威林邹俊怀程磊占福祥周新文鲍丰芹陈超林志强邱松霞李云峰曾春红曾春霞吴文红韩志辉周林平邵艳红罗丽娜秦立民王美仝陈虞丹万慧芬杨建鸣钟林钟剑李团珍欧阳秋霞钱立景王国华胡卫军孙瑞雪胡亚斌吴伟明李德敏王延天马卫东余乐明黄海水王德明江广水王文华刘兆华刘在新邵徽亮王钢3.2010年评定的高级陶瓷美术师365人：吴国红李玉芳陈鹏飞黄金堂蔡凤玲万艳云宋水源范鹏杨志清刘建文占国胜付建文程正喜刘袁庆万庆华李海林吴晓霞黄婷吴伟军杨友生许顺荣石庆玲叶建明吴策吴义兵何德明何方李彩昌董林海吕慎宝林爱国熊文波杨志万叶青熊爱蓉江国兴江铁杨献志刘宛华沈翠华张春浪孟福珍李银苟曹文华洪江军胡英姿吴长明余亚萍徐铭华施民卿刘冬秀余曙亮林安饶夏龙万德杨韩慧敏曹露邹文光江凤田段立志林玉芳何超刘盛田李筱玲甘云严珺吴林国张敏张武伟常根书孙海霞舒克中舒克华王慧玲黄文亮徐泽亮康剑江乐山史重彬李景涌王寿平方文杰冯绍风黄国斌陈敏罗金枝陈昌生饶伟华温宁荣王晶晶陈茂盛侯隆义檀重秀李申盛胡丽芳王曙芳熊丹青曾令钱姜娜汪盛强苏勇雷刘建民邓际鸣王月霞许书瀚李枫黄勇屈金龙王雷刘参秦俊刘思捷安祥聂国才黄娟周青王润之李勇万小毛梁琼万金泉谢国福马涛余波万伟陈雅玲吴克松计明刘宗朝聂建阳赵集富任智勇严重晖陈樵周国生江民旺江云珍杨李英汪涌赵容陈繁国吴星明徐鹏飞陈敬华陈志议江金英周云鹤熊亮舒婷邵军马中举蔡裕志彭卫青叶烈清程卿吴和龙冯祥张萍张繁荣余屏蒋礼军冯敏超黄志高曹琳余晓霞魏光泽王丽娟刘苏华杨国兵雷爱太邓春英吴知昊王庆友袁清华汪春菊刘泉洲吴满华冯小玲杨旺生黄德辉岑艳刘琴徐文俊周钢余新君舒丽鸿吴燕萍邹景南刘丽萍崔文剑程景怀张灵柒石玉明杨孙广吴萍陈慧娟万典华陶晓花江欣文黄继民余文彪张瑜张正火吴文燕舒梦洁方雨吴少华江慧娟罗淑华严扬平占晓春王发生徐惠兰章茂林黄晓波徐海根余喜珍喻晓莉刘圣佳熊海民洪威张锦萍何海林张佳全文华彭乐意熊勇徐雯高宏涛潘新胡晓虹余华文程缘飞曹景茂柳群英谢婷谭望龙闵文凤汪洋冯宗元周国逢黄孝松徐燕李星初程冲胡中华余莹卢员彬刘青贺平刘春平曹兰红程文锋阮凯凡吴云高王永汪正根陈小勇周剑锋冯文君孙琳何平贵罗来渠汪建华江小平刘杰王红梅黄啟辉王兰君甘俊英张卫星陈洁莉江龙朱安杨敏徐鑫朱洪燕陈惠周云黄鹏冯伟周华林张筱莉乐斌徐圆圆魏朝清吕林涛范超马静阮如艳洪勤学冯唐文陈诚艾俊王忠陈加林张春婳陈齐招熊建军潘洋方实秦弦付光华袁智华胡盛华徐墉邵继盛徐静吴先继周雨萍熊智华余华兵伍亮项丹沈斌徐杰盛北京蒋莹静徐旺灵聂凯余青峰冯怡轩黄玲余雪崽余国洲刘建中李文茂陶平梁音徐斌张文波熊丹霞余修春刘宗省杨武涂剑江宏江向阳乐明亮张天明张和安江涛夏奇奇刘江华黄亮汪兆炳吴红梅张全志王薇袁慧初李艳玲李祖华李祖强刘茜华徐家庆艾林松邹明怀叶靖左细平唐芸刘美霞曹欢冯丹洪瑶史家昌4.2011年评定的高级陶瓷美术师112人：朱风胜李茂林钟启胜黄晓华徐敏林喜红程缘明黄若澄黄东杨家镇何伟珍王瑞华李姮黄辉万腊英周兴权冯志强陈盛良余金龙陈钢莲李建平胡素贞傅文化曹志凯刘满根方球刘新初姜忠平徐水莲汤木兰于晓明夏永良程爵旺何勇吴云玲汪淑英汪智勇占中华姚辉汪则东黄佳宁童发柱茅勇曹开细江园平曹劲峰鄢美良马兰英万立萍史丽婷陈建华冯雯叶敏鄢雪梅徐爱武程鸿杰刘德闵虹曹炜斌胡文华吴克典张天福胡景伟范颖王斌郭健锋汪龙苗邵韵飏张旻夏斌徐振根余毅邹光来杜秋陈红艳余森林汪智武袁佳佳张缨江昌林汪迅吴红星丰伟黄君揭金平王志华喻迎莲王玲艳胡志龙陈静顾翔虞军民林露刘涛王诗现何华高朱丽杨文霞王德艳刘卫东梁军黄震王泉寿刘龙生石春贵吴梅华王群鄢诣帆刘玲霞程宗立徐舟曦王刚。
醴陵瓷知识
醴陵瓷发展历史醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，是举世闻名的釉下五彩瓷原产地。
瓷器是中国独创的发明之一，至今英文仍把瓷器称之为“ｃｈｉｎａ”。
醴陵陶瓷生产已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。
清朝雍正七年（1729年）醴陵开始烧制粗瓷。
清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。
历史：漫长的历史长河中，有许多仁人志士和能工巧匠，为醴陵瓷业的发展呕心沥血，作出了重大贡献。
1904年，湖南凤凰人熊希龄（辛亥革命后担任北洋政府总理）与曾参与“公车上书”的醴陵举人文俊铎，本着实业救国的思想赴日本考察。
在日本期间，他们发现日本瓷业技术先进，产品精良。
第二年回国后，熊希龄在文俊铎陪同下，前往醴陵的主要粗瓷产地进行调查，找出了醴陵瓷业生产落后的主要原因，同时又看到了醴陵进一步发展瓷业生产的有利条件：消费市场广阔，瓷土资源丰富，劳动力价格低廉。
随即提出了“立学堂、设公司”等主张，得到了湖南官府的大力支持。
当年，湖南官立瓷业学堂在醴陵正式开办，次年，湖南瓷业制造公司在醴陵成立，熊希龄任公司总经理，文俊铎任学堂监督。
公司聘请日本技师和景德镇技术工人，引进了当时日本最先进的生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。
独具特色的醴陵釉下五彩瓷就是在这样的背景下研制出来的。
前期：此前，醴陵瓷器用单一的氧化钴（俗称土墨）作彩饰原料，手工描绘粗犷花草图案后，施釉覆盖，烧成釉下青花瓷。
1907年至1908年，湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料。
湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经过反复研制，采用自制釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。
釉下五彩瓷器瓷质细腻，画工精美，清新雅丽，别具一格，釉层下五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。
它的问世，立即得到业内人士和国内外舆论的极大关注和好评。
新建 课题参考文献
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Brown Roxanna M “Guangdong Ceramics from Butuan and other Philippine Sites”, Oriental Ceramic Society in Philippines , Oxford University Press,1989 .C 长沙窑课题组：《长沙窑》，紫禁城出版社，1996年。
潮州市集尚陶瓷有限公司介绍企业发展分析报告
Enterprise Development专业品质权威Analysis Report企业发展分析报告潮州市集尚陶瓷有限公司免责声明:本报告通过对该企业公开数据进行分析生成，并不完全代表我方对该企业的意见，如有错误请及时联系;本报告出于对企业发展研究目的产生，仅供参考，在任何情况下，使用本报告所引起的一切后果，我方不承担任何责任:本报告不得用于一切商业用途，如需引用或合作，请与我方联系:潮州市集尚陶瓷有限公司1企业发展分析结果1.1 企业发展指数得分企业发展指数得分潮州市集尚陶瓷有限公司综合得分说明：企业发展指数根据企业规模、企业创新、企业风险、企业活力四个维度对企业发展情况进行评价。
该企业的综合评价得分需要您得到该公司授权后，我们将协助您分析给出。
1.2 企业画像类别内容行业非金属矿物制品业资质空产品服务用陶瓷制品销售；厨具卫具及日用杂品零售；1.3 发展历程2工商2.1工商信息2.2工商变更2.3股东结构2.4主要人员2.5分支机构2.6对外投资2.7企业年报2.8股权出质2.9动产抵押2.10司法协助2.11清算2.12注销3投融资3.1融资历史3.2投资事件3.3核心团队3.4企业业务4企业信用4.1企业信用4.2行政许可-工商局4.3行政处罚-信用中国4.4行政处罚-工商局4.5税务评级4.6税务处罚4.7经营异常4.8经营异常-工商局4.9采购不良行为4.10产品抽查4.11产品抽查-工商局4.12欠税公告4.13环保处罚4.14被执行人5司法文书5.1法律诉讼（当事人）5.2法律诉讼（相关人）5.3开庭公告5.4被执行人5.5法院公告5.6破产暂无破产数据6企业资质6.1资质许可6.2人员资质6.3产品许可6.4特殊许可7知识产权7.1商标7.2专利7.3软件著作权7.4作品著作权7.5网站备案7.6应用APP7.7微信公众号8招标中标8.1政府招标8.2政府中标8.3央企招标8.4央企中标9标准9.1国家标准9.2行业标准9.3团体标准9.4地方标准10成果奖励10.1国家奖励10.2省部奖励10.3社会奖励10.4科技成果11土地11.1大块土地出让11.2出让公告11.3土地抵押11.4地块公示11.5大企业购地11.6土地出租11.7土地结果11.8土地转让12基金12.1国家自然基金12.2国家自然基金成果12.3国家社科基金13招聘13.1招聘信息感谢阅读:感谢您耐心地阅读这份企业调查分析报告。
金沙寺僧 明弘治正德年间人
金沙寺僧明弘治正德年间人。
明代周高起《阳羡茗壶系》中有他与当地制缸瓮的陶工相处、澄练细土、捏制和烧成砂壶的记述。
《阳羡名陶录》中也有相似的记载。
金沙寺在宜兴城东南20 公里，僧人姓名不详。
《阳羡茗壶系》“创始篇”称他为紫砂壶的创始人。
! Q3 y. m( Z1 g6 f; x) g供春( 亦书龚春或龚供春) 明正德嘉靖年间人，为四川参政吴颐山家童，吴入仕前寓居金沙寺读书。
供春见寺僧抟泥为壶，深悟其法，创制树瘿等壶式，极为精致。
传器有失盖树瘿壶，呈栗色，如古金铁状，嘴与把以树枝弯曲形态相接，壶体朴雅古茂，酷肖百年树瘿。
供春还改进不少制壶工具，如竹刃、木模等。
$ B+ x, b1 k% m. B$ D2 r6 p董翰、赵梁、元畅、时朋明嘉靖至隆庆年间人，是继供春之后的紫砂名工，人称“四大家”。
董翰号后溪，是最早创制菱花式壶的名艺人，以文巧著称；赵梁别称赵良，他的代表作是提梁式茶壶；元畅别称元锡或袁锡；时朋别称时鹏。
作品均以古拙见长。
李茂林行四，名养心，是四大家之后的名艺人。
擅长制作小圆壶，世称“名玩”。
5 ]* i2 k( t- [0 Z) q时大彬明万历年间人。
时朋之子，号少山。
他在紫砂用泥的选择造型及铭刻等方面都有较高的造诣。
作品蔚为大观，被推崇为壶艺正宗。
他的门下弟子多为名手。
7 _% F, W) j* X+ H. k2 _( a$ c8 t李仲芳李茂林之子，时大彬门徒，与时大彬、徐友泉并称“三大壶家名手”。
作品既得家传，兼赖师承。
以文巧著称。
其技艺成就几可与时大彬匹敌。
流传的大彬壶有的是仲芳所作。
大彬见赏而自署款识，故称“李大瓶，时大名”。
0 X' W# V: t6 F- X9 f% X4 x8 B) r* h# h; o徐友泉名士衡，明万历至崇祯年间人。
其父好大彬壶，延请时大彬到家授业。
士衡作品别具一格，喜仿古尊罍诸器，善制汉方、保、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、美人、垂莲、一回角、六子等，泥色多变，耐人寻味。
瓷艺中华“陶溪川杯”儿童青少年陶瓷作品展
主办单位：中央美术学院景德镇陶文旅控股集团承办单位：中央美术学院少儿美术教育研究中心景德镇陶邑文化发展有限公司中央美术学院陶瓷艺术研究院协办单位：中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会艺术总监：吕品昌联合策展人：郑勤砚、黄胜、黄镇展览统筹：谭斌、郑明泽展览助理：袁文红、金雪滢展览地点：中央美术学院陶溪川美术馆（景德镇）12Copyright©博看网. All Rights Reserved.一个全国性的儿童青少年陶瓷作品展，如何开展一直是个需要思考的问题。
比如，不同地区有着各自特色的陶瓷材料及表现特色，如何引导及开展？比如，传统和现代、平面和立体、作品与教学该如何全面展开？比如，通过该展要如何引导广大少年儿童获得怎样的健康成长？等等，这些诸如此类的问题，一直在探讨和修正中进行，到如今得以开展，也是得到了众多单位和有识之士的支持和帮助。
在经过不同院校15位专家教授两轮匿名线上初评和终评的评选，从来自全国各地2000多件作品中选出了200多件作品入选该展。
如何通过现代化美育普及教化，培育广大少年儿童的远大理想和高尚情操，弘扬好中华民族精神，其选题已然锁定了它的选择既要具有中国特色内容，也需要具备国际化的普遍性视野。
而陶瓷在中国乃至在国际都是被美育教育者和艺术从业者所共识的材料和技艺。
当然，陶瓷更是代表中国的一张文化名片，从华夏走向世界，蕴含中华民族文明精神之内涵。
在当今全球多元化美育浪潮中，新时代中国人才的美育成长道路，如何根植在中华优秀传统文化的深厚土壤吸收文化滋养，弘扬好中华民族优秀传统文化，陶瓷是首要选择。
今天的中国文化美育素养普及，在景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区开展中，以陶瓷为媒介开展以美育人，培育少年儿童深厚民族情感，树立正确审美观的培养环境，迎来了崭新发展格局。
更是有着广大艺术从业者发扬以大爱之心绘传世之作，以大美之艺育莘莘学子的精神的辛勤付出，得以化泥成瓷、以器载道，共聚千年时光于“瓷场”，同汇千年文化与未来。
十五名陶艺大师情况介绍
十五名陶艺大师情况介绍15名陶艺大师简介△中国工艺美术大师鲍志强中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长、中国紫砂博物馆总工程师、江苏省宜兴紫砂工艺厂总工程师，中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委、中国工艺美术（国家级）大师作品展评评审委员。
1946年生于江苏宜兴蜀山。
1959年从谈尧坤、范泽林学习陶刻。
1962年又转师吴云根门下学习制壶技艺，1965年得任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年中央工艺美术学院陶瓷艺术系研修，后致力于紫砂艺术的创作研究。
善于设计，尤擅长陶刻。
对书法、绘画、篆刻、陶艺、紫砂史等方面均有独到研究。
注重诗、书、画、刻融紫砂陶艺术于一体的表现形式，在紫砂艺林中别树一帜，曾数十余次获国内、国际金奖。
作品被收藏于中南海紫光阁、北京故宫博物院、南京博物院等单位。
吕尧臣中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国工业设计协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。
1940年出生于江苏宜兴高塍镇，1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从吴云根学习紫砂技艺。
1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计。
70年代后期，他探索紫砂壶绞泥装饰技法，形成了一条新的紫砂装饰艺术之路。
他以优雅的壶体造型和优美的绞泥装饰艺术形成具有特色的个人风格。
创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏；1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》。
其精典作品还有：《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》、《大漠风情壶》、《听雨壶》等。
李昌鸿中国陶瓷艺术大师。
1937年生，1955年进紫砂工艺厂，师从顾景舟大师。
熟知紫砂生产工艺全过程，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代人室弟子，历任紫砂厂技术辅导、副厂长、总工艺美术师、鸿成公司总经理、昌华公司董事长，。
1984年，与沈邃华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。
基于釉下彩绘画艺术的彩墨山水画研究
基于釉下彩绘画艺术的彩墨山水画研究*郭清平(醴陵郭清平陶瓷工作室湖南醴陵412200)摘要笔者研究了基于釉下彩瓷的陶瓷绘画艺术中的彩墨山水画㊂通过历史㊁技法㊁文化和应用前景四个切入点,对彩墨山水画在陶瓷绘画这一领域的发展和影响进行探讨㊂希望借助此项研究促进釉下彩彩墨山水画的传承与发展㊂关键词釉下彩山水画艺术瓷产业发展中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0041-03釉下彩是一种精细而古老的陶瓷装饰技法,也被称为釉下绘或釉下彩绘㊂它是在陶瓷制作过程中,在釉面下方施加彩色颜料,然后再施釉烧制的一种技术㊂釉下彩的特点是颜色鲜艳㊁持久耐用,且与陶瓷表面相融合,不易磨损或褪色㊂釉下彩在陶瓷艺术中起到了重要的装饰作用㊂釉下彩的颜色可以丰富多样,从明亮鲜艳到柔和温暖,可以根据设计师的意图和创作需求进行选择和运用㊂由于釉下彩是在釉面下方进行绘制的,所以它具有较高的耐久性和抗磨损性,不易受到外部环境的影响㊂釉下彩应用广泛,如中国的景德镇瓷釉下青花㊁醴陵釉下五彩瓷㊁日本的伊万里瓷等㊂它不仅用于制作艺术品和工艺品,还被广泛应用于日常生活中的陶瓷器皿㊁瓷砖和建筑装饰等领域㊂釉下彩作为一种精细而独特的陶瓷装饰技法,通过其鲜艳的色彩和精美的图案,为陶瓷作品增添了艺术的魅力和观赏价值,是陶瓷艺术中不可或缺的一部分㊂而彩墨山水画是一种独特的绘画形式,其结合了传统的水墨画技法和彩色绘画的元素㊂它以山水为主题,通过墨色的渲染和彩色的点缀,创造出生动的画面㊂彩墨山水画的特点是将传统的水墨画与彩色绘画相结合,既保留了水墨画的意境和氛围,又增添了色彩的丰富和细节的表现力㊂彩墨山水画在中国绘画传统中占有重要地位,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵㊂将彩墨山水画与釉下彩结合可以拓展二者的艺术语言,得到更加具有装饰性和艺术性的画面㊂1彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的历史发展彩墨山水画在釉下彩瓷绘画艺术中的历史演变可以追溯到古代㊂在古代,釉下彩瓷绘画是一种重要的陶瓷装饰技法,而彩墨山水画作为一种绘画形式,则被广泛应用于釉下彩瓷的装饰之中㊂在早期的釉下彩瓷绘画中,艺术家们主要使用传统的水墨技法或是简单的纹样勾勒进行绘制,以墨色的渲染和线条的勾勒来表现装饰纹理㊂这些作品通常以青花等纯色调为主,通过墨色的变化和笔墨的运用,创造出富有意境和氛围的画面㊂随着技法的成熟和审美观念的变迁,艺术家们开始尝试在釉下彩瓷绘画中引入彩色的元素㊂他们使用彩色颜料进行点缀和渲染,以增添画面的色彩和细节㊂彩色的点缀可以突出画面中的重点和亮点,使画面更加生动立体㊂随着技术的不断发展和创新,明代以后,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了更广泛的应用㊂艺术家们开始尝试更多的颜色和绘画技法,以丰富和表达自己的创作意图㊂他们运用不同的彩色颜料和绘画技巧,创造出更多样化的山水画作品㊂在现代,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的应用也得到了进一步的发展和创新㊂艺术家们通过结合传统的水墨技法和现代的绘画技术,创造出更具个性化和现代感的作品㊂他们运用丰富多样的颜色和表现手法,将山水之美与陶瓷艺术完美结合,创造出独特而富有艺㊃14㊃(陶瓷研究)2023年12月陶瓷C e r a m i c s*作者简介:郭清平(1984-),中国陶瓷协会会员㊁湖南省工艺美术师㊁湖南省陶瓷艺术委员会会员㊁株洲美术家协会会员㊂术魅力的釉下彩瓷绘画作品㊂地域通常指一定区域空间,其中包含当地的自然与人文要素,是一个系统性的综合体㊂唐代的长沙窑是釉下彩瓷绘画的发源地之一,彩墨山水画在这个时期的发展具有重要的历史意义㊂在唐代,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了广泛应用㊂艺术家们用朴素的水墨的技法和彩色的点缀,创造出富有生动感和艺术表现力的山水画作品㊂这些作品以墨色的变化和线条的勾勒为主,注重山水的氛围和意境的表达㊂元明清三朝是中国釉下彩瓷绘画的鼎盛时期,彩墨山水画在这个时期得到了进一步的发展和创新㊂艺术家们开始尝试更多的颜色和绘画技法,以丰富和表达自己的创作意图㊂他们运用不同的彩色颜料和绘画技巧,创造出更多样化的山水画作品㊂这些作品不仅注重山水的表现,还注重对自然景观的感受和艺术创造的个性化表达㊂在日本,釉下彩瓷绘画也有着独特的发展轨迹㊂在室町时期,日本的釉下彩瓷绘画中也出现了彩墨山水画的作品㊂这些作品受到中国传统山水画的影响,但又融入了日本独特的审美观念和绘画风格㊂日本的彩墨山水画作品注重自然景观的描绘和表现,追求简约和内敛的艺术表达㊂在当代,对于陶瓷的绘画已经不再是起到一种装饰作用,而是能够传达设计者的申美意识,创作艺术的载体㊂随着技术的不断发展和艺术的创新,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了更广泛地应用和发展㊂艺术家们通过结合传统的水墨技法和现代的绘画技术,创造出更具个性化和现代感的作品㊂他们运用丰富多样的颜色和表现手法,将山水的美与陶瓷的艺术完美地相结合,创造出独特而富有艺术魅力的釉下彩瓷绘画作品㊂总之,不同历史时期和地区的釉下彩瓷绘画作品中彩墨山水画的发展各具特色㊂从古代中国的水墨山水画到日本的独特风格,再到现代的创新和表现手法的应用,彩墨山水画为釉下彩瓷绘画带来了丰富的艺术表现力和创作可能性㊂它展示了人们对山水美和艺术创造的不断追求和创新㊂2彩墨山水画在釉下彩瓷绘画的技法彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的技法和表现手法丰富多样㊂艺术家们通过墨色的渲染㊁线条的勾勒㊁彩色的点缀㊁渐变色彩㊁色彩对比㊁贴花技法和空白留白等手法相互结合,创造出独特而富有艺术魅力的作品㊂墨色的运用突出光影和空间感,线条勾勒山水的形态和结构,而彩色的点缀则增添画面的色彩和细节㊂同时,渐变色彩和色彩对比的运用营造出画面的氛围和视觉冲击力㊂贴花技法使颜料与瓷器表面融合,创造出独特的绘画效果㊂此外,艺术家们还巧妙地运用空白留白的手法,突出画面的主题和重点,增强画面的平衡和节奏感㊂所有这些技法和表现手法相互融合,使彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中展现出丰富的艺术表现力和创作可能性㊂彩墨山水画的制作方法和烧制过程是比较复杂的㊂首先,选择适合绘画的瓷器作为画板,并确保其表面光滑无瑕疵㊂然后制作画稿,确定山水画的基本结构㊂接下来,调制墨色并运用墨色的深浅变化和层次感,创造出山水画的空间感㊂彩色点缀是为了突出画面的色彩和细节,在此之前应该选用适合釉下彩瓷绘画的彩色颜料㊂完成绘画后,将瓷器放入窑炉进行烧制,使颜料与瓷器表面融合,以完成作品㊂在制作过程中,需要选择品控稳定优质的颜料,并根据需要调制适当的浓度和稠度㊂画笔的运用技巧也很重要,包括选择合适的画笔㊁掌握线条的粗细和变化㊁表现纹理和笔触效果,以及保持画笔的清洁和保养㊂这些因素的综合运用将影响彩墨山水画作品的质量和艺术表现力㊂彩墨山水画具有独特的技法和表现方式㊂其中,墨色颜料的运用是一种重要的技法,通过在坯面用墨,艺术家可以创造出山水画中的光影效果和空间感㊂掌握墨色颜料的浓度和稠度,艺术家可以营造出不同深浅的墨色,形成层次感和透视效果㊂另外,彩墨山水画中的笔法也是关键之一㊂轻重的笔法可以表现出远近和深浅,疏密的笔法可以增添细节和层次感,而粗细的笔法则丰富了作品的质感和艺术表现力㊂此外,贴花技法也常用于彩墨山水画中,艺术家可以将颜料或彩色釉料贴附在瓷器表面,创造出独特的绘画效果㊂通过灵活运用这些特殊技法,彩墨山水画作品呈现出丰富多样㊁生动细腻的视觉效果,展现出独特的艺术魅力和表现力㊂3彩墨山水画在陶瓷绘画文化中的地位和影响彩墨山水画在陶瓷绘画文化中具有重要的地位和㊃24㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷研究)2023年12月作用㊂作为传统的陶瓷绘画形式,它通过传承和发展,延续了丰富的历史和文化内涵㊂彩墨山水画以其独特的技法和表现方式,丰富了陶瓷绘画的艺术表现力,通过绘制山水㊁山石㊁水流和植物等元素,传达了人与自然和谐相处的理念,弘扬了中国传统文化的价值观㊂同时,彩墨山水画作品具有较高的艺术品和收藏价值,在艺术市场上备受关注,成为收藏家们追逐的对象㊂总之,彩墨山水画在陶瓷绘画文化中扮演着重要的角色,展现了其在艺术表现㊁文化传承和收藏价值方面的独特地位和作用㊂彩墨山水画与其他陶瓷绘画形式之间存在着紧密的关系和相互影响㊂其作为传统的陶瓷绘画形式,对其他形式产生了深远的影响,并为其提供了借鉴和启发㊂其独特的技法和表现方式,如墨色的运用和特殊的笔法,丰富了其他陶瓷绘画形式的艺术表现力㊂同时,彩墨山水画与其他形式之间的关系也表现为融合与创新,艺术家们常常将其技法和元素与其他形式相结合,创造出新的艺术形式和风格㊂这种相互影响和借鉴推动了陶瓷绘画的发展和创新,丰富了陶瓷艺术的内涵和表现形式㊂彩墨山水画在陶瓷艺术中具有丰富的文化内涵和象征意义㊂首先,彩墨山水画作为一种传统的绘画形式,承载着中国古代文化的深厚底蕴㊂它通过描绘自然环境展现了中国人对大自然的热爱和崇敬,传达了人与自然和谐相处的理念㊂这体现了中国传统文化中的山水意境和人文情怀㊂其次,彩墨山水画在陶瓷艺术中具有象征意义㊂山水被视为中国文化中的重要象征,代表着自然的力量和宇宙的秩序㊂通过在陶瓷作品上绘制山水,彩墨山水画传递了对自然的敬畏和对宇宙秩序的追求㊂同时,山水画中的山㊁水㊁云㊁石等元素也具有吉祥和寓意的象征,如山代表稳定和长寿,水代表流动和生命,云代表祥瑞,石代表坚固和永恒㊂此外,彩墨山水画还通过绘制人物㊁建筑等元素,展示了中国传统文化中的人文景观和建筑风格㊂这些元素不仅体现了中国古代社会的生活场景和价值观,也传递了对历史和传统的尊重㊂4彩墨山水画在当代陶瓷绘画中的应用前景彩墨山水画在当代社会和市场中具有较大的需求和发展前景㊂尽管现代社会的审美和艺术趋势多样化,但彩墨山水画作为传统的艺术形式,仍然吸引着一部分人群㊂首先,彩墨山水画作为一种具有历史和文化传承的艺术形式,能够满足人们对传统文化的追求和热爱㊂彩墨山水画作为一种艺术品,具有较高的收藏价值和投资潜力㊂在艺术市场上,优秀的彩墨山水画作品备受关注,成为收藏家们追逐的对象㊂此外,随着当代艺术形式的多样化,一些艺术家也将其与现代元素相结合,进一步拓展了其发展前景㊂除此之外,彩墨山水画在当代陶瓷绘画中展现了创新的趋势㊂艺术家们通过将传统的彩墨山水画技法与现代陶瓷绘画相结合,创造出新的艺术形式和风格㊂首先,他们在色彩运用上进行了实验,运用更丰富㊁鲜明的色彩,使作品更加生动和有活力㊂其次,他们在构图和表现手法上进行了创新,突破了传统的山水画形式,注入了更多的个人表达和情感,使作品更具现代感㊂这种创新和实验不仅丰富了彩墨山水画的艺术表达,也推动了当代陶瓷绘画的发展和进步㊂通过创新和实验,彩墨山水画在当代陶瓷绘画中展现出了更加多样化和个性化的风貌,为陶瓷艺术注入了新的活力和魅力㊂5结语通过对基于釉下彩瓷的陶瓷绘画艺术中的彩墨山水画的研究,笔者深入探讨了其历史㊁技法㊁文化和应用前景㊂彩墨山水画作为一种独特的艺术形式,融合了陶瓷绘画和山水画的精髓,展现了独特的美学价值㊂通过研究历史,了解到彩墨山水画在不同时期和地区的变化和演变㊂在技法方面,研究了彩墨的颜料运用和画笔技巧,揭示了彩墨山水画的独特魅力,还探讨了彩墨山水画在陶瓷绘画文化中的地位和影响,以及与其他陶瓷绘画形式的关系,调查分析了其在当代社会和市场中的需求和发展前景㊂通过继续深入研究和实践,可以推动彩墨山水画在当代艺术领域的创新和发展,为艺术界带来更多的美学享受和文化交流㊂参考文献[1]杨丹.基于地域文化特质的陶瓷美学意韵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(7):81-83.[2]朱侨.关于当代釉下五彩瓷的表现语言与绘画研究[J].艺术品鉴,2019,30:5-6.㊃34㊃(陶瓷研究)2023年12月陶瓷C e r a m i c s。
陶瓷艺术设计与现代生活的结合
陶瓷艺术诞生于人的自身发展，并且与社会生活密切相关。
这是人类理解并改造自然的成功例子。
随着人类社会的不断发展，人们开始追求审美。
带有花纹的陶瓷就是陶瓷设计的早期代表。
陶瓷作为一种经过长期历史文化沉淀的综合艺术，开始逐渐与多种艺术形式进行有机结合。
其他艺术种类也在陶瓷的发展期间留下了印记。
无论是哪种陶瓷艺术品都能够代表社会时代发展的基本特点，也含有人类的艺术审美以及创作。
而将西方哲学理念融入艺术设计之中，在一定程度上能够改变我国现代传统陶艺的形式以及整体结构，充分体现出艺术哲学。
并且在外国思想的影响下，我国艺术表现形式逐渐完善，使得我国陶瓷艺术开始重新走向艺术舞台。
随着社会文明的不断发展和进步使我国物质种类开始变得日益丰富。
由于陶瓷富有深厚的文化底蕴，因此在古代展品历史上占有重要地位。
陶瓷除了能够保存物产以外，阻燃性也很强，由此可以有效保障人们自给自足的生活。
此外，陶瓷也是文化的载体，其表层文化可以充分体现出人类生活的起源。
抽象绘画、花鸟山水画等能够形象地表达出我国古代人们的社会生活。
而现代陶艺不仅在时间上比传统陶艺更现代，而且现代性还非常明显。
尽管现代陶瓷艺术主要对造型装饰的重视程度低于传统陶瓷构建形式，但是对技法和构图的重视程度更高。
此外，现代陶瓷艺术主要以陶艺材料为中心，摆脱以实用主义为中心的关怀形式，加大对现代思想的融合力度，在作品中充分体现个性、情感、心理以及审美。
作为最早的陶瓷出产国，我国在受世界文明的相互影响，彻底改变并发展了陶瓷设计理念，但现代陶瓷设计的一些外来思想也影响了我国陶瓷设计。
同时，我国陶瓷艺术的发展以及创作经历的时期都有所不同，由于每个时期的时代特点存在明显的差异，其艺术家在设计时所创造出的风格也有明显的区别。
自改革开放至今，我国社会环境变得更加自由化，从而为艺术发展创造出更加便利的条件。
因此，先进思想融入艺术设计之中，促使大量新生事物涌入我国，这就在一定程度上促使我国艺术家的设计拥有了理论支撑。
高见紫砂简历
高见紫砂简历“高见”是紫砂行业的一个门户网站，致力于为用户提供专业的紫砂知识及在线紫砂壶艺知识的同时，也为一些资深的玩家和爱好者提供一个平台和参考意见。
这里将提供一个更大范围、更广覆盖、更为专业和深入的信息反馈。
对于那些想要了解个人壶艺师源信息或者收藏壶艺艺术品的朋友们，这个网站会给你带来一些帮助。
也欢迎各位壶友通过本网站及个人新浪微博账号投稿、咨询~我，是高见紫砂，一位在紫砂行业奋斗了近20年，立志为人师者也1、毕业于广东肇庆师范学院。
师承中国工艺美术大师、国家级工艺美术大师梁红玉先生，国家级高级工艺美术师、中国陶艺大师周志成先生，全国优秀教师梁耀生先生。
从事紫砂行业二十余年。
师承名师黄永健，黄伯陶，周文雄，苏少波，朱海波等名家学习传统，形成了自己的独特风格。
作品多次获得国家级及省级金奖、银奖等，作品被收藏、拍卖。
作品多次参加各类比赛，屡获大奖，作品被国内、国外收藏家、收藏者广泛收藏，并多次参加国家级展会活动，获得金奖、银奖、铜奖等。
本人与师承大师周文雄先生在壶艺师源上相互学习、相互促进，形成新的创作理念及风格。
2、2010年被评为宜兴“五一”劳动奖章，同时被评为宜兴劳动模范后，于2012年9月进入阳春紫砂厂上班。
在此期间，对紫砂壶艺有了一定了解，并多次向老师请教紫砂泥料、工艺、制作等方面的问题，并不断尝试。
从对古建文化的理解到传统艺术文化的创新和发展，再到学习古陶瓷、学习陶器制作，我始终相信学习和创新才是不断进步的源动力；也相信只有不断的学习，才能不断的进步，才能提升自我的艺术水平和技能水平，才能在自己的工作岗位上发光发热，为广大同行们所认可和推崇！在此期间我积极参加各种比赛，并取得了优异成绩，获得“紫砂工艺师”及各类紫砂荣誉称号。
在工作期间也得到了很多领导及老师们的认可与肯定，包括顾景舟、吴大羽以及沈友仁、谢文东等众多壶艺界名家。
因工作出色,2012年10月底被调至江苏省宜兴市陶阳工艺厂做培训老师一年工作。
谈青花分水艺术的传承与发展
14收稿日期：2013-09-18陈哲熙谈青花分水艺术的传承与发展青花，作为景德镇瓷器装饰中的一种重要装饰工艺，是经过历史长河的洗礼和众多陶瓷艺术工作者伟大智慧的结晶。
而元代的青花瓷中略有分水技法的出现更是将青花瓷装饰推向新的高潮。
一、青花分水的历史渊源1、青花分水的创始初期青花瓷创烧于唐代，以单一的青色为其独有的色彩语言，像中国水墨画一样有着千变万化的无穷魅力。
青花是用毛笔勾勒好物体或者花卉纹样后，将青花料与水由不同的比例调成浓淡有序的色料，再用“鸡头笔”填入线条轮廓内，这样的表现技法称之为“分水”，因“分”与“混”民间说法同音，故“分水”也称“混水”。
元代青花瓷使用拓涂法来表现画面的不同层次色彩，也受文人写意水墨画的技法影响，拓涂法与文人水墨画如出一辙。
这一时期虽只是分水技法发展的初期，但有的青花纹饰中已有两三种色阶，但这时期分水技法没有形成系统的技法，笔触痕迹也较明显，艺术表现效果较为粗犷、自由、奔放。
2、青花分水的发展期明代，青花技法已由元青花的大笔拓涂改为小笔拓涂，这种技法一直延续于永乐、宣德直至明成化的前期。
这种拓涂的技法由于受伊斯兰艺术风格影响，以一笔蘸偏少料，绘制时先浓后淡，重复多次蘸料绘制，从而整体上呈现出浓淡交错的巧妙效果。
成为这一时期特殊的艺术风格，有鲜明的时代特质，后人常有誉“发旷古之未有，开一代之奇葩”。
永乐、宣德青花虽被誉为中国青花瓷制作史上的最高制作水平，但分水技法确实是在成化中期开始形成和发展的。
成化中期，青花料被国产的陂塘青所取代，在分水技法上一改以前粗犷的拓涂法，而用精细的双勾分水法所代替。
双勾分水法，常是用青花料勾好画面纹样，之后再用以青料调制的水料填入勾好纹样内，使其色彩上更加平和、温润，没有笔触感，赋予青花更加清新鲜亮的艺术效果。
这种绘制技法虽达到浓淡两种色阶，但总体上层次感并不如永宣青花，且常会浑浊不清以至于笔触精细还不足。
嘉靖时期曾有过细微进步的苗头，这时期青花分水层次清晰，偶尔会出现有三层以上的色阶作品，但是技法上并未有明显的发展。
南宋官窑艺术遗产的传承与设计再造研究
南宋官窑艺术遗产的传承与设计再造研究作者：钟艺金楠来源：《美与时代·上》2022年第07期摘要：南宋官窑是中国宋代“官窑”“哥窑”“汝窑”“定窑”“钧窑”五大名窑之一，其烧制工艺和文化艺术美学，在当代艺术创作的多元构成趋势下，在跨区域、跨文化、跨学科的艺术探索中，作为非物质文化遗产成为艺术创作者的重要灵感来源。
南宋官窑艺术遗产的传承与设计再造研究以南宋官窑为着力点，从发展历程、工艺特质、现代创新设计案例三方面，探索南宋官窑的传承和现代应用的策略，从而提升“江南艺术遗产与再造”的影响力和可行性。
关键词：江南艺术遗产;南宋官窑;创新设计南宋是中国文化史上最具有代表性的一个阶段，是古代中国学术思想和文学艺术的巅峰时期，也是中国陶瓷艺术蓬勃发展的时代。
陶瓷是陶器与瓷器的统称，是我国的一种工艺美术品，质高形美，具有高度艺术价值。
中国五大名窑是华夏文明智慧的结晶，闻名于世界。
南宋宋高宗时期专为宫廷烧制瓷器的一些窑口即为“官窑”。
窑址有南北之分，器皿多沿袭北宋风格，瓷器装饰特色鲜明，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，大多形体硕大造型端庄古朴。
本文以宋代官窑为分析对象，从发展历程、工艺特质、现代创新设计案例三方面进行剖析，追溯其蕴含的文化思想，提炼其江南造物的美学特点，探索南宋官窑艺术遗产现代应用的策略，为江南艺术传承与设计再造提供新的思路。
一、南宋官窑的起源及发展历程中国陶瓷发展的历史漫长，从新石器时代早期烧制最原始的陶罐到现代陶艺的普遍应用，其技术和艺术在适应人们生存需要和生活方式过程中不断进步完善，创造性地形成了中国独有的陶瓷工艺技法和现代陶艺制作。
在中国发展历史长河中，宋朝经济外贸高度发达，思想学术和文化艺术高度发展，手工生产达到中国古代手工业发展的新高峰。
因此两宋成为中国陶瓷艺术的黄金时代，该时期制瓷技艺极其精湛，瓷器产量和瓷窑规模较大，其中盏托样式繁多，南北瓷窑无不烧制。
这说明南宋后期瓷窑内部已经有一定的分工，烧制瓷器划分了几个不同的工序和工种[1]。
洪树德与珠光青瓷的不解之缘
洪树德与珠光青瓷的不解之缘
陈亦非
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2015(0)11
【摘要】青瓷是中国陶瓷中极为重要的一个系统,青瓷系窑口在大江南北分布广泛,并形成各自釉色特点和纹饰风格,自古以来就受各阶层的喜爱,并对日本、朝鲜、东南亚等周边国家的陶瓷文化产生过深远影响。
同安汀溪窑珠光青瓷是其中一个重要分支,它色泽温润,以内刻卷草、间加篦点纹、篦线纹为艺术特征。
有浙江龙泉青瓷余韵,但又发展出自成一派、刻划洒脱、自然率真的装饰特征,具有明确地域特色。
【总页数】7页(P41-47)
【作者】陈亦非
【作者单位】福州大学厦门工艺美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.恢复珠光青瓷的荣光 [J], 高子英;陈亦非
2.论汀溪窑“珠光青瓷”外销及其对日本的影响 [J], 陈斯蓓
3.试论“珠光青瓷”及外销 [J], 叶文程;欧阳宗俊
4.林建康与青瓷的不解之缘 [J], 宋岳江
5.禅意的静美——“珠光青瓷” [J], 薛菁
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话说潮州工艺美术瓷
话说潮州工艺美术瓷
邱镇沪
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2004(38)5
【摘要】陶瓷，是潮州的传统产业。
潮州陶瓷以品种齐全为特色。
工艺美术，独秀于中国陶瓷艺林，其中以通花瓷、瓷花、瓷塑、仿古瓷为主。
早在唐宋年间，笔架山窑就已有圆形、弧型、三角型的镂空瓷器和白瓷造像的人物、羊、狗等动物瓷塑制品。
潮州人民继承和发扬先人的技艺，使这一传统产业不断发展壮大，并且有自己的风格和艺术。
【总页数】2页(P51-52)
【作者】邱镇沪
【作者单位】广东潮州市陶瓷工业协会,潮州,521000
【正文语种】中文
【中图分类】J5
【相关文献】
1.辛勤耕耘六十载岭南瓷坛一丰碑*--中国工艺美术大师陈钟鸣瓷塑美揽胜 [J], 杜䶮
2.潮州通花瓷及其民间工艺美术的融合与借鉴 [J], 韦泽翰
3.浅论“复古”的潮州瓷——对潮州瓷业发展与“哥窑”釉面烧制技艺的探讨 [J], 陈曦潜
4.浅论“复古”的潮州瓷——对潮州瓷业发展与“哥窑”釉面烧制技艺的探讨 [J],
陈曦潜
5.清华大学美术学院全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班陈文增·和焕定瓷教学实践基地在曲阳定瓷挂牌 [J], 杨新
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浅析醴陵釉下五彩瓷的创新工艺
浅析醴陵釉下五彩瓷的创新工艺作者：夏金凤来源：《美术界》 2012年第7期TEXT / 夏金凤醴陵釉下五彩是我国彩绘陶瓷艺术百花苑中一枝奇葩，它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有高度的美学价值和文化意义，同时深受国内外人民喜爱。
时下，醴陵釉下五彩瓷受现代陶艺蓬勃兴起的冲击已日趋淡薄于市场，各路大赛的兴起已使许多流派创作作品都纷纷走向国际。
创新是时代任何事物发展的必须，陶瓷更是不例外，不管是釉色工艺、器型变异还是装饰技巧，工艺创新、继承传统、寻求发展是醴陵釉下五彩的根本出路所在。
一、日用陶瓷彰显人性化醴陵市自东汉时期起，就兴起了制陶业，经过数千年的风风雨雨，进入21 世纪以来，逐渐遇到了发展的瓶颈，工艺创新、市场拓展是摆在每一个醴陵陶瓷业者面前的一道难题。
在这个破茧而出的过程中，湖南醴陵华顺陶瓷厂创出一条新路，依托醴陵这个有着厚重陶瓷业沉淀的沃土，发挥国家非物质文化遗产醴陵釉下色彩的独特优势，采取走出去请进来的办法，一方面派出科技人员四处学习，吸取其它企业的优点和长处，另一方面在省内广邀知名画家，请画家直接在未烧制的陶瓷产品上描绘丹青，再通过特殊工艺烧制成一件件独一无二、栩栩如生的艺术陶瓷，使绘画与古老的陶瓷达到了有机的结合。
这里就出现了向加华民间制陶大师，他设计的这茶杯，却有些不一样：壶和茶杯比传统的要多了一个底座，开水加注进去后，端着也不会烫手（如图1）。
这个器型上的小创新，凝聚着是创新者的细致观察，表达的是细微处的人文关怀，这个精巧茶杯令许多观赏者爱不释手。
二、艺术陶瓷装饰的创新化在装饰题材上，更适应现代社会的审美情趣，多以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻虾蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景物以及风俗民情和民族文化的题材为主。
（如图2）陶瓷大师熊声贵作品，就表现了强烈的中国民俗的吉祥心理：在作品中运用了“喜上眉梢”的民俗吉祥题材。
另外，在装饰构图上，除了传统形式外，能随不同造型结构而变化的现代构图格式层出不穷，诸如分层平地式、分格条块式、打散重构式、综合构成式等，千姿百态，美不胜收。