从《夜歌》看丁铃创编艺术
丁玲在现代文学中的价值
丁玲在现代文学中的价值在中国现代文学史上，文学语言曾经历了一场相当深刻的变革，在数十年的时间里，汉语书面语不仅完成了从文言到白话的转型，而且初步具备了现代性的特点。
当然，“五四”前后中国文学语言的转型也并非一蹴而就，它其实是一代代作家薪火相传，通过艰苦的探索和实验逐步完成的。
20世纪中国文学语言的进步就像运动场上的接力赛，它由众多作家通过个人探索累积而成。
而在这场以语言变革为目的的接力赛中，丁玲具有相当重要的意义。
她在拓展现代白话表现空间，提高其表现功能等方面发挥了相当重要的作用。
丁玲小说语言的特点，也即她在现代文学语言建设中的意义主要有以下三个方面。
一、“自然、天足”的白话文20世纪80年代初，丁玲在应美国爱荷华大学国际写作中心邀请所作的一次讲话中，将“五四”以来的新文学作家归为五代，她认为自己应当与胡风、沙汀、张天翼、聂绀弩等人并列归属为新文学的第二代作家。
①如果仅仅从年龄上说，新文学第一代作家有一些是比丁玲大出许多(例如鲁迅年长丁玲24岁，郭沫若也年长丁玲12岁)，但是相当一批作家都是生于1900年前后，在年龄上的相差并不很大(例如，郁达夫和庐隐只大丁玲6岁，冰心大丁玲4岁)。
然而，“五四”前后是一个风起云涌的时代，社会剧烈变革，几年之间，作家的经历、背景就会有相当大的差异。
包括丁玲在内的新文学第二代作家，他们是在20世纪初一个逐渐开放的环境中长大，未曾像鲁迅等一代人受过正统封建教育，他们的思维方式和语言风格与上一代作家有非常明显的不同。
“五四“时期汉语一个很大的变化是实现了从文言到白话的转变，但是新文学第一代作家大都身处两界，很多人都首先接受了正统文言文的教育，“五四”以后才转而使用白话文。
而事实上，一个人在语言的学习上有一个最佳的时期，就是童年和少年时代，有效的语言学习并非终生向一个人敞开，因此一个从熟知文言转向白话的作家与一个一开始就以白话为起点的作家，在使用白话时会有相当大的不同。
论卞之琳诗歌的艺术特色
论卞之琳诗歌的艺术特色卞之琳，是一位中国当代女诗人，她以独特的诗歌创作风格和深刻的内涵，打破了传统诗歌的束缚，展现了自由、独立、坚韧的精神面貌。
其诗歌的艺术特色值得我们深入探究。
一、细腻的情感描写卞之琳的诗歌构思巧妙、意境深远、情感真挚，特别在情感描写方面表现突出。
她善于把平凡的生活描绘得丰富多彩，细腻入微。
例如《向往的生活》，诗人通过对风物、人物描写的细节展示，勾勒了一幅栩栩如生的乡村风光图，同时表达了人们向往简单幸福的真挚情感。
她的这种情感描写风格，使读者能够身临其境地感受到诗人的情感，使诗歌更具感染力和艺术魅力。
二、生动的意象烘托卞之琳的诗歌还善于通过瑰丽的意象来展示优美的诗意，烘托出蕴藏在诗歌背后的情感——悲欢离合、人生百态。
例如《芳华再见》，诗人通过对花开、蝶舞的生动描绘，意象瑰丽，烘托出儿女们的芳华年华，同时渲染出耄耋之年的离愁别绪，触动了读者的心灵深处。
这种生动的意象烘托，为诗歌增添了美感，也为诗歌本身的情感表达提供了极好的载体。
三、独特的写作思路卞之琳的诗歌在创作上有着独特的思路，追求创新与自由。
她善于从个人的生命体验入手，写出自己的心路历程，从而看到了非同一般的世界。
例如她的《离家出走的儿子》一诗，通过描写一个逆反的儿子的人生经历，传递出人性的互动和生命的价值，充分体现她丰富的思想性和对于生活的认识。
这种独特的写作思路，使她的诗歌在创作上更加具有个性化和与众不同。
四、深厚的文化底蕴卞之琳的诗歌承载了深厚的文化底蕴，表现出独特的审美价值和文化自觉性。
她在创作中常会涉及历史、文化、社会现象等，表现出了非常强烈的对于传统文化的热爱和传承。
例如她的《道情丝路行》一诗，以秦汉、唐代丝绸之路为蓝本，抒发了对于中国传统文化的认识与追求，在诗歌中传递出了对于中华文化的崇高感和文化自豪感。
这种深厚的文化底蕴，丰富了她的诗歌内涵，也为中华文化的传承注入了新的活力。
五、回归内心的审美取向卞之琳的诗歌正是寻找一种回归内心的审美取向。
论丁玲女性主义创作论
论丁玲女性主义创作论——以《莎菲女士的日记》为例女性主义文学是指那些有自觉的女性主义立场，用话语颠覆性别歧视，争取男女平等的文学。
目前学者对于女性主义文学的几种具有代表性的观点是：第一种是“女性形象说，”这种观点认为，任何描写女性形象的文学作品都可以成为“女性文学”的文本。
第二种是“女性题材说”，此说主张凡以女性生活为创作题材和作品主要内容的，均可看作“女性文学”。
第三种是“女性作家说”，此说认为只要出自女性作者的手笔，均可看作女性文学。
第四种观点是“女性现代意识说”，这种说法认为，是否属于“女性文学”，其区别的标志是：作品通过描写所表现出的对女性形象的评判和对女性生活的理解，以及其沿用的标准，是原有男性化的社会文化的原则，还是从现代女性健康的身心、新颖的生活以及女性独特的心理等因素引申出来的原则。
第五种观点是“女性话语说”，此说认为女性应该建立起自己的话语来对抗男性的话语。
丁玲是中国现代小说史上善于写女性并始终坚持女性立场的作家，是20世纪中国女性立场的先驱。
丁玲早期的创作充满着“五四”落潮后新女性对“个性解放”的幻灭感，大胆的描写她们精神的苦闷及由此产生的强烈的叛逆性格，以一种独立的女性意识，表达了现代女性在30年代的人生感受。
丁玲坚持女性主义立场写作与其惊世情骇俗恋一生的情感密不可分。
文学，爱情和政治是其一生的三个主题。
在生命的最后时刻，丁玲牵挂的唯有爱情。
她对丈夫陈明说：你再亲亲我，我是爱你的。
丁玲毫不隐瞒自己的一生情爱，曾大大方方写在文章里：她最纪念也频，最怀念雪峰。
她与胡也频是两小无猜，英文里叫做puppylove的那种，遇见冯雪峰，是真的动了情，两人都动了情。
她还曾在信中这样写过她与冯雪峰的感情：“我和他（胡也频）相爱得太容易，太自然了，我没有不安过，我没有幻想过，我没有苦痛过，然而，对于你真真追求，真有过宁肯失去一切而只要听到你一句话：就是‘我爱你’！你不难想象着我的过去，我曾有过的疯狂，你想，我的眼睛，我不肯失去一个时间不望你，我的手，我一得机会我就要放在你的掌握中，我的接吻......”在这里，我简要摘录下丁玲一生的四段情感经历。
尼采的诗《夜歌》（这等妙诗是从来没有人做过的）
尼采的诗《夜歌》（这等妙诗是从来没有人做过的）在我的著作当中，我的《查拉图斯特拉》兀自矗立。
以这本著作，我给予人类迄今为止最大的馈赠。
它也是从真理最内在的财富中诞生出来的最深刻的书，是一口取之不尽的水井，没有一支吊桶落下去后不是满载着金银财宝上来的。
“最寂静的言语最能激起风暴以鸽足轻轻到来的思想驾驭着世界”——尼采这等妙诗是从来没有人做过的，是从来没有被感受过的，也是从来没有被遭遇过的：唯一个神，一个狄奥尼索斯，才有此等遭遇。
——尼采自评该诗是夜里了：现在所有的喷泉越来越响亮。
而我的灵魂也是一个喷泉罢。
是夜里了：现在爱人们的全部歌声才刚刚唤起。
而我的灵魂也是一个爱人的歌罢。
在我心里有一个从未平静、也不可平静的东西；它想要声张。
在我心里有一种对爱的渴望，它本身说着爱的语言。
我是光明：呵，但愿我是黑夜！然则我被光明所萦系，此乃我的孤独。
呵，但愿我是昏暗的和黑夜般的！我要怎样吮吸光明之乳！而且，我依然要祝福你们自己，你们这些闪耀之星以及天上发光的虫啊！——而且因为你们的光之赠礼而欢欣。
但我生活在自己的光明中，我饮回从我身上爆发出来的火焰。
我不知道获取者的幸福；而且我经常梦想，偷窃一定比获取更福乐。
我的贫困在于，我的手从未停止过赠予；我的妒忌在于，我看到期待的眼睛，以及渴望的被照亮的夜。
呵，一切赠予者的不幸！我的太阳的阴暗化啊！对渴望的渴望啊！满足中的馋饿啊！他们从我这儿获取：但我还能触及他们的灵魂吗？在给予与获取之间有一道鸿沟；而且最小的鸿沟是要最后被跨越的。
从我的美中生出一种饥，饿：我要伤害那些被我照耀的人们；我要劫掠我的那些受馈赠者：——我是如此渴望作恶。
即便你们迎面伸出手来，我也会缩手；迟疑犹如瀑布，在骤落时依然迟疑的瀑布：——我是如此渴望作恶！这样一种报复心乃起于我的丰富；这样一种奸诈乃源自我的孤独。
我赠予时的幸福消失于赠予，我的德性已经因其富裕过剩而厌倦了自己！谁若一味给予，就有失去羞耻之心的危险；谁若总是分发，他的手和心就会因纯然分发而生出胼胝。
丁玲作品的研究
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论文作者签名：签字日期：年月日指导教师签名：签字日期：年月日摘要作为中国现代文学史上的著名作家之一，丁玲的一生颇引人关注，从一个沐浴着五四个性主义光芒成长起来的青年女性到历经沧桑、暮霭沉沉之年仍坚持创作的老作家，她的名字连同她的作品一样在文艺界不断的掀起波澜，丁玲的作品大多喊出了旧时代的苦闷，并且由于她自身具有一定的生活历练，使得她的作品始终都受到广大读者的喜爱与支持，不论是早期的“莎菲”，还是左联时期的“丽嘉”等，都闪耀着独特的光辉。
因此对于丁玲作品的研究一直以来从未间断过。
为了能够更加详实具体的对丁玲及其作品有一个全面的了解，本文将针对丁玲的作品进行一个系统的研究，并以其作品的创作时间为轴，深入研究其作品的创作个性以及作品语言等，以期从中分析出丁玲创作的意图以及作品的美学意义和文学意义。
关键词：丁玲；作品；研究AbstractAs one of the most famous writers in the history of modern Chinese literature, Ding Ling's life is quite interesting, old writer from a shower of five four personality shine up young women to the vicissitudes, dusk is falling year still insist on writing, her name with her work a kind of literary and art circles in the continuous waves, Ding Ling works mostly out of old times, depressed, and because she has some experience, make her works are always subject to love and support the vast readers, whether early " Sophia ", or " the leftist period " and so on, are glaring unique splendor. So for the study of Ding Ling's works has never interrupted. In order to be more detailed and have a comprehensive understanding of Ding Ling and his works, concrete, this paper will study a system in Ding Ling's works, and works with the creation of the axis of time, in-depth study of its creation individuality and language, in order to analyze the creation of Ding Ling from the intention and works aesthetic meaning and literary significance.Keyword：Ding Ling; research work;目录引言 (5)1 丁玲作品研究 (5)1.1早期作品研究 (5)1.2延安时期作品研究 (7)1.3五十年代及以后作品研究 (7)1.4晚期作品研究 (8)2 丁玲作品创作个性的研究 (8)3 丁玲作品的语言研究 (10)4 总结 (12)参考文献 (13)致谢 (14)引言在丁玲出踏入文坛的时候，就引发了人们“惊为天人”的感叹，到了20世纪的30年代，丁玲大胆的笔触和酣畅淋漓的描写虽然继承了“五四”时期冰心、淑华女士等这些女作家的反叛和抗争封建专制的精神，但其笔下一些典型形象却给人更加耳目一新的感觉，并超越了冰心等“五四”女作家。
丁玲早期小说的文学特点
浅谈丁玲早期小说的文学特点摘要：丁玲早期小说具有细腻的心理描写、独特的意象选取、塑造了新女性的形象和生动的抒情方式等文学特点，在当时具有划时代的历史价值，成就了她在“五四”新文学时期独特的文学贡献。
关键词：丁玲；早期小说；文学特点中图分类号：i206 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2012）-06-0-021927年丁玲以处女作《梦珂》登上文坛，当时正值中国新文学第一个十年接近尾声之际，之后的两年时间里她发表了《莎菲女士的日记》、《暑假中》、《阿毛姑娘》、《小火轮上》、《野草》等14篇短篇小说，后结集在《在黑暗中》、《自杀日记》、《一个女人》三个小说集中。
丁玲以其细腻的心理描写、独特的意象、塑造了新女性形象、生动的叙述方式，使其小说具有独特的艺术特征。
一、细腻的心理描写丁玲早期小说之所以产生了巨大的影响，不仅因为其小说显示出强烈的女性意识、促进妇女解放的发展、符合了新文学的启蒙态势，更以其小说的艺术特色而独立于五四女性文学中。
首先体现在其独特的心理描写方面，这在《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《阿毛姑娘》等几篇小说都有鲜明的体现。
丁玲以其女性视角，深入到小说中人物的心理刻画中，成为其早期小说创作的一个重要的艺术技巧。
《梦珂》中的主人公梦珂的心理活动贯穿于小说的始终：梦珂在学校看到“红鼻子”先生侮辱女模特后，暂时住在了姑妈家。
在姑妈家，她发现了周围每个人做人处事的虚伪之后，作者这样描述了梦珂她此时的心理：“实实在在这新的环境却只扰乱了她，拘束了她，当她回忆到自己那些勉强装出来的样子，做得真像是非常自然的夹在那男女中笑谈着一切，不觉羞愧得把眼皮也湿润了。
过后又拿起许多‘不得已’的理由，算是来宽恕了自己被逼迫做出来的那些丑态，但暗地里却不敢真的便把那一点愧心放下。
如此的翻来覆去的，好半夜都不能睡着。
真的，想起那自由的、坦白的、真情的、毫无掩饰的生活，除非再跳转到童时。
‘难道这里来的人都是不坦白，不真诚……’最后只好归怨到自己……”丁玲在这个地方，把梦珂一方面对自己的理解坚定不移，一方面又把梦珂自己犹犹豫豫的心理刻画地相当逼真自然。
双重嬗变中《夜歌》集的思想和艺术——朴素清新的现实主义和依然浓厚的个人抒情
展 的历史 动 力 。１ ３ ９ ７年 秋 天 何 其 芳 从 山东 莱 阳 回到 以后 ， 其芳 对新 的生 活 和新 的人生 “ 何 充满 了感动 ”不 ，
故 乡万县 师范任 教 ， 并与 杨 吉甫 一道 创 办 《 东 文艺 》 久就 写 出散 文 《 川 我歌 唱延 安》 对 延 安 生 活发 出 由衷 的 ，
一
、
第 一 组 诗 作 — — 主 弦 律 ： 的 思 想 矛 新
动投身 抗 战洪流 。诗 作 表 现 了强 烈 的现 实批 判 精 神 ， 是其 “ 向现 实和 倾 向进步 的开 始 ” 诗 歌风 格 上 已 明 面 ， 显 地“ 向着 自然 和朴 素 的方 向变 化 ” 因 为这 是 一 种 。 个 重新 找到 自己的话语 方式 的过 程 。
作者简 介： 何
收 稿 日期 ：０９—０ ２０ ３—１ ４
盾 和 思 想 进 步 的历 程
第一 组诗 作写 于 １４ ９０年 ， 括 《 歌》 包 夜 七首 和《 平 常 的生活 》 《 把 我 当 作 一 个 士 兵 》 《 释 自 己》 、我 、解 共
新 的开 始 ， 以 “ 所 是并不 成 熟 的 ， 比较 粗糙 的”， 还有 一 静 的海里埋 藏 着 波 浪 》、 多 少 次 啊 ， 《 当我 离 开 了 我 （ 人文社会科学版 ）
丁玲的文学创作
斗争开始，被定为右派 • 1958-1969 自愿下放黑龙江佳木斯农恳总局的汤原等农
场劳动。文革期间被关进“牛棚”
丁玲年谱
• 1970——1975，被监禁在北京秦城监狱 • 1975-5，被谴送到山西长治劳动 • 1978-7，摘去右派帽子。12月，再次给党中央写申诉
在河北阜平开始创作《桑干河上》
丁玲年谱
• 1948-11，到莫斯科参加世界民主妇联第二次代表大会 • 1949-7，第一次文代会当选为中国作家协会副主席。9
月，任《文艺报》主编 • 1950年春，任中国文协党组书记、常务副主席 • 1951-1，中央文学研究所开学，任所长。春，任中宣
部文艺处处长 • 1952年春，任《人民文学》主编。3月，获斯大林文艺
• 女性的孤独。丁玲作品的出发点是面对人的孤 独（北岗正子）。“我总愿意有那么一个人能 了解得我清清楚楚的，如若不等得我，我要那 些爱，那些体贴做什么？我真愿意这种时候会 有人懂得我，便骂我，我也可以快乐而骄傲 了。”
• 女性的逃亡。它象征现代觉醒的女性反抗男权 的胜利，也隐喻无法撼动男权秩序的现实败北， 也寄予着现代女性执着的自我解放追求。
丁玲的文学创作
（1904——1986）
丁玲年谱
• 1904/10/12，生于湖南临澧（安福县），名蒋伟，字冰之。 • 1908年，父病逝 • 1909年，随母移居常德舅父家 • 1910—1921，在家乡读书（1910-1917 小学，1918-1922中学） • 1922年，与表兄解除婚约，与王剑红同赴上海求学，入平民女子
女性内在情欲的描写
何其芳诗集《夜歌》版本比较
何其芳诗集《夜歌》版本比较何其芳是中国当代著名女诗人，她的诗作以细腻唯美而闻名。
其中，她的诗集《夜歌》一直备受读者喜爱。
这本诗集中的诗歌主题涉及爱情、家乡、自然等多个方面，寓情于景，引人深思。
然而，由于不同版本之间的差异，读者对于何其芳诗集《夜歌》的评价也多种多样。
《夜歌》的第一版于1995年由江苏文艺出版社出版。
这个版本的特点在于其锐利而富有张力的诗风。
何其芳以音乐性极强的词句展示她对生活的独特见解，她在诗歌中使用了丰富的比喻和象征手法，细致入微地刻画了情感的细节，令人感受到诗歌的表现力。
然而，这个版本的缺点是有些诗歌的意境较为深奥，读者不容易理解其含义，这使得部分读者望而却步。
后来的几个版本对于《夜歌》进行了不同程度的修改和补充，以满足读者的不同需求。
其中最受争议的是2010年由作家出版社出版的修订版。
这个版本在借鉴了原版风格的基础上，增加了诗歌的数量，并且调整了诗歌的顺序。
这个版本主要是为了展示何其芳多年来创作的全貌，以及她对于某些诗歌主题的更深入的思考。
然而，一些读者认为这个版本的修改可能影响了原版的整体风格和韵律，使得部分诗歌的表现力有所削弱。
除了不同版本之间的差异外，何其芳在《夜歌》中的创作风格也受到了一些批评。
一些评论家认为她的诗作有时候过于浪漫化，缺乏真实感。
他们认为何其芳在描写爱情时过于理想化，对于生活的痛苦和挫折没有深入挖掘。
然而，其他一些读者则认为这种理想化正是何其芳诗歌的独特之处，她通过高度浪漫化的描述，将现实中的痛苦和挫折转化为一种美好的幻想。
对于何其芳诗集《夜歌》版本的比较，不同读者有不同的喜好和倾向。
有的读者更喜欢单一版本的深度体验，他们认为原版或早期版本的风格更加独特，能够更好地表达何其芳的内心世界。
而另一些读者则更关注全貌和完整性，他们希望通过修订版来了解何其芳作品的全貌和发展。
对于这个诗集，何其芳的创作风格和主题的不同版本都有其独特之处，可以在不同的版本中找到触动人心的诗句和思想。
从《夜歌》看丁铃创编艺术
从《夜歌》看丁铃创编艺术作者：史春明来源：《当代音乐》2019年第07期[摘要]丁铃是我国著名作曲家丁丕业之女，是广西艺术学院教授，其创作有大量作品，如钢琴组曲《铜鼓之门》、钢琴曲《夜曲》等，然而却没有后人研究其作品，笔者非常喜欢丁铃教授作品，并想通过研究钢琴曲《夜曲》来系统认识丁铃及作品。
本文将主要从旋律兼有歌唱性与器乐性、伴奏织体丰富而具有表现力、结构衔接巧妙合理、在速度、节拍、力度上突显对比四个方面研究丁铃创编艺术。
[关键词]《夜歌》;丁铃;创编艺术[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0117-02丁铃是我国杰出的青年女作曲家，曾跟随著名作曲家丁丕业、吴祖强、李焕之系统学习作曲知识，曾多次获得国家级一等奖、二等奖荣誉，得到了业内人士和人们的高度认可。
其作品创作范围较广，如声乐、器乐、交响乐、舞蹈音乐等，但却鲜有相关的研究文献，这是非常遗憾的。
笔者作为高校的钢琴从事者将主要侧重研究丁铃教授钢琴作品，如《铜鼓之门》《夜曲》等，以钢琴独奏曲《夜曲》为例来研究丁铃教授创编艺术特点。
笔者通过大量研究丁铃老师作品，认为丁铃老师在创作上有很深的造诣，研究之是非常必要的，主要表现在旋律兼有歌唱性与器乐性、伴奏织体丰富而具有表现力、结构衔接巧妙合理、在速度、节拍、力度上突显对比四个方面，下面将分别阐述。
一、旋律兼有歌唱性与器乐性在本曲旋律的运用上，种类繁多，既有歌唱性的、器乐性的，还有两者都存在同一旋律的。
俗话说“旋律是音乐的灵魂”[1]，旋律在音乐中占有重要地位，特别是古代的中国音乐，多数旋律甚至是音乐的全部。
在本曲的第一部分（本曲第7-28小节）旋律使用了抒情优美的歌唱旋律，不紧不慢、娓娓道来。
此旋律虽然是歌唱性旋律，但第一次呈现却在人声区的高八度上呈现，有着抒情女高音的唯美之感。
旋律第二次出现却出现在了低声部，虽然旋律几乎相同，但音区主要在小字组，有着男低音的低沉浑厚之感。
浅谈丁玲早期小说的艺术特色
浅谈丁玲早期小说的艺术特色[摘要]本文从细腻的心理描写、塑造的新女性形象、意象的选取、生动的抒情方式等四个方面,来论述丁玲早期小说所具有的艺术特色,以期指出丁玲小说在当时出现的历史价值,及她在艺术方面对“五四”新文学独特的贡献。
[关键词]丁玲;早期小说;艺术特色丁玲开始创作小说的时候,正值中国新文学第一个十年接近尾声之际,她1927年以处女作《梦珂》登上文坛,之后两年时间内发表了《莎菲女士的日记》、《暑假中》、《阿毛姑娘》、《小火轮上》、《野草》等14篇短篇小说,后结集在《在黑暗中》、《自杀日记》《一个女人》三个小说集中。
在这些小说中,丁玲以其细腻的心理描写、独特的意象、及塑造了“莎菲”新女性形象系列、及生动的叙述方式,而使其小说具有独特的艺术特征。
一、心理描写丁玲早期小说之所以产生了巨大的影响,不仅因为其小说显示出强烈的女性意识,促进妇女解放的发展,符合了新文学的启蒙态势,更以其小说的艺术特色而独立于五四女性文学中,其小说的艺术特色首先体现在其独特的心理描写方面,这在《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《阿毛姑娘》等几篇小说都有鲜明的体现。
丁玲以其女性视角,深入到小说中人物的心理刻画中,成为其早期小说创作的一个重要的艺术技巧。
《梦珂》中的主人公梦珂的心理活动贯穿于小说的始终,如梦珂在学校看到“红鼻子”先生侮辱女模特后,暂时住在了姑妈家,而在姑妈家,她发现了周围每个人做人处事的虚伪之后,作者这样描述了梦珂她此时的心理:“实实在在这新的环境却只扰乱了她,拘束了她,当她回忆到自己的那些勉强装出来的样子,做得真像是非常自然的夹在那男女中笑谈着一切,不觉羞愧得把眼皮也湿润了。
过后又拿起许多‘不得已’的理由,算是来宽恕了自己被逼迫做出来的那些丑态,但暗地里却不敢真的便把那一点愧心放下。
如此的翻来覆去的,好半夜都不能睡着。
真的,想起那自由的、坦白的、真情的、毫无掩饰的生活,除非再跳转到童时。
‘难道这里来的人都是不坦白,不真诚……’最后只好归怨到自己……”丁玲在这个地方,把梦珂一方面对自己的理解坚定不移,一方面又把梦珂自己犹犹豫豫的心理刻画地相当逼真自然。
从女性形象看丁玲创作的变化
41从女性形象看丁玲创作的变化[摘要]丁玲在自己的作品中塑造了莎菲、贞贞、陆萍、黑妮等一系列女性形象，这些女性形象之间既有着某种内在的联系，又有非常明显的变化，并且均与丁玲的人生经历密切相关。
这些女性形象体现出来的女性意识与不同的性格特征，形成了丁玲小说最具美学价值的艺术特色。
[关键词]丁玲；女性形象；女性意识作为二十世纪中国最有影响的女性作家之一，丁玲早期创作的《莎菲女士的日记》曾经给五四文坛带来了震撼，后来又因创作《太阳照在桑干河上》而获得斯大林文学奖。
从《莎菲女士的日记》到《太阳照在桑干河上》，丁玲在自己的作品中塑造了一系列具有不同性格特征的女性形象，如莎菲、贞贞、陆萍、黑妮等。
细读她的作品，我们不难发现，丁玲总是从性别温情和性别体贴的角度关注笔下的女性，这一点也构成了她作品中的女性形象之间一种内在的联系，但是，因为主客观等方面的原因，这些女性形象之间又有着非常明显的变化。
同时，因为和丁玲的人生经历密切相关，我们还能深深感受到丁玲在创作时溶入的个人情感。
因此，我们不妨从女性形象这一角度，来分析丁玲的小说创作。
《莎菲女士的日记》创作于1927年秋，是丁玲早期的代表作品。
莎菲这一形象的性格特征主要体现在以下几个方面：第一、鲜明的女性意识和对自我性心理的大胆言说。
莎菲是有着强烈的生理欲望的生命个体，她以自我为中心，渴望享受生活，渴望男性的拥抱和爱抚，虽然偶尔也会懊恼自己不像个“正经女人”，但她依然无所顾忌。
女性的性觉醒、性敏感、性体验，第一次在文学中得到集中表现。
在当时的文化背景下，莎菲性意识的、或者说性别意识的觉醒，是封建专制之下的女性觉醒的重要内容，莎菲的行动具有反抗专制和传统文化、争取人尤其是女性的正当权利的意义。
丁玲因此被视为女性主义者，而莎菲这一形象也带上了鲜明的女性主义色彩。
第二，在灵与肉的冲突中的大胆追求。
作品中，莎菲在爱情上追求的是“灵与肉”的和谐统一。
这使得莎菲从心里看不起不懂得爱的技巧的苇弟，并明了地拒绝了他的求爱。
丁玲小说的艺术表现特色
丁玲小说的艺术表现特色一丁玲作为现代女性文学的重要作家，最突出的是将自己一生坎坷的经历，倾注于她痴情的文学创作之中，为我们留下了一大笔丰富的精神遗产。
在她的创作中，不仅能够触摸到一个沐浴五四阳光迅速成长的革命作家的思想脉搏，而且可以发现其孜孜不倦地坚持探索和追求文学的历程。
她的创作道路视为现代女性文学成长的一个典型范例。
纵观丁玲的创作，明显的有这样几个阶段：其一，20年代末至加入左联之前。
这个时期丁玲主要出版了三个短篇小说集《在黑暗中》（1928年）、《自杀日记》（1928年）、《一个女人》（1930年）。
这些作品标志了一个新的时代女性的崛起，也奠定了她在现代文坛的重要地位。
在集子里最具代表性的，便是《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《阿毛姑娘》等篇什。
这些作品主人公都是女性，一方面继承了五四时代冰心、庐隐、冯沅君等第一代女作家创作的精神内涵——对封建专制的抗争和叛逆；另一方面塑造出五四退潮后小资产阶级叛逆、苦闷、追求的知识女性的典型。
她们身上既有浓重的空虚、苦闷、绝望的感伤主义色彩，又深深地烙上了时代和社会的印记。
莎菲女士就是她们中间最突出的代表者。
从小说的叙述方式看，丁玲作品虽有五四郁达夫自传体小说剖析人物内心世界的感伤情怀；但刻画的大胆而富有饱满感情的倔强女性性格、细腻而率真披露的人物复杂内心，却给人耳目一新之感。
这标志着五四感伤小说的终结。
其二，1930年至1936年。
这是丁玲创作的第二个重要阶段。
左联的成立感召了一大批革命作家，丁玲的创作由此发生了较为重大的转变。
顺应时代的发展、革命文学的倡导和实践，丁玲首先将创作题材转向社会革命，写作了中篇小说《韦护》（1930年）、短篇小说《一九三0年春在上海》（之一、之二）等流行的“革命+恋爱”模式化的作品。
前者叙述了从苏联留学归来的革命者韦护与热情浪漫的少女丽嘉相爱的故事，重心却在恋爱和革命活动的冲突上，面临不可解矛盾的韦护最终忍痛出走，丽嘉认清了自己的处境也决心抛弃个人情感，投身社会；后者只是将人物换成了望微和玛丽，革命与爱情矛盾的结局是两人的分道扬镳，各人去寻找适合自己的生活。
浅析咏叹调《主人,您听我说》的艺术特征
浅析咏叹调《主人，您听我说》的艺术特征《主人，您听我说》是现代作家丁玲创作的一篇咏叹调，该作品以诗意的方式表达了人对现实社会现象的追问与思考，具有以下几个艺术特征：一、结构紧凑、抒情明快《主人，您听我说》采用咏叹调的形式，结构上分为四个部分：第一部分是警醒、第二部分是揭露、第三部分是思考、第四部分是触动。
通过这样的结构安排，使整篇作品的情感表达紧凑而明快，力度逐渐加大，增强了作品的感染力。
作品采用押韵和对仗手法，使语言饱满而有节奏感，更加突出了咏叹调的表现效果。
二、反映社会现实、批判社会问题《主人，您听我说》是丁玲在革命文学运动中的一篇批判现实主义作品，通过对主人的质问和揭露，反映了当时社会的不公正现象和人们的苦难遭遇。
作品中描绘了农村中人们贫困、无助的景象，有力地抨击了当时统治阶级对劳动人民的剥削和压迫，表达了人们对社会不公的愤慨和呼吁。
三、运用比喻手法、形象生动在《主人，您听我说》中，丁玲运用了丰富的比喻手法，通过对自然界和动物的描绘，用生动的形象展示了主人对人民的榨取和感情冷漠。
“主人，您听我说，您是花园里的蚍蜉，我们是花园里的百草。
”“您是燕子，我们是泥。
”等等。
这些比喻生动形象，通过对主人和人民的对比，凸显了人民的无助和渴望得到关怀的心情。
四、抒发人民之声、引起思考《主人，您听我说》以第一人称的形式呈现了无数劳动人民心声，是人民群众的代言人，抒发了人民的痛苦和愤慨。
作品中的疑问和控诉，引起了读者对现实的思考和对社会问题的关注。
通过对人们困境的真实描写，作品通过情感的抒发引起读者对社会现象的关注，从而达到了文学作品的社会意义。
《主人，您听我说》以其独特的形式和内容，呈现了作者对社会现实的批判和思考，通过揭示人民的苦难和对社会不公的愤慨，引起了读者对社会问题的关注与思考。
通过优美的辞章、生动的比喻手法以及批判现实的态度，丁玲创作了一篇咏叹调，使我们在欣赏作品的同时也更好地理解了现实的残酷和人民的追求。
夜歌 教案
夜歌教案[教材分析]《夜歌》是一首俄罗斯民歌，歌曲原名为《孤寂的凡尼亚》。
如同许多民歌中的夜曲一样，这首《夜歌》同样带有摇篮曲或童谣的性质。
全曲只有两个完全重复的乐句，结构虽然短小却采用了三种不同的拍子：四四拍、四五拍、四三拍。
频繁的拍子变换，使歌曲更具摇曳、动荡的感觉。
[教学目标]1．学生能够学生演唱俄罗斯民歌《夜歌》；2．通过听赏对比和演唱俄罗斯民歌《夜歌》，了解外国音乐作品中运用当地优秀民歌进行创作的情况；[教学重点]能用忧郁伤感的情绪演唱歌曲。
[教学难点]竖笛吹奏中的节奏稳定均衡。
[课前准备]多媒体、钢琴、相关视频、[教学过程]一、情景导入。
多媒体展示俄罗斯风光1．师以导游的方式导入课题。
师：大家好，欢迎参加俄罗斯民间歌曲旅行团。
我是你们的导游，今天我将和大家一起，到辽阔的俄罗斯去共同领略那里优美的民间歌曲和民俗风情。
2．以小组为单位，进行有关知识的接龙游戏。
师：人们常说欧洲充满着音乐和浪漫的异域风情，让来到过此地的人向往，让身处其境的人着迷，俄罗斯音乐正式如此。
二、听赏与表现1．谈话导入师：俄罗斯是地球上面积最大的一个国家，它地跨亚欧大陆，但习惯上被称为欧洲国家，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特色。
2．在“前往柴可夫斯基博物馆的途中”唱一唱上学期学过的一首俄罗斯民歌，并听赏《夜歌》。
3．学生选择出与歌曲风格最贴近的一种美。
（淡淡的忧郁美）4．参观差科夫斯基博物馆，并请学生庭上柴可夫斯基《如歌的行板》主题片段。
5．学生寻找它与《夜歌》之前的联系。
《夜歌》是一首优美的俄罗斯民歌，著名的俄国作曲家柴可夫斯基曾把这首歌作为主题音调用在他《第一弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》中，给这首民歌赋予了新的艺术生命。
夜歌“夜歌”一词来自于古典音乐，是一种抒情性的音乐体裁。
译自德文Nachtlied，意为“在夜晚唱的歌”。
夜歌一般是演奏曲，所以也叫“夜曲”(nocturne)。
俄罗斯民歌中有一首夜歌非常著名，德国诗人歌德也曾写过一首名为《流浪者的夜歌》的诗，后由舒伯特谱曲。
浅谈丁玲小说的创作特色及形成原因
毕业论文题目：浅议丁玲小说的创作特色及形成原因学院：文史学院专业：汉语言文学毕业年限：2011学生姓名：郭晓玲学号：200751010208指导教师：郭国昌浅议丁玲小说的创作特色及形成原因专业名称：汉语言文学学生姓名：郭晓玲指导教师：郭国昌[内容摘要]丁玲是三十年代卓有成就的作家，她的作品在文学史上占据了重要地位。
其中，她的小说创作尤为引人注目。
随着丁玲研究的日益热烈，作为丁玲作品的爱好者，阅读丁玲的作品，探究作品中表现出的特色及形成的原因则显得尤为重要。
本文从丁玲及其作品的重要地位出发，把丁玲各阶段的作品视为一个整体，从强烈的批判意识，借刻画人物来反映现实生活等五个方面论述丁玲作品的创作特色。
并从教育背景及生活经历，鲁迅的召唤等五个方面阐述形成原因。
[关键词]丁玲小说创作特色形成原因丁玲是我国现代文学史上卓有成就的作家，她活跃于文坛的三十年代，可是不论是她的作品还是作家本人都对后世文坛产生了巨大而深远的影响。
一时之间，丁玲的作品竞相传阅。
随之，丁玲的研究也越来越热。
丁玲不折不扣成为现代文坛上一颗璀璨的明珠。
由于深受时代的影响，丁玲的创作深深地打上了五四时代的烙印。
她的作品形式多样，内涵丰富，主题深邃，深受广大读者喜爱。
而在这广博浩瀚的作品中，丁玲的小说创作则更加夺人眼目。
阅读丁玲的小说，探究她的小说的创作特色及形成原因则显得尤为重要。
纵观丁玲小说创作的整个历程，我们会发现：她在创作早期、抗战时期和建国前三个大时代背景下的创作各具特色，但三个阶段又相辅相成，连为一线。
在她创作早期，多表现青年知识女性的苦闷彷徨，有强烈的逃避现实的颓废情绪。
随着生活环境的变化，交际圈的扩大，丁玲从彷徨走向坚定，1932年加入共产党后，耳濡目染党的政策，成为党的宣传员。
这一时期她的作品中“自我关怀”在缩小，“他人关怀”i在不断扩大。
建国前丁玲更加成熟，随着生活的磨砺，她对文学创作有了更加理性和深入的认识。
她深入到从事实际斗争的人民中去，在人民的朴素生活中挖掘素材，创作真正属于人民大众的文学。
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当代音乐２０１９年第７期
ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ
从«夜歌»看丁铃创编艺术
史春明
[摘㊀要]丁铃是我国著名作曲家丁丕业之女ꎬ是广西艺术学院教授ꎬ其创作有大量作品ꎬ如钢琴组曲«铜鼓之门»㊁钢琴曲«夜曲»等ꎬ然而却没有后人研究其作品ꎬ笔者非常喜欢丁铃教授作品ꎬ并想通过研究钢琴曲«夜曲»来系统认识丁铃及作品ꎮ本文将主要从旋律兼有歌唱性与器乐性㊁伴奏织体丰富而具有表现力㊁结构衔接巧妙合理㊁在速度㊁节拍㊁力度上突显对比四个方面研究丁铃创编艺术ꎮ
[关键词]«夜歌»ꎻ丁铃ꎻ创编艺术[中图分类号]Ｊ６１４㊀
[文献标识码]Ａ㊀
[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)０７－０１１７－０２
[收稿日期]２０１９－０３－１５
[作者简介]史春明(１９７０ ㊀)ꎬ男ꎬ晋中学院音乐学院讲师ꎮ
(晋中㊀０３０６１９)
㊀㊀丁铃是我国杰出的青年女作曲家ꎬ曾跟随著名作曲家丁丕业㊁吴祖强㊁李焕之系统学习作曲知识ꎬ曾多次获得国家级一等奖㊁二等奖荣誉ꎬ得到了业内人士和人们的高度认可ꎮ其作品创作范围较广ꎬ如声乐㊁器乐㊁交响乐㊁舞蹈音乐等ꎬ但却鲜有相关的研究文献ꎬ这是非常遗憾的ꎮ笔者作为高校的钢琴从事者将主要侧重研究丁铃教授钢琴作品ꎬ如«铜鼓之门»«夜曲»等ꎬ以钢琴独奏曲«夜曲»为例来研究丁铃教授创编艺术特点ꎮ笔者通过大量研究丁铃老师作品ꎬ认为丁铃老师在创作上有很深的造诣ꎬ研究之是非常必要的ꎬ主要表现在旋律兼有歌唱性与器乐性㊁伴奏织体丰富而具有表现力㊁结构衔接巧妙合理㊁在速度㊁节拍㊁力度上突显对比四个方面ꎬ下面将分别阐述ꎮ
一㊁旋律兼有歌唱性与器乐性
在本曲旋律的运用上ꎬ种类繁多ꎬ既有歌唱性的㊁器乐性的ꎬ还有两者都存在同一旋律的ꎮ俗话说 旋律是音乐的灵魂 [１]ꎬ旋律在音乐中占有重要地位ꎬ特别是古代的中国音乐ꎬ多数旋律甚至是音乐的全部ꎮ在本曲的第一部分(本曲第７－２８小节)旋律使用了抒情优美的歌唱旋律ꎬ不紧不慢㊁娓娓道来ꎮ此旋律虽然是歌唱性旋律ꎬ但第一次呈现却在人声区的高八度上呈现ꎬ有着抒情女高音的唯美之感ꎮ旋律第二次出现却出现在了低声部ꎬ虽然旋律几乎相同ꎬ但音区主要在小字组ꎬ有着男低音的低沉浑厚之感ꎮ前面两个旋律好似一位青年女性与一位老年长者在深情地对话ꎮ在本曲第四个部分(第８４－１０３小节)使用了器乐旋律ꎮ该旋律主要使用上下行下行三度小跳＋二度音级构成ꎬ并使用重复㊁模进来发展旋律ꎬ重复加深了旋律音响ꎬ模进突显了旋律层次感ꎬ整体旋律急促紧张ꎬ为旋律推到高潮㊁为引入下一部分做了充分的准备ꎮ在本曲的第二部分(本曲第２９－５６小节)先使用了器乐性旋律ꎬ后使用了
歌唱性旋律ꎬ为综合性旋律ꎮ此部分器乐性旋律主要由上下行音列及小跳构成ꎬ连续三次的模进使旋律达到乐曲至低音ꎬ之后反向迂回婉转进入到高潮ꎬ为歌唱性旋律的进行做了必要的铺垫ꎮ歌唱性旋律主要由三拍长音㊁四拍长音及部分四分音符构成ꎬ旋律辉煌饱满ꎬ富有力量ꎮ在本曲的引子中器乐性旋律与歌唱性旋律进行了巧妙融合ꎬ前３小节旋律主要由快速的琶音奏法进行ꎬ为器乐化旋律ꎬ第４－５小节旋律变成了歌唱性的旋律ꎬ第６小节旋律主要由分
解和弦构成ꎬ为器乐化旋律ꎬ因此ꎬ本曲引子是非常典型的ꎬ为器乐化㊁歌唱化互融的旋律ꎮ总之ꎬ本曲在旋律的创作上是非常灵活自如的ꎬ音乐自然流露ꎬ令人享受ꎬ使人陶醉ꎮ
二㊁伴奏织体丰富而具有表现力
本曲在伴奏的使用上是非常富有特色的ꎬ既有和弦性的伴衬ꎬ也有连续切分的特殊效果ꎬ既有八分音符或十六分音符形成的均分节奏组成的固定音型ꎬ还有三连音㊁六连音的连续使用ꎬ而且还有六连音㊁七连音先后使用的现象ꎬ彰显了自由奔放的性格特点ꎮ在第二部分是使用均分节奏最为典型的部分ꎬ在第２９－３９小节主要以八分音符为步伐ꎬ刚开始两小节共用一个和弦ꎬ后三小节每个小节使用一个和弦ꎬ这一句伴奏全为均分的八分音符ꎬ起到了伴奏铺垫的功效ꎮ接着后半部分主要使用分解七和弦的均分的十六分音符持续运用的形式进行快速的流动ꎬ有着紧打慢唱的完美效果ꎮ在本曲的前半部分主要使用和弦来支撑旋律ꎬ有衬托旋律ꎬ支撑旋律㊁以动衬静的效果ꎮ之后在第１９－２９小节高声部连续使用切分来衬托低声部旋律ꎬ使旋律更加灵动自如ꎮ在最后一个部分伴奏声部使用了八度＋和弦的形式连续的六连音节奏进行衬托旋律ꎬ之后有左右手共同化为一个声部的快速琶音走句ꎬ这样的进行连续使用三次将旋律推到高潮ꎬ这样的巧妙设计彰显了热情奔放的音乐特点ꎮ在本曲的第六部分(第１０４－１２５小节)伴奏声部连续使用七连音并偶尔穿插六连音ꎬ在演奏时要注重７
１１
节奏上掌握难点ꎬ此难点正是此部分最吸引人的地方ꎬ呈现了无拘无束㊁自由奔放的形态ꎮ在本曲第七部分(第
１２６－１６１小节)大量使用了三连音节奏ꎬ而且在此部分变成了４个声部ꎬ旋律辉煌㊁热情㊁饱满ꎮ之后还间杂着五连音㊁六连音等节奏ꎬ使旋律更加灵活自如ꎮ总之ꎬ本曲在伴奏的使用上是非常灵活自如的ꎬ彰显了作曲家丁铃深厚的作曲功底ꎮ
三㊁结构衔接巧妙合理
本曲在结构的明显衔接主要有加音衔接和力度渐强渐弱衔接ꎮ在本曲的前奏接第一部分时主要采用加音的形式ꎬ此和弦并不只有和弦音ｄ１ａ１ꎬ而是省略了三音ｆ１ꎬ添加了ｇ１ꎬ有着民族和弦的形式ꎮ而且此处使用渐弱进行ꎬ为乐曲进入第一部分做了充分的准备ꎮ同样ꎬ在第二部分第一句到第二句的衔接处(第４０小节)处提前出现了十六分音符的均分节奏进行(前一句伴奏以八分音符为节奏ꎬ后一句以十六分音符为节奏)ꎬ为乐曲进入下一乐句做了节奏上的提前准备ꎬ而且此处也使用了渐强处理ꎬ为下一乐句的紧打慢唱做了必要的气氛烘托ꎬ在第一部分第一乐句和第二乐句衔接处(本曲第１７－１８小节)主要使用同和弦的分解和弦通过变化节奏:开始为平八节奏ꎬ之后变为前八后十六和全十六均分节奏ꎬ这种由疏到密的进行为后一乐句连续切分的运用做了必要的铺垫ꎮ在第一部分与第二部分的衔接处(本曲第２８小节)仅仅使用了渐强ꎬ但却自然引入到了下一个部分ꎮ因为下一个部分是欢快的ꎬ渐强的使用恰到好处ꎮ
本曲中不仅有结构间的明显衔接ꎬ还有不太明显的ꎬ已经与织体完全融为一体的ꎮ如在本曲第二部分与第三部分之间(乐曲第５６小节)ꎬ此处的衔接已经完全融入到了第二个部分ꎬ并通过渐弱处理顺利过渡到下一部分ꎬ这种处理显得更加惟妙惟俏ꎮ在本曲第五与第六部分之间(本曲第１０３小节)突然拍号变换成了四三拍ꎬ之后迅速回归到了四二拍ꎬ看似微妙的变化ꎬ实质是第１０３小节第三拍上起了过渡准备的作用ꎬ使本小节最后一个音与第六部分最后一个音ｂ３形成级进关系ꎬ这样的变节拍过渡是不多见的ꎬ但音的过渡却是推向高潮最常用的方法ꎬ彰显了作曲家的独特手法ꎬ而且此处也使用了渐强来进行过渡ꎬ使之顺利进入下一个部分ꎮ
四㊁在速度㊁节拍㊁力度上突显对比
自古典时期曼海姆乐派起就特别注重使用渐强㊁渐弱等进行对比ꎬ到贝多芬时期达到最高 [２]ꎬ至今很多钢琴音乐中仍然突显着对比原则ꎬ在本曲中主要表现在速度㊁节拍与力度的对比上ꎮ㊀㊀㊀㊀㊀
本曲在速度的选择和使用上非常讲究ꎬ每个部分间都用着不同的速度进行对比ꎮ如在前奏使用较为自由的慢板ꎬ之后在第一部分使用稍快ꎬ第二部分使用小快板ꎬ在速度上越来越快ꎮ在第三部分㊁四部分㊁五部分分别使用快板ꎬ急促ꎬ柔板ꎬ形成了慢快慢的对比ꎮ第五部分㊁六部分㊁七部分分别使用小柔板㊁小行板㊁行板ꎬ速度越来越慢ꎬ这和前奏㊁第一部分㊁第二部分的渐快形成了鲜明的对比ꎬ而且本曲速度在安排上呈对称关系ꎬ非常奇妙ꎮ
本曲在节拍的使用上是非常独特的ꎮ在引子部分本曲使用的四四拍ꎬ在转入第一部分时本应该出现四四拍的节拍ꎬ但却没有使用ꎬ而是变换成了四二拍ꎬ之后又变成了四三拍ꎬ而且在第一部分根据乐曲发展持续变换着节拍ꎬ形成了明显的对比效果ꎮ之后在第二部分完全使用四二拍ꎬ第三部分㊁第四部分使用八六拍(除了第四部分最后一小节变成了八九拍ꎬ其余都为八六拍)ꎬ第五部分㊁第六部分㊁第七部分都使用四二拍ꎬ三者之间不但形成了对比ꎬ而且还对称ꎬ彰显了作曲者与众不同的作曲手法ꎮ在力度的使用上本曲也是非常独特的ꎮ在本曲的引子中首先使用了弱到中弱的力度进行ꎬ之后在第一部分再次回到中弱ꎬ形成了鲜明的对比ꎮ在第一部分到第二部分使用了弱㊁中弱㊁中强㊁强的力度递进ꎬ反映了乐曲的逐步渐进ꎬ越来越强烈的程度ꎮ在第三部分㊁第四部分分别使用了中弱㊁中强㊁弱的对比ꎬ之后两部分使用了强和很强的力度递进ꎮ整体力度看起来非常对称ꎬ也许不是作曲家有意安排ꎬ而是根据乐曲的需要和发展ꎬ正好形成了这样一个完美效果ꎮ
综上所述ꎬ无论在力度上㊁速度上㊁节拍上ꎬ本曲都既进行了对比ꎬ又很对称ꎬ这是巧合还是作者的精心安排呢?笔者认为这是根据乐曲的发展而自然形成的完美效果ꎬ要不然乐曲进行为什么会那么完美呢ꎮ
结㊀语
通过对钢琴独奏曲«夜歌»的研究ꎬ我们可以发现ꎬ丁铃教授在钢琴创作领域有很深的造诣ꎬ这是我们研究者和学者应该学习的ꎮ笔者首先发现了创作者在旋律创作上非常有特点ꎬ时而旋律具有歌唱性㊁时而具有器乐性㊁时而两者融合ꎮ进而发现了丁铃教授在伴奏织体上运用非常自如ꎬ而且具有表现力ꎬ特别是连续切分㊁三连音㊁六连音及均分节奏的运用上达到了炉火纯青的地步ꎮ而且其在结构的衔接上注重从力度和加音衔接上进行巧妙处理ꎬ有时候衔接与织体已经完全融合ꎬ其技艺是非常高超的ꎮ最为重要的是其在节拍㊁速度㊁力度上既突显了对比ꎬ而且还对称ꎬ这是非常难得的ꎮ
目前研究丁铃教授的文献还没有ꎬ希望笔者此文能弥补此空白ꎮ由于笔者水平有限ꎬ希望相关专家及学者批评指正!
注释:
[１]舒翠玲.根植本土灵动现代 评壮族女青年作曲家丁铃的民族钢琴小品«花竹帽»[Ｊ].歌海ꎬ２０１８(０１):１５.
[２]魏㊀欣ꎬ裴建伟.浅论中国钢琴作品的创作特点[Ｊ].中国音乐ꎬ２００４(０４):７０.
(责任编辑:张洪全)
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当代音乐 ２０１９年第７期。