论音乐在舞蹈艺术中的作用

论音乐在舞蹈艺术中的作用
包美荣
【摘要】舞蹈与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。

舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。

原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。

舞蹈界甚至有这样的说法:"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。

"①原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:"音乐——这是舞蹈的灵魂。

音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。

"中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。

他认为:"任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。

"他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中
【期刊名称】《内蒙古艺术》
【年(卷),期】2012(000)001
【总页数】4页(P47-50)
【作者】包美荣
【作者单位】内蒙古大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J60
舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。

舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。

原始的舞蹈也有敲击
出来的节拍或歌唱相伴和。

舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。

”①原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。

音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。

”中国舞
蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。

他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。

”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。

”概言之，舞蹈和音乐不能分离。

本文试图对音乐在舞蹈艺术中的作用作一分析。

一、舞蹈与音乐的同与异
先看舞蹈与音乐的共性。

舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。

如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。

因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。

舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。

二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。

舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。

它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。

舞蹈和音乐都是表演艺术，它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个
创作的过程。

当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。

再看舞蹈与音乐存在的差异。

音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。

进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。

音乐善长于表现人的内心情感，
本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益；而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。

音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示方法就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达。

从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。

音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。

二、音乐的舞蹈性
音乐的发展史是以脱离舞蹈而开始其进程的。

但是，音乐的舞蹈性作为音乐的情绪性格或是风格特征之一，已不可抗拒地被固化下来。

其实，站在舞蹈的立场，没有不可用于舞蹈的音乐，充其量只有适合与不甚适合的考量。

即便是那些所谓的非舞蹈性的音乐段落，同样可以用动作加以整合与附会，只要舞蹈愿意，音乐就“在劫难逃”。

而音乐则会吟唱着“就这样被你征服”心甘情愿地为舞蹈服务。

好的音乐时常会带给欣赏者某种舞蹈的感觉，这种感觉通常是作用于人的基本情感的，我们常常会以优雅的，轻盈的，舒缓的，诡异的，神秘的，惊惶的，恐惧的，愤怒的，急切的，压抑的，开朗的，温暖的，壮丽的，辉煌的等等形容词来概括地表达人的内在感受，而这些在舞蹈家那里可以用肢体动作轻而易举地加以映显或是象征。

音乐与舞蹈也就是在“感觉相通”这点上构成了形象相印的契合性，这也是“音乐的舞蹈与舞蹈的音乐”审美愉悦之所在。

说到音乐的舞蹈性，在音乐史上众多的名作中，可举贝多芬《第七交响曲》第二乐章为例。

在这个乐章里，来自低声部的旋律带有凝滞的步态感，不快的速度，有控制的力度，综合性质的方整乐句结构，共同传达出某种思索的神情，就如同一组可见的舞蹈组合。

紧接着，这个旋律转移到了高音区，而以对位法技术成就的另一个旋律又在低音部生成了，这种复调性质的音响织体带来了和声上的丰富感，同时在
前一种情绪继续存留的格式中注入了另一种向上的力图舒展开放的情绪，就像在第一种舞姿线条之后又交织出现了另一个“舞群”，从而使舞蹈的“图”与“底”的关系显得更加丰满。

在这之后，音乐逐渐进入复调织体的交响性进行部分，在转入大调式趋向高潮之处，同样经历了“预备，上升，达到，爆发，持续，下降，消失”的完整结构过程。

需要指出的是，这样的音乐呈示，非常容易激发起舞蹈的想象，使之以“单舞群织体”，“复调性舞群织体”，“多舞群织体”，“主调性舞群织体”加以穿插变换。

最后可以形成的艺术结晶就是“音乐的舞蹈与舞蹈的音乐”。

音乐感的舞蹈性实现，是舞蹈艺术价值的一种体现。

这在当今的舞蹈艺术实践中，已开始为越来越多的人所认识和重视。

20世纪以来的舞蹈艺术在编导理念与技巧
方面已将目光投向了对音乐的和声性，复调性，织体性，交响性的借鉴。

舞蹈理论家于平就曾撰文指出“舞蹈的空间交响是织体研究的重要课题”，“舞蹈‘和声学’的构件是舞蹈织体研究的必然趋势”。

总之，音乐与舞蹈的关系是密不可分的。

古今中外大量优秀的音乐作品成为舞蹈编导们取之不尽，用之不竭的宝库，而舞蹈精品如《天鹅湖》，《吉赛尔》，《红色娘子军》等的音乐也颇受广大的演奏家，音乐爱好者的喜爱。

对于舞蹈教育工作者来说，在传授舞蹈专业技能的同时，要注重提高学生的音乐修养。

这样我们才可能培养出对音乐的足够的敏感力与反应力，才可能将音乐之美融于舞蹈之美，涅磐出舞蹈艺术的至尊之境。

三、音乐对舞蹈的作用
1.舞蹈需要音乐的激发与强化
舞蹈需要音乐的激发与强化。

离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。

音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。

舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。

这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。

杰出的舞蹈
家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。

她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。

音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。

音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

2.帮助舞蹈形象的塑造
舞蹈创作要对照音乐来进行。

由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。

舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。

舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。

“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。

扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。

”当然，舞
蹈并非只是服从音乐。

首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。

其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

吴祖强先生曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。

”②
3.在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。

到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。

最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。

艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。

舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。

四、音乐在舞蹈训练中的作用
任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。

摄影艺术中的美感，主要是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现，其中缺少任何一项，都称不上美。

舞蹈训练中的美感则是以人体为载体，以形体动作为手段展现出来的。

这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作溶入其中，而达到舞者的最佳表现并使其舞蹈有一定的内涵。

所以，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一，它训练的是一种舞蹈艺术的表演能力，也是舞蹈魅力的体现。

1.音乐美感与舞蹈教学的关系
音乐美感教学是一种科学的教学。

舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，他们除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外，必须还要注意培养学生们的表演意识和情感意识，在这个师生共同参与的审美过程中，教师具有主导作用。

特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。

所以，强调音乐美感的培养，也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。

音乐美感教学都是从较小的孩子们进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中，伴随音乐而开始的。

由于教师在授课中，往往只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧，而忽视音乐的功能和作用，这容易造成事倍功半的结果。

实践证明，这种教学方式虽然有一定的合理性，但很枯燥乏味，学生们的学习效果不是很理想。

我们的目标是培养造就合格的舞蹈艺术人才，使之服务社会并创造美，满足人们的精神文化生活需要。

为此，要通过我们的努力，使学生一投足、一伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的享受。

当然，对于初学舞蹈专业的孩子们来说，这并非容易做到，
由于每个学生的基础条件、素质存在差异，因此，在舞蹈教学中，要求教师要真正了解学生，因材施教，博釆众长，以取得良好的教学效果。

2.音乐节奏与音乐美感的渗透
音乐美感训练教学同其他艺术教学一样，都有其严格要求的形式和规范，由于音乐美感训练是伴随舞蹈教学而进行的，因此，教师严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的同时，应加强音乐的作用，让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。

因为没有音乐的训练会使孩子们在学习和训练中感到乏味，这样培养出来的学生是会很呆板、僵硬的，不能适应舞台的需要。

这种现象往往在较小的学生训练中最为突出。

所以要充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节奏意义的组合。

舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生表情，同时又要体现节奏韵律的形式美.音
乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。

因此，节奏鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能对动作的内涵锦上添花。

3.音乐旋律与舞蹈表演的交融
《天鹅湖》、《胡桃夹子》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美，其艺术的魅力百年经久不衰。

试想，没有音乐的旋律作衬托，只注意技能、技巧的完善，最终带给观众的感官效果只能是苍白无力，也就谈不上什么真正的舞蹈美。

因此，音乐与舞蹈密不可分。

音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的最佳体现。

音乐作为一门独立的艺术形式，与舞蹈的相互融合使其内容更加完美和具体。

4.舞蹈表演在音乐美感中升华
舞蹈表演中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术创作中不可缺少的，它既体现了人体的美，也展示了音乐表现美的形式。

舞蹈教学中加强音乐美感的训练，是服务于艺术
表现的重要工作和手段，没有艺术表演的需要，单纯的舞蹈美和音乐美是不会产生的。

所以，在课堂训练中，不能有所偏颇，即把舞蹈的训练看作是单纯的技术、技巧，而把音乐当成是可有可无的。

这种做法失去了舞蹈艺术的本质和灵魂。

有的学生在做舞蹈动作，完成各种跳转等技术、技巧时，常常会表现出一种内在的精神东西，这一点与学生自身较强的音乐美感是分不开的；反之，有的学生做同样的动作，虽然舞蹈技巧完成得不错，可是动作给人的感觉是机械、僵硬、呆板，没有吸引力，没有艺术感染力。

当然，要完全达到舞蹈者美感和音乐感的统一不可能一蹴而就，因为我们的学生来自不同的地区，文化水平和音乐舞蹈素质也不尽相同。

如何能使学生在学校有效的学习时间内获得提高，很大程度上需要老师们付出艰苦的努力，要让学生熟练掌握舞蹈的基本要求，又要注重培养他们的音乐美感，把两者科学地、有机地、恰当地、合理地结合起来，这样才能达到培养人才的理想境地。

注释：
①《音乐是舞蹈的灵魂》宋小璐著《文化月刊》2009年07期。

②《舞蹈音乐的结构及其它》吴祖强著《舞蹈》1996年04期。

【相关文献】
1.《舞蹈音乐概论》郑锦扬著西南师范大学出版社，2008年版。

2.《音乐教育学》刘云翔魏煌著辽宁教育出版社，1990年版。

3.《音乐学科教育学》曹理何工著首都师范大学出版社，2002版。

4.《舞蹈艺术概论》隆荫培徐尔充著上海音乐出版社，2009年版。