论数码摄影对绘画语言的美学借鉴
数字化技术对传统绘画的影响与融合
数字化技术对传统绘画的影响与融合传统绘画在人类的艺术史上有着重要的地位,是文化传承的重要一环。
然而,数字化技术的发展正在日渐影响着传统绘画,数字技术已经深刻改变了绘画的制作方式、表现形式和传播方式。
本文将从以下几个方面探讨数字化技术对传统绘画的影响和融合。
一、数字化技术对传统绘画的影响1. 制作方式数字化技术改变了绘画的制作方式,创造了更多创作方式。
传统绘画需要画师凝神静心完成,而数字绘画软件则能够允许画师自由创作、修改和完善。
同时数字化技术的出现让绘画创作变得更加实用和易于传播。
作品可以电子邮件或者上传至网络,以便世界各地的人们欣赏和收藏。
2. 表现形式数字化技术能够帮助画师实现自己的创意和想法,使得线条的质感和颜色的纯粹性更为丰富。
数字绘画软件具有更强的可控性和便利性,可以让画师快速的表达出自己的创意和想法。
同时,数字技术还可以通过后期处理等方式为画作添加特效和元素等细节,使得绘画作品更加生动和立体,这是传统绘画所不能达到的。
3. 传播方式数字化技术的发展也让绘画作品在时间和地域上都得到了扩展。
数字绘画软件能够处理、保存和分享绘画作品,艺术家可以将作品上传到网络平台获取更广泛的粉丝,并在各种平台上进行交流、比赛和展览。
传统绘画在传播上的限制要远远大于数字绘画。
二、数字化技术与传统绘画的融合1. 集成数字技术的传统绘画很多画师在传统绘画基础上结合数码技术进行创作,如通过扫描手绘画作品转化为数码文件,利用数码分层技术进行修饰和优化,进而通过激光印刷,完成高精度的印刷版画品等等。
这种融合方式让画师有更多的灵活性和创造性,同时也增加了传统绘画作品的生产和销售途径。
2. 数字技术创新的传统绘画数字技术的发展为传统绘画注入了新的生命。
现在的画家可以通过平板电脑、高清晰度液晶屏幕等设备进行模拟绘画。
这些工具不仅可以轻松地把作品传输到各个平台上,还可以在后期对图片或视频进行处理和修饰,从而大大丰富数字与传统绘画的融合样式。
摄影对绘画艺术的影响
摘要随着科技的发展,1939年摄影术在法国诞生以来,深深影响了人类的视图习惯。
摄影诞生初期以其逼真的影像效果及便利快捷的纪实功能很快被人们所接受和传播,与此同时也对当时以记录和再现为使命的写实绘画艺术形成了极大地威胁,致使很多当时技艺精湛的肖像画家纷纷失业,这是摄影对绘画带来负面影响,也迫使绘画不得不重新找寻自己的定位。
这正是摄影术为绘画带来危机的同时所带来了新的使命——抽象分离化。
摄影术取代了绘画的写实记录功能的同时也把绘画从具象写实的泥沼中解放出来,从而让绘画重新思考自身的发展之路,也使绘画以更为单纯的方式继续行使艺术审美的职能。
绘画从此从具象写实走向了抽象分离的阶段。
艺术家更加单纯的只关注绘画最根本的元素,点、线、面、形、空间等,绘画更加关注艺术家的情感表达。
摄影也为绘画带来了更多新的创作元素,将绘画推向一个全新也更为多样的阶段。
关键词:摄影绘画现代艺术可复制性平面化解放绘画抽象Abstract Key words:1摄影1.1摄影的含义:摄影俗称拍照,照相。
英文photography来源于希腊语φω phos(光线)和γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê,大致可以解释为“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
(出自百度百科)摄影包括拍照和录像,本文中主要讲解的为拍摄静态的图片摄影。
1.2摄影技术的原理1.2.1 小孔成像的原理相机的成像原理其实就是小孔成像。
小孔成像,就是利用光沿直线传播的原理,在物体与屏幕之间放置一个带有小孔的平板,由于光沿着直线传播,从而当光线穿过小孔后在屏幕上会得到一个倒立的影像,移动中间带有小孔的平板,屏幕上的影像大小清晰度也将会发生变化。
其实对于光与影的发现研究最早可以追溯到公元四世纪,当时古希腊人发现当光线经过小孔时,经过小孔的光线会在墙壁上形成倒立的景象。
新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展——评《数字媒体艺术》
书评•广告新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展—评《数字媒体艺术》高玉臣(唐山师范学院玉田分校,河北唐山064100)在技术加速迭代、信息爆炸发展的时代,美学已深入渗透于视听文本等,其内容融入日常生活、精神文明、传媒文化等方面,影响着人们的感知态度和审美习惯,参与构建人类的良好生存空间。
观照现实,可以清晰看到当代人正面临审美泛滥的冲击,对美术教育的重视刻不容缓,亟待突出美术在大学教育中的地位。
因此,在新媒体浪潮的影响及技术革新带来的有利环境下,美术与技术应用相结合,是敏锐把握数字媒体艺术发展的关键,对于重构新媒体时代的美学教育起到了良好的奠基作用。
数字媒体艺术这一概念于20世纪90年代被提出。
“它(数字媒体艺术)是艺术精神与高科技手段相结合,以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。
”这充分表现了艺术在科技作用下巨大的发展潜力。
与此同时,为保障数字媒体艺术更好地适应新媒体时代发展,其相应的大学学科教育应运而生。
在2012年教育部颁布的高校本科专业目录中,明确表示数字媒体艺术属于设计学类(130508)和计算机类(080906)。
数字媒体艺术结合了技术与艺术,特别是代表着美学传统的美术,在美学层面推动着数字媒体艺术的时代难题,拓宽技术红利下的研究视野。
本文通过简要评析《数字媒体艺术》一书,探讨新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展。
《数字媒体艺术》由邹梅和董璐主编,电子科技大学出版社于2016年12月出版,是面向大学生的一本专业基础教材。
该书旨在加深对“技术”和“艺术”概念的本质思考和体验,围绕数字艺术的核心和一般规律,了解与掌握技术和美术相结合后所表现的作品光鲜亮丽的外在形式,以及内在的深刻思想。
该书内容共分为七个章节,分别是数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术与影视艺术、数字媒体与广告艺术、数字平面涉及艺术、数字媒体艺术教育。
探讨摄影与绘画的内在联系
作 者对 生活感 悟 ,表 达创作 者 的思想 感 情 ,记录 世 间人物 、景像 、事件 的一 种 状 态 ,把 形象 固定在 画面上 以供 人们 观 察探 讨欣 赏 ,使 我们 从 中得 到 美的享 受 或是 产 生一种 感情 上的共 鸣。但 摄影 艺 术 与绘 画艺术毕 竟是 两个相 对独 立 的艺
提供精 确地模 仿 现实 的任务。 为此 ,画 家应深 表谢 意 ,就像 许多摄 影家在 此 之
前 和 从 那 以后 所 表 达 的那 样 . 将 这 种 篡 夺看 成 是 事 实 上 的 解放 。 ” 3 摄 影 与 绘 画 相 互 独 立 又 相 互 影 响 . 曼 雷 曾 经 就 摄 影 与 绘 画 之 间 的 关 系 做 过 如 下 的 阐述 :我 拍 摄 无 法 绘 制 的 东
2 摄 影 的 出现 和 发 展 对 绘 画有 着 深 .
刻 的影 响
念表达 的 随意性 与主体 再现 的真 实性 ,
在 表 现 上 ,绘 画 艺 术 的点 ,线 , ,形 , 面 色 可 能 由 于 创 作 者 的 主 观 意 念 表 达 不 同 而 有 较 大 程 度 的 不 同 。 而 摄 影 则 不 管 是 应 用 怎样 的后 期 制 作 ,最 后 制 造 出 一 些
彩不仅 是 画家 的学 问,而且也 是摄 影家 的学 问。摄影 从照相 机和 感 光材 料 的发 明和运 用 ,到今 天仅 仅只有 1 0多年的 0 历史 ,它从实用性走向艺术性 ,作为 “ 视
觉 艺 术 ” 的 新 宠 ,就 不 能 不 与 绘 画产 生 千 丝 万缕 的联 系 。 摄 影 与 绘 画 都 是 用 画 面 形 象 来 反 映
可低估的影响和推 动作用。桑塔格在 《 论
摄影 》 中这样评 价摄 影对绘画的冲击 “ 摄
摄影技术对绘画的影响
摄影技术对绘画的影响随着社会的经济的进步,人们对于生活水平的要求越来越高,因此,对艺术审美的追求也在逐渐的发生的变化。
绘画艺术作为古老的艺术形式,彰显着不同时期的文化特点,并随着社会的发展与演变而发展进步。
摄影艺术作为依赖于现代科技产生的新技术,在不断发展中也逐渐的向艺术的方向迈进,成为了一种艺术表达方式,使其具有有绘画的同样的艺术特征。
因此,摄影艺术与绘画艺术共同发展相互促进,摄影艺术为绘画艺术提供了更多的有用的艺术素材,绘画艺术丰富了摄影艺术的艺术内涵,增强了摄影作品的艺术性。
1 摄影艺术与绘画艺术之间的联系1.1 摄影艺术与绘画艺术的艺术共性摄影艺术是以绘画为基础产生与发展的平面化艺术,二者之间同根同源。
许多摄影作品的创作都吸取了绘画文化的审美经验,在摄影场景的布置,光影的设计,实物摄影角度的选择,以及摄影作品的后期处理等方面都有意的借鉴了绘画作品的艺术表达形式。
另外,摄影艺术与绘画艺术作为现代生活中以主要视觉观感来表达艺术语言的艺术形式,都是对某一客观现实的实物在某一瞬间的外在状态进行表达,受众通过这一瞬间事物的形态主观的感受事物的所表达的美。
1.2 绘画艺术与摄影艺术的差异首先,摄影技术是一种客观实物状态的记忆重现,着重将某一物体的光影艺术形态进行画面的定格。
而绘画艺术一种对客观事物的某一状态进行艺术性的创作,作者将自身的艺术风格与艺术元素融合到绘画作品的创作中,使绘画作品呈现出更好的艺术美感。
其次,二者采用的创作器具之间也存在着较大差异。
绘画艺术主要以各种画笔为主要创作器具,而摄影作品主要以更为先进的数码相机等科技器材为工具。
再者,两者在场景的艺术状态,光影选择,人物动作神态等方面要求也各不相同。
绘画创作对于这些要求较低。
通常绘画作家在创作时,往往只是抓住某个场景瞬间的光影状态,以及任务瞬间的动作神态,通过对主要场景人物的记忆,对场景和人物进行描绘并根据个人的艺术风格进行艺术性创作。
数码技术在丝网版画中的艺术化应用
数码技术在丝网版画中的艺术化应用随着数码技术的发展,丝网版画也跟着发生了改变。
过去,丝网版画是一种手工艺术,需要靠人工操作来制作印刷画面。
现在,数码技术的应用让丝网版画的制作更加精确、更加快速、更加灵活,进一步拓展了丝网版画的艺术表现力。
一、数码技术提高了丝网版画的精度和准确性在过去,丝网版画的制作需要靠手工刻版,制版过程非常耗时耗力,还存在一定的差错概率。
数码技术的出现,使得制版的时候可以使用计算机来设计制版,将原始图像数字化,通过专业软件调整印刷各色阶,实现直接输出制版图像的功能,制造的丝网版面具有更高的精度和准确性。
数码技术还为丝网版画的艺术表现带来了更多的可能性。
例如,数码技术可以在计算机中精确绘制出图像后,再输出到各类适用于丝网版画的打印机上,利用其他技术,如数码照相、激光裁切等,印制出不规则的色域效果,能够让丝网版画在表现形式上更加丰富和多样化。
三、数码技术使得丝网版画制作更加高效数码技术的应用使得丝网版画的制作更加快速、高效。
专业计算机软件的出现,使得图像处理和预处理的过程更加自动化,简化了制版的流程。
此外,数码技术还支持电子存储,使得一旦制作好的丝网版画可以随时复制出多张拷贝。
四、数码技术实现了丝网版画的自动化制作数码技术的应用也实现了丝网版画的自动化制作。
利用数字化设计和打印技术,可以将计算机设计的丝网版画直接输出到数码印刷机上进行印刷操作,实现了丝网版画的自动化制作过程。
这种自动化制作大大提高了生产效率,降低了制作成本,为丝网版画制作的普及和商业化生产提供了可能。
总的来说,数码技术在丝网版画中的艺术化应用,不仅提高了丝网版画的精度和准确性,也拓展了丝网版画的艺术表现手法,实现了丝网版画的自动化制作,从而推动了丝网版画的发展和进步。
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响发表时间:2018-10-15T10:30:17.797Z 来源:《知识-力量》2018年10月下作者:刘从蓉[导读] 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。
摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击,为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。
(上海工程技术大学,上海 201620)摘要:摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。
摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击,为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。
摄影和绘画创作在各自的发展过程中相互影响,共同构成了图像时代的视觉文化。
关键词:再现;观念;现代绘画摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的关系。
西方传统绘画一向把模仿自然作为唯一的目的,逼真地再现现实始终是画家不懈追求的目标。
自欧洲文艺复兴时期开始,以达﹒芬奇为代表的西方画家通常使用一种叫做“绘画暗箱”的绘图装置准确地再现景物的比例和透视,以此来获取影像作为辅助绘画的工具。
绘画作为一门主要的艺术形式发展到十六世纪时,其造型技艺已臻完善。
相对于有悠久历史的绘画而言摄影则是一门年轻的艺术,它伴随着工业文明而到来,是人类社会历史发展到一定阶段的产物。
摄影在诞生之初,只是记录“描图镜箱”的成像一种手段,是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式。
1839年当法国科学院向全世界公布摄影术诞生后,摄影以其迅速﹑逼真地捕捉形象的能力使画家感受到了前所未有的压力。
最初一部分从事绘画创作的画家对摄影采取了抵制和抨击的态度,以安格尔为代表的法国新古典主义画家曾提出了这样的书面提议:艺术作品产生于智慧以及对艺术的学习,相机永远无法与之相比。
他们甚至认为摄影的出现侵犯了绘画的尊严。
迫于摄影技术的问世给画家们带来的压力,他们不得不去探索摄影无法替代的领域,同时也在思考绘画存在的意义,摄影对绘画观念的改变起着不可低估的影响和推动作用。
数码艺术设计的形式美与传统绘画
数码艺术设计的形式美与传统绘画作者:郝冠男来源:《艺术科技》2016年第05期摘要:数码艺术设计的形式美与传统绘画有着一定的艺术联系,从本质上讲,数码艺术设计其实是传统绘画艺术数字化后处理的一种艺术表达形式。
所以,如果讨论这二者之间的艺术渊源和联系,不仅能够使当代数码设计的艺术语言更加丰富,而且对于表现数码艺术设计的形式美也有着积极的推动作用。
关键词:数码艺术设计;传统绘画;形式美0 引言随着信息化时代的不断推进以及计算机技术应用的广泛应用,一种新时代的艺术形式营运而生,那就是数码设计。
这种新艺术形式的出现,与当时的社会潮流以及社会科技的发展和进步分不开的,但就从长远发展来看,数码艺术设计还离不开对于传统艺术的继承和发展,尤其是传统的绘画艺术。
1 数码艺术设计的发展数码艺术设计这门新兴的艺术形式是随着计算机技术的广泛应用发展来的,它是数字化与时代发展互相作用的产物。
专门研究数码图形以及数码艺术的机构成立于20世纪60年代,直到80年代苹果公司的退出,数码技术才开始大范围进入人们的视野当中,而且在设计领域受到的重视越来越多。
随着时代的不断进步与发展,在艺术领域上,数码艺术设计开始逐渐形成其自身独特的语言表达形式,而且在一定程度上体现出了很高的艺术价值。
到此时,数码艺术才开始迈进艺术的殿堂。
但是随着数码艺术设计的高速发展,人们也开始意识到,数码艺术设计除了可以在感官上能够带给人们很多的新鲜感和刺激感之外,对传统艺术美感的体现以及文化内涵的表现好像有所欠缺。
与此同时,人们对于数码艺术的认识普遍都还存在一定的模糊性。
通过相关研究我们可以看到,数码艺术设计的形式美与传统绘画在一定程度上有着一定的艺术渊源,探讨这一艺术渊源不仅能为数码艺术设计的今后以及美学发展趋势提供明确的方向,同时还能从很多方面促进人们对数码艺术设计的正确了解。
2 数码艺术的形式美与传统绘画的内在联系2.1 艺术载体的异同数码艺术的形式美与传统绘画艺术载体存在着不同,计算机是数码艺术的载体,影像艺术是通过计算机创造出来的,所以只有通过计算机这个载体才能够呈现给我们。
浅谈美术创作中对摄影艺术的借鉴作用
丝路视野浅谈美术创作中对摄影艺术的借鉴作用吕刚吕渊峰(三峡大学艺术学院,湖北宜昌443002)【摘要】众所周知,美术创作和摄影都同属于视觉艺术的范畴,是艺术表达的两种不同形式。
随着近年来美术创作中对摄 影技术的应用,摄影观念正在丰富着美术设计的内容。
由于当代艺术的多样性,突破了摄影与美术专业之间的学科界限,因此 运用摄影知识来改进原有的美术创作模式和方法,成为我们研究的重要课题。
【关键词】美术创作;摄影;新观念一、 借助摄影手段的当代美术创作美术作为一种以传统手工方式临摹自然的造型艺术,伴 随历史文明的进程而流传至今。
通过描绘的手段来记录生活 场景和社会变化,正是人类早期绘画艺术的起源。
而摄影是 通过物体所反射的光线使感光媒介曝光的过程,强调使用设 备进行影像记录的意义。
虽然在20世纪以前,美术真实模仿物象的技术越来越高 超,但是摄影技术的出现和发展,某种意义上代替了手绘的 功能,美术开始转向画家主观自我的表现。
起初绘画主义摄 影的表达方式最为接近绘画表达的语境,其摄影风格以唯美 的画面语言,追求绘画的效果与“诗情画意”的境界。
绘画 主义摄影的发展经历了三个阶段:仿画阶段、优雅阶段与画 意阶段。
强调自身的艺术修养和审美能力将摄影表达从机械 地摹写对象转换为绘画风格的探索。
其中深受法国印象派绘 画的影响,诞生了印象派摄影流派。
它们主张以“软调摄影 比尖锐摄影更优美”的审美标准,提倡“软调”摄影风格恰 好与印象画派表现形式相吻合。
摄影家运用软焦点镜头进行 拍摄,追求一种朦胧的绘画效果。
摄影技术的出现,促使了美术事业的发展,提供给美术 创作更多的表现领域。
现代美术把摄影作为创造视觉对象的 一种普遍手段。
艺术家事先运用摄影收集一些相关的图像资 料,再根据创作需要获取图像信息进行美术创作。
将各种摄 影的表现方式与绘画语言相互并置,意味着图像时代的绘画 艺术发展趋势。
当代画家张晓刚的绘画图式与影像有着鲜明 的共性,油画作品《大家庭》依据早期纪实摄影的样式,将 特殊年代的家庭合影成为笔下描绘的主题,巧妙借助纪实摄 影风格的绘画观念,将特殊年代的家庭合影成为笔下描绘的 主题,巧妙借助纪实摄影风格的绘画观念,画家成功地塑造 出人性对生活遭遇的现实与迟钝。
摄影造型艺术美学浅析
摄影造型艺术美学浅析人类对美的热爱、追求与创造是来自于本身的原始信念,是人的本质天性。
美存在于人类的之中,是人类活动的历史发展的结晶。
所有的人类文明成果,无不蕴含着人类对美好追求的愿望。
因此,摄影艺术作为人类的一种审美创造活动,其产生的摄影艺术作品,也是人类对追求美好生活的一种审美描述成果。
一、摄影是一种特殊的造型艺术摄影是一种造型艺术,但是与其他造型艺术有本质的区别。
它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。
摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。
摄影作品赋予我们的形式美感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感,等等。
我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。
1.摄影作品的空间感空间感,亦称深远感,在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。
画家们所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感。
同样,在中外摄影史上,一些经久不衰的作品,亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。
如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等,即是如此。
摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说,摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感,所用的艺术语言主要是线条和影调。
因为摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径:形体透视,即线条透视;空气透视,即影调透视。
当然,这两种透视,不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。
2.摄影画面的立体感摄影画面的立体感,即体积感,是使摄影作品生动自然,真实可信的重要一环。
摄影艺术与雕塑艺术不同,它是借助占有两度空间(平面)的画面来塑造形象的。
要克服平面造型的局限,塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象,主要的一方面就是,要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间,即表现出所摄对象的立体形状。
摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样,但是,它所运用的语言材料基本上是光线和影调。
数字插画艺术的理论创新实践及应用研究
数字插画艺术的理论创新实践及应用研究一、数字插画艺术的定位与特点数字插画艺术是一种以数字技术为工具和媒介、以绘画和插画为表现形式的艺术创作形式。
它与传统绘画、插画的区别主要在于其创作工具和媒介的不同。
数字插画艺术的创作过程主要依托于计算机软件和数码绘画板等数字化工具,艺术家可以通过这些工具进行线条、颜色、纹理等各种艺术元素的创作和编辑,实现更为丰富多样的艺术表现。
数字插画艺术的特点主要包括以下几个方面:1. 技术性强:数字插画艺术与传统绘画相比,更加注重技术手段和工具的运用。
艺术家需要熟练掌握各种数码绘画软件和硬件设备,善于运用数字化工具进行创作。
2. 表现方式多样:数字插画艺术在表现形式上具有更加多样化和灵活性,艺术家可以通过数码绘画板进行手绘,也可以通过计算机软件进行图像处理和编辑,实现不同风格和效果的表现。
3. 传播方式便捷:数字插画艺术作品可以通过互联网等数字化平台进行传播和展示,具有传播方式便捷、信息传递快速的优势。
二、数字插画艺术的理论创新数字插画艺术的理论创新在于对数字技术与艺术表现的探索和创新,以及对数字时代艺术观念的重新构建和提升。
在数字插画艺术的理论创新方面,主要体现在以下几个方面:1. 技术与艺术的融合:数字插画艺术的理论创新在于将数字技术与传统艺术手段融合,通过数字化工具和软件实现艺术表现的创新和突破,使艺术创作更加丰富多样。
2. 艺术表现形式的革新:数字插画艺术的理论创新在于对艺术表现形式的革新和拓展,使艺术创作不再局限于传统的绘画和插画方式,而可以通过多种数字化手段和技术进行艺术表达和创作。
3. 艺术观念的创新:数字插画艺术的理论创新在于对当代艺术观念的重新构建和提升,使艺术作品更加符合数字时代的审美需求和审美标准,满足现代社会对艺术的多样化需求。
数字插画艺术在应用研究方面涉及到艺术作品的创作、展示与传播等多个环节,其中的应用研究不仅关乎艺术创作本身,也涉及到数字技术、传播媒介等多个领域的融合与创新。
论数码技术对绘画艺术创作的影响
可能性。另一路是纷繁 复杂 的现代主义 , 比如以杜尚为代表 的达 些 中国 当代 画家更喜 欢用 自由联想 的游戏方式创造 带有 流行效
达 主义 , 他们告别传统绘画 , 完全利用 图像 , 刻意化解绘 画与摄 影 果 的、 戏剧的、 荒诞 的、 半 梦半 醒的作 品。而就 画面 的造型 与表现 的分歧 。 方 式而言, 他们又喜欢将 不 同的艺术传 统, 如达达艺术 、 超现 实艺 “ 二战” 后, 人们更充分认识到 图像复制技术对现代艺术的深 术 、 波普艺术等与大众文化 中的不同类型, 如漫画 、 广 告、 摄 影、 摄
刻影响 , 并开始有专著研 究。 l 9 3 7 年 左右 , 法兰克 福学派的本雅 像 等 自由结合。 由此, 他们 也创造 了各 自不同的艺术风格 , 并具 明发 表 了著名论文《 机器复制 时代 的艺术作 品》 , 预见 了复制 图像 有鲜 明的时代特 点。其次 , 不断发 展的数码技术 突破 了传 统绘 画
具 有 重要 的 意 义 。
传统绘 画应和谐发展 , 形成 一种 良好 的互 动关 系。架上绘 画在保
当代德 国著 名哲学家 、 美学家马 丁・ 海德格 尔说 : “ 倘 若我们 持传 统语言 、 风貌 的同时, 也 要注 重观念和个性 的创 新尝试 。只
沉思现代 , 我们就 要追 问现代 的世界 图像 。 ” “ 现代 的基本进 程乃 有科技和 艺术 的和谐发展 , 才能使传 统绘 画艺术顺 应时代 潮流 向 是对作 为图像 的世界 的征服 过程。 ” 信 息数码 图像通过计 算机 屏 前 发展 。
艺术 和 谐 发 展 之 路 。
关键词 : 数 码 技 术 绘 画 影 响 和 谐
随着 时代 的发 展 , 数码 技术 正在渗透 到人 们生活 的方方 面 业社会 、 高 新科 技的发达有 密切 关联 : 首先, 影视 、 图片、 画册 、 广 面。数码 技术包括 计算机技 术、 影像技术 、 互联 网技术 、 数字化的 告和连环漫 画等 由大众传媒制造的 图像充斥于人们的视野 , 并深 互动技术等。绘画艺术作为一种 古老 的艺术语 言, 在艺术史上 占 深地进入 了人们 的思想意识 ; 其 次, 因为照相机、 摄像机 与电脑 的 有重要地位 , 它不仅 满足 了人们 的审美需求 , 还记录着历 史的发 普及 , 每个 人都 成 了潜在 的 图像 制造者 , 进而形成 了用 图像交流 展变化。 同时 , 它 自身 的表现方 式也在社会和科技 的发展下随之 的 习惯 。
数码版画与传统版画之比较
摘要数码版画与传统版画在工具材料上和制作印刷原理上进行比较下有其共同点与独特不同点,我们可以进行不同的版种的比较,这样可以非常明确地分析出他们各自在艺术表达方式上有什么不同。
关键词数码版画传统版画技法比较文章编号1008-5807(2011)02-097-01数码版画是非常丰富的表现形式画种,能够大量的融汇版画的各个品种的表现技法能力。
其技术特性和便捷性特征是其他版画品种无法取代的很那超越。
审美习惯和图像的演进的改变促使版画家们不断的对传统版画审美进行思考和探索,在当今科技时代,传统造型艺术将面临着机遇与挑战的今天,数码版画的创作研究与教学已经再一次站在版画艺术探索前沿的一门学科。
在版画大家庭中,数码版画这一股新生力量打破了传统版画原有的工具媒介而产生的。
数码版画总体发展趋势是用现代高科技数码设备创作,制版和印刷出多份原作,数码版画(digitalprint)是版画艺术吸纳数码技术在信息技术时代产生的新型版画品种。
①从比较专业的高层技术面上对它下个定位为:利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点,再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术。
②数码版画的艺术特征要求要它更加要适应当代信息技术时代的变化多样的审美准则,更加要适合在多维的传播空间与用途中进行广泛的交流与合作,因此这样的话数码版画可以在当代有可能获得更多的生存发展空间。
数码版画与传统版画相比较下在制作技法上印刷上和工具选用材料的比较上都有各自独特的艺术审美特征,我们再一次的通过不同的版种相互进行比较,可以很清晰明了地寻找到他们各自的艺术特征:木版画利用凸版原理,注重木刻刀法和刀味;石版画利用平版的原理,注重油水分离的原理以及笔墨变化的韵味;铜版画利用凹版原理,注重的是各种线条的变化和腐蚀技法表现出来的趣味;丝网版画利用孔版的原理,注重的是各种绢网漏转印技术的印味;数码版画利用的是数码技术制版打印输出的原理,数码版画在上机制作中,主要运用图片处理来模拟传统版画不同表现技法与特征进行画面技法处理,最终完成绘画艺术与先进的科技数码技术的完美的结合,注重各种图像处理的综合运用。
从摄影与绘画相互影响浅谈绘画摄影的产生
从摄影与绘画相互影响浅谈绘画摄影的产生摄影自诞生就没有停止被绘画侵染,但也以其独特的艺术形式本质取代着绘画的部分功能。
近年来,越来越多的非摄影艺术家把照相加入到他们的创作中,并因此产生了许多优秀的艺术作品,绘画摄影也在此产生。
摄影和绘画同步发展、相互影响,表现出多方面的交融,具有深远的文化和美学价值。
标签:摄影;绘画;绘画摄影;相互影响最近,许多摄影与绘画两种艺术形式相结合的作品在网上流传,被千万爱好摄影或者绘画的网友膜拜:比利时插画师、摄影师BenHeine的“铅笔VS照相机”系列作品中,一张庭院的照片中,纸片挡住了茶几和椅子,纸片上的铅笔画图样却绘制了被挡住的真实场景;另一张照片中,站在海边背包客的脸被纸片挡住,纸片上却绘制了另一幅逼真的人脸;一张蓝天白云的照片中,纸片挡住了中间一大块位置,纸片上画了一位插上翅膀的宇航员,正要冲上云霄;美国艺术家JimPeters的一组混合材料作品中,将1:1大小、各种造型的人物油画分别置于室内,结合室内实景进行再拍摄,或反其道行之,先拍摄人体,后将冲洗出的人体照片与绘制的景物放在一起形成作品;中国摄影家陈复礼与中国艺术大师吴冠中合作于1990年的《影子》,则是由吴冠中用水墨装点陈复礼拍摄的一对鸳鸯的照片,寥寥几笔,别有趣味。
比利时插画师、摄影师BenHeine的“铅笔VS照相机”系列作品之一近年来,越来越多的非摄影艺术家把照相加入到他们的创作中,并因此产生了许多优秀的艺术作品,不论是艺术语汇的观念还是手段,都变得更加丰富。
绘画摄影因此出现。
摄影技术进步以及艺术内涵与外延的扩展成为绘画摄影产生的原因。
绘画摄影先驱们的尝试深究起来似乎没有那么伟大,不过是采用各自不同的艺术语言,混淆摄影与绘画之间的界限。
而视觉艺术的多种可能就在这些探索中展现出来,两者将继续、长期交融下去,并成为一种文化现象。
不过,有人因此担心绘画的地位被削弱,摄影的独立性受到挑战。
然而绘画与摄影的本质艺术特征独立、明显,而且两者也并不排斥对方,是一种互相交流、追逐前行的关系。
摄影对绘画的影响
摄影对绘画的影响绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一,当它发展到十六世纪时,其造型技艺已臻完善。
画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性,形体、质感、包彩和空间透视等等。
摄影则是一门年轻的艺术,它伴随着工业文明而到来,是人类社会历史发展到一定阶段的产物。
摄影技术的直接性和科学性实现了比画家的描绘更真实的视觉形象的新的可能性,但也正是这种直接性和科学性掩盖了其艺术价值,从而使摄影在最初只能以模仿绘画来争取自己的艺术身份。
因此从一开始,摄影与绘画便结下了千丝万缕的联系。
正是这种联系,使得今日,在进行摄影评判或欣赏时仍有人不忘用绘画的标准来衡量摄影。
摄影发展到今天,始终未完全从绘画的阴影中走出来。
因此理清摄影与绘画的关系对于理解摄影艺术的本质就显得相当重要。
下面对摄影与绘画的异同作一个分析:相同点:1.都是视觉艺术。
摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到具体形象的艺术形式。
2.都是瞬间艺术。
这是将摄影与绘画同其他艺术形式相比较而方言的。
如话剧、音乐等,它们展示的都是时间的过程,而摄影和绘画是表现某一固定时刻的。
3.都是平面艺术。
摄影和绘画都用二维的平面展示艺术形象。
它们不同于雕塑和舞蹈。
4.造型元素一致。
摄影和绘画的造型元素是—致的,都是用色、线、形、等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。
不同点:1.摄影偏向于现场感、客观性;绘画偏向于假定性、理想化。
摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机,感光片等的物理特性决定的。
摄影整个过程中,要多次借助科学技术,要运用机器作助手,离开照相机本身的机械作用,离开暗室工艺,摄影作品的产生便不可能。
而绘画则不然,一枝画笔一张纸(或一块布),加上颜料,作者便可随心涂抹,欣然命笔。
2.瞬间的表现。
摄影与绘画都要凝固瞬间,然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的,所谓“机不可失,时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。
“摄影家只能在顷刻之间完成,不能拖延,不能停顿,不能修改,不能再作考虑。
影承史画,光鉴现实——杰夫.沃尔的摄影叙事
中国美术学院硕士学位论文影承史画,光鉴现实——杰夫.沃尔的摄影叙事姓名:***申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:***20060501题的探讨正在以现在完成进行的时态在当今众多艺术家的实践中展开。
例如,德国艺术家杰哈特.里希特(GerhardRichter,1932一)是一个以画论画、以画论摄影、以摄影论画、以摄影论摄影的画家;摄影绘画化与绘画摄影化的双向渗透现象在美国摄影家哈里逊(RobertParkeHarrison,1968一)的作品里得以体现;美国女性主义艺术家谢尔曼(CindyShermanl954一),出于对女性身份的探讨,以自己为模特儿扮演了各种不同的社会角色,在她的恐怖玩偶身上,我们看到自身的焦虑;美国艺术家克鲁格(BarbaraKruger,1945一)的创作仿效广告语言与方式,将文字与声音相结合,图片与录像投影相统一,形成鲜明的个人风格;.德国杜塞尔多夫学派代艺术家斯特鲁斯(ThomasStruth1954-)的作品展现了城市空间的多面性,营造出博物馆里画中有画令人遐想的世界,为艺术与观众建立了一种密切的联系;日本摄影家荒木经惟(ArakiNobuoshi1940一)的“私摄影”将现实与虚拟、生与死、摄影与人生交织在一起,生动地刻画出日本社会的现代浮士绘景象;法国当代艺术家波坦斯基(ChristranBolt—anski,1944)向后现代社会提出了存在主义之谜语(existentialconundrums),他的作品从不起眼的日常生活素材着手,利用各种报纸上的讣告照片为素材创作了一系列以死亡为主题的摄影装置艺术,向人们提出了无法回避的生与死的疑问。
虽然手法简单,但是意义深刻而易于理解。
还有美国摄影家威特金(JoelPeterWitkin,1939)、f掏1)德国摄影家戈斯基(AndreasGurskyl955)等无数以摄影为创作手段的艺术家正在进行着一场图象革命,也深深的影响着当代人的观念和行为方式。
图像时代的美学管窥
图像时代的美学管窥当前一个不争的事实摆在我们面前,就是我们在文化上已经进入或者正在进入图像时代。
这样一个图像文化的时代可以有多种不同的理论表述,譬如视觉文化、图像文化、读图文化等,不过都是言说同样的现象,即图像已经成为文化领域的一个核心问题。
丹尼尔·贝尔在探究当代文化的特性时指出“我相信,当代文化正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化,这是千真万确的事实。
”[1]他所说的这样的情形也就是对图像文化时代来临的一种把握,图像时代并不是不要印刷,而是印刷等媒体方面的工作已经被图像文化所改造了。
对于图像文化时代的文化现象,在文化上的理论把握应该有一些不同于对传统的文化的把握。
全面的、整体的把握不是我所奢望的,甚至也有可能不是当代人可以去进行的,但是对于在审美领域中正在发生的变化,有必要进行学理上的思考和总结。
一、图像时代:图像的含义图像可以理解为能够投射到人的视网膜上的影像。
这里把人的视网膜作为图像的定义的一个方面,主要就是强调我们所说的图像其实是人所接触到的各种影像。
这些图像可能不需要人的注视也照样存在,而这里强调“视网膜”,则是从人和自然的关系来看,明确人的主体存在的“在场”;从图像和人的其他文化方面的影响因素来看,是指出身体、感官在图像文化中的重要性。
所谓图像时代并不是指在以前的时代就没有图像,实际上在文字出现之前,人在进行表意活动时,就是采用图像记事的方法;在文字已经成为人记事和表达的工具之后,也有图像作为表达的参考,而且图像本身也可以成为表达的本体,诸如工程的设计图,图像是表达的主体部分,文字不过算是对图像的说明。
不过,从整体的文化的角度看,自从发明文字之后,人类社会的文化的统治就和文字牢固地结合在一起,中国古代就有“敬惜字纸”,不得随意丢弃字纸的做法就体现出文字表达在公众生活中的权威地位;而在进行与契约有关的行为中时,则“白纸黑字”就相当于法律条文的公信力! 文字时代其实是文字与图像并存,可是文字充当了中心的支配者的角色。
摄影与美术的关系
前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系,尤其是激烈地争论到一个话题:学习摄影是否必须要学习美术?因自己早年学习过20 多年的美术,也在四川美术学院混过几年,主攻油画,同时也端了二十多年的照相机,算是对绘画与摄影都有一点了解。
为回答朋友问题写了一篇《从摄影、美术、PS 的关系说起》的帖子,不当之处敬请纠正。
美术是人类最古老的艺术,发现人类史前的岩画远比文字古老得多,美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派;而摄影的历史只有100 多年,且在很长一段时间内,人们是以一门纯机械技术来看待摄影的,或认为摄影最多只是美术的一个附庸品,直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。
不可否认,摄影的各种艺术流派和形式都与美术的艺术流派和形式有密切的联系,几乎总是先有美术流派后有摄影流派,这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了,摄影与美术又同属视觉造型艺术,摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。
但正如我们看到的那样,摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。
希望大家从中了解美术各种艺术流派和摄影各种艺术流派的来源与发展的渊源关系。
特别需要指出的是,不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性,摄影除了新闻工作和纪实性作品要求必须尽量做到客观真实外,绝大多数摄影艺术作品并不是对客观真实世界的反映,而是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想,如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业摄影等等,都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感,尤其是后期的有意识处理和现在的PS 创意作品,都是属于摄影艺术的范畴。
但我们国内大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时,都自觉或不自觉地仅以纯客观真实这个唯一标准来看待和评判摄影艺术,这显然是太过于窄小了,这反映出我们大多数摄影人对世界摄影的各种艺术流派并不了解,尤其是对美术和摄影的关系不了解,所以我们需要多了解一些美术史与摄影史,做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别,才不至于到处开黄腔、不懂装懂被行家所轻视,同时,也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和手法。
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・ 美术与设计 ・ Fra bibliotek论 数码摄影对绘画语言 的美学借 鉴
李 鹏 ( 北 京信 息职 业技 术 学院
自摄 影 诞 生 以来 与 绘 画 就 产 生 了密 不可 分 的关 系 。 1 9 世 纪 后 期 ,摄影 师 是按 绘 画 的步骤 在 拍摄 ,先 勾 草 图、做 道 具 、请模 特 ,再 进行 拍 摄 ,之后 在 暗房 中进 行 拼接 和 修描 。摄影 家雷 兰 德 绘 画 与摄 影这 两种 艺 术表 现 形式 一直 有 着 密不 可分 的关系 。 于1 8 5 7 年花 费六个 星 期 的时 间 ,基 于拉 斐尔 名 画无 缝连 接 了3 7 幅 方 面 ,摄 影 术 的产 生给 写实 绘 画 以极 大地 冲击 ,另一 方 面 ,摄 照 片创 作 了 《 人生 的 两条 路 》 ,被 维 多 利亚 女王 买 下 ,掀起 了绘 影艺 术 从诞 生起 就 一直 在 借鉴 绘 画语 言来 实现 艺 术 效果 。本 文 试 画主 义摄 影 的 高潮 。时至今 日,数 字 技术 使 摄影 与 绘 画的联 系 又 图从 美 学角 度 出发 ,将 摄 影与 绘 画做 出 比较 ,从 中找 出二者 的共 进入 了新 的领 域 。 同 点 ,并通 过 分析 绘 画语 言 的特 征 ,为 商业 数码 摄 影提 供美 学 借 首 先 , 数 字 化 技 术 使 数 字 摄 影 在 形 象 再 现 方 面 拥 有 了 绘 鉴。 画 创作 的主 观 创 作 特 质 。绘 画 仍 是 摄 影 师 重 要 的 灵 感 来源 , 同 自古 以来 绘 画 就 是 人 类 艺 术 追 求 的 主 流 方 式 , 形 成 了 其 独 时 数码 后 期 处理 也不 再 躲 躲 藏 藏 。后 期 合 成 这 种 重 要 的 技 术手 特 的语 言和 表 达技 巧 。绘 画语 言是指 绘 画者 以纪录 事实 、传 达 信 段 , 为 数 字 摄 影 对 绘 画 名 作 元 素 的 借 用 提 供 了技 术 支 持 。 影 息 、 反 应 认 识 、 表达 思想 为 目的 ,运 用 绘 画 材 料 , 以造 型 、色 像 届 首 屈 一 指 的A d o b e 公司 自2 0 0 8 年 起 在 英 国连 续 四 年举 办 了 彩 、光 影 、肌 理等 视觉符 号 为媒介 ,创 作艺 术作 品 的表 达形 式 。 R e m a k e P h 0 t o P r o j e c t( 名画 再生 竞 赛 ) ,参 赛者 没 有单 纯 的复 制 绘 画语 言 是作 者 的创作 手 段和 创 作 目的 ,绘 画 作 品即要 表现 自然 名 画 ,而是 将 名 画 中的构 图 、光 线 、人 物造 型等 元 素加 入 到摄 影 和 生活 , 又要 表达 作者 思 想和 情 感 ,因 此绘 画 作 品能够 反 应作 者 创 意之 中 ,既 为名 画 增添 了当代 性 ,也 利用 名 画激 起 了摄 影 的 同 的 性格 、 认 知 、 思想 等主 管意 识 。绘 画 语 言 的视 觉 因 素 主 要 有 理心 。中 国 当代 艺术 家王 庆松 的 《 老 栗 夜宴 图》 、摄影 家 匡 达 的 点 、线 、 形 、光 、色 彩等 ,而 材 料媒 介 、文 化 背景 、作 者个 性 、 《 簪花 仕 女 图》都 是 利用 数字 技 术借 用 古代 传 统绘 画 作 品元 素开 时代 背 景等 都 是影 响 绘 画语 言 的因 素 。绘画 语 言基 本 的表 现方 法 拓 了摄 影做 客 的表现 空 间。 有 写实 、夸张 、象 征 等 ,这 些方 法 运用 得 当会 有助 于 塑造 富 有表 其 次 ,数 字化 技 术使 摄 影在 呈 现载 体方 面 与绘 画 更加 接近 。 现 力和 内涵 的艺术 作 品 。在 符合 美 学规 律 的前 提下 ,用 怎 样 的绘 中西 方 绘 画 的 不 同类 型 首 先 体现 在 绘 画材 料 上 ,材 料 不 同的特 画 语言 来 表达 都 是这 得探 索 的 ,没 有既 定 的定 式和 种类 来 界 定 , 质 形 成 绘 画 语 言 中最 : 直观 、 最 本质 的形 式美 干 。基 于 数 字 输 出 只 要符 合 人类 追 求 的审 美理 想 ,任 何绘 画语 言 方 式都 应该 允许 和 技 术 ,数 字摄 影 作 品可 以输 出在 中国水 墨 画和 西方 优化 所 使用 的 发 扬 ,都值 得 尝试和 探索 。 不 同承 载材 料 上 ,不 管 是选 址还 是 画布 ,使摄 影作 品 更接 近 于绘 随 着摄 影 技术 进 入数 字 化 时代 ,传 统技 术 产生 了质 的变化 , 画 。在 画 幅制 式方 面 , 由于 数字 影 像后 期制 作 的数 字化 ,图 形 图 单 反相 机 的产 生 ,使 摄 影器 材 的普 及率 大 大提 高 ,而 后期 数 码 图 像 软件 可 以对 摄 影作 品进 行 任何 形 状 的改变 ,并可 以大 幅面 的输 片 处理 技 术代 替 传统 的 暗房 冲 洗方 式也 使 得照 片 的呈 现 效果 更加 出 ,从此 摄 影作 品 的尺 寸和 画 幅形 制可 以完全 像 绘画 看齐 ,摄影 多 样 化 和 艺 术 化 。在 这 样 一 个 时代 背 景 下 , 商业 摄 影 得 到 了空 作 品 因展 示 的性 质而 又将 绘 画语 言 纳入 表现 力 之 内 ,产 生 了更广 前 的发 展 。如 果 说在 1 9 世纪 ,技术 还 是摄 影师 拍摄 的一道 难 关 , 泛 的意 义 。 最 后 ,数 字 摄 影的 后期 制作 过 程 更加 趋 向绘 画 。数 字技 术 的 那 么现 在 ,胶 片时代 的难题 已经可 以轻 松 解 决 ,因 为 目前 的技 术 手 段和 辅 助道 具 都 已发 展到 高 度便 利化 以及 易操 作 ,易 实现 的状 应 用 突破 了摄影 概 念 中 “ 时间 与空 间统 一 ”的纪 录性 概 念 ,后 期 态 。随着 社会 文 明 的进 步 , 以及信 息 时代 的 到来 ,人 们 的欣 赏水 制 作 赋予 了摄 影 作 品更 多绘 画性 情 趣 ,在 二 维形 式 的摄 影作 品中 平 不 断 的提 高 ,对 商业 摄影 作 品 的要 求也 愈 发严 格 。摄 影早 已不 加入 题材 之 外 的手 工绘 画 二次 创作 ,使摄 影 作 品更具 人 性化 的痕 仅 仅 是 一种 模 仿或 记录 ,它更 是创 造 , 是文 化 的反 思 ,摄影 师 既 迹 ,而 摄影 作 品本 身 以创 作 “ 素材 ”的 形式 被使 用 。这 一视 觉 形 是 摄 影 者 , 更是 对 现 实社 会 有 着 深 刻 理 解 的 艺 术 家 。 正 如 布 列 式 的改变 ,使创 作 过程 带有 了绘 画的 性质 ,作 品加入 了作者 的 主 松 、梅 普 尔 索普 、曼 ・ 雷 更 加 一样 ,青 史 留名 的摄 影 家毫 无 例 外 观 情 感称 为 当代观 念 的摄影 作 品 。 综 上所 述 ,绘 画和 摄 影两 种 艺术 形式 的 目的都是 唤 起人 类 的 地 都 有研 习 美术 的背景 ,这 是摄 影 与绘 画关 系最 深 切 的伏 笔 。因 此 ,当代 商业 摄 影 从业 者 除 了掌 握数 码相 机 的操 作 技术 、熟练应 审 美情 感 ,既要 表 现 生活 和 自然 ,又 要表 达 作者 的思 想 和情 感 。 用 后 期处 理 软件 之 外 ,更 重要 的 时提 高 自身 的美 学 素养 、提 高 审 时 至今 日,数字 技 术使 摄 影 与绘 画 的联 系又 进入 了新 的领域 ,在 美 标 准 ,实 现 这一 点要 求 从业 者 具备 扎 实 的美术 功 底 ,具 有较 高 数 字技 术 的支 持下 ,摄 影 创作 更 加趋 向多元 化 ,从 创作 者 的 主观 的审 美 水 品 。将绘 画语 言 融 合到 商 业数 码摄 影 作 品中 , 以达 到较 情 感表 达 到绘 画语 言 的借 鉴 都得 以更 加 深入 的研 究和探 索 ,拓宽 高 的艺术 水 品具有 很 高 的现 实 意义 。 思 路、博 采众 长才 能在 艺 术创 作 中提供 更 多的 可能性 。 绘 画 与 摄 影 同属 视 觉 艺 术 ,相 互 影 响 、渊 源 深 远 ,有 着 密 不可 分 的关 系 。它 们 都 是运 用构 图、空 间 、色 彩关 系 来记 录 、或 表 达 作 者在 某 个 时 间点对 事 物 的感 受 。而在 介质 、技术 、手 法 、 选择 自 由度 * u g J , 作 时问上 又 有本 质 的不 同。经 过历 史 的洗 礼 ,两 参考文献 :