谈当代中国古典舞的技巧训练
中国古典舞技术技巧的训练方法及运用
中国古典舞技术技巧的训练方法及运用一、身体基本技巧的训练方法1.肤色：舞者要注意修养好仪态，练习优美的姿势和面部表情，塑造出皮肤的纯净、白皙。
2.脚法：舞者要注重脚步的协调和灵活性，练习各种舞步的准确性，熟练掌握踮、点、缩、连和掌握换脚、叠脚等技巧。
3.腰部技巧：腰部是中国古典舞的重要部分，舞者要注重腰部的柔韧性和控制力，练习腰部各种动作的协调性和技巧，使其能够完美呈现舞蹈动作。
4.手部技巧：手部是表现情绪和艺术形象的重要手段，舞者要经常练习手部的灵活性和各种手势的准确性，使其能够演绎出古典舞的优雅和美感。
5.身体协调性：舞者要注意身体的协调性和平衡感，要经常进行拉伸和柔软训练，增强身体的柔韧性和灵活性。
二、表情与情感技巧的训练方法1.表情训练：舞者要注重脸部表情的练习，要能够准确地表达情感，通过面部肌肉的控制来塑造出舞蹈形象的真实性和感染力。
2.情感训练：舞者要经常练习情感的表达和情感的转换，要能够准确地理解并体验舞蹈中所要表达的情感，通过身体动作和姿态来表现出来。
3.呼吸控制：舞者要学会控制自己的呼吸，通过深呼吸来调节情绪，在表达情感的过程中给予观众以感染力。
三、舞蹈动作技巧的训练方法1.动作练习：舞者要经常进行动作练习，通过不断地熟悉和反复练习来提升动作的准确性和技巧性，要注重节奏和力度的把握。
2.谐调动作：舞者要学会通过肢体的协调和灵活动作来表达舞蹈所要表达的意境和情感，要能够准确地掌握节奏和音乐的变化。
3.接力动作：舞者要学会与其他舞者配合，通过接力动作的运用来呈现出流畅和连贯的舞蹈效果，要注重动作的协调性和统一性。
4.训练素质：舞者要注重身体的力量和柔韧性的训练，要有健康的体魄和良好的舞蹈基础，以便更好地完成舞蹈动作的要求。
四、舞台表演技巧的训练方法1.舞台形象：舞者要注意自己的形象和仪态，要注重舞台上的形象塑造和服装的搭配，使自己更好地融入舞台角色。
2.舞台感觉：舞者要经常在舞台上进行表演的训练，要学会驾驭舞台，掌握空间的运用和舞台效果的创造，以便更好地呈现出舞蹈作品的魅力。
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，深受人们喜爱。
在舞蹈艺术中，技术是非常重要的一方面。
如何进行古典舞的技术审美训练和应用研究，成为了我们需要思考的问题。
古典舞技术审美训练应该从以下几个方面展开：一、身体控制：古典舞需要舞者有较好的体态、身姿和控制能力。
在训练过程中，要注重身体肌肉的锻炼，增强运动协调性和肢体控制能力。
同时，要注重练习舞蹈的体态规范，增强舞姿流畅性和柔韧性。
二、舞技训练：古典舞需要舞者熟练掌握基本的舞步和舞技技巧。
在训练过程中，要注重练习脚部和手部的灵活性，提高踢腿、弹腿等基本技巧的熟练度和技艺水平。
同时，还要注重上身动作的训练，提高舞蹈的整体美感和表现力。
三、音乐感知：古典舞需要舞者具备较好的音乐感知能力。
在训练过程中，要注重练习音乐节奏的把握和舞蹈动作的配合，提高舞者对音乐的理解和掌握能力。
同时，还要注重舞蹈表现与音乐的协调性，增强舞蹈的艺术感染力。
四、表演技巧：古典舞需要舞者具备较好的表演技巧。
在训练过程中，要注重练习舞台表演技巧，包括舞蹈中的眼神、面部表情、动作语言和情感传递等方面。
同时，还要注重舞蹈演员的综合素养，增强自身的演出能力和表现力。
在古典舞技术审美训练的基础上，还需要进行技术应用研究。
其中，应用研究的重点应该包括以下几个方面：一、文化融合：古典舞融合了中华民族的历史、文化、艺术等元素，需要继续探索如何在舞蹈表演中更好地呈现这些元素的内容和精髓。
二、时尚与流行：古典舞需要与时俱进，融入时尚和流行元素，以更符合年轻观众的审美需求。
三、跨界创新：古典舞应该与其他艺术形式进行跨界创作和合作，开拓舞蹈的边界和发展空间。
四、数字化技术：古典舞可以运用数字化技术进行舞蹈教学、演出和创作，提高舞蹈艺术的普及度和在线性。
综上所述，古典舞技术审美训练和应用研究是非常重要的课题，只有不断探索和实践，才能使古典舞更好地发展和传承。
谈当代中国古典舞的技巧训练
关键词 ： 中国古典舞 ； 技巧； 翻身； 旋转 作为世界八大艺术之一 的舞蹈艺术 ， 深受人们 的喜爱 。它 是由各个不 同种类 、 不 同样式 、 不 同风格 的舞蹈形 式而组成 的。 同时， 世界上很多 国家和民族都有各 自独特风格 的舞蹈 ， 这类舞 蹈一般称之为古典舞。古典舞 的艺术 性较强 ， 它 根植 于各 地 的 民族 民间舞蹈 ， 同时又对 民族 民间舞蹈进行不 断发展 的艺 术舞 蹈 。古典舞蹈是历代专业的舞蹈 工作者在长期艺术实践中的结 晶， 被认为是具有一定 典范意义和古典风格特点 的舞蹈 ， 大都具 有严谨的程式 、 规范性的动作 与相 对高超 的技 巧。本 文主要 以 当代 中国古典舞为契机 ， 论述技巧方面的训练 。 １ 中国当代古典舞的由来 与发展 我著名的戏剧 艺术 家欧 阳予倩 先生在 １ ９ ５ ０年 时首次提 出 了“ 中国古典舞 ” 这一名词 ， 随后得 到舞蹈界人 士的广泛认 同并 流传确定 。当代 中 国古 典舞 的与其 他风格 的舞蹈 相 比创 立较 晚， 它是在新中国成立初 期 ， 北京舞蹈 学院唐满 城 、 李 正一等教 授为发展 、 创新 民族舞蹈艺术 ， 从蕴藏丰富的中国戏 曲表演 中提 取舞蹈素材 ， 借鉴 中华武术进行了研究 、 整理 、 提炼 ， 并参考芭蕾 训练方法等 ， 建立起 一套 中国古 典舞 教材 。同时 ， 编 排演 出 了 《 宝莲灯》、 《 小刀会》 、 《 春江 花月夜》 等 一系列具有 中国古典舞 风格 的舞剧和舞蹈。伴 随八十年代 的开放政策 ， 中国古典 舞也 不断地发生 了变化 ， 开始从 外形到 内蕴地 向新空 间拓展。代表 作品： 《 丝路花雨 》 、 《 编钟 乐舞 》 、 《 仿 唐 乐 舞》 、 《 黄河》 、 《 江 河 水》 、 《 木兰归》 、 《 梁祝》 等， 其 中在《 黄河》 中， 中国古典舞突破 了 戏 曲常规的局限 ， 不再 是戏 曲行 当的翻版 ， 而是以大幅度的身体 运动 ， 把古典舞翻新成可 以挥洒 自如的表现思想 和激情 的人体 语言 ， “ 从 而使 中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找 到 了中国传统 代精神 相一致 的东西 ， 从而使 中国古典舞形 成 细腻圆润 、 刚柔相济 、 情 景交融 、 技艺结合 ， 以及 精 、 气、 神和手 、 眼、 身、 法、 步完美结合与高度统一的美学 特色。 ” 《 黄河》 的成 功 标志着中国古典舞 的发展到了一个崭新 的阶段。 ２ 中国当代古典舞的技巧训练 舞蹈技巧是一定时 间内 ， 通过正 确运作人体 的肌 肉、 韧带 、 骨骼做出繁难复杂 的各种 动作 ， 以表 达特定 的感 情。舞蹈技巧 动作是以既有 的情 况为依 据、 以现存 的条件为 前提 来进 行 的。 中国当代古典舞的技巧颇 多 ， 包括： 控制 、 弹跳 、 旋转 、 翻身等多 种形式 ， 因此 ， 对表演者基本功 的要 求较为 严格 。接下来 ， 笔者 对重要 的几个技巧进行详 细论述 。 （ １ ） 旋转技巧 ： 中国当代古典舞蹈 的旋 转技巧 ， 有 身体在直 立舞姿上 的旋转 ， 也有身体在水平 、 俯仰 、 拧倾等舞姿 上的旋转 ， 这些不 同舞姿的旋转 ， 技术性很强 ， 难度较大 。作为从 事古典舞 表演 的舞蹈工作者必须全面且高 质量的掌握这 些技巧 ， 提高自 己的表演能力 ， 更好的将作 品演绎 。下面 ， 笔者将 旋转 技巧 中几 个常用 的训练方法向大家介绍 。 １ ） 小舞姿直立旋转 需要 注意 的 问题 。任 何一 种旋 转技 巧 都需要注意对身体重心 的把握 ， 没有稳定的身体重心 ， 在舞 蹈中 是不能够进行完美的旋转 。对于初学者来说 ， 应该循序渐进 ， 先 进行直立旋转 ， 首先以双脚直立转 开 ， 使身体 保持直 立的状态 ， 然后再收腹 、 立腰 、 沉肩 ， 此 时需 要注意 的是 肩膀与 胯部应该保 持在一个垂直线 上， 接 下来 ， 随着原 地碎步进行 留头 、 甩头 的练 习， 这样能够更好 的使训练者掌握 身体重心 ， 从而提高上下半身 的协调感 ， 逐步进行单 脚旋转。我 国舞蹈 艺术 家在进行 创立古
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它以华丽、优美的舞姿和丰富多彩的表现形式吸引了众多观众的目光。
古典舞的技术技巧在舞蹈艺术中起着至关重要的作用，在审美训练和应用研究方面也有着丰富的内容和价值。
本文将从古典舞的技术技巧、审美训练和应用研究等方面进行探讨，旨在深入了解古典舞的美学内涵和审美特点，为古典舞的推广和传承提供理论支持。
一、中国古典舞的技术技巧中国古典舞的技术技巧主要包括基本功、身段、柔韧度、舞姿、手法等方面的训练。
基本功是古典舞员的基础，它包括腿法、身法、步法和身心控制等方面的训练，是古典舞员能否获得良好表现的基础。
身段是古典舞者的形体状态，要求优美、端庄，特别是对于女舞者来说更是要求曼妙、柔美。
柔韧度是古典舞员能否做到身体的曲线和舞姿的舒展，它需要通过拉伸、按摩等方式进行训练，让身体更具有舞蹈性。
舞姿是古典舞者在表演中要呈现出来的姿势和动作，要求具有特定的形式和风格。
手法是古典舞者在舞蹈中使用双手的技巧和方法，包括手型、手势、转动等方面的技术。
古典舞的技术技巧在训练中需要注重细节，要求舞者们在日常的训练中注重舞蹈的基本功，通过课堂教学、理论指导和实践操作等方式进行全面训练，才能够提高技术水平和表演能力。
二、古典舞的审美训练古典舞的审美训练是培养古典舞员具有审美能力和审美表现力的一种训练方式，它包括舞蹈艺术理论、舞蹈表演与表现、身体艺术塑造等多方面的内容。
通过审美训练，可以帮助古典舞员加深对舞蹈的理解和感悟，提高他们对舞蹈艺术的认知和欣赏能力，从而更好地表现舞蹈的魅力和韵味。
古典舞的审美训练要求考察古典舞员的审美水平和审美情趣，引导他们学习和欣赏优秀的古典舞作品，深入研究古典舞的艺术特点和审美规律，培养他们独立思考和创新的能力，从而提升古典舞员的审美素养和艺术修养。
古典舞技术技巧的应用研究是将古典舞的技术技巧运用到实际的演出和表演中，以及在教学和训练中的应用研究。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练是学习古典舞的重要环节，也是舞蹈学习的基础。
它包括了舞姿、舞步、器械等方面的训练。
在训练过程中，需要注重身体的柔韧性和力量的掌握，同
时也要注重舞姿的优美和舞步的精准。
首先是舞姿的训练。
舞姿是古典舞的基本要素，也是整个舞蹈的基础。
舞姿训练包括
了身体的姿势、手臂的舞蹈姿态、头部的抬起等。
在舞姿训练中，学生需要用正确的姿势
站立、坐姿和躺姿，通过舞姿训练，可以提高自己的身体协调性、柔韧性和稳定性。
其次是舞步的训练。
舞步是舞蹈中的基本动作，也是表现舞蹈内容的关键。
舞步训练
需要掌握正确的步法、步伐和节奏感。
在舞步训练中，学生需要按照老师的示范进行跳跃、转身、跳头等动作，通过不断的练习，可以提高自己的舞蹈功底和舞蹈表现力。
还包括了器械的训练。
中国古典舞中常用到的器械有扇子、绢带、手织花等。
在器械
训练中，学生需要学习如何正确挥舞器械，如何掌握器械的技巧和表现力。
通过器械的训练，可以提高学生的舞蹈表现力和舞台形象。
在古典舞基本功训练的过程中，需要注意以下几点：
一是注重身体的柔韧性。
舞蹈需要灵活的身体，所以学生需要进行适量的舞蹈拉伸训练，增加身体的柔韧性，使身体在跳舞时更为自如。
二是注重力量的掌握。
舞蹈动作需要力量的支撑，所以学生在训练中需要注重肌肉的
锻炼，增强身体的力量，使舞蹈动作更有力度。
三是注重舞姿的优美。
舞蹈的美在于姿态的优雅，所以学生在训练中需要注意舞姿的
美感，追求舞姿的优美和协调。
中国古典舞舞蹈技巧
中国古典舞舞蹈技巧中国古典舞是中国传统文化瑰宝之一，源远流长，经过千余年的发展，形成了独特的舞蹈技巧。
古典舞是以舒展、柔美、优雅为特点，注重气质、形态和舞姿的表达，是一种高度复杂的艺术形式。
下面将介绍中国古典舞的技巧。
在古典舞的表演中，舞者需要掌握身体的各种技巧，包括身体的柔韧性、力量、平衡和协调性。
首先是身体柔韧性的培养，舞者需要做一系列的伸展运动和身体拉伸训练，增加肌肉的灵活性，让身体可以更好地表达舞蹈动作。
其次是力量的培养，古典舞中的动作需要舞者具备一定的力量才能完成。
舞者通过力量训练来增强肌肉力量，提高舞蹈动作的力度和效果。
力量训练包括舞蹈基本功练习、练习舞蹈动作等，通过不断练习来提高力量水平。
平衡是古典舞中非常重要的一个技巧，舞者需要通过平衡来完成各种复杂的舞蹈动作。
平衡的培养需要舞者在稳定的姿势中进行训练，并逐渐增加难度，提高平衡技巧的水平。
平衡训练可以通过单脚稳定性的练习、重心移动练习等来加强。
古典舞还需要舞者具备良好的协调性，舞蹈动作中的各个部分需要协调一致地运动，才能展现出美妙的舞姿。
协调性的培养需要舞者进行各种身体的练习，如手臂和腿部的协调动作、肢体和头部的配合等，通过不断的练习来提高协调水平。
除了身体的技巧，古典舞还注重面部表情和眼神的表达。
舞者需要通过丰富的面部表情和眼神的动作来传达情感和内涵，让观众更好地理解舞者的心情和意图。
古典舞的技巧培养需要时间和耐心，舞者需要进行长期的训练和练习。
在培养舞蹈技巧的过程中，舞者还需要注重身体的保护和健康，避免过度疲劳和受伤。
总之，古典舞是一门细致严谨的艺术，舞者需要通过不断的训练和练习来提高自己的舞蹈技巧。
只有通过深入学习和反复练习，才能达到高水平的舞蹈表演。
在舞者的身体柔韧性、力量、平衡和协调性等方面都需要付出大量的努力，并注重保护好自己的身体，才能成为一名优秀的舞者。
中国古典舞的基本训练
中国古典舞的基本训练中国古典舞是中国传统文化瑰宝之一，它以独特的舞姿、音乐和服饰，在世界范围内享有盛誉。
要成为一名优秀的中国古典舞者，基本训练是必不可少的。
本文将介绍中国古典舞的基本训练内容，帮助您了解并深入学习这门古老而优雅的艺术形式。
一、身体基本功训练在中国古典舞中，身体控制是非常重要的一环。
舞者需要通过身体基本功的训练来提高舞姿的准确性和流畅性。
这些基本功训练包括体态训练、柔韧性训练和肌肉力量训练。
首先，体态训练是培养舞者正确的站姿和走姿的重要环节。
舞者需要通过练习站立和行走时的身体平衡，保持身体的挺拔和优雅。
柔韧性训练则是为了增加舞者关节的灵活性，使得舞姿可以更加流畅自然。
最后，肌肉力量训练是为了舞者能够保持身体的稳定性和力量感，从而更好地展示舞蹈动作的力度和韵律感。
二、基础舞蹈动作训练基础舞蹈动作训练是中国古典舞的核心内容之一。
在这个阶段，舞者将学习和掌握一系列基本的舞蹈动作，如扇子舞、花瓣掉落、双飞燕等。
通过不断的练习和磨炼，舞者的舞蹈技巧和表演能力将得到提高。
在基础舞蹈动作训练中，舞者需要注重舞姿的准确性和动作的协调性。
舞者要通过练习独立的舞蹈动作来培养对身体的控制能力，并逐渐将这些动作串联起来形成流畅的舞蹈片段。
三、舞蹈编排和创作训练除了掌握基础舞蹈动作外，舞者还需要进行舞蹈编排和创作的训练。
这是一个更高级的训练阶段，舞者将学习如何将已经掌握的舞蹈动作进行组合和创新。
通过编排和创作，舞者可以将个人的风格和特点融入到舞蹈中，使得舞蹈更加独特和富有创意。
舞蹈编排和创作训练中，舞者需要学习音乐的节奏感和情感表达，同时要注重舞蹈的整体效果和和谐性。
舞者还需要学习如何利用舞台道具和舞台背景来增强舞蹈的视觉效果，使得观众能够更好地沉浸在舞蹈的世界中。
四、表演技巧训练作为一名中国古典舞者，良好的表演技巧是必不可少的。
通过表演技巧训练，舞者将学习如何在舞台上更好地与观众进行沟通和交流。
这包括面部表情、眼神交流、手势动作等方面的训练。
中国古典舞技巧分析
中国古典舞技巧分析中国古典舞是一种独特的舞蹈形式，经历了漫长的发展过程，形成了独特的技巧和风格。
本文将对中国古典舞的技巧进行分析，包括身体姿势、手势动作、身体力量的运用以及舞蹈表达的技巧。
1. 身体姿势中国古典舞注重身体的优雅和协调性。
舞者在舞台上通过舒展的身姿，展示出优美的线条和形态。
舞者需要保持挺拔的姿势，重心始终稳定地放在节奏感明确的重心线上。
他们的动作流畅而有力，给人带来视觉上的享受。
2. 手势动作手势在中国古典舞中有着重要的作用，它能够传达出舞者的情感和意念。
舞者需要通过手的动作和指尖的变化来表现出不同的故事情节和角色性格。
手势动作要求细腻、准确，需要经过长时间的练习才能达到熟练程度。
舞者的手臂和手腕要保持柔韧性，同时又要准确地表达出舞蹈的内涵。
3. 身体力量的运用尽管中国古典舞看起来柔美，但舞者的身体力量是必不可少的。
在舞台上，舞者需要通过肌肉的力量来完成各种高难度的动作，如跳跃、旋转和跟随音乐的节奏快速变化。
通过锻炼身体和肢体的力量，舞者能够展现出更加精确和专业的表演。
4. 舞蹈表达的技巧中国古典舞强调情感与技巧的完美结合。
舞者通过身体动作、手势和面部表情来传达故事的情感和意境。
通过技巧的运用，舞者能够准确地表达出角色的喜怒哀乐。
舞者要懂得利用眼神、肢体动作和呼吸的变化，将舞蹈的内涵表达得更加深入人心。
综上所述，中国古典舞的技巧包括身体姿势、手势动作、身体力量的运用以及舞蹈表达的技巧。
这些技巧要求舞者经过长时间的锻炼和不断地练习才能够达到熟练的水平。
中国古典舞运用优美的线条和动作，通过舞者的表演传达出深刻的情感和内涵，给观众带来独特的艺术享受。
中国古典舞基本训练
中国古典舞基本训练中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，经历了几千年的发展和演进。
它以独特的形式和风格展示中国文化的精髓，深受广大观众的喜爱和认可。
在学习和掌握中国古典舞的过程中，基本训练是一个至关重要的部分。
本文将介绍中国古典舞基本训练的内容和要点。
第一部分：舞蹈姿势基础在学习中国古典舞之前，学员需要掌握正确的舞蹈姿势。
这些姿势包括：站姿、坐姿、行走姿势等。
在站立姿势中，身体应该保持挺直，膝盖微微弯曲。
手臂应该自然下垂，肩膀放松。
在坐姿中，臀部应该稳稳落地，背部挺直，注意保持身体的平衡。
行走姿势需要学员优雅地挺胸抬头，脚步轻盈，姿态自然。
第二部分：基本动作训练学员在掌握舞蹈姿势基础后，需要进行基本动作的训练。
基本动作包括掌心推开、手握五枚、十字手、扇开手等。
这些动作要求学员在动作的过程中注重手指的舒展和优雅的身体流畅性。
学员需要反复练习这些动作，以确保在表演时能够灵活自如地展示。
第三部分：舞蹈技巧训练学员在掌握了基本动作后，需要进行舞蹈技巧的训练。
舞蹈技巧包括转身、跳跃和旋转等。
在转身技巧中，学员需要学会保持身体的平衡，同时脚步要稳健有力。
跳跃技巧要求学员有爆发力和柔韧性，以完成高质量的跳跃动作。
旋转技巧则需要学员在旋转过程中保持稳定，同时注意控制身体的力量和重心。
第四部分：舞台表演训练舞台表演是中国古典舞训练的重要环节之一。
学员需要通过不断的训练，提高自己的表演能力和舞台魅力。
舞台表演训练包括舞姿演绎、情感表达和舞台意识等方面。
舞姿演绎要求学员能够准确地表现角色形象，通过身体语言传达出舞蹈的情感和内涵。
情感表达要求学员能够在表演中表达出真实的情感和态度。
舞台意识则要求学员能够准确地把握舞台位置和舞台与观众之间的距离。
通过以上的基本训练，学员可以逐渐完善自己在中国古典舞中的技巧和表演能力。
然而，舞蹈训练是一个持续不断的过程，需要学员付出大量的时间和努力。
只有坚持不懈地学习和练习，才能够真正掌握中国古典舞的精髓，展示出优秀的舞蹈水平。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。
古典舞基本功训练是学习古典舞的第一步，它对于塑造优秀的舞者至关重要。
本文将从韵律感、身体柔韧性、舞姿技巧等方面介绍中国古典舞基本功训练内容。
一、韵律感训练韵律感是中国古典舞训练的基础，是舞者对音乐节奏的认知和掌握能力。
在古典舞的基本功训练中，学习者需要通过多种方式来培养自己的韵律感，比如通过音乐听觉训练、击打节拍练习、模仿舞蹈动作等。
学习者需要通过不断练习，慢慢地培养自己对音乐韵律的敏感度，从而更好地掌握舞蹈动作的节奏和韵律。
二、身体柔韧性训练古典舞需要舞者具备出色的身体柔韧性，这不仅可以让舞者更加优美地完成舞蹈动作，更重要的是可以避免在舞蹈过程中受伤。
身体柔韧性训练包括舞蹈基本动作的拉伸训练、身体各个部位的柔韧性练习等。
学习者需要通过系统的训练，逐步提高自己的身体柔韧性，从而更好地完成古典舞的各种动作。
三、舞姿技巧训练古典舞的舞姿技巧要求非常高，学习者需要花费大量的时间和精力来进行练习。
舞姿技巧训练包括舞蹈基本动作的细致分解、舞姿的纠正与规范、舞姿技巧的巩固等。
学习者需要通过不断的练习和反复的纠正，才能逐步提高自己的舞姿技巧，从而更好地展现古典舞的魅力。
四、肢体协调训练肢体协调是古典舞基本功训练中非常重要的一环，它要求舞者在进行舞蹈动作时，能够做到肢体各部位的协调配合。
这需要学习者通过不断的练习和磨砺，才能够逐步提高自己的肢体协调能力，更好地完成古典舞的各种舞蹈动作。
五、精神状态训练古典舞训练需要舞者保持良好的精神状态，这对于舞者在表演时的发挥至关重要。
精神状态训练包括情绪调控、自我意识训练、自我表达训练等。
学习者需要通过丰富多彩的训练方法，来提高自己的精神状态，更好地展现古典舞作品所需要的情感和内涵。
中国古典舞基本功训练对于塑造优秀的舞者至关重要。
学习者需要在不断的学习和实践中，通过艰苦的训练和反复的推敲，逐步提高自己的舞蹈水平。
中国传统舞蹈中的舞姿与技巧训练
中国传统舞蹈中的舞姿与技巧训练中国传统舞蹈是一门源远流长的艺术形式，它丰富的舞姿和精湛的技巧给观众带来了视觉盛宴。
在中国传统舞蹈中，舞姿和技巧训练是非常重要的环节。
本文将探讨中国传统舞蹈中的舞姿和技巧训练过程。
一、舞姿训练1. 身体塑造身体是表演者展现舞姿的媒介，因此，身体的塑造至关重要。
在中国传统舞蹈中，舞者需要通过多种方式来塑造身体。
首先是柔韧性的训练，如拉伸等。
其次是核心肌肉的锻炼，这有助于身体的稳定性和平衡感。
最后是良好的姿势训练，舞者需要保持优雅的姿态，如背部挺直、头部抬高等。
2. 手势的练习手势在中国传统舞蹈中占据着重要的地位。
通过手势的变化，舞者可以表达出不同的情感和意境。
因此，舞者需要通过频繁的手势训练来提高手部的柔韧性和控制力。
例如，舞者会练习各种基本手势，如蓮花指、鳥嘴手等，以及它们的组合和变化。
3. 身体协调性的训练中国传统舞蹈对身体的协调性要求很高。
舞蹈中的各个部分，如上身、下身、手部和脚步，都需要协调配合。
因此，舞者需要经常进行身体协调性的训练，如舞蹈基础动作的练习，例如走、跳、转等，以及舞蹈组合的练习，如上身与下身的配合、手部与脚步的统一等。
二、技巧训练1. 器械技巧中国传统舞蹈中常常使用器械，如扇子、剑、长袖等。
舞者需要通过专门的技巧训练来掌握这些器械的使用。
例如，舞者需要学习扇子的展开与收拢、剑的挥舞与刺击、长袖的飘动与变化等。
器械技巧的训练需要反复练习，并且要求练习者具备准确的动作和良好的节奏感。
2. 弹力和跳跃技巧弹力和跳跃技巧在中国传统舞蹈中起着重要的作用。
舞者需要通过弹力的发挥和跳跃的高度来表现出舞蹈的华丽和灵动。
为了达到这个目标，舞者进行大量的跳跃和弹力训练。
他们通过腿部的力量和身体的协调性来实现高度和优雅的跳跃动作。
3. 合作与对抗技巧在一些中国传统舞蹈中，舞者需要展示合作和对抗的技巧。
这需要舞者之间的默契和配合。
舞者通过反复的合作与对抗的训练，提高彼此之间的默契和协调性。
中国古典舞教学法
中国古典舞教学法中国古典舞教学法是一种传统艺术的教学方法，其目的是培养学生对传统文化的理解和欣赏能力，同时也注重塑造学生的形体美和表演能力。
下面是关于中国古典舞教学法的一些参考内容。
一、基础训练1. 培养正确的站姿和步法：教授学生如何站立，保持身体平衡，并引导学生正确运用脚步移动基本步伐。
2. 提高身体灵活性：通过拉伸、舞蹈基础动作的练习，帮助学生提高身体的柔韧性和灵活性。
3. 培养良好的核心力量：通过特定的核心训练，帮助学生控制和协调身体的各个部分，提高舞姿的流畅性和稳定性。
二、形体美的培养1. 姿势和身体线条的训练：教授学生正确的手臂、头部和身体线条的处理，尤其是中国古典舞中特有的腕、指、眼睛的表现方式。
2. 表演的气质和风范：培养学生表演时的自信和自然性，以及传达情感和形象的能力。
通过舞蹈动作、面部表情和眼神的方式，表达舞蹈的气质和内涵。
3. 转身和转动的流畅性：教授学生如何通过身体的转身和转动，实现舞蹈的变化，体验流畅的舞蹈动作。
三、经典舞蹈的学习1. 教授基本的经典舞蹈动作：将经典舞蹈作为基础素材，教授学生如何实现起舞、转身、移动等基本动作。
2. 学习经典舞蹈的编排：教授学生如何理解并学习经典舞蹈的编排方式，理解不同舞段的表达方式，并培养学生分析和理解舞蹈结构的能力。
3. 学习经典舞剧的台风：教授学生如何快速切换不同舞剧的表演风格，理解不同舞剧背后的情感和故事。
四、音乐感知和节奏感培养1. 学习音乐的基本元素：将学生引入音乐的世界，教授音乐的基本元素如节奏、旋律、动感等。
2. 培养音乐感知：教授学生如何用身体感受音乐，并通过肢体动作的方式呈现音乐的节奏和情感。
3. 学习舞蹈与音乐的结合：教授学生如何将舞蹈与音乐结合，通过感知音乐的节奏和情感，表现舞蹈的美和情绪。
五、传统文化的理解和传承1. 解读古典舞的历史和文化背景：向学生讲解中国古典舞的起源和发展历程，帮助学生理解古典舞的文化内涵和背后的意义。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞基本功训练是中国古典舞学习的基础，它包括了舞蹈动作的基本功练习、身体柔韧性和力量的提高，以及对古典舞技巧和表演能力的培养。
通过基本功训练，学生可以提高自己的舞蹈水平，增强身体素质，同时也能够培养对古典舞的热爱和专业素养。
本文将为大家介绍中国古典舞基本功训练的内容和方法。
一、身体柔韧性和力量的提高在中国古典舞基本功训练中，身体柔韧性和力量的提高是非常重要的。
在古典舞中，舞者需要具备柔韧的身体以及良好的肌肉力量，才能够完成各种复杂的舞蹈动作。
在基本功训练中，舞者需要进行大量的拉伸和力量训练。
在拉伸训练中，舞者需要进行各种舞蹈动作的伸展和放松练习，包括扩胸、开裆、弓步、二字步等等。
这些训练可以有效地提高舞者的身体柔韧性，使得他们能够更加自如地完成各种舞蹈动作。
在力量训练中，舞者需要进行各种肌肉力量的训练，包括腰部、臀部、大腿等部位的力量训练，以及腹肌和背肌的训练。
通过力量训练，舞者可以增强自己的肌肉力量，从而更好地支持和控制自己的舞蹈动作。
二、舞蹈动作的基本功练习在中国古典舞基本功训练中，舞蹈动作的基本功练习是非常重要的。
这些基本功练习包括了各种舞蹈动作的基本姿势、步法和动作要领等内容。
在这些基本功练习中，舞者需要反复地进行各种舞蹈动作的练习，包括转体、跳跃、步伐等等。
通过这些基本功练习，舞者可以逐渐掌握各种舞蹈动作的技巧要领，从而提高自己的舞蹈水平。
在基本功练习中，舞者需要注意动作的标准和规范，力求做到每一步、每一个动作都达到最佳状态。
舞者还需要注重舞蹈动作的协调性和连贯性，力求做到动作流畅、自然。
在基本功练习中，舞者需要不断地进行反复练习，直到达到自己的最佳状态。
三、对古典舞技巧和表演能力的培养除了身体柔韧性和力量的提高以及舞蹈动作的基本功练习，中国古典舞基本功训练还包括了对古典舞技巧和表演能力的培养。
这些技巧和表演能力包括了舞姿、身段、手势、表情等等。
在基本功训练中，舞者需要反复地进行各种古典舞技巧和表演能力的练习，力求做到技巧纯熟、表演生动。
浅谈中国古典舞技术技巧的训练与应用
浅谈中国古典舞技术技巧的训练与应用中国古典舞是中国文化的重要组成部分，历史悠久，发展起来文化丰富、精湛，受到中国民族艺术彩色纷呈、受到人们关注和喜爱。
自古以来，中国古典舞技术技巧曾经承载着中华文化的精髓，以及中国民族的智慧。
其训练方法也以传艺的形式逐渐被分享和传承，在社会的广泛影响下，中国古典舞技术技巧受到越来越多的重视并得到了更多的发展。
中国古典舞技术技巧训练，主要是培养舞者技术技巧、掌握舞蹈动作、把握舞蹈特点、增强舞蹈能力，熟练掌握舞蹈形式，进而达到完美舞蹈表现效果。
古典舞蹈技术技巧训练，首先要把握动作的节奏，以此来激发舞者的灵感，使其更好的感染节奏，在音乐的指引下，加强动作的掌握，跳出音乐的美感，保证舞蹈的有规律性、造型的协调性，力求达到舞蹈的精致和完美。
其次，学习如何练习动作，要注意动作的准确性，练习的过程中要进行多次的反复，这样才能更好的掌握每一个动作，以达到完美表演的效果。
在训练和实践过程中，还要注意保持舞者心理状态的稳定，古典舞除了练习动作之外，还要注意心态的控制。
舞者应该学会激发自己的热情和积极性，积极地投入到舞蹈中，利用语言和动作表达想法，将舞蹈表演得更加精彩。
古典舞代表了传统的文化价值，以及中国文化的精髓，有艺术的魅力和热情。
因此，古典舞的推广和传播也得到了很多的关注，在日常生活中，也可以见到越来越多的人学习跳古典舞，将古典舞的美加以演绎，从中汲取欣赏乐趣，同时也增强了舞者的自信心，也提升了大家对古典文化的认知。
通过古典舞的训练，既可以增强人的气魄和素质，也可以增强舞者的技术技巧，达到完美表演的效果。
古典舞训练可以培养学生的审美意识以及有节奏的感觉，可以把古典舞的表演的技巧、艺术特点和魅力传播到更广的范围，让更多的人了解和接受古典舞的文化，也让古典舞得到更多的发展，把中华文化传承和发展下去。
中国古典舞基本功的组合训练细则浅析
中国古典舞基本功的组合训练细则浅析中国古典舞作为中华民族传统文化的瑰宝之一，在世界文化舞台上独具一格。
其优美的舞姿和独特的舞蹈技巧吸引了无数观众的眼球。
然而，想要展现出古典舞的婉约与韵味，并不是一件容易的事情。
作为舞者，他们需要通过艰苦的基本功训练来提升自己的舞蹈水平。
本文将就中国古典舞基本功的组合训练细则进行浅析，旨在帮助舞者更好地掌握古典舞的精髓。
在中国古典舞的基本功训练中，身体柔韧性是非常重要的一环。
首先，舞者需要培养良好的柔软度，通过拉伸和扩展肌肉，增加关节的灵活性。
这不仅可以使整个身体更具弹性，还可以帮助舞者更好地完成古典舞动作中的大幅度挥臂、高抬腿等动作。
其次，舞者还需要注重脚腕的柔韧性训练，通过踮脚尖、踩踏等动作来加强对脚踝的控制力度，以达到舞蹈中的点尖、回撤等要求。
除了身体柔韧性训练，舞者还需要注重肌肉力量的培养。
古典舞动作中的跳跃、旋转等需要舞者具备较高的肌肉力量，以保证稳定和优美的动作完成。
舞者可通过踢腿、二蹦子等动作来锻炼腿部肌肉，也可以通过波浪手、插花等动作来锻炼上肢和腰背部肌群。
有了较好的肌肉力量，舞者才能更好地驾驭复杂的动作变化，展现出古典舞的雍容华贵。
与此同时，古典舞的组合训练还需要注重对平衡力和协调性的培养。
仰卧起坐、头转体等动作可帮助舞者提高平衡力，在舞蹈过程中更加稳定地站立或行走。
而左右手臂相对动作、同步踢腿等动作则有助于培养舞者的协调性，使得舞蹈动作更加生动有力。
对于中国古典舞的基本功组合训练，还需要注意节奏感和呼吸控制。
舞者需要在练习中培养出对音乐的敏感度，准确把握舞蹈节奏，以达到舞蹈与音乐的和谐统一。
此外，舞者还需要注意通过深呼吸和准确控制呼吸，使得舞蹈动作更加流畅、自然。
综上所述，中国古典舞基本功的组合训练涉及柔韧性、肌肉力量、平衡力、协调性、节奏感和呼吸控制等多个方面。
舞者需要坚持每天的训练，不断提高自己的舞蹈水平。
只有通过艰苦的基本功训练，舞者们才能真正展现出中国古典舞的精髓和魅力。
小议古典舞中的技术技巧
小议古典舞中的技术技巧古典舞是中国传统文化的重要组成部分，通过优美的舞姿、互动性强的舞蹈形式，以及精妙绝伦的舞蹈技巧，打造了独一无二的舞蹈风格。
而在古典舞的表演中，技术技巧是非常关键的，在高难度的演绎中，优秀的技术技巧能够为整个舞蹈加分不少，下面我们来一起探讨古典舞中的技术技巧。
第一种技术技巧——扇子舞扇子舞是古典舞中的一项非常重要的技术技巧，它能够为整个舞蹈增添更多的动态效果。
扇子舞的技术难度相对其他舞蹈基本技巧较高，因为扇子在演绎中的使用需要精准的空间与节奏控制，扇子需要与身体动作完美配合，才能达到完美的效果。
所以，在学习扇子舞时需要加强手掌韧度的训练，学会如何运用扇子的心理手感，捏法、握法、起伏法等等重要的技巧，也需要加强双手的协调性，同时掌握扇子的起落节奏，让扇子的起伏与身体的动作完全融合。
另外，对于有经验的扇子舞演员，要在扇子的展开、收起、打开等动作中，学会用手法、眼神等表达情感，通过扇子来表现角色的精妙感情，这是扇子技术的精髓所在。
第二种技术技巧——体态和身型控制体态和身型控制也是古典舞中非常重要的技术技巧，它是整个舞蹈的基础，通过对身体的仪态姿态的低控制，使整个身体展现出优美的姿态。
在古典舞演绎时，完美的体态和身型显得尤为重要，要求演员姿态端庄，气质优雅，行动轻盈，腰挺胸壮，头颈直立。
那么对于这个技术技巧的掌握，首先需要拥有一张端庄既美丽的面孔，身体也需要经过精心打造。
此外，古典舞演员还需要有较高的柔韧性，这样可以在舞蹈中展现更精细和高水平的动作，同时也可增加演员在舞台上的魅力。
最后，掌握体态和身型控制是需要坚持不懈的训练，需要通过持之以恒琢磨、认真的练习和演绎中不断汲取经验与心得，才能在古典舞中游刃有余。
第三种技术技巧——转体舞转体舞在古典舞中也是一个非常常见的技术技巧，它有着非常高的技巧难度，需要演员完全掌握技巧、完成一系列规定的步骤。
转体舞中的重心转移、姿势、手势、腿法等技巧繁多，从而要求演员有着非常高的技巧水准，在完全掌握技巧基础上，才能将舞蹈的瞬间展现到最佳状态。
论技术技巧在古典舞表演中的运用
论技术技巧在古典舞表演中的运用古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，其特点是严谨、优美、华丽，需要舞者具备高超的技巧和完美的表演技法。
技术技巧在古典舞表演中的运用非常重要，它不仅能够提高舞者的舞蹈水平，还能够让观众欣赏到更加精彩的舞蹈表演。
一、基本功的训练在古典舞表演中，基本功的训练是非常重要的一环。
基本功是指舞者在舞蹈表演中使用的基本动作、步伐和姿势。
基本功的训练可以提高舞者的身体素质和技术水平，增加舞者的表现力。
在古典舞表演中，基本功的训练包括四个方面：姿势的正确性、步法的规范性、手臂的协调性和脚尖的灵活性。
舞者需要反复练习基本功，使其达到熟练的水平，从而在表演中更加自如、自然地展开。
二、配合音乐的运用古典舞的表演离不开音乐的支持，舞者需要将自己的舞蹈配合到音乐中。
在古典舞表演中，舞者需要通过音乐来表现出自己所要表达的情感、感受、情绪等。
为了做到与音乐完美配合，并突出自己的舞蹈技巧，舞者需要在表演中运用节奏感、节拍感、节奏变化感等技术技巧，将音乐与舞蹈巧妙地结合起来。
在这个过程中，舞者需要对音乐有深入的了解，并对舞蹈音乐的节奏、速度和节拍进行细致的把握。
三、技术难度的挑战在古典舞表演中，技术难度的挑战是不可避免的。
艺术表演不应该仅仅局限于基本功的训练和常规的动作，更多的时候需要舞者在表演中挑战自己。
技术难度的挑战可以通过增加跳跃、旋转、升降、交叉等难度动作来实现，这些技术动作需要舞者具备极高的技术水平才能完成。
但是，技术难度的挑战也需要在可控范围内进行，并保证在舞蹈表演中不失优美的感觉。
四、舞蹈表现力的提升在古典舞表演中，舞蹈表现力是非常重要的。
舞蹈表现力是指舞者在舞蹈表演中对情感、意境、人物性格等进行表达的能力。
舞者需要通过自身的情感化的表现来吸引观众，让观众产生共鸣与感受。
为了提升舞蹈的表现力，舞者需要在基本功的基础上，增加自己的形体表现、面部表情以及手臂活动的灵活性。
同时，舞者也需要在数据演练中深入理解舞蹈的情感内涵及表达方法，将自己完美地融入舞蹈中。
谈古典舞艺术的技法与身法
谈古典舞艺术的技法与身法古典舞，作为中华民族文化的瑰宝，以其独特的魅力和深厚的内涵在舞蹈艺术的殿堂中独树一帜。
在欣赏古典舞时，我们常常为舞者那优美的姿态、流畅的动作和灵动的神韵所折服。
而这一切的呈现，都离不开古典舞中精湛的技法与身法。
技法，是古典舞的基础，是舞者展现舞蹈魅力的重要手段。
古典舞的技法丰富多样，包括旋转、跳跃、翻身、控制等。
旋转，是古典舞中常见且极具观赏性的技法之一。
一个出色的旋转动作，要求舞者具备良好的平衡感和核心力量。
从简单的二位转、四位转，到难度较高的旁腿转、挥鞭转，每一次的旋转都如同绽放的花朵，优美而又充满力量。
舞者在旋转时，头部的留头甩头动作、身体的收紧与伸展，以及重心的精准控制，都决定了旋转的质量和效果。
跳跃，是展现舞者爆发力和轻盈感的重要技法。
像是大跳、紫金冠跳等，舞者需要在瞬间积聚力量，然后腾空而起，在空中展现出优美的姿态。
跳跃不仅要求舞者有强大的腿部力量，还需要有良好的身体协调性和空中的控制能力，以确保落地时的稳定与轻盈。
翻身，这一技法则体现了古典舞的灵动与变化。
点步翻身、串翻身等，舞者通过身体的翻转，配合手臂和头部的动作，营造出一种连绵不断、行云流水的视觉效果。
翻身的速度、幅度和节奏的把握，都考验着舞者的技巧和功力。
控制，是古典舞中展现舞者稳定性和力量的关键。
比如在单腿站立的控制动作中，舞者需要保持身体的平衡，同时通过肌肉的力量控制身体的姿态，展现出一种静态的美感。
身法，则是古典舞的灵魂所在，它赋予了舞蹈情感和韵味。
身法包括了身体的姿态、韵律和呼吸的运用。
身体的姿态，讲究的是舞者在舞蹈中的身形和体态。
舞者需要时刻保持挺拔的身姿，颈部的伸展、背部的挺直，以及四肢的舒展，都能够展现出古典舞的优雅气质。
韵律，是古典舞独特的节奏和动感。
通过身体的起伏、摆动和扭动，营造出一种富有韵律感的动态美。
韵律的把握需要舞者对音乐有深刻的理解和感受，能够将音乐的节奏和情感通过身体语言表现出来。
中国古典舞基训的要领
中国古典舞基训的要领中国古典舞是一种源于中国传统文化的舞蹈形式，历史悠久。
其细致的舞姿、恢弘的舞台效果，给人们带来了强烈的艺术享受。
学习中国古典舞需要掌握一些基本的训练要领，下面将从身体素质训练、舞姿的掌握以及舞台表演等方面进行阐述。
首先，在身体素质训练方面，学习中国古典舞的学员需要具备一定的身体柔韧性和力量。
平时可以进行一些拉伸和筋骨训练，以增加身体的柔韧性和力量。
拉伸动作可以包括各种基本肢体关节的活动，例如手臂、腰部、腿部等。
同时，还可以通过一些力量训练来强化肌肉的力量，例如仰卧起坐、俯卧撑等。
其次，在舞姿的掌握方面，学习中国古典舞的学员需要注重动作的精准和舞姿的流畅。
针对舞台上的各个动作和姿势，可以进行分解练习。
先分别练习每个动作的每个细节，然后逐步将它们组合在一起，形成完整的舞蹈动作。
在练习过程中，要注意细节的执意和每个动作间的连贯性，力求达到流畅自然的舞姿。
此外，在表演方面，学习中国古典舞的学员要注重情感的表达和舞台呈现。
中国古典舞既强调舞姿的美感，又注重舞蹈中的情感表达。
学员可以通过文学、音乐等媒介，了解舞蹈背后的故事和情感，将情感融入到舞蹈中。
同时，在舞台表演中要注重面部表情和眼神的表达，使观众能够更加深刻地感受到舞蹈所传递的情感。
另外，学习中国古典舞的学员还可以参与一些舞台演出和比赛，提高自己的舞蹈水平。
通过参与演出和比赛，学员可以在实际舞台上展现自己的舞蹈成果，同时也可以接触到更多的舞蹈爱好者，进行交流和学习。
此外，观看一些优秀的舞台演出也是提高舞蹈水平的有效方法，学员可以通过欣赏一些专业水准的古典舞演出，拓宽自己的舞蹈视野，提高舞蹈的艺术修养。
总之，学习中国古典舞需要注重身体素质的培养、舞姿的掌握以及舞台表演的经验积累。
通过持之以恒地努力学习和训练，相信每个学员都能够成为一名出色的中国古典舞者，为世界呈现更多精彩的舞蹈作品。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练
中国古典舞是中华民族传统文化的瑰宝，它包含了丰富的艺术表现形式和精湛的舞技
技巧。
要想成为一名优秀的古典舞演员，首先需要进行基本功训练，下面我将为大家介绍
一下中国古典舞基本功训练的内容和要点。
1. 身体基本功训练
身体基本功训练是古典舞基础训练的重要部分，它包括平衡、力量、柔韧性等方面的
训练。
训练过程中，要注意保持身体的平衡，保持身体的挺拔和舞姿的流畅，同时提高身
体的力量和柔韧性。
4. 腰部基本功训练
腰部基本功训练主要包括腰部的柔韧性和力量的培养。
古典舞中腰部的活动性很强，
要求舞者能够进行各种转体和弯曲的动作。
在训练过程中，要注意提高腰部的柔韧性和力量，并能够灵活地控制腰部的动作。
6. 呼吸基本功训练
呼吸基本功训练是古典舞中非常重要的一部分，它主要包括深呼吸和腹式呼吸的培养。
在训练过程中，要注意提高呼吸的深度和舒适度，使其能够与舞蹈动作相协调。
中国古典舞基本功训练涵盖了身体基本功、脚步基本功、手臂基本功、腰部基本功、
眼神基本功和呼吸基本功等方面的培养。
通过系统的基本功训练，舞者能够全面提高技巧
水平，使舞姿更加优美、动作更加准确、情感更加丰富，展现出古典舞的魅力和艺术价
值。
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谈当代中国古典舞的技巧训练
作者：寇文
来源：《艺术科技》2013年第03期
摘要：古典舞的艺术性较强，它是根植于各地的民族民间舞蹈，同时又对民族民间舞蹈进行不断发展的艺术舞蹈。
古典舞蹈是历代专业的舞蹈工作者在长期艺术实践中的结晶，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
笔者作为从事舞蹈专业的工作者，结合个人实际，在本文中，主要对当代中国古典舞蹈的几个技巧进行详细论述，希望能够为读者带来帮助。
关键词：中国古典舞；技巧；翻身；旋转
作为世界八大艺术之一的舞蹈艺术，深受人们的喜爱。
它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式而组成的。
同时，世界上很多国家和民族都有各自独特风格的舞蹈，这类舞蹈一般称之为古典舞。
古典舞的艺术性较强，它根植于各地的民族民间舞蹈，同时又对民族民间舞蹈进行不断发展的艺术舞蹈。
古典舞蹈是历代专业的舞蹈工作者在长期艺术实践中的结晶，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈，大都具有严谨的程式、规范性的动作与相对高超的技巧。
本文主要以当代中国古典舞为契机，论述技巧方面的训练。
1 中国当代古典舞的由来与发展
我著名的戏剧艺术家欧阳予倩先生在1950年时首次提出了“中国古典舞”这一名词，随后得到舞蹈界人士的广泛认同并流传确定。
当代中国古典舞的与其他风格的舞蹈相比创立较晚，它是在新中国成立初期，北京舞蹈学院唐满城、李正一等教授为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
代表作品：《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等，其中在《黄河》中，中国古典舞突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。
”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶段。
2 中国当代古典舞的技巧训练
舞蹈技巧是一定时间内，通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼做出繁难复杂的各种动作，以表达特定的感情。
舞蹈技巧动作是以既有的情况为依据、以现存的条件为前提来进行
的。
中国当代古典舞的技巧颇多，包括：控制、弹跳、旋转、翻身等多种形式，因此，对表演者基本功的要求较为严格。
接下来，笔者对重要的几个技巧进行详细论述。
（1）旋转技巧：中国当代古典舞蹈的旋转技巧，有身体在直立舞姿上的旋转，也有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转，这些不同舞姿的旋转，技术性很强，难度较大。
作为从事古典舞表演的舞蹈工作者必须全面且高质量的掌握这些技巧，提高自己的表演能力，更好的将作品演绎。
下面，笔者将旋转技巧中几个常用的训练方法向大家介绍。
1）小舞姿直立旋转需要注意的问题。
任何一种旋转技巧都需要注意对身体重心的把握，没有稳定的身体重心，在舞蹈中是不能够进行完美的旋转。
对于初学者来说，应该循序渐进，先进行直立旋转，首先以双脚直立转开，使身体保持直立的状态，然后再收腹、立腰、沉肩，此时需要注意的是肩膀与胯部应该保持在一个垂直线上，接下来，随着原地碎步进行留头、甩头的练习，这样能够更好的使训练者掌握身体重心，从而提高上下半身的协调感，逐步进行单脚旋转。
我国舞蹈艺术家在进行创立古典舞蹈时，对这一技巧的训练方法借鉴了欧洲芭蕾舞的“二转位”、“四转位”，因此，学习我国古典舞蹈的朋友在日常训练时要多与芭蕾舞的优秀训练方法相结合，达到充分提高旋转技巧的效果。
2）俯仰、拧倾的旋转需要注意的问题。
跟俯仰、拧倾的旋转有关的包括：射燕转、大掖步转、运手转等，这些旋转是在小舞姿直立旋转基础上的提高，对“身韵”和“旋转”的要求更高，这需要每个训练者注意。
此外，由于俯仰、拧倾的旋转更需要双手及肢体的动作相互配合，因此，在训练时一定要切记把每个动作做到位，而且还要有一定的美感，对拧、倾、圆、曲的形态和重心的把握要重视。
3）幅度旋转需要注意的问题。
常见的幅度旋转包括斜探海转、运手紫金冠转等几个内容，在这里笔者主要针对这二者进行介绍。
斜探海转在训练时注意的要素是具有“螺旋性”，要求动作流畅、舞姿伸展。
紫金冠转属于幅度较大的旋转动作，发力猛、动作快，有一定的难度，但是如果掌握了这种旋转技巧，在表演古典舞时对舞蹈的艺术表现力和感染力有重要的促进作用。
（2）翻身技巧：“翻身”是我国现代古典舞中最常见的一种技巧之一，它呈现的身体拧倾的状态，无论从动势还是形态上，都比较符合古典舞独特的审美风格与技法特征。
所谓“翻身”，即表演者以腰部或胯部为轴，用手臂为动力，在身体拧、仰、倾、俯的转换中，完成单一或连续性的翻转动作。
“翻身”的种类有很多，运用范围也很广，技巧性强，形式又具有多样性，接下来，笔者详细介绍。
1）基础翻身需要注意的问题。
所谓基础翻身，顾名思义，是翻身的“基础形式”，主要包括：点步翻身、踏步翻身等。
这两种翻身具有基础性，在舞蹈中，一切翻身都是在这两种翻身的基础上发展变化的。
2）舞姿翻身需要注意的问题。
舞姿翻身属于大幅度动作翻身，掀身探海翻身和斜探海翻身都属于这类，他们都属于中国古典舞蹈典型的翻身动作。
训练探海翻身的时候步骤是：以旁点步，托按掌为准备姿态，动作腿抬至旁180度，然后手臂打开双山膀，向后环动至掀身探海舞姿，动作腿落至并步半脚掌仰身，经过侧腰至俯身踏步蹲姿态。
3）综合复合翻身。
综合复合翻身是高难道、综合性的翻身，是翻身技巧的高难度展现，其中代表性的有：移地翻身、点步翻身接吸腿翻身、串翻身接绞腿蹦子等。
3 总结
中国当代古典舞从其根源来说，是古代舞蹈的一次复苏，也是中国戏曲舞蹈的复苏，是当代中国舞蹈艺术家对几千年中国传统舞蹈的继承和创新。
同时，在技巧训练方面还参照了其他舞蹈风格的训练方法，使中国古典舞蹈得到了科学、快速的发展，现在变成可以和芭蕾舞、现代舞等其他舞蹈风格相媲美的新的舞蹈种类。
笔者作为从事舞蹈专业的工作者，结合个人实际，在本文中主要对当代中国古典舞蹈的几个技巧进行详细论述，希望能够为读者带来帮助。
参考文献：
[1]修立婷.中国古典舞旋转技巧的基础训练[J].山东艺术学院学报，2006（5）.
[2]图娅.论中国古典舞技巧中的“翻身”[J].北京电力高等专科学校学报，2010（12）.
[3]李鹏程.心中的祖国—音乐与文学作品欣赏[M].中国文联出版社，2013.
作者简介：寇文（1978—），男，本科毕业于解放军艺术学院，现为江苏省文化馆文艺部副主任，主要研究方向：群文舞蹈编创。