钢琴学习步骤

钢琴学习课程步调之巴公井开创作钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包含基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。

作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为单薄，因此期间必须增加各类作曲家的练习曲目作为弥补。

这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不克不及一昧的依次一条条的弹下去。

*儿童的启蒙阶段*在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。

传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入
门法。

１李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采取了以中央c 为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学
重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方
法。

２冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列－－这一系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

３柯达依：《钢琴学校》第一册。

４巴托克：《小宇宙》－－－这是一本非常重要的入门课本。

因为它的五指位置包含种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位
因素。

５齐格勒：《钢琴教本》－－－第一册该书的特点是先听
后弹，耳朵领先。

６勋格勒：《钢琴教室》第一册
７狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

一、初级阶段的练习曲 :
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 －－－这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。

全书可分为三个部分。

第一
部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。

58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。

71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。

练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。

这部分又是旋律练习要注意乐谱上的脸色术语及力度术语，注意分
局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不但要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变更。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139－－－这是从599过渡到849的教材之一。

139的教材编排不如599集中，可以选择与599分歧类型的曲目。

在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 －－－这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型
的曲目，八度练习暂缓。

2、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821－－－本教材不但技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程
度的练习。

每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）－－－全书共50首，由浅入深。

他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。

可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的缺乏之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 －－－这两集练习曲都是有题目的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。

在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。

在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849 －－－从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。

849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。

在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139分歧之处是每首曲子有了速度标识表记标帜，根据849教材的题目，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》－－－从预备到第五册，由浅入深。

编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有题目，并在题目下给予明确的提示和要求。

技术类型比较全面，又由于作曲家各自分歧的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手分歧声部、分歧旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。

对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的
独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》：这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜?玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段学习的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》－－－这是适用于巴赫《钢琴
初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品－－－中国作品中有一些较简单的复调作品，采取了广大群众熟悉的民歌作为主题，比方王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈
铭志《子弟兵与老苍生》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲（乐曲的范围很广，相应的教材也
很多，都可以广泛的选用）
1、汤普森《现代钢琴教程》－－－这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。

除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包含巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作品。

在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐知识，或指出
练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。

由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》－－－这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》－－－小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。

这本大全收入了海顿、克莱门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。

程度相当于599后部，849前部到
299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）－－－1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的
少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》－－－由人民音乐出版社编辑
部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》－－－四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。

而且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。

本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编
而成的。

＊手指练习＊
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》－－－李斐岚
（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。

本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

（启蒙阶段）
2、哈农《钢琴练指法》－－－C?L?哈农（1820~1900）法国
风琴家，钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

（初级阶段）
3、什密特《钢琴五指练习》作品16 －－－G?A?什密特
（1821~1902）德国钢琴家、作曲家
这本手指练习，分不带保存音和带保存音五指练习。

（中级阶段）
＊专家点评＊以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。

要知道这是不得已而为之。

因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超出
车尔尼的基础练习曲作者。

为了防止误解，有几点必须强调：
1、尽可能防止不需要的重复作业。

即不必墨守成规练习车尔尼的每一首练习曲。

最好的法子是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。

宁可少些，但要好些。

不要把时间浪费在熟
悉的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。

比方，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。

个人可根据自己的弱点“保存”几首练习曲，不要随便扔掉。

最好各种类型、左手右手都有一、两首保存着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。

例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。

有时只抽技术艰难的部分出来练，先不练全曲。

4、多练巴赫。

无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。

宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练。

从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉赫马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比方一小时）练习，就可少练很多练习曲。

集中的手指
练习可以事半功倍。

但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也纷歧从中取得应变的经验。

所以手指练习固然重要，但还不克不及完全代替练习曲。

练习曲对提高技术再重要，也不克不及代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。

因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，还有有音乐内涵。

对这些片断就不该该采纳对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。

因此，最好再进行技术训练时将三方面（纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断）结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效
果。

总之，不要把技术练习孤立起来。

永远要把技术作为音乐表
示的一种手段，而不是目的。