空山梵呗入交响——评唐建平大型交响合唱《神州和乐》
立足当下,致敬经典 唐建平无伴奏合唱《太阳出来喜洋洋》创作特征解析
2021 年第 2 期《
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由上述分析可以看到，作曲家唐建平在作品的引子部分便已将听众置于设定的蜀地情境 中，达到引人入胜的目的。
三、借助多声性技法推进音乐发展
民歌的产生皆是有感而发，它是一种较为随性的对当下境遇的情感抒发，具有突发性。 正是因为民歌这种信手拈来、随性而至的音乐属性，促使作曲家唐建平采用无伴奏合唱这种 最贴近民歌原初状的体裁形式进行艺术化的再创造。同时，对比混声合唱、有伴奏的合唱而 言，男声无伴奏合唱在音区音域、速度节奏、力度响度、音色织体等方面的设计更为作曲家 的创作增加了难度。因而，下文将进一步梳理作曲家唐建平运用多种技法递进音乐结构的具 体创作，由此观察作曲家在推动音乐发展过程中设计的多种精妙构思。
作曲家唐建平以无伴奏合唱形式，旧曲新唱重新演绎《太阳出来喜洋洋》的方式表现出 一名成熟作曲家强大的音乐控制能力。在其音乐理念中，中国元素与西方技法并不是决然对 立的两种形态，而是可以共荣共存并协同发展的。这种强大的融合能力与其早年坎坷求学经 历锤炼出的坚毅品格有着密不可分的关系。正是这份不断探索、孜孜不倦的精神，令其在创 作上融贯中西、信手拈来，终将作品打造成兼具时代感与民族性的佳作。
洞庭波涌连天雪长岛人歌动地诗
洞庭波涌连天雪长岛⼈歌动地诗2019-04-26由⽂化部艺术司、国家⼤剧院和中国⾳乐家协会共同举办的“第⼀届中国交响乐之春演出季”活动于2008年4⽉下旬⾄6⽉中旬在国家⼤剧院举⾏。
此次活动意在集中展⽰近年来我国交响乐发展的成果，共将推出30余场别开⽣⾯的交响⾳乐会。
⾳乐会每场演出都有⾃⼰的主题、⾃成风格，如⼭西的主题为“黄河的记忆”、湖北奏响的是《长江交响曲》……5⽉7⽇，湖南交响乐团携四部湘韵⼗⾜的交响乐作品亮相国家⼤剧院，举办了“长岛⼈歌”⼤型交响⾳乐会，为观众展现了原汁原味的湖湘⽂化。
作为此次演出的重头戏，⾳乐会下半场演奏的是由湖南本⼟作曲家刘振球先⽣专为此次⾳乐会⽽创作的交响诗《长岛⼈歌》，整⾸作品先后展现了湖南的母亲河――湘江“豪放质朴”、“暴烈刚毅”、“柔和温馨”与“开阔绚丽”等四种不同的性格，抒发了作者对在这⼀历史长河中所孕育出的千古英雄豪杰以及⾟勤耕耘的朴实湘民的深深敬意。
作曲家⾃幼⽣长在湘江边，对湘江有着不同寻常的特殊感情，⽽所作的与湘江有关的诗词《七律·答友⼈》①与《沁园春·长沙》等则更引发了其对母亲河的历史性思考，并在此基础上进⼀步升华，进⽽把湘江作为湖湘⽂化的载体加以歌颂。
因此，整⾸作品表⾯看来虽然是以“湘江”为题材，但实际上却是对湖湘⽂化的尊崇、对三湘⼤地的讴歌。
本作品属于交响诗体裁，将湘江的四种不同性格以单乐章的形式分别加以展现。
与内容的展开相对应，整⾸作品除了引⼦和尾声之外也可以分为四个部分，各部分都有鲜明的主题和相对独⽴的结构，因此从整体上来看体现出“单章套曲化”的特征，这也是许多⼤型单乐章作品中所经常使⽤的结构思维。
当然，作为⼀⾸单乐章作品，各部分之间都不能有明显的断分，因此本作品中的各种“连接”段落极其重要，因为它们不仅是各部分情绪转换的纽带，⽽且对整⾸作品结构的完整统⼀发挥着特殊的作⽤。
引⼦部分虽然节奏节拍都较规整，但速度频繁发⽣变化，因此整体上也有些“散板”的感觉。
丝弦齐鸣扬国音 江河湖海汇广陵
丝弦齐鸣扬国音江河湖海汇广陵作者：祝远来源：《音乐生活》2022年第09期2022年7月15日19：30，由中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅主办，苏州民族管弦乐团主演的《江河湖海颂》交响音乐会在扬州音乐厅奏响。
本场音乐会由著名指挥家、苏州民族管弦乐团首席指挥彭家鹏执棒，二胡演奏家朱昌耀任艺术指导，钢琴演奏家原丁联袂出演。
所演绎民族管弦乐组曲《江河湖海颂》汇集了乐团三部委约作品，分别由作曲家姜莹、张朝、唐建平参与创作。
第一篇章为作曲家姜莹创作的中国民族管弦乐《艰难与辉煌》，第二篇章为作曲家张朝创作的钢琴协奏曲《琴动山河》，第三篇章点题之作为作曲家唐建平创作的第一民族交响曲《江河湖海颂》。
如此强强联合的创演团队，为演出的成功提供了有力保障。
通过观演，笔者颇受震撼，由此引发了一些有关作品思想性、艺术性及观赏性方面的解读与思考。
作为喜迎中国共产党第二十次全国代表大会胜利召开的献礼之作，《江河湖海颂》这部组曲，按照创演的先后顺序以三个篇章分别进行了叙事与立意，每一篇章都有着各自鲜明的表现主题。
第一篇章《艰难与辉煌》运用了叙述性的创作方式展开，以中华民族一路艰难走来，经历了百年沧桑的历史为背景，以激励当代青年不忘初心，牢记使命，为民族复兴之路续写新时代的辉煌篇章。
值得注意的是，在此篇章的主题动机中贯穿了《国际歌》的旋律元素，使得音乐具有强烈的革命主义气质，同时结合民族管弦乐的表现形式，既谱写了中华民族波澜壮阔的革命史诗，也借此抒发了中华儿女矢志不渝、坚如磐石的理想信念。
第二篇章《琴动山河》以“当代”我国取得的美好发展为叙事背景。
通过“山河——祖国山水之赞歌、夜曲——江南夜景之恋曲、戏鼓——中华文化之咏叹、未来——美好未来之展望”四段落，以真挚的情感与炙热的表达，歌颂中华儿女自强不息、不畏艰难的昂扬斗志与精神美德。
盛赞在新时代中国共产党领导下，祖国大好山河、人民幸福生活所取得的翻天覆地变化与伟大成就。
第三篇章《江河湖海颂》表达了对祖国未来发展的美好愿景，此篇又分为“大江东去、长江如歌、湖岸风和、海阔天极”四乐章。
琴瑟和鸣
琴瑟和鸣——沪太两地同台丝竹展演江南丝竹人才辈出历久弥新源远流长“万卷书容闲客览，一樽酒待故人倾。
”拥有4500多年历史的太仓，地处娄江之东、长江入海口。
因河海漕运而崛起于宋元，繁荣于明淸，经济发达, 文化繁荣，拥有鳞萃比栉的“六国码头”盛誉，名闻遐迩。
因此，苏州周秦老师在江浙沪娄东雅集时说：“明代太仓，相当于今日之上海”。
中国伟大航海家郑和在此起锚，七下西洋，开创了世界航海壮举，载入文明煌煌巨册；江西南昌（豫章）魏良辅，在此创制了世界非遗文化“昆曲”（水磨腔）；安徽寿县音乐家张野塘于此演化了“江南丝竹”；明首辅王锡爵创办了家乐班，首演弟子、江西抚州汤显祖的昆剧《牡丹亭》，数代后人坚持八十多年，为汤显祖的成名及首推中国“百戏之祖”昆剧，延伸成就了浓墨重彩的“娄东文化”，对中华文化艺术作出了杰出贡献……从古代锦延至当代。
福地“金太仓”, 开明睿知，海纳百川，适合各种文化融合创新，梨园艺坛，群英芬芳。
拂去历史的封尘，展开历史的长卷，600多年前元至正年初，崑山州府设在太仓城厢镇（1314—1357），吸引了许多外籍人士奔赴“娄上”定居。
撰茜泾竹枝词的崇明人顾瑛（1310—1369），寓居太仓茜泾西（今浏家港），自制《金粟道人顾君墓志铭》称: “世居吴……开府于娄上……”，言词凿凿，—锤定音。
《钦定四库全书》介绍顾瑛生平说：“少轻财结客。
年三十始折节读书，与天下胜流相唱和….”“风流文采，倾动一时。
时人誉为东南俊士咸推其为文坛领袖。
玉山草堂雅集盛会，自至正初年到至正二十五年间，年年举办，月月觞咏，誉为‘不散的筵席’”。
“玉山草堂”主人顾瑛：“玉山复擘古阮，侪与胡琴丝竹并歌声，相为表里。
”说的是顾瑛擅长古阮弹奏。
倪大临《茜泾纪略》载：“倪瓒字元镇，号云林，高啟字建季，号青邱，柯九思字敬仲，杨维祯号铁崖。
元至正间，四公常雅集于顾仲瑛之玉山草堂。
”《太仓州志》载：“张彦才，善画像，杨维祯常住其家，为诗画交……”（张彦才，明太仓直塘南沙郡。
27首送向太空的曲子
27首送向太空的曲子太空，是人类长久以来梦寐以求的探索目标。
自从人类第一次踏足月球以来，太空探索的步伐一直在不断加快。
伴随着航天技术的发展，人类送往太空的不仅仅是工具和探测器，还有那些充满魅力的艺术作品。
其中，有27首被送往太空的曲子，它们以“[27首送向太空的曲子]”为主题，每一首曲子都载有特别的意义，成为太空探索的陪伴者。
第一首曲子名叫《共鸣》，它由中国作曲家吴自成创作。
这首融合了传统与现代音乐元素的作品，充满了人们对未知宇宙的好奇与向往。
它在传音中带有浓郁的中国风，从曲调中传递出人类探索太空的决心。
第二首曲子名为《星辰舞曲》，由美国作曲家约翰·威廉斯创作，他也是《星球大战》系列配乐的创作者之一。
这首曲子充满了激昂的节奏和壮丽的旋律，仿佛带人音乐中的激情与壮美，让人们在太空中感受到无穷的力量与能量。
第三首曲子名叫《向日葵舞曲》，由日本作曲家久石让创作。
这首曲子以轻快的旋律和舒缓的节奏，表达了对太阳的崇拜和对自然美的赞美。
它让人们在太空中感受到岁月的静谧与恒久不变。
第四首曲子名为《星光之舞》，由法国作曲家雅克·奥菲斯创作。
这首曲子蕴含着浪漫的情感和变幻莫测的节奏，宛如星光闪烁的美丽夜空。
它让人们在太空中感受到宇宙的神秘和无限的可能性。
第五首曲子名叫《蓝色星球》，由英国作曲家亚历克斯·诺思创作。
这首曲子以轻柔的音色和变幻的音符，描绘了地球宝石般的美丽与多样性。
它让人们在太空中回首望向地球，感受到它的脆弱与可贵。
第六首曲子名为《宇宙之歌》，由英国摇滚乐队“皇后乐队”创作。
这首曲子充满了摇滚的力量和激情，表达了人类追逐梦想与突破极限的精神。
它让人们在太空中唱响人类的豪情和勇气。
第七首曲子名叫《地球之歌》，由美国作曲家卡尔·杰克森创作。
这首曲子以温柔的旋律和优美的合唱，向地球致敬，感谢它为人类提供无尽的资源和生命的宝藏。
它让人们在太空中感受到地球的温暖和守护之力。
唐建平：从中国走向世界的当代作曲家
唐建平：从中国走向世界的当代作曲家作者：解瑂来源：《小演奏家》2014年第06期唐建平是一个在当代中国音乐界赫赫有名，但对于圈外许多人还有些陌生的名字。
唐建平的音乐作品近二十年来在中国艺术舞台上已是风风火火——民族交响乐《春秋》《后土》、室内乐《玄黄》、舞剧《精卫》《风中少林》、打击乐协奏曲《仓才》《2008奥运圣火》等等，甚至2006维也纳金色大厅的“中国新春音乐会”上，他的管弦乐《闹花灯》如同一曲春歌，将中国人迎新的喜悦带到了遥远的异邦。
作为中国培养的第一位作曲专业博士生，唐建平自1991年开始出作品，至今二十余载，他已跻身中国当代最著名的音乐家行列。
除作曲家的身份之外，唐建平教授曾长期担任中央音乐学院作曲系主任。
儒雅、勤奋、谦和、朴实、诚恳、平和，是唐建平给人的印象。
作曲恰给一向低调内敛的唐建平提供了一个很大的张力场，使他饱满的内心得以在音乐中一泻千里……采访唐建平是在北京一个和暖的下午，唐建平刚刚从学院作曲系招生考场出来，彼此坐下正聊在兴头，他突然瞥见办公桌上的一张请柬，抱歉地说还要参加一个活动，来不及吃饭，便骑上自行车赶着到天桥剧场去参加一个开幕仪式。
望着夜幕中的背影，笔者不禁感慨他为事业的敬业和辛劳。
性格在众多个性十足的作曲家中，唐建平更像一个勤奋踏实的学者，白边眼镜戴在满面忠厚的脸上，性格老成与精力旺盛同时蓄含在他五十八岁的生命中。
讲到自己的秉性，唐建平说：“我是平时蔫，心思和劲儿都留给写音乐了。
”他出生在吉林辽源——一个人口不多的东北新兴工业城市，煤城那毫无张扬的质朴孕育了唐建平的性格。
成长的年月正赶上文化大革命，全家孩子除了他，都是学校、单位和社会宣传队的音乐骨干，吹拉弹唱样样全能，年龄最小的唐建平，竟是全家“没有音乐细胞”的另类。
七十年代后期，因为母亲被下放到五七干校，早年即失去父亲的几个孩子，怕小弟弟没人管，就把他拉进了中学宣传队。
那年唐建平刚上初一，在中学宣传队一群男孩子中，长胳膊长腿的他很快成了舞蹈节目的台柱子。
国乐风飘 琴音绕梁（下）
我有一个梦想。
让每一个新生儿听到世界的第一个声响是“敦煌”雅乐的祥和之音。
从蹒跚学步到风华正茂，从艳阳当空到晚霞夕照，弦歌多彩的人生，欢悦于乐，纵情于琴，让国乐风飘、琴音绕梁相伴年年岁岁。
我有一个梦想。
走神州大地，听琴箫唱和，如天籁之声于南江北川、东丘西岭之间。
听牧童声声短笛，见高山流水淙淙；聆先哲泠泠七弦，赏春江秋月姣姣。
“敦煌”雅乐遍及华夏大地，留一个“此曲只应天上有”。
我有一个梦想。
当又一个千年的脚步迈进人类历史的那一刻，全世界回响起我们炎黄子孙的钟鼓琴瑟之声，尽情放飞新世纪的春天。
让“敦煌”雅乐流出绿色的音符，与春之声共鸣，交响成和平、安宁，永驻五洲四海蓝色的天空。
……用豪情编织我的梦想，用实干追求我的梦想。
不管有多少个“路漫漫”，我都会走下去，直到梦想成真。
——上海民族乐器一厂厂长王国振国乐风飘 琴音绕梁 （下）上海民族乐器一厂厂长王国振的敦煌梦文/闵越带着责任感、使命感，做有意义的事情一个成功的企业是什么样子的？每个人都有自己的看法。
在王国振看来：“一个成功的企业不是在于创造多少利润，卖了多少产品，而是为这个社会、民族、国家创造了多少可以沉淀下来，可以影响当代、后代，具有文化感召力的东西。
上海民族乐器一厂所做的事情是非常有意义的，我们办学校、建乐团、搞活动，不仅是为了企业的效益，更重要的是把中国人认为好的东西向外推广，我们要带着责任感、使命感从事工作。
”在长达数千年的中国民族器乐文明面前，王国振不只是一个商人，更像一个虔诚的信徒，以一份敬畏之心去承接历史留给我们的传统瑰宝。
这份责任和使命促使他不断在“敦煌”品牌的培育和建设上不遗余力。
2002年，王国振去日本参加培训，一下飞机，就看到在成田国际机场精品陈列大厅里的那把二胡，骄傲而内敛地，亭亭玉立于一群欧美大牌之间，几乎让他泪夺眼眶——那是自己厂里生产的敦煌牌二胡呀！几天后的培训班上，一位培训老师提到“中国制造”时，不以为然地称之为“没有自己品牌的世界加工厂”。
211020619_传统与现代之交融——曹光平钢琴三重奏《牛郎织女》音乐分析
京戏音乐元素的新式歌曲。
它不仅是对京剧的改造与创新，还丰富了现代歌曲的形式。
《神女劈观》不仅在形式上采用了创新型戏曲演唱形式，在歌词与立意上也做到了继承与发展相结合。
唱段中的歌词不仅采用了“雪泥鸿爪”“烂柯人”等典故，运用了排比、比喻、通感等修辞手法，在得到了更多中国人的认同与赞叹的同时，立意上也不同于传统戏曲的喜欢唱古代的故事，而是将现代人的故事也唱了进去。
不仅做到了对传统元素的创造性转化，同时还在形式与立意上做到了创新性发展，既接地气，又不失具有传统戏曲之美的唱段，引起了海内外更多人的共鸣。
三、实现传统戏曲文化创造性转化、创新性发展的基本原则（一）坚持守正与创新相结合守正才能不迷失方向、不犯颠覆性错误，创新才能把握时代、引领时代。
在传统戏曲领域，梅兰芳大师是我国最早将传统戏曲的守正创新相结合作为理念的戏曲演艺家，这也是他获得成功最重要的原因之一。
他在此基础上提出了“中国戏剧之三要点”：第一，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。
第二，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。
所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。
例如，动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑在一起，就可成为一出戏。
不被这种字母所束缚，才能做到艺术之创新，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。
第三，中国戏曲未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其以固定的方式来表现剧中各种情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。
坚持戏曲文化的守正创新原则，新时代戏曲艺术创作者不仅要继承传统戏曲文化保留的精粹部分，以保持戏曲文化的正统性，而且要以创新的方式改造传统戏曲中的落后部分，以跟上时代的发展。
但需要注意的是，守正不足会使传统戏曲变味，创新不足则突破不了当前传统戏曲的困境。
因此，需要把握好守正与创新之间的度，以达到一种既不破坏传统戏曲的味道，又要在形式与内容上将传统戏曲改造成符合当今时代潮流作品的平衡。
古诗词诵读：李凭箜篌引
选择性必修中册古诗词诵读：李凭箜篌引 导入：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。
韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。
”——清·方扶南《李长吉诗集批注》卷一任务情境：今天，我们跨越千年，走进一千年前的唐朝，走进一位因善弹箜篌而名噪一时梨园子弟。
唐宪宗元和年间，大明星李凭的演奏会即将拉开帷幕。
请你根据诗歌内容，为此次演奏会设计一张海报吧！ 教材分析 高山流水，心有灵犀，知音难觅。
真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？一旦三者兼得又是何境界！最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
教学目标 语言建构与运用：有感情地朗读诗歌，了解李贺及其创作风格。
思维发展与提升：把握李贺诗歌想象奇特、大胆夸张的浪漫主义艺术风格。
审美鉴赏与创造：品味诗歌语言，赏析描写音乐的手法，提高古典诗歌审美能力。
文化传承与理解：感受诗歌的音乐美和情韵美，激发学生对中国古典诗歌的热爱。
教学重点品味诗歌语言，赏析描写音乐的手法，提高古典诗歌审美能力。
教学难点把握李贺诗歌想象奇特、大胆夸张的浪漫主义艺术风格。
活动一：知人论世，走进箜篌1.诗人简介：李贺，字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南宜阳县三乡），中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。
唐宗室郑王李亮后裔，虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。
李贺自幼才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。
18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。
21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃，不能登第。
此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。
李贺的一生仕途坎坷，是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人，被称为“诗鬼”。
四川音乐学院现代音乐研究中心 2003-2005年度大事记
四川音乐学院现代音乐研究中心2003-2005年度大事记2003年9月8日四川音乐学院现代音乐研究中心正式成立。
2003年9月16日四川音乐学院现代音乐研究中心与成都三川琴行有限公司签定《关于举办学生新音乐作品比赛合作合同》。
2003年9月邹向平教授创作的钢琴曲《即兴曲—侗乡鼓楼》被评为“20世纪华人音乐经典”。
2003年10月20日—24日2003中国·成都国际现代音乐节暨全国中青年作曲家新作品交流会成功举办。
10月22日由瑞士诺维尔现代室内乐团担纲演奏的“川音教师新作品音乐会”在本院音乐厅举行，胡晓的《暮野》、杨晓忠的《青色》、邹向平的《帮、打、唱之变奏》和郭龙的《矜持》等作品成功首演。
10月23日由本院交响乐团、民族管弦乐团担任演奏的“川音师生新作品专场音乐会”在本院音乐厅成功举行。
2003年12月宋名筑副教授创作的二胡曲《尼苏调》在第三届中国音乐《金钟奖》音乐作品评选中获二胡作品铜奖。
2003年12月20日邹向平教授赴杭州参加全国音乐院校举办的“美国音乐交流会”。
2004年3月9日—10日著名作曲家罗忠镕先生应邀在本院学生活动中心作《序列音乐基础知识》的学术讲座。
2004年4月21日—22日2004中国西部“三川奖”学生新音乐作品比赛评选工作圆满结束，获奖作品揭晓。
2004年5月敖昌群教授创作的管弦乐《羌山风情》在全国第十届音乐作品（交响音乐）评奖中荣获中、小型作品优秀奖。
杨新民副教授创作的交响音诗《裂谷风》在全国第十届音乐作品（交响音乐）评奖中荣获中、小型作品三等奖。
2004年5月21日《音乐周报》发布2004中国西部“三川奖”学生新音乐作品比赛结果。
2004年5月25日—31日研究中心师生一行12人赴北京参加“北京现代音乐节”，敖昌群教授、宋名筑副教授作为主讲作曲家参加“当代作曲教学研讨会”并作“中国著名作曲家作曲主科公开教学”。
2004年6月杨新民副教授创作的《花的世界》在北京审议通过被评为“第六届中国花卉博览会”会歌，并获大奖。
当代名家、新作研究与学术杂谈系列(二) 乐起东方诵和谐
一
曼
演 出
的了解， 笔者在乐评《 空山梵呗入交响》 发表之后， 应本刊邀请
对该作品又做了进一步的研究分析…从 而在这篇 文章 当中形 ， 这部佛教题材大型交响合唱——《 神州和乐》是依循评论 重要保证 。 ，
为大型交响音 乐合唱《 州和乐》 神 的创作演 出成功 ， 了 提供 成了更为深入的、 多角度的认知与论述， 以便与关注者交流。 容 ，
也成为音乐最重的主题。
第三乐章——禅 悦慧风
内含第 １ ｌ 曲， ２ 分钟 。 ２～ ７ 约 ０
作 者与《 神州和 乐） ） 曲家唐 建平、 的作 指挥 家俞峰 曲３ ——雅乐和鸣
内容： 是对“ 禅悦” 状态的描写， 也反映出中国佛教重要的
弹道智 慧和精神风范 。正如虚云大师所揭示的道风智慧 ，即 “ 寂灭心执， 静无我 ， 宁 和谐生机， 赤子情怀”表达妙乐与思慧 ， 并举 的佛学 思想 。
法形成局部高潮 。
曲６ ——法 诵
这是颂歌般的交响乐队与合唱队相结台的段落， “ 像 万佛
曲ｌ ４ —— 流光轻盈 本 曲离丌佛 教风格， ： 流露出作曲家对现实世界的情怀 。 曲
轻松 、 质朴 ， 有意采用勃拉姆斯《 平安夜》 题引出纯美的童
此 曲表现 一种“ 空山梵呗” 的意境 （ 首演省略） 。
曲 １——惠风之 ２
由一法师叩钟领 唱， 如禅歌 （ 演省略） 首 。
曲４ ——法界庄严
这是三弦与乐队结合的段落 。 三弦与小提琴的拨 奏， 音响 步走向温暖， 又通过突出色彩性乐器的调配， 使音乐有如人们 空灵， 形成了简约的风格， 内声部的中提琴旋律具有东方文化 理想中的佛国世界 ， 富丽堂 皇。
而创作的作 品， 以也 吸引了国内外 多家媒体 的跟 踪报道 ， 所 加
歌剧创作杂谈
歌剧创作杂谈作者：唐建平来源：《艺术评论》 2012年第3期刚刚参加了第一届歌剧节论坛，又完成了今年两部歌剧的创作和首演，恰好《艺术评论》邀稿一篇。
平素对歌剧的事情想得不多，写文章一时还是有些茫然。
紧急凑些文字碎语杂言，粗浅的感想而已。
但无论如何还是感谢这个讲话机会。
近年来中国的歌剧创作蓬勃发展，特别是即将过去的2011年，凡同行好友见面谈及近况，创作、或正在写作新歌剧者众。
仅国家大剧院连续推出原创歌剧和数十部世界经典歌剧的中国版演出、组织的歌剧创作研讨和推广普及讲座，歌剧的信息已经令耳目暇接不及。
而全国第一届歌剧节在福建举办，以及来自各个地方新歌剧剧目的消息频传，更是让人感到由北京到地方文化艺术发展观念对发展中国歌剧的共识，领略到中国歌剧创作发展的整体风貌。
面对中国歌剧繁荣和炫彩升腾，人们用‘井喷’形容中国歌剧原创的蓬勃势态，用‘歌剧年’夸赞2011年中国歌剧的整体展现。
作为活跃在音乐创作领域的作曲家，我为这样的良好势态感到高兴，也希望这样喜人的情形作为中国歌剧新时代的开端，能够由勃然喷发的势态汇聚壮大为经久不衰的艺术洪流。
记得1999年夏，我与中日韩三国艺术家合作共同推出了剧作《天人》，其中有五首歌剧化的咏叹调，演出结束后我的作曲老师苏夏先生高兴地对我说：“唐建平，你以后应当多写些歌剧啊。
”面对先生的褒奖，我不无失落的回答说：“唉，有谁找我写歌剧啊”。
确实，当时国内不仅少有新歌剧创作，传统经典歌剧的演出也很鲜见，即使有写作歌剧的想法也只是奢望。
然而也正是从这时起，有关声乐体裁的创作委约接踵而来, 我先后完成了大型声乐套曲《月光》、大型清唱剧《白马入芦花》、大型交响清唱剧《神州和乐》、交响音乐史诗《成吉思汗》等，这一系列艰深又体裁各不相同的命题创作即提供了实践声乐创作理想的机会，也提升了我写作声乐作品的自信。
所以2008年10月至2009年4月，我在较短的时间里，同时创作并完成了歌剧《青春之歌》、音乐剧《云冈》，前者是应北京大学歌剧研究院委约，后者是为山西大同歌剧舞剧院创作；2010年初完成了清唱剧《路》。
的散文与一段歌唱的曲调轮流相间十...
分类_____________ 密级_____________硕士学位论文论缠达的结构思维在现代音乐作品中的运用及发展衍变以琵琶协奏曲《春秋》为例The Research on the music form of“Chanda”’ s application and development in modern musicTake Concerto for Pipa and Chinese Orchestra “Spring and Autumn，Time of Discord” for example张亦楠Zhang Yinan导师姓名职称：祁明芳副教授专业名称：音乐学研究方向：中国音乐史论文答辩日期：7>2013年 5月学位授予日期： 2013年 6月答辩委员会主席：评阅人：二?一三年五月论缠达的结构思维在现代音乐作品中的运用及发展衍变以琵琶协奏曲《春秋》为例The Research on the music form of“Chanda”’ s application and development in modern musicTake Concerto for Pipa and Chinese Orchestra “Spring andAutumn，Time of Discord” for example张亦楠Zhang Yinan硕士学位论文M.D. Thesis目录独创性声明 (I)摘要 (II)Abstract (Ⅲ)前言 (1)一、缠达及其缠达的结构特点概述 (5)一缠达的渊源探析 (5)二缠达的结构特征概述 (9)三缠达结构与几种曲式结构的比较研究 (10)二、琵琶协奏曲《春秋》概述 (17)一作者简介 (17)二乐曲概述 (18)三、琵琶协奏曲《春秋》第三部分结构研究 (26)（一）第一主题 (27)（二）第二主题 (28)（三）连接 (31)四、琵琶协奏曲《春秋》第三部分的结构特点??兼论缠达结构与其它结构思维的融合及发展衍变 (32)一引子的材料与缠达引子的渊源探析 (32)二主题建构及两个主题材料的比较研究 (33)三尾声的结构意义 (36)（四）配器手法、音色追求对结构作品的意义………………………………39（五）奏鸣曲式原则与缠达结构的融合………………………………………41（六）变奏原则在缠达中的运用………………………………………………41结语………………………………………………………………………………45参考文献 (IV)后记 (V)II摘要缠达是我国北宋时期唱赚、诸宫调等音乐体裁中重要的曲式结构，缠达结构在我国的戏曲、说唱、民歌等民族民间音乐中不乏其例。
比《唐宫夜宴》更精彩的唐代乐舞
人文中原•风物^9比《唐宫夜宴》更精彩的唐代乐舞—唐山—古现代舞《唐宫夜宴》，今年河南电视台的春节联欢晚会成为焦点。
有p 友称它是“神仙节目”，也1网友对其中装束、造型、服饰等提出批评。
舞蹈不是历史，无须拘泥。
《唐宫夜宴》是艺术佳作，但它不是古典舞，更不是唐代乐舞。
真正的唐朝风远比它精彩。
戒曰王向玄奘打听唐乐舞《尚书》中称：“击石（应指磬）拊石，百兽率舞。
”传说舜帝擅五弦琴，造《南风歌》，天下得以大治。
孔子闻《韶》乐，三月不知肉味。
乐舞作为教化工具，成为统治合法性的来源之一。
古代中原乐舞不仅传统丰莩，且主动向周边民族学 习。
汉武帝时，张骞凿空西域，将胡乐《摩诃兜勒》带回，经李延年改成新声二十八解，成为武乐。
司马相如在《上林赋》中写道：“徘优侏儒，狄鞮之倡……丽靡烂漫于前狄鞮，一说是地名，在今河北，出善唱者；一说是西戎乐名：如取后说，则此为胡乐入宫廷的最早记载c至迟在东汉，胡乐已流行。
据《后汉书》载：“（汉）灵帝好胡服、胡帐、胡床（即今之马扎）、胡坐（盘腿坐）、胡饭、胡箜篌、胡笛（即羌笛，五孔）、胡舞，京都贵戚皆竞为之。
”胡箜篌即竖箜篌，双手揽在怀中弹，源自波斯3此前中国有卧箜篌，又称七弦琴，平放在桌上弹，可能是从古希腊传入中国。
隋唐两朝，特别重视乐舞一方面，两朝君主均是汉、鲜卑混血，多有能歌善舞者；另一方面，中原甫定，亟须文教介入唐太宗曾说：‘‘礼乐之作，盖圣人缘物设教，以为樽节，治之隆替，岂此之由”将乐舞看作教化工具人文中原•风物李世民亲自编成《秦王破阵乐》舞曲，“擂大鼓，声震百里，气壮山河。
后用马军2000人，引队入场，尤为壮观”，连印度的戒日王都知道它。
玄奘取经时，戒日王专门向他打听。
唐朝乐户出路窄唐朝初期主管音乐的部门与隋朝相同，是太常寺，下设八署，其中太乐署、鼓吹署可培养乐舞人才。
分工是：太乐署负责雅乐和俗乐，鼓吹署掌出行仪仗，以乐为主，舞较少。
两相比较，太乐署的培训责任更重。
学员来自三方面：其一，直接从 民间选拔乐伎；其二，官员、贵族进 献乐伎；其三，从宫廷其他部门乃至 军队中选拔乐伎。
2020感动中国人物樊锦诗先进事迹材料大全5篇
2020感动中国人物樊锦诗先进事迹材料大全5篇大家认识“樊锦诗”这位神奇的女子吗?她被称为“敦煌的女儿”。
今天小编在这给大家带来感动中国人物樊锦诗，我们一起来看看吧!感动中国人物樊锦诗(一)六年前，当时的敦煌研究院院长邀请谭盾去敦煌，她开玩笑地对谭盾说：你是音乐家，有名的音乐家，你能不能把敦煌用音乐来表达一下?谭盾一入敦煌，即被这传承千年的艺术吸引打动，扎进洞窟六个小时才出来。
六年后，谭盾终于完成《敦煌·慈悲颂》。
在2019年的国内巡演中，他特意将首演放在敦煌，在演出开始前，他把樊锦诗请上舞台，向现场观众介绍这段缘起，并恭敬地将总谱献给樊锦诗。
樊锦诗也在敦煌研究院负责人陪同下，回赠壁画临摹作品以示感谢。
敦煌的演出让樊锦诗非常激动，她说：“敦煌的故事那么多，最后他归纳出来，叫做《敦煌·慈悲颂》。
我的理解，他已经通过音乐把大家连接在一起，所以我听了深受感动。
”几天后，巡演到上海，樊锦诗又千里追踪去往上海，二刷《敦煌·慈悲颂》，并再次登台感谢谭盾和所有艺术家，她与谭盾的现场互动，让观众非常感动。
在新中国成立70周年之际，樊锦诗被授予“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号。
她扎根大漠50余年，潜心石窟，为敦煌莫高窟的永久保存与永续利用作出重大贡献。
她邀请谭盾创作音乐版的敦煌壁画，更让这份中华文明瑰宝踏上音乐的丝绸之路，更好地传播到世界各地。
据悉，《敦煌·慈悲颂》海南新年音乐会于2019年12月16日14点开票了!演出将于2019年12月31日和2020年1月1日在刚刚升级改造一新的“海口湾演艺中心”举行，享誉世界的指挥家、作曲家谭盾，携纽约巴德爱乐乐团和中国交响乐团合唱团近两百名艺术家，与海口观众一起喜迎新年。
《敦煌·慈悲颂》为谭盾历时六年的呕心力作，创作灵感来源于丝绸之路上的敦煌石窟壁画等深具中国传统文化基因与民众基础的精神传承。
《敦煌·慈悲颂》海南新年音乐会，由谭盾亲自指挥，王云鹏(男中音)、董芳(女中音)、王传越(男高音)、郭森(女高音)、泽仁央金(原生态女高音)、巴图巴根(原生态男低音)领衔演唱，陈奕宁表演敦煌舞反弹琵琶，以及来自全球艺术家组成的纽约巴德爱乐乐团和几乎与共和国同龄的中国交响乐团合唱团组成的豪华演出阵容，力求为海南观众带来最完美的视听觉体验。
《神州和乐》音乐会在国家大剧院举行
作者： 常正
出版物刊名： 法音
页码： 59-59页
主题词： 国家大剧院;全国人大常委会副委员长;和乐;中国佛教协会;音乐会;中央政治局委员;
国务院副总理;中央统战部
摘要：2007牟12月26日晚，首部中国佛教交响乐《神州和乐》在新落成的国家大剧院音乐厅隆重奏响。
中共中央政治局委员、国务院副总理回良玉，全国人大常委会副委员长成思危，中共中央统战部部长杜青林，国家宗教事务局局长叶小文，中国佛教协会副会长兼秘书长学诚，以及应邀专程前来的韩国、日本佛教代表团，与在京各界人士、佛教四众弟子一同观赏了这场佛教盛乐，。
生命如歌如歌交响——“唐建平作品音乐会”评析
作者： 胡艺芳[1]
作者机构： [1]首都师范大学音乐学院
出版物刊名： 人民音乐：评论
页码： 4-8页
年卷期： 2012年 第4期
主题词： 音乐作品;生命激情;唐建平;音乐会;弦乐四重奏;《青春之歌》;《风中少林》;打击乐协奏曲
摘要：唐建平是我国当代最具影响力的作曲家之一。
他以卓越的创造才华，为中国音乐舞台贡献了一大批广受欢迎并常演不衰的音乐精品。
从唐先生的成果来看，他的作品数量多、质量高，体裁广泛、风格多样。
既有根植于传统而求新求变的舞台音乐作品，如大歌剧《青春之歌》、音乐剧《彩云飘过山岗》、舞剧《风中少林》等，又有立意奇崛、技法前卫的纯音乐作品，如打击乐协奏曲《仓才》、九重奏《玄黄》、弦乐四重奏《啐啄》等，还有饱含生命激情、直达听众心灵的雅俗共赏的作品，。
敖昌群和他指挥的辉煌进行曲
在中国大西南的川西平原上,正在崛起一座崭新的“高山”———一座在全中国乃至在全世界,都是最大的音乐艺术高等学府之一,它的名字叫“四川音乐学院”,拟将改名为“四川音乐艺术大学”。
这个以音乐为主体的艺术王国,从物华天宝、人杰地灵的成都市,延伸到同样是天府之国的绵阳市、新都市等数百里之外的地方。
它下属有“国际演艺学院”、“绵阳艺术学院”、“成都美术学院”、“通俗音乐学院”、“音乐附中”等,这些分校与总校一样的壮美。
就总校而言,它创建于1939年的金秋时节,原名“四川省立艺术专科学校”,后又更名为“西南音乐专科学校”,经过抗日战争、解放战争等时代变迁的风雨之后,直到1959年6月经国家教育部批准改为现名。
目前,四川音乐学院占地1620亩,现有教职工2000余人,拥有教授、副教授约400人,在校学生已达16800余人,学院设有音乐、美术、戏剧影视、舞蹈、传媒等18个专业,还拥有西南地区音乐艺术文献最丰富的图书馆和声像馆。
学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显著、校园环境优美、艺术氛围浓厚的多学科、多层次的高等艺术院校。
国务院学位委员会已授予四川音乐学四川音乐学院修建一新的校园敖昌群和他指挥的“辉煌进行曲”道生一,一生二,二生三,三生万物。
——老子《道德经》代海189院在音乐、美术等各类专业的硕士学位授予权,作曲与作曲技术理论、键盘乐器演奏被确定为省级重点学科,作曲主科,钢琴主科、高师声乐和弦乐艺术被确定为省级重点课程。
学院还承担了国家重点科研项目“西南少数民族乐器研究”和“西南丝绸之路研究”的工作,并取得了较大的研究成果。
特别是改革开放以来,在国际国内各种重大比赛和评奖中,四川音乐学院已有900多人次荣获各种名次和奖项,其中获得的国际大奖就有140余项。
例如:2000年,川音学生李云迪、陈萨就分别获得“第14届肖邦国际钢琴比赛”第一名和第四名。
学院的交响乐团、爱乐乐团、音乐会管乐团、民族乐团及大学生合唱团、附中少女合唱团、莉娟金蔷薇女子合唱团,近几年来已举办了数百余场高水平的音乐会。
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、
作 品在展 示佛教 音 乐的 艺术 特征 上
得 到 了特别 的重视
中国佛教 由于是一个文化性格殊异 的文 明体系④， 由此为 创作
第 四乐章 （ 终曲 ） 莲宝光 明 》 表现了中国佛教 ” 《 ， 勇猛深 广 ，
学创意及音乐 内容大体如下 ：
担任 ） 和有着清 新、 稚嫩音色的童声合唱团 （ 圳百合少年合 唱团 深 担任 ） 正是 由于作 曲家拥有了这几大块最 重要 的特定音色 ， 等。 才 使得这一 以佛教叙事性 交响合唱为特定 内容 的创作获得成 功 ， 给
笔者 留下独具特色的整体音 响印象。 作 曲家将 佛 门净地 的呗赞、 颂、 颂等形式 ， 偈 咏 融入到世俗 的
佛乐中的 “ 法响” 了。此后， 在曲 ３ 雅乐和鸣》 由一法师叩钟 《 中，
领唱 ， 编钟与乐队奏出流水和水 滴的背景 ， 如禅歌 ， 宁静致远 。 ４ 曲
《 法界庄严 》 则突出乐器色彩的变换， 音乐从赞颂趋于温暖。曲５ 《 灌顶加持 》 一开始就突出僧人的鼓、 中， 法器及 民间倍大鼓的滚
中心音乐厅首演。 这不仅是世界佛教界的一大盛事 ， 是中外音乐 也
界的一大盛事。佛教音乐 ， 作为弘法 的舟楫 ， 历来为高僧活佛所重
视， 也被海内外音 乐学者视 为瑰宝。 由于佛教文化 是中国传统文化 的重要组成部分 ， 佛教音乐艺术是 中国音乐艺术的重要组成部分 ，
合唱 队 （ 由上海歌剧舞剧 院合 唱团担任 ）有庄严 的梵音合 唱团担 ；
序 曲—— 《 九龙浴佛 》 表现佛诞之时的壮丽景观 。音乐着重 ，
描绘 了佛教融入我 国九州大地 ， 人神共庆、 万物 同贺 的奇妙景观 。
交响音乐创作之中 ， 它们发挥 了举足轻重的艺术作 用。 使 这种 将两
类极端音响联系在一起的做 法 ， 引起 了我极大的兴趣 ， 这也是我将
第一乐章 《 华藏世界 》 是对佛 教理想世界 的描述和佛禅智慧 ，
超妙净绝 ”的精神气质 。音 乐也 同样体现 了佛教 倡导的 “ 勇猛精
提供 了丰富而又深广的艺术 资源 。 正是 由于这些元素 的运 用。 才使 得作品如古之遗风 ， 、 宏。 光彩 恢 从序 曲， 《 即 九龙浴佛 》 开始 ， 曲家有意 以木磬声音为引导 ， 作 让各类法器渐次展开 ， 队和男声 “ 为乐 金刚念颂” 的进入做好 了铺
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空山梵 呗入交 响
评唐建平大型交响合唱 《 神州和乐 》
口 胡 净 波
２ Ｏ
票
妻 案
唐建平在长达 ９ 分钟 的作品里表现 了上述 内容 ， ０ 主要是借鉴
了西方交 响性 思维 ， ： 即 采用大型交 响合 唱套 曲的体裁形式 ， 但音 响却动用 了同类题 材中极具 复合性音 响特色 的混合乐 队 ，其中包 括： 交响乐 队 （ 深圳交 响乐 团担任 ） 中 国民族 乐器、 剧锣 鼓、 、 京 梵 乐 队及法 器音响 （ 由上海玉佛寺 梵乐 团担任 ）响 》 。 《 响》 法 开始 处就 由众僧 人念诵原始 的 “ 大悲咒 ” 并在三 声 ， 海螺号角之后 ， 所有大小法号齐 奏。我理 解 ， 前面众僧人 的念诵 犹 如“ 空山梵 呗 ” 而后 面的三声海 螺号角及 大小法号齐奏 ， 是 ， 当就
我感 到意外。因为它一反人们 通常 以为 的佛 教音乐只能 以 “ 脱离
动节奏 ， 和僧人两种声音的法诵 ， 时， 结束 轻声诵经 ， 同时有 木鱼 轻 击之声 （ ６ 曲 首演时略 ）本乐章令各种法器 ， 的念颂 、 。 僧人 合唱与
的形象化表 达。 乐是从佛教所 说的 “ 音 一滴水 ， 一世界 ” 开始 ， 用 应 僧人的禅颂与合 唱交 响和鸣 ， 意在共创天地共融的意 境。
文章定名 《 空山梵呗入交 响 》 的主要原因。 本作 品启用了这样庞大
的交 响性 阵容 ， 并把古 、 、 西 、 、 今 中、 僧 俗等 多风格融合在一起 ， 确 实 是 一次难 得 的 艺术 探 索。我 认 为 它 的成 功经 验有 以下 几方
面 ：
一
第二乐章 《 悲愿怀 》 表达 了中华佛 教 的 “ 生平等 ， 慈 ， 众 生命 和谐 ” 的宇宙论 ， 中国佛教伦理 的重要组成部分 。音乐从 “ ” 是 敬
与“ 爱”的角度 ， 抒发 了作 曲家 “ 无限大爱 ” 的情怀。
第三乐章 《 禅悦慧风 》 是对 “ ， 禅悦” 状态的描写 ， 也反映 出中
红尘 ” “ 和 不食 人间烟 火”的偏见 ， 表达 了中国佛 教 “ 禅悦 ”、 禅 “
慧” 中对 “ 界美 丽 ， 世 生命愉 悦 ” 的认 识，刻 画 了 “ 禅悦 ” 以及 ， “ 妙乐与思慧并举 ” 的佛学思想。 乐折 射出的某 种中国现代 生活 音
气息 和风格特 点 ， 也是作 曲家一种 富有 诗意的表 达。
进， 灭执破迷” 的精神。 经过三位专家反复斟酌 ， 定名为 《 神州和 乐 》
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乐海撷英 哪
ｆ ｏ 娩
垫 。在 曲 ｌ结束时 ， 单独的磬和铃声星星点点地掠过。之后 ， 乐 将
从音乐 的形象和意境 角度看 ， 上述 两段不 同曲风 表现 ， 确实令
任真 正意义 上 的梵呗 咏颂②（ 上海 玉佛寺梵乐 团担任 ）还有 强调 ： 纯真 、 质朴音 色的女 声合唱 团 （ 中央音乐学 院音 乐教 育系合 唱团
所以这部新作 的首演值得我们关注。
本交响合 唱的文学创作 由我国艺术评论 家张建建执笔 ，并请
对中国民族 、佛学文化有较多 了解的龙隆研究员及 民族文化与宗 教发展的调研专家王永庆研究员参 与策划，他们先 写出一个包括 序 曲在内的五个乐章组成 的佛教交响乐文学 创意脚本 。作 品的文