关于幼儿美术教育中出现的误区和对策的研究

关于幼儿美术教育中出现的误区和对策的研究学士学位论文
关于幼儿美术教育中出现的问题及对策的研究
姓名:学号: 201014010170
指导教师:学院: 心理与教育科学学院
专业: 学前教育
完成日期: 2012年5月7日
学士学位论文
关于幼儿美术教育中出现的问题及对策的研究
姓名:学号: 201014010170
指导教师:学院: 心理与教育科学学院
专业: 学前教育
完成日期: 2012年5月7日
中文摘要
美术教育在整个幼儿教育领域中有着举足轻重的作用,对于激发幼儿的想象力,促进其良好人格品质的发展等有重要的意义。

大自然大社会是进行美术教育的优质课堂,可以使幼儿在轻松愉悦的环境中充分地开发潜能,激发其思维和创造能力的发展。

然而,在实际的幼儿美术教育活动中,却出现了一系列的误区,导致了幼儿美术教育质量的下降,这就需要我们重新的定位和思索幼儿美术教育,并给予其正确的评价。

[关键词] 幼儿;美术教育;想象力;创造;个性品质
Abstract
Art education plays an important role in the early childhood education field, to stimulate children's imagination, and promote the development of good personal quality has important implications. The nature society is a quality art education classroom, can make children fully develop their potential, to stimulate the development of their thinking and creative skills in a relaxed environment. However, the actual activities of early childhood art education, but a series of errors led to the decline in the quality of early childhood art education, which we need to re-positioning and thinking about early childhood art education, and to give its proper evaluation.
[Key word] Children; art education; imagination; create; personality traits
目录
第1章幼儿美术教育概述 1.1对于幼儿美术教育的理解 (1)
1.2幼儿美术教育的本质特征 (1)
1.3幼儿美术教育的作用 (2)
第2章幼儿美术教育中出现的问题 2.1幼儿美术教学中的两种倾向 (6)
2.2幼儿美术教育现存的误区 (6)
第3章关于幼儿美术教育中存在问题的思考
3.1如何定位幼儿美术教育 (9)
3.2 如何对待“教”与“学”的关系.............................................103.3如何引导幼儿观察和体验生活...........................103.4如何开发幼儿潜能 (11)
第4章关于幼儿美术教育未来发展的趋势和建议
4.1 转变狭隘的“美术”观念 (14)
4.2 激发幼儿的好奇心理.........................................................14 4.3 培养幼儿的创新意识 (15)
4.4确立新的评价体系............................................................15 4.5运用多种方法呈现画面......................................................16 4.6注重美术教材和幼儿生活实际之间的联系 (16)
参考文献 (17)
致
谢 (18)
第1章幼儿美术教育概述
1.1对于幼儿美术教育的理解
关于美术教育,英国艺术教育家赫伯- 里德在《通过艺术的教育》一书中提出,“艺术应为教育的基础, 美术教育的使命就是通过艺术来教育人, 换句话说, 它的最终目的是促进人的全面发展”[1]。

那么如何去理解幼儿美术教育呢?幼儿美术教育是美术教师对儿童美术活动有组织、有目的、有计划地进行适宜引导和影响, 使儿童在轻松愉快的氛围中发展美感、开启心智和创造意识的教育活
动。

由此可见,美术教育是整个学校教育体系中促进人全面发展必不可少的组成部分。

甚至可以说,美术渗透在我们的日常生活的方方面面, 无论是作为欣赏的美术, 还是衣食住行, 都离不开美术。

美术教育活动应该是自然而然地开展的,在整个过程中应该伴随幼儿愉悦的情感体验, 而不是强加在他们身上的负担。

虽然至今对于幼儿美术教育活动应如何去教、怎样去做还没有一个统一的模式和确切的答案, 但我们必须认识到想象力的培养在幼儿园、小学阶段的重要性,也就是说, 要顺应儿童的兴趣和需要, 注重儿童的创新能力的培养, 尊重孩子的个性。

幼儿美术教育作为美术的重要形式和手段,它具有与音乐、舞蹈等的培养训练有同样的作用,即可以提高孩子对于美的感受和欣赏和创造能力[2]。

在实际的教学过程中通过观察不难发现,那些优秀的儿童美术作品大多都是反映的孩子们在周围生活中感兴趣的事物。

1.2 幼儿美术教育的本质特征
第一,幼儿美术教育重在促进学生全面展
幼儿美术教育并不仅仅是为了传授知识,更重要的是通过这种艺术教育,为幼儿的全面发展提供一种可能。

第二,美术教育重在完善人性。

以偏重知识、技能传授和模仿性训练的传统教学模式在过去若干年的时间处于主导地位,这种教育目的和价值观念已不适应新时期对人才发展的需要。

在教育实践过程中,需要改变我们的观念和思想,不断地创新,并且敢于创新,摒弃那些陈旧的腐朽的教育观念。

在美术教育的开展活动中,儿童在感官的刺激、体验和创造中激发潜能的发挥,在潜移默化中获得一种人格素质的熏陶和锤炼。

幼儿身心的发展是有规律的,美术活动的开展形式和内容能顺应幼儿发展的需要,从而促进幼儿的健康发展,丰富和完善幼儿的人性。

第三, 幼儿美术教育是新时期的素质教育。

在21世纪的教育改革中,创新教育是贯穿其中的主旋律,培养儿童的创造和动手操作能力是幼儿美术教育的重要目标之一。

幼儿美术教育是素质教育不可缺少的一部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,对于培养和提高人们的审美文化素质方面有重要的作用。

幼儿是国家的希望,是肩负着建设和发展祖国的重要任务。

幼儿美术教育激发幼儿的想象力,激发幼儿的创新意识,对于培养创新型人才奠定了良好的基础。

1.3幼儿美术教育的作用
美术教育是一种艺术教育,是审美教育的重要内容,它对幼儿绘画技巧和技能的培养,促进其完整、健康人格的发展有至关重要的作用。

幼儿美术教育对于幼儿的艺术思维能力和创造能力的培养有着举足轻重的作用。

教师要根据遵循幼儿身心发展的特点和规律,依据教育目标,在轻松愉快的环境中开展丰富多彩的教育活动,激发其潜能的发展,充分展示孩子们内心天真纯朴的本性,尽情表达他们单纯稚嫩的审美情感并自由地勾勒自己想象中的世界。

第一、幼儿美术教育活动是健全人格有效途径之一
它是个人的、精神的、以及身体的各种特征的总和, 是各种心理和文化要素的高度综合,它总是处在不同层次并不断地发展变化[3]。

人格的发展是一个漫长的过程,经历着由“自然人”到“社会人”再升华为“审美人”的不同层
次。

而‘审美型’人格是人格发展的最高层次,它追求自我知、情、意、行的协调统一,以达到和谐的自然状态。

美术教育作为美育的核心内容和主要手段, 以情感作为主要线索,采用以情感人和以情动人的方法, 促进人的精神境界达到更高的层次, 潜移默化地陶冶和净化人的心灵, 培养其成为一个有道德有追求的能适应新时期社会需要的人。

这既是促进学生全面发展的重要保证, 也是社会实现全面进步的坚实基础。

通过幼儿美术教育, 可以促进幼儿树立一种健康的、积极向上的人生观和价值观,激发其对美好生活的向往。

当今社会正处于计划经济向市场经济的转型阶段,随着市场经济发展, 许多新观念如竞争观念、效益观念、时间观念等随之涌现, 一方面它带来了丰富的物质生活,大大提高了劳动效率, 但同时也带来许多负面的影响。

例如,面对骤然增加的财富,许多人往往不知道如何面对,其结果常常是一味地盲目享受生活, 物质生活丰富的同时却带来精神生活高度贫乏,这些观念或者生活方式必然会影响到下一代。

目前幼儿园的孩子普遍存在着种种不良的现象:那就是超前消费、贪图享受、过分地追求物质生活、互相攀比等, 缺乏吃苦耐劳,团结合作以及助人为乐的精神。

比如说:在幼儿园开展的角色扮演游戏中,许多幼儿喜欢扮演老板、官员、明星等角色, 问及原因, 回答都是为了钱和权利, 孩子们认为有金钱可以买房子、买汽车、卖玩具和好吃的东西。

这些现象应引起人们的足够的重视。

由此可见, 培养孩子一种正确的价值观是我们必须要承担的责任,这种价值观应当是一种真善美,是一种对美好生活的向往和追求。

幼儿美术活动要求利用艺术的手段把周围生活中美的事物和现象表现出来, 这就需要儿童热爱美和善于发现美, 用美的眼光来审视、选择周围世界。

有
了一定审美趣味就能自觉地抵制一些不良的生活方式。

因而,幼儿美术教育在这方面则起着非常重要的作用。

著名美术教育家阿恩海姆指出: 生活的唯一意义便是对生活本身最充实、最纯粹的体验,要最充分地观察真正的爱、关心、理解、创造、发展、发现、渴望或希望的意义,艺术就是生活本身完善、纯洁、真挚的召唤[4]。

这对于艺术进行了独特的诠释。

进行艺术教育是我们自身获得全面发展的必要途径, 也是培养良好个性品质的基础和前提。

假如人们得不到关于此方面的任何教育,这其实上是对人们权利的一种变相的剥夺。

随着社会的发展,现代医学对于健康的标准有了很大的变化,。

医学界普遍认为,真正健康的人不仅包含身体上的健康, 还包括心理的健康。

通过轻松愉快、全身心投入的美术活动, 可以使幼儿压抑的情绪得到发泄和排解。

幼儿借助绘画这种形式来实现内心与外界的沟通,不仅有助儿童心理健康发展,而且绘画中由于手、脑、眼并用,可以增强其活动的协调性, 对发展幼儿手部小肌肉群, 增强脑对手活动的控制力, 都有积极作用,促进其身体的健康发展。

第二,可以激发幼儿的创造力
幼儿从出生的那一天起,就不断地接受社会环境的影响,因而幼儿周边的生活环境为幼儿的创造力的发展提供了丰富的素材。

不与社会实际相联系,凭空捏造的事物在现实生活中是不存在的。

学前儿童正是自我意识、自觉性、有意性和独立性开始发展的关键时期,如果在这个时期如不进行良好的培养,就会错过发展的最佳时期了。

有心理学研究表明,儿童的创造是自由发挥的结果,是良好教育的结果,如果教师压抑其自由创造,就会抹杀他们的创造力[5]。

对于身边的新鲜事物有着强烈的好奇心,喜欢探索、研究,对许多事都表
现出浓厚的兴趣,总是问一些不着边际的问题,这些都是幼儿的求知欲望和丰富想象力的表现。

美术可以强化孩子的观察能力,而观察能力是培养幼儿创造性才能的基础。

通过美术教育活动可以把幼儿对生活的观察同内心的情感相组合、加工、引导幼儿展开丰富的想象,描绘出对生活的新鲜感受。

第三,可以提高幼儿的审美能力
虽然有些艺术大师称儿童为天生的艺术家, 但是受种种因素的制约和影响,并非每个儿童最终都能成长为艺术家。

这是一个良好的愿望,却不能当做艺术教育的唯一目的。

艺术教育的最终意义是激发幼儿潜能的发展,使其能更好地适应生活,并促进其良好个性品质的发展。

审美教育的关键是建造良好的审美结构,。

儿童审美心理结构是构成审美关系的桥梁,是指儿童在审美、创造美时能动地反映事物的审美特性及其相互联系的内部各种情感和心理结构组合的运动结构系统[6]。

审美心理结构的建造是由审美实践中不断地接受事物的刺激,并发生同化和顺应,使原有心理结构得到改变和升华。

这是主客体相互作用相互刺激和影响的结果。

通过欣赏和创造来教学,这是进行幼儿美术教育的主要形式。

美术欣赏与美术创作二者是相辅相成的,它是联结审美主体和客体之间强有力的纽带, 是审美情绪和心理建构必不可少的组成部分。

它贴近幼儿的心理结构,设置适合幼儿进行欣赏和创作的环境,通过多种不同的同风格和表现形式,使幼儿得到全身心地教陶冶,促进其全面发展。

幼儿在主客体之间的相互作用和刺激的前提下,不断地累积经验和知识,使原有的心理结构得到同化和顺应。

第2章幼儿美术教育中出现的问题
2.1 幼儿美术教学中的两种倾向
美术教育的根本目的是培养心灵的灵敏度,创造想象的灵敏度、手的灵敏度。

这就无疑对教师的教育技能提出了很高的要求。

但是幼教系统的教师由于没有受过专业的美术训练,又对幼儿美术发展规律缺乏了解,造成美术教学随意性较大,在幼儿美术教学中普遍存在着两种倾向:
第一,在幼儿美术教育活动中,一般往往是由老师先在黑板上将要学的画画出来,然后再让幼儿依照老师做的画机械的模仿。

是以幼儿习得美术技能为目标,只重视临摹训练,把幼儿视为被动的学习者,教师教的重点是一个一个的具体图像,以模仿的像不像作为衡量幼儿作品的标准,这种方式叫做“框架式”[7]。

这种教学方法必然会产生消极影响,扼杀掉幼儿的兴趣,甚至使幼儿对美术活动产生抵触情绪。

这样的话,通过幼儿美术活动培养幼儿的想象力就成为了无稽之谈。

第二,在美术教学实践过程中过分强调幼儿的个性发展,使其享受过度的自由。

在美术教学活动中,幼儿完全不受老师的管束和制约,幼儿完全依照自己的意愿去作画,这种方式称之为“涂鸦式”[8]。

这种教学理念也会产生较大的负面影响。

由于幼儿缺乏对事物的理性认识,同时也缺乏一定的艺术表现技能和技巧,难以清楚地表达自己对世界的主观认识和情感。

因此,幼儿会逐步失去了参加美
术活动的兴趣,甚至产生抵触的情绪。

这就使得教育者错过了培养幼儿观察能力、想象能力、审美能力发展的的关键时期。

2.2 幼儿美术教育现存的误区
第一,忽视幼儿绘画发展过那个程中的个性和性别差异
研究表明,儿童绘画大致经历了三个阶段:涂鸦阶段,图式阶段和写实阶段[9]。

图式阶段幼儿能独立画一些常见的物象并加以简单的组合,搭配,填色。

应当注意的是,这个阶段的幼儿在绘画中具有明显“以自我为中心”,按照个人主观经验来反映对象。

另外,幼儿个性和性别的不同,对绘画对象的兴趣也不同。

一般而言,男孩子多喜欢画汽车、飞机、大炮、机器人等,女孩子则多喜欢画花、小鸟、鱼、人物、房子等。

个性强的多喜欢色彩鲜艳或粗犷有力的飞机、高楼、狮子、老虎等,而个性弱的幼儿则偏爱表现较为细腻的鲜花、小动物,而我们一些教师不去分析。

研究幼儿绘画的发展过程中的个性和性别差异,一味的强调统一,强调成人化,强调完成教学任务,采用灌输法,使幼儿画失去了自然、童真和童趣。

忽视幼儿兴趣,强制其学画
有些家长急于求成,强制幼儿每天每周画多少幅,而且必须画的像,否则重来。

幼儿身心发展的规律决定了他坚持性较差,比如做游戏时,一会玩这个,一会又去玩那个,需要不停的调换玩具。

学画画也是一样,画一会就不想画了。

强制他画下去,非但不能达到预期的效果,反而会使幼儿产生严重的逆反心理和厌倦感。

无论学什么,最重要的是培养孩子的兴趣。

因此,家长下功夫不应该在强制学上,而应该在培养兴趣上。

在日常生活中应多启发幼儿去观察,去想象,去自由的创造,对其创作多给与及时的鼓励而少给一些指责,学会看懂幼儿的作品,使幼儿把对美术的兴趣内化成一种心理需要,自觉主动地进行美术创造。

第三、忽视幼儿的思维创造能力
绘画是幼儿的天性,如果我们稍加留意,就不难发现,十有八九的幼儿都酷爱绘画,由于知识经验有限,思维形象具体,因此他们喜欢借助于绘画来沟通语言,表现自我,理解事物,他们既不受时空的束缚,也不受客观理性的制约,在绘画过程中自由地表露情感,表达愿望和认识世界。

然而许多家长将孩子送入“美术兴趣班”,不少美术兴趣班由于自身对儿童身心发展不了解,或为了迎合家长所谓的“成效”,采用的多是一种以临摹为主。

这种教学方式在教学内容上脱离了幼儿身心发展和幼儿生活的实际,死背技法程序压抑了幼儿创造能力的发展,使幼儿产生依赖性,不教就不会画,使家长认为孩子容易成才,可事实上幼儿并不具备真正的造型能力。

一部分教师急于求成,不管幼儿的心情如何,兴趣如何,也不管幼儿是喜欢画小猫小狗,还是愿意画汽车、飞机,画阳光、小草……。

这样一来,幼儿画出来的都是一个模式,扼杀掉了幼儿的兴趣和想象力。

第四,以成人的眼光评定幼儿画
这是一个十分普遍的现象。

常常将幼儿画的画像不像作为幼儿画的好不好的标准,这是一种盲目和不科学的评价标准。

它对幼儿创造的兴趣尤其是对包含其中的丰富、新奇而天真的想象不理解,硬说是孩子画的不好,认为孩子没有用心去画画,于是其作品变得一无是处。

有的家长为了追求他们所谓的美术真谛?像不像,会让孩子不断的重复、涂改。

这样不但不会培养幼儿对美术的兴趣,相反,扼杀了其萌芽的创造力和对美的表现力,使其产生厌倦情绪,严重的还会损害身心健康。

绝不能用远小近大、物体遮盖、焦点透视等尺度来衡量幼儿的作品。

当幼儿对美术有独到的处理时,成人越少干涉越好,成人的义务是充分了解幼儿,根
据其个性诱发他内心蕴藏的心向。

盼子成龙,望女成凤。

盼子成龙、望女成凤,这是中国家长的一种普遍心理。

看到孩子能画几笔,能捏几个造型,就四处地寻师访友并打听询问孩子有没有这方面的天才,从而判断孩子是不是就是天才和神童,这对于孩子来说,无疑是一种压力。

对于家长来说,应该保持一颗清醒的大脑,首先应当确认幼儿在某一方面较早地显露才能是否就真的是智力超常的表现。

幼儿美术方面能力的早熟,并不是指那种因为学习了成人技法而在绘画技艺上的成熟,而是指色彩鉴别力、形象记忆力、视觉想象力、空间观察力和估计能力等,较一般儿童早熟[10]。

当今社会,一些所谓的神童,其实也不过是掌握了一些技法而已,并非就真的是智力超群。

就算真的是有天分,也应该保持一种平稳的心态。

否则,对孩子来说,绝无好处可言。

第3章关于幼儿美术教育中存在问题的思考
丰子恺先生曾经说过“我教艺术科, 不求学生作直接有用之画, 但求涵养其爱美之心。

能用作画一般的心来处理生活、对待人生, 则生美化, 人世和平。

少儿美术教育, 应当是启迪心智、培养爱心的教育, 至于将来能否成才成家, 那要看孩子日后的发展, 由他们自己决定。

对大多数孩子来说, 艺术不过是一种素养而已[11]。

”这就告诫我们,在美术教育教育过程中应该根据儿童心理和生理发展规律,尊重儿童的兴趣和需要, 完善儿童的内心世界, 促进儿童身心全面和谐地发展。

同时对于幼儿美术教育要有正确的认识,要把教师教学的内容、形式、方法与幼儿的心理发展、兴趣爱好、个体差异有机的结合在一起,从而走出误区。

3.1如何定位幼儿美术教育
在幼儿美术教育的培养目标上存在两个较大的问题:
一,过于强调目标的阶段性。

人的发展具有阶段性,这是毋庸置疑的。

以幼儿身心发展的阶段性为依据进行教学,这本身没有什么错,但是在教学过程中,不与幼儿的实际相结合,过分机械照搬,这就犯了教条主义的错误。

比如说,在某个年龄段,规定幼儿只能学习画一些水果,当幼儿提出想要学习画某些动物的时候,教师就以不到幼儿认识发展的阶段和水平为借口加以阻拦,从而扼杀了幼儿学习的积极性和主动性。

二,目标预设的重点仍然是单纯的传授知识。

在现实的教学过程中,教师往往将交给幼儿多少知识作为重点,从而忽略了对幼儿审美水平和美术鉴赏能力的培养。

一般情况是,教师先将要学习的内容在黑板上展示出来,然后让幼儿机械地模仿,并且以幼儿画的像不像作为评价幼儿绘画水平的标准。

当幼儿画出来老师在黑板上示范的画后,教师就当做自己的教学任务完成了。

在科学技术日新月异的今天,如果不重视幼儿能力的发展,仅仅将知识灌输给学生,就不能培养出来新社会所需要的人才。

这种教学方式和教学理念已经不适应社会的发展了。

因此,在幼儿美术教育的目标定位上,要注重幼儿情感的陶冶和唤醒,激发幼儿对生活的热爱,重视能力的培养,这是至关重要的。

3.2 如何对待“教”与“学”的关系
在教育活动中,教师的教和学生的学士两个重要的组成部分。

如何妥善处理“教”与“学”之间的具有十分重要的意义。

但是在实际的教学过程中,将二者完美的结合在一起,不是一件容易的事情。

这需要教师的丰富经验和高超的教学技巧。

在教学过程中,往往是教师机械地将知识教给幼儿,幼儿只是被动地接受,盲目地模仿,甚至有些时候都不知道自己究竟在画些什么。

这样一来,就难以调动
幼儿学习绘画的积极性和主动性,更谈不上幼儿的主体地位了。

要处理好“教”与“学'之间的关系,教师就首先应该尊重幼儿的主体地位,其次要考虑到幼儿的兴趣和需要,更主要的是教师应当认清自己在教学活动中的角色,积极地引导幼儿自主和全面发展。

幼儿美术霍东阁的意义在于让幼儿在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能[12]。

3.3 如何引导幼儿观察和体验生活
一般来讲学龄前期(3-6岁)的儿童其注意以无意注意占主导地位,他们的记忆带有很大的直观形象性和无意性,机械记忆比较强[13]。

这表明,幼儿对于周围世界的主观认识往往具有片面性,在很大程度上还不能给予理性的认识。

通过观察,不难发现,幼儿对于美术活动是有着强烈的兴趣和需要的。

幼儿之所以需要美术活动,是因为美术活动本身的特点符合幼儿身心发展的特点和需要,对于激发幼儿的想象力和创造力,培养其对生活的热爱以及人性的完善具有重要的意义。

幼儿常常对周围的人和事有着浓厚的兴趣,这是一种强大的学习动机,可以激烈幼儿主动地探索新知。

教师应该充分的利用幼儿的这一特殊的学习动机外,除此之外,还可以多方面多途径地激发幼儿的学习动机。

作为教师,应该尽最大可能地为幼儿创造轻松愉悦的学习和生活环境,让其自然而然地成长,成人无须过度干涉。

在这种氛围中,让幼儿自由地表达对生活的热爱以及对美好的追求。

在幼儿观察生活的过程中,教师应当给予积极地鼓励和引导,激发幼儿在识别周围事物的形状、色彩、构成等的同时,积极地思考,必要时还可以帮助他们认识事物与事物之间的区别和联系[14]。

教师在整个教育活动中应当认清自身的身份和角色,作为幼儿美术教育的启蒙者和引导者,应当遵循幼儿身心发展的特点和规律,尊重幼儿的兴趣和需要,给予孩子充分的自由,让其轻松自在地表达他们对于世界。