词曲只应天上有――《胡笳十八拍》词曲赏析-2019年文档

中华古韵，一向有十大名曲之说，《胡笳十八拍》为其中之一。

这
些古代名曲之所以流传千古，一方面是因为曲调优美，无论是笛曲的嘹亮，二胡的哀怨，琵琶的婉转，还是古筝的激越，古琴的清婉，民族合乐的柔美，共同奏响了中华民族的优美乐章；另一方面还因为乐曲中所蕴含的诗词，反映了中华民族几千年来不断的梦想与信仰，吟唱着希望，歌颂着友谊与爱情，诉说着人生，名曲与诗词互为补充，相互融合，共同构成了中华民族七彩乐章。

《胡笳十八拍》是根据同名古诗谱写的乐曲，歌词最早刊于南宋朱熹的《楚词后语》。

明代万历年间（1611 年）孙丕显《琴适》的传谱配词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

现以琴曲流传最为广泛。

古乐《胡笳十八拍》所反映的主题是“文姬归汉”。

它以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故士的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。

古琴曲《胡笳十八拍》，由18 首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。

“胡笳”原来是我国汉
代流行于塞北和西域少数民族的一种管乐吹奏乐器，
其音悲凉，后代形制为木管三孔，它音量宏大，多用于军乐以壮声威。

“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故，同时也是音乐的段落。

在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表
现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

全曲共十八段，即十八拍：第一拍是全曲的引子，两个三小节的乐节是全曲的核心音调，全曲的基本曲调均由此衍生而出。

第一拍的情绪起伏很大，也为各段音乐奠定了继续发展的基础；第二拍中出现了装饰性的变化音，使情绪的表现相当强烈。

直到第十拍，一步步地深化离乡悲情，构成乐曲的第一部分。

第十一、十二拍是全曲的转折，尤其是第十二拍是唯一的音调欢快明朗的段落，抒写民族的欢乐，归国的喜悦。

音乐从高音开始，节奏较宽广，构成一个舒展的乐句，这段旋律音区较高，表现了异常激动的情绪。

第十三拍至第十七拍是乐曲的第二都分，仍以抒发悲情为主，主要表现对稚子的思念。

第十八拍是全曲曲尾声，在激情中结束全曲。

蔡文姬所作的叙事诗与古琴曲同名，诗名亦为《胡笳十八拍》。

在诗中，诗人创造了一个怨苦向天的悲剧性的艺术形象。

蔡琰生活的年代，天下大乱，胡虏强盛，外族入侵，烽火遍野，民卒流亡这成为蔡琰悲剧性人物的社会根源（第一拍）；诗中第二拍专写她被掳途中的情况，又在第十拍中用“一生辛苦兮缘别离”指明一生的不幸（“辛苦” ）源于被掳（即所谓“别离” ）；
因而被掳则是她痛苦生涯的开端和根源。

蔡琰这一悲剧性人物还表现在她在生活和精神上所遭受的痛苦：生活环境非常恶劣：“胡风浩浩”，“冰霜凛凛”；匈奴人特别的生活习俗与她格格不入：“毡裘为裳兮骨肉震惊”；
“逐有水草兮安家葺垒……草尽水竭兮羊马皆徒”。

她既无法适应胡地恶劣的自然环境，也不能忍受与汉族迥异的胡人的生活习惯，因而她唱出了“殊俗心异兮身难处，嗜欲不同兮谁可与语” 的痛苦的心声。

而令她最为不堪的，还是在精神方面经受着双重屈辱：作为汉人，她成了胡人的俘虏；作为女人，被迫嫁给了胡人。

第一拍所谓“志意乖兮节义亏”，其内涵应该正是指这双重屈辱而言的，思念故国、思返故乡，成为支持她坚强地活下去的精神支柱。

从第二拍至第十一拍的主要内容便是写她的思乡之情：“无日无夜兮不思我乡土”，直接诉说乡情的动人字句。

在第十一拍中，她并揭出自己忍辱偷生的内心隐秘：
“我非贪生而恶死，不能捐身兮心有以。

生仍冀得兮归桑梓，死当埋骨兮长已矣。

”原来她“不能捐身”是出于期待“归桑梓”，即回归故国。

终于，她熬过了漫长的十二年，还乡的宿愿得偿：“忽遇汉使兮称近诏，遗千金兮赎妾身。

”但这喜悦是转瞬即逝的，在喜上心头的同时，飘来了一片新的愁云：她想到自己生还之日，也是与两个亲生儿子诀别之时。

第十二拍中说的“喜得生还兮逢圣君，嗟别稚子兮会无因，去住两情兮难具陈”，正是这种矛盾心理的坦率剖白。

这一拍承上启下，是行文上的转折处。

从第十二拍起, 便转入描写不忍与儿子分离，出语哽
咽，沉哀入骨。

第十三拍写别子，第十四拍写思儿成梦，都是十分精彩的段落。

综上所论，《胡笳十八拍》流传至今，具有巨大的艺术力量, 一言以蔽之：是由于此曲苍悠凄楚，深沉哀怨，音乐的感染力尤甚；此诗通过富于特色的艺术表现，成功地创造出了抒情主人公蔡琰这一悲剧性的艺术形象。